Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

выстрел головы и плеч молодого человека, смотрящего в камеру
Пуленк в начале 1920-х гг.

Франсис Жан Марсель Пуленк ( французский:  [fʁɑ̃sis ʒɑ̃ maʁsɛl pulɛ̃k] ; 7 января 1899 - 30 января 1963) был французским композитором и пианистом. Его композиции включают песни , сольные фортепианные произведения, камерную музыку, хоровые произведения, оперы, балеты и оркестровую концертную музыку. Среди наиболее известных - фортепианная сюита Trois mouvements perpétuels (1919), балет Les biches (1923), Champêtre (1928) для клавесина с оркестром, Органный концерт (1938), опера Dialogues des Carmélites (1957). , и Gloria (1959) для сопрано , хора и оркестра.

Ожидалось, что Пуленк, единственный сын преуспевающего фабриканта, последует за своим отцом в семейную фирму, и ему не разрешили поступить в музыкальный колледж. В основном музыкальный самоучка, он учился у пианиста Рикардо Виньеса , который стал его наставником после смерти родителей композитора. Пуленк также познакомился с Эриком Сати , под опекой которого он стал одним из группы молодых композиторов, известных под общим названием Les Six . В своих ранних работах Пуленк стал известен своим приподнятым настроением и непочтительностью. В течение 1930-х годов проявилась гораздо более серьезная сторона его характера, особенно в религиозной музыке, которую он сочинял с 1936 года, которую он чередовал со своими более беззаботными произведениями.

Помимо работы в качестве композитора, Пуленк был опытным пианистом. Он был особенно известен своим исполнительским партнерством с баритоном Пьером Бернаком (который также консультировал его по написанию вокала) и сопрано Дениз Дюваль . Он гастролировал по Европе и Америке с ними обоими и сделал несколько записей как пианист. Он был одним из первых композиторов, осознавших важность граммофона , и с 1928 года он много записывал.

В последние годы своей жизни и в течение десятилетий после его смерти Пуленк имел репутацию, особенно в его родной стране, как юмористический, легкий композитор, и его религиозная музыка часто игнорировалась. В 21-м веке больше внимания уделяется его серьезным работам: множество новых постановок Dialogues des Carmélites и La voix humaine по всему миру, а также многочисленные живые и записанные исполнения его песен и хоровой музыки.

Жизнь [ править ]

Ранние годы [ править ]

Пуленк родился в 8-м округе Парижа , младший ребенок и единственный сын Эмиля Пуленка и его жены Дженни, урожденной Ройе. [1] Эмиль Пуленк был совладельцем компании Poulenc Frères , успешного производителя фармацевтических препаратов (позже Rhône-Poulenc ). [2] Он был членом благочестивой семьи Римско - католической из Espalion в département в Аверон . Дженни Пуленк была из парижской семьи с широкими художественными интересами. По мнению Пуленка, две стороны его натуры выросли из этого фона: глубокая религиозная вера из семьи его отца и мирская и художественная сторона из его матери. [3]Критик Клод Ростан позже описал Пуленка как «наполовину монаха, наполовину непослушного мальчика». [n 1]

Place des Saussaies, Париж, где родился Пуленк

Пуленк вырос в музыкальной семье; его мать была способной пианисткой с широким репертуаром, от классики до менее возвышенных произведений, которые дали ему на всю жизнь вкус к тому, что он называл «очаровательной плохой музыкой». [12] [n 2] Он брал уроки игры на фортепиано с пяти лет; Когда ему было восемь лет, он впервые услышал музыку Дебюсси и был очарован оригинальностью звучания. Другими композиторами, чьи произведения повлияли на его развитие, были Шуберт и Стравинский : « Зимний край» первого и «Весна священная» второго произвели на него глубокое впечатление. [14] По настоянию отца Пуленк продолжил обычную школьную карьеру, обучаясь вLycée Condorcet скорее в Париже, чем в консерватории. [15]

В 1916 году друг детства Раймонд Линоссье (1897–1930) познакомил Пуленка с книжным магазином Адриенн Монье , Maison des Amis des Livres . [16] Там он встретил поэтов -авангардистов Гийома Аполлинера , Макса Жакоба , Поля Элюара и Луи Арагона . Позже он положил на музыку многие из их стихов. [17] В том же году он стал учеником пианиста Рикардо Виньеса . Биограф Анри Хелл комментирует, что Виньес оказал сильное влияние на своего ученика как в отношении фортепианной техники, так и стиля клавишных произведений Пуленка. Позже Пуленк сказал о Винье:

Пианист Рикардо Виньес , у которого Пуленк учился с 1914 года.

Это был восхитительный человек, причудливый идальго с огромными усами, сомбреро с плоскими полями в чистейшем испанском стиле и ботинки на пуговицах, которыми он стучал мне по голеням, когда я недостаточно крутил педали. [18]  ... Я безумно восхищался им, потому что в то время, в 1914 году, он был единственным виртуозом, сыгравшим Дебюсси и Равеля . Эта встреча с Виньесом была важнейшей в моей жизни: я всем ему обязан ... На самом деле именно Виньесу я обязан своими молодыми музыкальными усилиями и всем, что я знаю о фортепиано. [19]

Когда Пуленку было шестнадцать, умерла его мать; его отец умер два года спустя. Виньес стал больше, чем учителем: он был, по словам Мириам Шименес из « Словаря музыки и музыкантов Grove », «духовным наставником» молодого человека. [3] Он призвал своего ученика сочинять, а позже он дал премьеры трех ранних произведений Пуленка. [n 3] Благодаря ему Пуленк подружился с двумя композиторами, которые помогли сформировать его раннее развитие: Жорж Аурик и Эрик Сати . [21]

Аурик, который был ровесником Пуленка, был одним из первых музыкальных разработчиков; к тому времени, когда они встретились, музыка Аурика уже исполнялась на важных концертных площадках Парижа. У двух молодых композиторов были схожие музыкальные взгляды и увлечения, и всю оставшуюся жизнь Пуленка Аурик был его самым верным другом и проводником. [22] Пуленк назвал его «моим истинным братом по духу». [20] Сати, эксцентричная фигура, изолированная от основного французского музыкального истеблишмента, была наставником нескольких молодых композиторов, в том числе Аурика, Луи Дюре и Артура Онеггера . Первоначально отвергнув Пуленка как буржуазного любителя, он уступил и принял его в круг своих протеже, которых назвал"Les Nouveaux Jeunes" . [23] Пуленк описал влияние Сати на него как «непосредственное и широкое, как в духовном, так и в музыкальном плане». [24] Пианист Альфред Корто заметил, что « Trois mouvements perpétuels » Пуленка были «отражением ироничного мировоззрения Сати, адаптированного к чувствительным стандартам нынешних интеллектуальных кругов». [22]

Первые композиции и Les Six [ править ]

Пуленк дебютировал как композитор в 1917 году с его Рапсодия Nègre , десятиминутная, пяти- движение кусок для баритона и камерного группы; [n 4] он был посвящен Сати и был впервые показан на одном из концертов новой музыки, проводимых певицей Джейн Батори . В то время в Париже была мода на африканское искусство, и Пуленк с радостью наткнулся на несколько опубликованных стихов, предположительно либерийских, но полных парижского бульварного сленга. Он использовал одно из стихотворений в двух частях рапсодии . Баритон, исполненный на первом выступлении, потерял самообладание на сцене, и композитор, хотя и не певец, вскочил. This jeu d'espritбыл первым из многих примеров того, что англоязычные критики назвали «ногой Пуленка». [27] [n 5] Равель был удивлен этой пьесой и прокомментировал способность Пуленка изобрести собственный фольклор. [29] Стравинский был достаточно впечатлен, чтобы использовать свое влияние, чтобы обеспечить Пуленку контракт с издателем, доброту, которую Пуленк никогда не забывал. [30]

Стравинский ( вверху ), Сати и Равель

В 1917 году Пуленк познакомился с Равелем достаточно хорошо, чтобы серьезно поговорить с ним о музыке. Он был встревожен суждениями Равеля, которые возвысили композиторов, которых Пуленк мало думал о тех, которыми он очень восхищался. [31] [n 6] Он рассказал Сати об этой несчастной встрече; Сати ответила пренебрежительным эпитетом в адрес Равель, которая, по его словам, говорила «кучу чуши». [31] [n 7] В течение многих лет Пуленк неоднозначно относился к музыке Равеля, хотя всегда уважал его как человека. Скромность Равеля в отношении собственной музыки особенно понравилась Пуленку, который на протяжении всей своей жизни стремился последовать примеру Равеля. [34] [n 8]

С января 1918 года по январь 1921 года Пуленк был призывником во французской армии в последние месяцы Первой мировой войны и в послевоенный период. С июля по октябрь 1918 года он служил на франко-германском фронте , после чего получил ряд вспомогательных должностей, закончив машинисткой в Министерстве авиации . [36] Его обязанности давали ему время для сочинения; [3] Trois Mouvements perpétuels для фортепиано и Соната для фортепиано Duet были написаны на фортепиано в местной начальной школе в Сен-Мартен-сюр-ле-Пре , и он завершил свой первый вокальный цикл , Le Bestiaire, постановка стихов Аполлинера. Соната не произвела глубокого общественного впечатления, но песенный цикл сделал имя композитора известным во Франции, и Trois mouvements perpétuels быстро приобрели международный успех. [36] Потребности в создании музыки в военное время научили Пуленка многому научиться писать для любых инструментов; тогда, и позже, некоторые из его работ были для необычных комбинаций игроков. [37]

На этом этапе своей карьеры Пуленк осознавал отсутствие академической музыкальной подготовки; критик и биограф Джереми Сэмс пишет, что композитору повезло, что общественное настроение повернулось против поздне- романтической пышности в пользу «свежести и беззаботного шарма» его произведений, хотя они и были технически бесхитростными. [38] Четыре из ранних произведений Пуленка были впервые в Salle Гюйгенса в Монпарнас области, где в период с 1917 по 1920 виолончелист Феликса Delgrange представленных концерты музыки молодых композиторов. Среди них были Аурик, Дюрей, Онеггер, Дариус Мийо и Жермен Тайферре.который, с Пуленк, стали известны под общим названием « Les Six » . [39] После одного из их концертов критик Анри Колле опубликовал статью под названием «Пять русских, шесть французов и Сати». По словам Мильо:

Совершенно произвольно Колле выбрал имена шести композиторов, Аурика, Дюре, Онеггера, Пуленка, Тайлеферра и меня, по той простой причине, что мы знали друг друга, были друзьями и были представлены в одних и тех же программах, но без малейшее беспокойство по поводу нашего разного отношения и нашей разной природы. Аурик и Пуленк следовали идеям Кокто , Онеггер был продуктом немецкого романтизма, а я склонялся к средиземноморскому лирическому искусству ... Статья Колле произвела такое широкое впечатление, что появилась Groupe des Six. [40] [n 9]

Кокто, хотя и был похож по возрасту на Les Six , был чем-то вроде отца для группы. [41] Его литературный стиль, «парадоксальный и лапидарный», по выражению Ада, был антиромантическим, лаконичным и непочтительным. [43] Это очень понравилось Пуленку, который сделал свою первую настройку слов Кокто в 1919 году и последний в 1961 году. [44] Когда члены Les Six сотрудничали друг с другом, они внесли свои собственные отдельные разделы в совместную работу. Их фортепианная сюита 1920 года L'Album des Six состоит из шести отдельных и не связанных между собой пьес. [45] Их балет 1921 года «Марии Эйфелевой башни».содержит три раздела Мийо, по два - Аурика, Пуленка и Тайферре, один - Онеггера и ни одного - Дюре, который уже дистанцировался от группы. [46]

В начале 1920-х Пуленк по-прежнему обеспокоен отсутствием у него формального музыкального образования. Сати с подозрением относилась к музыкальным колледжам, но Равель посоветовала Пуленку брать уроки композиции; Мийо предложил композитора и учителя Чарльза Кёхлина . [47] [n 10] Пуленк работал с ним с перерывами с 1921 по 1925 год. [49]

1920-е: возрастающая слава [ править ]

С начала 1920-х Пуленк был хорошо принят за рубежом, особенно в Великобритании, как исполнитель и композитор. В 1921 году Эрнест Ньюман писал в «Манчестер Гардиан» : «Я слежу за Фрэнсисом Пуленком, молодым человеком, которому только что исполнилось двадцать. Он должен превратиться в первоклассного фарса ». Ньюман сказал, что он редко слышал что-нибудь настолько восхитительно абсурдное, как отрывки из цикла песен Пуленка « Cocardes» , в котором аккомпанемент исполняется неортодоксальной комбинацией корнета , тромбона, скрипки и ударных. [50] В 1922 году Пуленк и Мийо поехали в Вену, чтобы встретиться с Альбаном Бергом , Антоном Веберном иАрнольд Шёнберг . Ни на одного из французских композиторов не повлияла революционная двенадцатитонная система своих австрийских коллег , но они восхищались тремя ее ведущими сторонниками. [51] В следующем году Пуленк получил заказ от Сергея Дягилева на партитуру полнометражного балета. Он решил, что тема будет современной версией классического французского fête galante . Эта работа, Les biches , имела немедленный успех сначала в Монте-Карло в январе 1924 года, а затем в Париже в мае под руководством Андре Мессагера ; она остается одной из самых известных партитур Пуленка. [52]Новая знаменитость Пуленка после успеха балета стала неожиданной причиной его отчуждения от Сати: среди новых друзей Пуленка был Луи Лалу , писатель, к которому Сати относилась с непримиримой неприязнью. [53] Аурик, который только что наслаждался подобным триумфом с балетом Дягилева Les Fâcheux , также был отвергнут Сати за то, что он стал другом Лалу. [53]

Ванда Ландовска , подруга и коллега с 1923 года.

В течение десятилетия Пуленк написал целый ряд композиций, от песен до камерной музыки и еще одного балета, Aubade . Ад предполагает, что влияние Кеклина иногда препятствовало естественному простому стилю Пуленка, и что Аурик предлагал полезные советы, чтобы помочь ему предстать в его истинном свете. На музыкальном концерте двух друзей в 1926 году песни Пуленка впервые исполнил баритон Пьер Бернак , от которого, по выражению Ада, «вскоре стало неразлучно имя Пуленка». [54] Другой исполнительницей, с которой композитор стал тесно связан, была клавесинистка Ванда Ландовска . Он услышал ее в качестве солиста в Фалья «сEl retablo de maese Pedro (1923), ранний пример использования клавесина в современном произведении, сразу же был воспринят вместе со звуком. По просьбе Ландовской он написал концерт « Шампетский концерт» , премьера которого состоялась в 1929 году в сопровождении Парижского симфонического оркестра под управлением Пьера Монтё . [55]

Биограф Ричард Де Бертон комментирует, что в конце 1920-х Пуленк, возможно, находился в завидном положении: профессионально успешный и независимо обеспеченный, унаследовав от своего отца значительное состояние. [56] Он купил большой загородный дом Le Grand Coteau  [ фр ] в Нуазе , Эндр-и-Луар, в 140 милях (230 км) к юго-западу от Парижа, где он удалился , чтобы уединиться в мирной обстановке. [56] Тем не менее, он был обеспокоен, изо всех сил пытался смириться со своей сексуальностью, которая была преимущественно гомосексуальной. Его первый серьезный роман был с художником Ричардом Шанлером , которому он послал копию Concert champêtre.с надписью: «Ты изменил мою жизнь, ты - свет моих тридцати лет, причина жить и работать». [57] Тем не менее, пока этот роман был в разгаре, Пуленк предложил жениться на своей подруге Раймонде Линосье. Поскольку она не только хорошо знала о его гомосексуализме, но и имела романтические отношения с другими людьми, она отказала ему, и их отношения стали натянутыми. [58] [59] Он страдал первым из многих периодов депрессии, которая повлияла на его способность сочинять, и он был опустошен в январе 1930 года, когда Линосье внезапно скончался в возрасте 32 лет. О ее смерти он написал: «Вся моя молодость уходит с ней, вся та часть моей жизни, которая принадлежала только ей. Я рыдаю ... Я теперь на двадцать лет старше ». [58]Его роман с Шанлером закончился в 1931 году, хотя они остались друзьями на всю жизнь. [60]

1930-е: новая серьезность [ править ]

В начале десятилетия Пуленк вернулся к написанию песен после двухлетнего перерыва. Его «Эпитафа» на стихотворение Малербе была написана в память о Линоссье и описана пианистом Грэмом Джонсоном как «глубокая песня во всех смыслах». [61] [n 11] В следующем году Пуленк написал три набора песен на слова Аполлинера и Макса Джейкоба, некоторые из которых были серьезными по тону, а другие напоминали его ранний беззаботный стиль, как и другие его произведения начала 1930-х гг. [63] В 1932 году его музыка была одной из первых, которые транслировались по телевидению, в передаче BBC, в которой Реджинальд Келл и Гилберт Винтерсыграл свою Сонату для кларнета и фагота . [64] Примерно в это время Пуленк начал отношения с Раймоном Дестушем, шофером; как и раньше с Шанлером, то, что началось как страстное дело, превратилось в глубокую и прочную дружбу. Дестуш, женившаяся в 1950-х годах, оставалась близкой Пуленку до конца жизни композитора. [65]

Рокамадур , вдохновивший Пуленка на создание религиозных произведений.

Два не связанных между собой события 1936 года вместе вдохновили на пробуждение религиозной веры и новую глубину серьезности в музыке Пуленка. Его коллега-композитор Пьер-Октав Ферруд погиб в автокатастрофе, настолько жестокой, что ему отрубили голову , и почти сразу после этого, находясь в отпуске, Пуленк посетил святилище Рокамадур . Позже он объяснил:

Несколькими днями ранее я только что услышал о трагической смерти моего коллеги ... Пока я размышлял о хрупкости нашего человеческого тела, меня снова привлекла жизнь духа. Рокамадур вернул мне веру моего детства. В этом святилище, несомненно, самом старом во Франции ... было все, чтобы меня увлечь ... В тот же вечер, когда я приехал в Рокамадур, я начал свои литании à la Vierge noire для женских голосов и органа. В этом произведении я попытался проникнуть в ту атмосферу «крестьянской преданности», которая так сильно поразила меня в этой высокой часовне. [66]

Другие работы, которые последовали за этим, продолжили вновь обретенную серьезность композитора, в том числе множество настроек сюрреалистических и гуманистических стихов Элюара. В 1937 году он написал свое первое крупное литургическое произведение - Мессу соль мажор для сопрано и смешанного хора а капелла , которая стала наиболее часто исполняемой из всех его духовных произведений. [67] Не все новые композиции Пуленка были в этом серьезном духе; его случайная музыка к пьесе «Рейн Марго» с Ивонн Принтемпс в главной роли была стилизованной танцевальной музыкой 16-го века и стала популярной под названием « Французская сюита» . [68]Музыкальные критики в целом продолжали определять Пуленка по его беззаботным работам, и только в 1950-х годах его серьезная сторона получила широкое признание. [69]

В 1936 году Пуленк начал часто давать сольные концерты с Бернаком. В École Normale в Париже состоялась премьера поэмы Пуленка Cinq de Paul Éluard . Они продолжали выступать вместе более двадцати лет в Париже и за рубежом, пока Бернак не вышел на пенсию в 1959 году. Пуленк, сочинивший 90 песен для своего сотрудника [70], считал его одной из «трех великих встреч» в его профессиональной карьере. двое других - Элюар и Ландовска. [71] [n 12] По словам Джонсона, «в течение двадцати пяти лет Бернак был советником и совестью Пуленка», и композитор полагался на него за советом не только в написании песен, но и в своих операх и хоровой музыке. [73]

На протяжении десятилетия Пуленк пользовался популярностью у британской публики; он установил плодотворные отношения с BBC в Лондоне, которая транслировала многие его работы. [74] Вместе с Бернаком он совершил свой первый тур по Британии в 1938 году. [75] Его музыка была также популярна в Америке, которую многие считали «квинтэссенцией французского остроумия, элегантности и приподнятого настроения». [76] В последние годы 1930-х годов композиции Пуленка по-прежнему варьировались от серьезных до беззаботных. Quatre motets pour un temps de pénitence (Четыре покаянных песнопения, 1938–39) и песня «Bleuet» (1939), элегическая медитация на смерть, контрастирует с песенным циклом Fiançailles pour rire ( Легкомысленное обручение), в котором воссоздается роман духLes biches , по мнению Ада. [77]

1940-е: война и послевоенное [ править ]

Пуленк ненадолго снова был солдатом во время Второй мировой войны ; он был призван 2 июня 1940 года и служил в зенитной части в Бордо . [78] После того, как Франция капитулировала перед Германией , Пуленк был демобилизован из армии 18 июля 1940 года. Он провел лето того года с семьей и друзьями в Брив-ла-Гайард на юге центральной части Франции. [79] В первые месяцы войны он сочинил немного новой музыки, вместо этого переорганизовав Les biches и переработав свой секстет 1932 года для фортепиано и духовых. В Брив-ла-Гайард он приступил к работе над тремя новыми работами, а вернувшись в октябре в свой дом в Нуазе, начал работу над четвертой. Это былиL'Histoire de Babar, le petit éléphant для фортепиано и рассказчика, соната для виолончели , модельный балет Les Animaux и цикл песен Banalités . [77]

Opéra , Париж, где Les Animaux Modeles премьера в 1942 году

Большую часть войны Пуленк провел в Париже, давал сольные концерты с Бернаком, сосредоточившись на французских песнях. [n 13] При нацистском правлении он находился в уязвимом положении, как известный гомосексуалист (Дестуш едва избежал ареста и депортации), но в своей музыке он делал много жестов неповиновения немцам. [80] Он положил на музыку стихи известных деятелей французского Сопротивления , в том числе Арагона и Элюара. В « Les Animaux modèles» , премьера которой состоялась в Опере в 1942 году, он включил мелодию, неоднократно повторенную, антигерманской песни «Vous n'aurez pas l'Alsace et la Lorraine». [82] [83] [n 14] Он был членом-учредителемНациональный фронт (pour musique), к которому нацистские власти относились с подозрением из-за его связи с запрещенными музыкантами, такими как Мильо и Пол Хиндемит . [84] В 1943 году он написал кантату для двойного хора без аккомпанемента, предназначенного для Бельгии, Figure humaine , установив восемь стихотворений Элюара. Работа, оканчивающаяся на "Liberté", не могла быть предоставлена ​​во Франции, пока немцы контролировали ее; его первое исполнение транслировалось из студии BBC в Лондоне в марте 1945 года [85], а в Париже его пели только в 1947 году. [86] Музыкальный критик The Timesпозже писал, что это произведение «является одним из самых прекрасных хоровых произведений нашего времени и само по себе выводит Пуленка из категории petit maître, к которому его обычно довольствовалось невежество». [87]

В январе 1945 года по заказу французского правительства Пуленк и Бернак вылетели из Парижа в Лондон, где их встретили с энтузиазмом. Лондонский филармонический оркестр дал прием в честь композитора; [88] он и Бенджамин Бриттен были солистами в исполнении Двойного фортепианного концерта Пуленка в Королевском Альберт-холле ; [89] с Бернаком он давал сольные концерты французских мелодий и фортепианных произведений в Вигмор-холле и Национальной галерее и записывал их для BBC. [90]Бернак был ошеломлен реакцией публики; когда он и Пуленк вышли на сцену Вигмор-холла, «публика поднялась, и мои эмоции были таковы, что вместо того, чтобы начать петь, я начал плакать». [91] После двухнедельного пребывания они вернулись домой на первом пароме, который отправился из Лондона в Париж с мая 1940 года. [92]

В Париже Пуленк завершил партитуры для «Истории Бабара», «Маленького слоника» и своей первой оперы «Мамель де Тирезиас» («Грудь Тирезиаса» ), короткой оперы продолжительностью около часа. [93] Работа представляет собой декорацию одноименной пьесы Аполлинера, поставленной в 1917 году. Сэмс описывает оперу как «задорное чудовище, скрывающее» более глубокую и печальную тему - необходимость восстановить население и заново открыть для себя разоренную Францию. войной ». [93] Премьера состоялась в июне 1947 года в Комической опере и имела успех у критиков, но не пользовалась популярностью у публики. [n 15] В главной женской роли выступилаДениз Дюваль , которая стала любимым сопрано композитора , частым партнером по сольным концертам и приверженцем некоторых его произведений. [95] Он назвал ее соловьем, заставившим его плакать ( «Mon rossignol à larmes» ). [96]

Пьер Бернак (фотография 1960-х)

Вскоре после войны у Пуленка был короткий роман с женщиной, Фредерик («Фредди») Лебедефф, от которой в 1946 году у него родилась дочь Мари-Анж. Ребенок воспитывался, не зная, кем был ее отец (Пуленк был предположительно ее «крестным отцом»), но он щедро позаботился о ней, и она была главным бенефициаром его воли. [72]

В послевоенный период Пуленк скрестил шпаги с композиторами молодого поколения, которые отвергли недавние работы Стравинского и настаивали на том, что действительны только заповеди Второй венской школы . Пуленк защищал Стравинского и выразил недоверие к тому, что «в 1945 году мы говорим так, будто эстетика двенадцати тонов - единственное возможное спасение для современной музыки». [69] Его мнение о том, что Берг зашел настолько далеко, насколько это возможно, и что музыка Шенберга превратилась в «пустыню, каменный суп, эрзац-музыку или поэтические витамины», вызвала к нему неприязнь таких композиторов, как Пьер Булез . [n 16]Несогласные с Пуленком пытались изобразить его как пережиток довоенной эпохи, легкомысленный и непрогрессивный. Это побудило его сосредоточиться на своих более серьезных работах и ​​попытаться убедить французскую публику прислушаться к ним. В США и Великобритании, с их сильными хоровыми традициями, его религиозная музыка часто исполнялась, но выступления во Франции были гораздо реже, так что публика и критики часто не знали о его серьезных произведениях. [69] [98] [n 17]

В 1948 году Пуленк совершил свой первый визит в США во время двухмесячного концертного тура с Бернаком. [98] Он часто возвращался туда до 1961 года, давая сольные концерты с Бернаком или Дювалем и в качестве солиста на мировой премьере его фортепианного концерта (1949) по заказу Бостонского симфонического оркестра . [3]

1950–63: кармелиты и последние годы [ править ]

Пуленк начал 1950-е с новым партнером в личной жизни Люсьеном Рубером, коммивояжером. [99] В профессиональном плане Пуленк был продуктивным, написав цикл из семи песен, устанавливающий стихи Элюара, La Fraîcheur et le feu (1950) и Stabat Mater , посвященный памяти художника Кристиана Берара , сочиненный в 1950 году и премьера которого состоялась в следующем году. [100]

В Мученики Компьене

В 1953 году Ла Скала и миланское издательство Casa Ricordi предложили Пуленку заказ на постановку балета. Он считал историю святой Маргариты Кортонской, но счел танцевальную версию ее жизни невыполнимой. Он предпочитал писать оперу на религиозную тему; Рикорди предложил « Диалоги Кармелитов» , не снятый сценарий Жоржа Бернаноса . Текст, основанный на рассказе Гертруды фон Ле Форт , изображает Компьенских мучеников , монахинь, гильотинированных во время Французской революции за свои религиозные убеждения. Пуленк счел это «такой трогательной и благородной работой» [35].идеально подходил для своего либретто, и он начал сочинять в августе 1953 г. [101]

Во время сочинения оперы Пуленк получил два удара. Он узнал о споре между имением Бернаноса и писателем Эмметом Лавери , которому принадлежали права на театральные адаптации романа Ле Фора; это заставило Пуленка прекратить работу над своей оперой. [102] Примерно в то же время Рубер тяжело заболел. [n 18] Сильное беспокойство довело Пуленка до нервного срыва, и в ноябре 1954 года он находился в клинике в L'Haÿ-les-Roses , недалеко от Парижа, под сильным успокоительным. [104] Когда он выздоровел и споры о литературных правах и выплатах гонорара с Лавери были урегулированы, он возобновил работу над « Диалогами Кармелитов».в перерывах между длительными гастролями с Бернаком по Англии. Поскольку его личное состояние с 1920-х годов уменьшилось, он нуждался в значительном доходе, полученном от его сольных концертов. [105]

Работая над оперой, Пуленк больше почти ничего не сочинил; Исключение составляли две мелодии и короткое оркестровое движение "Bucolique" в коллективном произведении Variations sur le nom de Marguerite Long (1954), в котором также участвовали его старые друзья из Les Six Auric и Milhaud. [106] Когда Пуленк писал последние страницы своей оперы в октябре 1955 года, Рубер умер в возрасте сорока семи лет. Композитор написал другу: «Люсьен был избавлен от мученической смерти десять дней назад, и последний экземпляр Les Carmélites был завершен (обратите внимание) в тот самый момент, когда мой дорогой испустил последний вздох». [69]

Впервые опера была показана в январе 1957 года в театре Ла Скала в итальянском переводе. [93] Между тем и французской премьерой Пуленк представил одно из своих самых популярных поздних произведений, Сонату для флейты , которую он и Жан-Пьер Рампаль исполнили в июне на Страсбургском музыкальном фестивале . [107] Три дня спустя, 21 июня, в Опере состоялась парижская премьера оперы « Диалоги кармелитов» . К большому облегчению композитора, это был грандиозный успех. [108] Примерно в это же время Пуленк завязал свои последние романтические отношения с Луи Готье, бывшим солдатом; они оставались партнерами до конца жизни Пуленка. [109]

Не то чтобы я был поглощен идеей стать серьезным музыкантом, [n 19], но все же меня раздражало то, что для многих людей я просто эротичный petit maître . ... От Stabat Mater до La Voix humaine, я должен сказать, что это было не так уж забавно.

Пуленк в письме 1959 г. [110]

В 1958 году Пуленк начал сотрудничество со своим старым другом Кокто в оперной версии его монодрамы 1930 года La Voix humaine . [n 20] Работа была произведена в феврале 1959 года в Комической опере под руководством Кокто, где Дюваль в роли трагической брошенной женщины разговаривает со своим бывшим возлюбленным по телефону. [111] В мае 60-летие Пуленка было отмечено, с опозданием на несколько месяцев, его последним концертом с Бернаком перед уходом последнего из публичных выступлений. [108]

Пуленк посетил США в 1960 и 1961 годах. Среди его работ, представленных во время этих поездок, была американская премьера « Человеческого голоса» в Карнеги-холле в Нью-Йорке с Дювалем [111] и мировая премьера его крупномасштабной работы « Глория». для сопрано, четырехчастного смешанного хора и оркестра, дирижирует Чарльзом Мунком в Бостоне . [112] В 1961 году Пуленк опубликовал книгу о Шабрие, 187-страничное исследование которой рецензент написал в 1980-х, «он пишет с любовью и проницательностью композитора, чьи взгляды он разделял по таким вопросам, как примат мелодии и существенное. серьезность юмора ". [113] Работы Пуленка за последние двенадцать месяцев включалиSept répons des ténèbres для голосов и оркестра, сонаты для кларнета и сонаты для гобоя . [3]

30 января 1963 года в своей квартире напротив Люксембургского сада Пуленк перенес сердечный приступ со смертельным исходом. Его похороны проходили в соседней церкви Сен-Сюльпис . По его желанию, ни одна его музыка не исполнялась; Марсель Дюпре играл произведения Баха на большом церковном органе. [67] Пуленк был похоронен на кладбище Пер-Лашез вместе со своей семьей. [108] [114]

Могила Пуленка на кладбище Пер-Лашез

Музыка [ править ]

Смотрите также: Список произведений Фрэнсиса Пуленка

Музыка Пуленка по сути диатоническая . По мнению Анри Ада , это связано с тем, что главная черта музыкального искусства Пуленка - его мелодический дар. [115] По словам Роджера Николса из словаря Grove , «для [Пуленка] самым важным элементом была мелодия, и он нашел свой путь к огромной сокровищнице неоткрытых мелодий в области, которая, по мнению самых лучших - современные музыкальные карты, исследованы, проработаны и отработаны ». [3] Комментатор Джордж Кек пишет: «Его мелодии просты, приятны, легко запоминаются и чаще всего эмоционально выразительны». [116]

Пуленк сказал, что он не был изобретательным в своем гармоническом языке. Композитор Леннокс Беркли писал о нем: «Всю свою жизнь он довольствовался использованием традиционной гармонии, но его использование было настолько индивидуальным, так сразу узнаваемым как его собственная, что это придавало его музыке свежесть и значимость». [117] Кек считает гармонический язык Пуленка «таким же красивым, интересным и личным, как его мелодическое письмо ... ясные, простые гармонии, движущиеся в явно определенных тональных областях с хроматизмом, который редко бывает более чем мимолетным». [116] Пуленку не было времени на музыкальные теории; в одном из своих многочисленных радиоинтервью он призвал к «перемирию в сочинении на основе теории, доктрины и правил!» [118]Он пренебрежительно о том, что он видел , как догматизм новоявленных приверженцев додекафонии , во главе с Рене Лейбовиц , [119] и очень сожалеет о том , что принятие теоретического подхода повлияли на музыку Оливье Мессиана , из которых он ранее имел большие надежды. [n 21] To Hell, почти вся музыка Пуленка «прямо или косвенно вдохновлена ​​чисто мелодическими ассоциациями человеческого голоса». [122] Пуленк был кропотливым мастером, хотя зародился миф - «la légende de облегчение»,  - что его музыка легко далась ему; он прокомментировал: «Миф простительно, поскольку я делаю все, чтобы скрыть свои усилия». [123]

Пианист Паскаль Роже в 1999 году заметил, что обе стороны музыкальной натуры Пуленка одинаково важны: «Вы должны принять его как единое целое. Если вы уберете какую- либо часть, серьезную или несерьезную, вы уничтожите его. вы получите лишь бледную фотокопию того, кем он является на самом деле ". [124] Пуленк признавал эту дихотомию, [124] но во всех своих произведениях он хотел музыку, которая была «здоровой, ясной и крепкой - музыка такая же откровенно французская, как музыка Стравинского - славянская». [125] [n 22]

Оркестровые и концертные [ править ]

Влияния на Пуленка: сверху слева по часовой стрелке, Баха , Моцарта , Шуберта и Шабрие

Основные произведения Пуленка для большого оркестра - это два балета, симфониетта и четыре клавишных концерта. Первый из балетов, Les biches , был впервые поставлен в 1924 году и остается одним из самых известных его произведений. Николс пишет в Grove, что ясная и мелодичная партитура не имеет глубокого или даже поверхностного символизма, факт, «подчеркнутый крошечным отрывком из фальшивой вагнеровской меди с эмоциональными минорными девятками ». [3] Первые два из четырех концертов написаны в беззаботном стиле Пуленка. Чемпионский концерт для клавесина с оркестром (1927–28) напоминает сельскую местность с парижской точки зрения: Николс отмечает, что фанфарыв последней части напоминают рожки казарм Венсенна в пригороде Парижа. [3] Концерт для двух фортепиано и оркестра (1932) является так же работа предназначена исключительно для развлечения. Он опирается на множество стилистических источников: первая часть заканчивается в манере, напоминающей балийский гамелан , а медленная часть начинается в моцартовском стиле, который Пуленк постепенно дополняет своими характерными личными штрихами. [126] Органный концерт (1938) находится в гораздо более серьезном ключе. Пуленк сказал, что это было «на окраине» его религиозной музыки, и есть отрывки, основанные на церковной музыке Баха.Хотя есть и интермедии в свежем народном стиле. Вторая балетная партитура, Les Animaux modèles (1941), никогда не могла сравниться по популярности с Les biches , хотя и Аурик, и Онеггер высоко оценили гармоничное чутье и находчивую оркестровку композитора. [127] Онеггер писал: «Влияния, которые оказали на него, Шабрие, Сати, Стравинского, теперь полностью ассимилировались. Слушая его музыку, вы думаете - это Пуленк». [128] «Симфониетта» (1947) - возврат к довоенному легкомыслию Пуленка. Он пришел к выводу: «Я оделся слишком молодо для своего возраста ... [это] новая версия Les biches, но молодые девушки [ biches ], которым сорок восемь лет - это ужасно!»[69]Концерт для фортепиано с оркестром (1949) , первоначально вызвал некоторое разочарование: многие считали , что это не было шагом вперед по довоенной музыке Пуленки, вид он пришел к акции. В последние годы произведение было переоценено, и в 1996 году писательница Клэр Деламарш назвала его лучшим концертным произведением композитора. [129]

Фортепиано [ править ]

Смотрите также: Список сольных фортепианных произведений Фрэнсиса Пуленка

Пуленк, высококлассный пианист, обычно сочинял музыку для фортепиано и написал много пьес для этого инструмента на протяжении всей своей карьеры. По мнению Анри Ада, фортепианное письмо Пуленка можно разделить на ударный и более мягкий стиль, напоминающий клавесин. Ад считает, что лучшая музыка Пуленка для фортепиано - в аккомпанементах к песням, и эту точку зрения разделяет и сам Пуленк. [3] [130] Подавляющее большинство фортепианных произведений, по мнению писателя Кейта У. Дэниэла, «можно назвать« миниатюрами »». [131] Оглядываясь назад на свою фортепианную музыку 1950-х годов, композитор оценил ее критически: «Я терплю Mouvements perpétuels , мою старую Suite en ut [in C] и пьесы Trois. Мне очень нравятся две мои сборники импровизаций, интермеццо ля-бемоль и некоторые ноктюрны . Я без промедления осуждаю Неаполь и Soirées de Nazelles » [132].

Пятнадцать импровизаций, процитированных с одобрением Пуленка, были сочинены с промежутками между 1932 и 1959 годами [n 23]. Все они краткие: самая длинная длится немногим более трех минут. Они варьируются от стремительного балетного до нежного лиризма, старинного марша , вечного двигателя , вальса и пронзительного музыкального портрета певца Эдит Пиаф . [133]Любимое Интермеццо Пуленка было последним из трех. Номер один и два составлены в августе 1934 года; В марте 1943 года последовал выпуск A flat. Комментаторы Марина и Виктор Ледин описывают произведение как «воплощение слова« очаровательный ». Кажется, что музыка просто скатывается со страниц, каждый звук следует за другим таким честным и естественным образом, с красноречием и безошибочной Френчностью ". [134] Восемь ноктюрнов были написаны почти за десятилетие (1929–38). Независимо от того, задумывал ли Пуленк их изначально как цельный набор, он дал восьмому названию «Служить кодом цикла» ( Pour servir de Coda au Cycle ). Хотя они разделяют общее название с ноктюрнами Филда, Шопен и Форе, Пуленк не похожи на произведения более ранних композиторов, являясь скорее «ночными сценами и звуковыми образами общественных и частных событий», чем романтическими стихами . [134]

Пьесы, которые Пуленк нашел просто терпимыми, были ранними произведениями: Trois mouvements perpétuels датируется 1919 годом, Suite in C 1920 года и Trois pièces 1928 года. Все они состоят из коротких частей, самой длинной из которых является "Hymne", вторая из трех 1928 пьес, что длится около четырех минут. [133] Из двух произведений, выделенных их композитором для осуждения, « Неаполь» (1925) представляет собой трехчастный портрет Италии, а «Суары де Назель» описываются композитором Джеффри Бушем как «французский эквивалент вариаций загадки Элгара ». »- миниатюрные зарисовки персонажей его друзей. Несмотря на презрение Пуленка к работе, Буш считает ее остроумной и остроумной.[135] Среди фортепианной музыки, не упомянутой Пуленком, в благосклонности или резкости, самые известные пьесы включают две новеллеты (1927–28), набор из шести миниатюр для детей, Villageoises (1933), фортепианную версию семи -движение Suite française (1935) и L'embarquement pour Cythère для двух фортепиано (1953). [136]

Камера [ править ]

В Grove Николс делит камерные произведения на три четко дифференцированных периода. Первые четыре сонаты принадлежат ранней группе, все они были написаны до того, как Пуленку исполнилось двадцать два года. Они предназначены для двух кларнетов (1918), фортепианного дуэта (1918), кларнета и фагота (1922) и валторны, трубы и тромбона (1922). [137] Они являются ранними примерами многочисленных и разнообразных влияний Пуленка, с отголосками дивертисментов рококо наряду с нетрадиционными гармониями, на некоторые из которых оказал влияние джаз. Все четверо характеризуются краткостью - менее десяти минут каждый - озорством и остроумием, которое Николс описывает как кислоту. Другие камерные произведения этого периода - « Черная рапсодия» , « ФП».3 с 1917 года (преимущественно инструментальная, с короткими вокальными эпизодами) и Трио для гобоя, фагота и фортепиано (1926). [3]

В камерных произведений среднего периода Пуленка были написаны в 1930 - х и 1940 - х годов. Наиболее известен секстет для фортепиано и духовых инструментов (1932), исполненный беззаботной жилкой Пуленка, состоящий из двух живых внешних движений и центрального дивертисмента ; это было одно из нескольких камерных произведений, которыми композитор остался недоволен и которые сильно переработали через несколько лет после их первого исполнения (в данном случае в 1939–1940 годах). [138] [n 24] Сонаты в этой группе для скрипки и фортепиано (1942–43) и для виолончели и фортепиано (1948). Писать для струнных далось Пуленку нелегко; эти сонаты были закончены после двух неудачных предыдущих попыток [n 25]а в 1947 году он уничтожил проект струнного квартета. [n 26] Обе сонаты преимущественно серьезного характера; Книга для скрипки посвящена памяти Федерико Гарсиа Лорки . [3] Комментаторы, в том числе Ад, Шмидт и сам Пуленк, считали ее и, в некоторой степени, сонатой для виолончели менее эффективными, чем сонаты для ветра. [141] Aubade , «Концерт choréographique» для фортепиано и 18 инструментов (1930) достигает почти оркестровый эффект, несмотря на свои скромные количества игроков. [n 27] Другие камерные произведения этого периода - это аранжировки для небольших ансамблей из двух произведений в самом легком стиле Пуленка, Французской сюиты (1935) иTrois mouvements perpétuels (1946). [143]

Последние три сонаты для деревянных духовых инструментов и фортепиано: для флейты (1956–57), кларнета (1962) и гобоя (1962). По словам Гроува , они стали неотъемлемой частью их репертуара из-за «их технических знаний и глубокой красоты». Элегия для валторны и фортепиано (1957) была написана в память о трубача Денниса мозга . [3] Он содержит одну из редких экскурсий Пуленка в додекафонию с кратким использованием двенадцатитонного ряда . [144]

Песни [ править ]

Гийом Аполлинер , стихи которого Пуленк часто ставят

Пуленк сочинял песни на протяжении всей своей карьеры, и его достижения в этом жанре обширны. [n 28] По мнению Джонсона, большинство лучших из них были написаны в 1930-х и 1940-х годах. [146] Хотя в песнях много разных по характеру, в них преобладает предпочтение Пуленка некоторым поэтам. С самого начала своей карьеры он отдавал предпочтение стихам Гийома Аполлинера, а с середины 1930-х писателем, чьи произведения он писал чаще всего, был Поль Элюар. Среди других поэтов, чьи произведения он часто писал, были Жан Кокто, Макс Жакоб и Луиза де Вильморен . [147] По мнению музыкального критика Эндрю Клементса, песни Элюара включают многие из величайших декораций Пуленка; [148] Джонсон называет цикл Tel Jour, Telle Nuit.(1937) "переломное произведение" композитора, и Николс считает его "шедевром, достойным стоять рядом с" La bonne chanson " Форе . [3] Клементс находит в настройках Элюара глубину, «далекую от хрупких, игривых поверхностей ранней оркестровой и инструментальной музыки Пуленка». [148] Первая из двух поэм Луи Арагона (1943), названная просто «C», описывается Джонсоном как «всемирно известный шедевр; это самая необычная и, возможно, самая трогательная песня о разрушения войны когда-либо составленные ". [149]

В обзоре песен 1973 года музыкальный ученый Ивонн Гуверне сказала: «В Пуленке мелодическая линия настолько хорошо сочетается с текстом, что кажется, что она каким-то образом завершает его, благодаря дару музыки проникать в самую суть. суть данного стихотворения; никто не создал фразу лучше, чем Пуленк, подчеркнув цвет слов ". [150] Среди легких произведений одна из самых популярных песен композитора - это парижский вальс из « Les Chemins de l'amour» по пьесе Жана Ануя 1940 года; [151] в отличие от его «монолога» «Дама Монте-Карло» (1961), изображающего пожилую женщину, пристрастившуюся к азартным играм, композитор показывает:болезненное понимание ужасов депрессии.[152]

Хоровой [ править ]

Помимо одного раннего произведения для хора без аккомпанемента ("Chanson à boire", 1922), Пуленк начал писать хоровую музыку в 1936 году. В том же году он выпустил три произведения для хора: Sept chansons (постановка стихов Элюара и других), Petites voix (для детских голосов) и его религиозное произведение Litanies à la Vierge Noire , для женских или детских голосов и органа. [153] Месса соль мажор (1937) для хора без аккомпанемента описывается Гуверном как имеющая что-то от стиля барокко , с «жизненной силой и радостным шумом, на котором основана его вера». [150] Новообретенная религиозная тема Пуленка продолжена песнями Quatre motets pour un temps de pénitence.(1938–39), но среди его наиболее значимых хоровых произведений - светская кантата Figure humaine (1943). Как и месса, она не сопровождается аккомпанементом, и для успеха в ее исполнении требуются певцы высочайшего качества. [3] Среди других произведений а капелла - Quatre motets pour le temps de Noël (1952), которые предъявляют строгие требования к ритмической точности и интонации хоров. [154]

Основные произведения Пуленка для хора и оркестра - Stabat Mater (1950), Gloria (1959–60) и Sept répons des ténèbres (Семь респонсорий для Тенебры , 1961–62). Все эти произведения основаны на литургических текстах, изначально построенных на григорианском пении . [67] В « Глории » вера Пуленка выражается ярким, радостным образом, с интервалами молитвенного покоя и мистического чувства и завершением безмятежного спокойствия. [67] Пуленк писал Бернаку в 1962 году: «Я закончил Les Ténèbres. Я думаю, что это красиво. С Gloria и Stabat Mater, я думаю, у меня есть три хороших религиозных произведения. Пусть они сэкономят мне несколько дней вЧистилище , если я едва не идти в ад.» [67] сентября répons де ténèbres , что Пуленк не жить , чтобы услышать выполнены, использует большой оркестр, но с точки зрения Николса в отображает новую концентрацию мысли. [3] К критика Ральфа Тибодо, произведение можно рассматривать как реквием Пуленка и является «самым авангардным из его духовных произведений, наиболее эмоционально требовательным и наиболее интересным в музыкальном плане, сравнимым только с его magnum opus sacrum , оперой, Dialogues des Кармелитес " [67]

Опера [ править ]

Дизайн Сильвен Лермитт  [ фр ] для Les mamelles de Tirésias

Пуленк обратился к опере только во второй половине своей карьеры. Достигнув известности к двадцати годам, ему было за сорок, прежде чем он попробовал свою первую оперу. Он объяснил это потребностью в зрелости, прежде чем приступить к темам, которые он выбрал. В 1958 году он сказал интервьюеру: «Когда мне было 24 года, я смог написать Les biches, [но] очевидно, что если композитор 30 лет не обладает гением Моцарта или не по годам развитым Шубертом, он не может написать Кармелитов  - проблемы слишком глубоки ". [35] По мнению Самса, все три оперы Пуленка демонстрируют глубину чувств, далеких от «циничного стилиста 1920-х годов»: Les Mamelles de Tirésias(1947), несмотря на бурный сюжет, полон ностальгии и чувства утраты. В двух откровенно серьезных операх, « Диалогах о Кармелитах» (1957) и «Голос человека» (1959), в которых Пуленк изображает глубокие человеческие страдания, Самс видит отражение собственной борьбы композитора с депрессией. [3]

С точки зрения музыкальной техники оперы показывают, как далеко Пуленк ушел от своего наивного и небезопасного начала. Николс комментирует в Grove, что Les mamelles de Tirésias использует «лирические соло, скоростные дуэты, хоралы, фальцетные линии для теноровых и басовых младенцев и ... удается быть одновременно забавными и красивыми». [3] Во всех трех операх Пуленк опирался на более ранних композиторов, в то же время безошибочно сочетая их влияние с музыкой. В печатной партитуре « Диалогов Кармелитов» он признал свой долг перед Мусоргским , Монтеверди , Дебюсси и Верди . [155] Критик Рено Машартпишет, что « Диалоги Кармелитов» с « Питером Граймом» Бриттена - одна из чрезвычайно редких опер, написанных со времен Второй мировой войны и появившихся в оперных программах по всему миру. [156]

Даже когда он писал для большого оркестра, Пуленк экономно использовал все силы в своих операх, часто озвучивая только деревянные духовые, медные или струнные. С бесценным вкладом Бернака он проявил большое мастерство в написании для человеческого голоса, подгоняя музыку к тесситуре каждого персонажа. [155] Ко времени выхода последней из опер, La Voix humaine , Пуленк почувствовал, что может дать сопрано фрагменты музыки без оркестрового сопровождения вообще, хотя, когда играет оркестр, Пуленк призывает, чтобы музыка была «купана в чувственность". [157]

Записи [ править ]

Пуленк был среди композиторов, осознавших в 1920-х годах важную роль граммофона в продвижении музыки. [3] Первая запись его музыки была сделана в 1928 году с меццо-сопрано Клэр Кроаза в сопровождении композитора за фортепиано в полном цикле песен La bestiaire для Французской Колумбии . [158] Он сделал множество записей, в основном для французского подразделения EMI . Вместе с Бернаком и Дювалем он записал много своих собственных песен и песен других композиторов, включая Шабрие, Дебюсси, Гуно и Равеля. [159] Он играл партию фортепиано в записях своихСлон Бабар с Пьером Френне и Ноэлем Кауардом в роли рассказчиков. [160] В 2005 году EMI выпустила DVD «Фрэнсис Пуленк и друзья», на котором были сняты видеосъемки музыки Пуленка в исполнении композитора с Дювалем, Жан-Пьером Рампалем , Жаком Феврие и Жоржем Претром . [161]

Бенджамин Бриттен , друг и переводчик Пуленка

В дискографии Пуленка 1984 года перечислены записи более 1300 дирижеров, солистов и ансамблей, включая дирижеров Леонарда Бернстайна , Шарля Дютуа , Мийо, Шарля Мунка , Юджина Орманди , Претра, Андре Превена и Леопольда Стокски . Среди певцов, помимо Бернака и Дюваля, в список вошли Режин Креспин , Дитрих Фишер-Дискау , Николай Гедда , Питер Пирс , Ивонн Принтемпс и Жерар Соузе . Среди инструментальных солистов - Бриттен, Жак Феврие ,Пьер Фурнье , Эмиль Гилельс , Иегуди Менухин и Артур Рубинштейн . [162]

Полные наборы сольной фортепианной музыки Пуленка были записаны Габриэлем Таккино , который был единственным учеником Пуленка (выпущен на лейбле EMI), Паскалем Роже ( Decca ), Полом Кроссли ( CBS ), Эриком Паркином ( Chandos ). Эрик Ле Саж ( RCA ) и Оливье Казаль ( Наксос ). [163] [164] Неотъемлемые наборы камерной музыки были записаны ансамблем Нэша ( Hyperion ), Эриком Ле Сажем и различными французскими солистами ( RCA ) и множеством молодых французских музыкантов (Naxos). [124] [165]

Мировая премьера Dialogues des Carmélites (по-итальянски Dialoghi delle Carmelitane ) была записана и выпущена на компакт-диске. Первая студийная запись была сделана вскоре после французской премьеры, и с тех пор было выпущено как минимум десять концертных или студийных записей на CD или DVD, большинство из них на французском языке, одна на немецком и одна на английском. [166]

Репутация [ править ]

Две стороны музыкальной натуры Пуленка вызвали непонимание при его жизни и продолжают это делать. Композитор Нед Рорем заметил: «Он был глубоко набожным и бесконтрольно чувственным»; [167] это все еще заставляет некоторых критиков недооценивать его серьезность. [124]Его бескомпромиссная приверженность мелодии, как в его легких, так и в серьезных работах, аналогичным образом заставляет некоторых считать его непрогрессивным. Несмотря на то, что на него не сильно повлияли новые достижения в музыке, Пуленк всегда живо интересовался творчеством молодых поколений композиторов. Леннокс Беркли вспоминал: «В отличие от некоторых артистов, он искренне интересовался творчеством других людей и на удивление ценил музыку, очень далекую от его. Я помню, как он играл мне записи« Марто без учителя » Булеза, с которыми он был уже знаком, когда это работа была гораздо менее известна, чем сегодня ». [117] Булез не придерживался противоположной точки зрения, отмечая в 2010 году: «Всегда найдутся люди, которые встанут на легкий интеллектуальный путь.Пуленк идет после Сакре[Du Printemps] . Это не был прогресс ». [168] Другие композиторы нашли больше достоинств в творчестве Пуленка; Стравинский писал ему в 1931 году:« Ты действительно хорош, и это то, что я снова и снова нахожу в твоей музыке » [169].

В свои последние годы Пуленк заметил: «Если люди и через 50 лет все еще будут интересоваться моей музыкой, то это будет скорее моя Stabat Mater , чем Mouvements perpétuels ». В ознаменовании столетия в The Times Джеральд Ларнер отметил, что предсказание Пуленка было неверным и что в 1999 году композитор широко прославился за обе стороны своего музыкального характера: «и пылкий католик, и непослушный мальчик, как для Глории, так и для Ле Биш. , и Les Dialogues des Carmélites, и Les Mamelles de Tirésias ". [124]Примерно в то же время писательница Джессика Дюшен описала Пуленка как «бурлящую, пузырящуюся массу галльской энергии, которая за секунды может вызвать у вас смех и слезы. Его язык ясно, прямо и гуманно говорит каждому поколению». [170]

Примечания, ссылки и источники [ править ]

Примечания [ править ]

  1. ^ "... ya en lui du moine et du voyou." [4] «Voyou» не имеет точного английского перевода, и, как и «непослушный мальчик», [5] его по-разномупереводиликак «оборванец или уличный еж», [6] «guttersnipe», [7] «плохой». мальчик », [8] « прыгун », [9] « хулиган », [10] и« мошенник ». [11]
  2. ^ Избранного Jenny Пуленка варьировался от Моцарта , Шумана и Шопена популярных сентиментальных произведений таких композиторов, как Антон Рубинштейн . [12] Пуленк посвятил свою оперу « Диалоги кармелитов» (1956) «памяти моей матери, которая открыла мне музыку». [13]
  3. ^ Работы были Trois mouvements perpétuels , Trois pastorales и Suite для фортепиано . [20]
  4. ^ Перечни Пуленка ученого Карла B Шмидт две работы раньшечем рапсодия Nègre , невыполненный и известно, что они были уничтожено композитором: «Процессии налить ли кремации d'ООН мандарина» (кортежной для кремации Мандарина) (1914 г.) и прелюдий (1916) оба для фортепиано соло; [25] несколько более поздних произведений, написанных между 1917 и 1919 годами, также были уничтожены или потеряны. [26]
  5. ↑ Игра слов от английского разговорного выражения «leg-pulling» - игривый, юмористический обман. [28]
  6. ^ Пуленк вспоминал Равелякак говорятчто Сен-Санс был гением, Шуман был посредственным и значительно уступает Мендельсона , Дебюсси поздно (например, Jeux ) был беден, и Chabrier «s оркестровка некомпетентным. [31] Музыка Шабрие была одним из особых увлечений Пуленка. В 1950-х годах он сказал: «Ах! Шабрие, я люблю его, как отца! Снисходительный отец, всегда весёлый, его карманы полны вкусных кусочков грудей. Музыка Шабрие - это сокровищница, которую невозможно утомить. Я просто не мог без этого обойтись. Это утешает меня в самые мрачные дни, потому что вы знаете ... Я грустный человек, который любит смеяться, как и все грустные люди ». [32]
  7. ↑ В оригинале Пуленк цитирует слова Сати так: «С ... де Равель, c'est stupide tout ce qu'il dit!» [33]
  8. ^ Пуленк отметил в 1958 годукак он пришелчтобы восхититься Равельи что он был рад бытьсостоянии показать,не только на словах, нокак пианист, через его интерпретацию произведений Равеля. [35]
  9. ^ Точка зрения Мильо была подвергнута сомнению более поздними авторами. В « Music & Letters» в 1957 году Вера Рашин поставила под сомнение заявление о том, что выбор Колле был произвольным, предположив, что лейбл «Les Six» был тщательно спланирован Жаном Кокто , который взял группу под свое крыло. [41] Похожую точку зрения высказал музыковед Роберт Орледж в 2003 году. [42]
  10. ^ Koechlin, как Равель, был учеником Габриэля Форе , но Пуленк не разделяли их любовь к музыке Форе: в Форе ученый Жан-Мишель Nectoux комментариичто антипатия Пуленка кажется страннымчто из всех членов Les Six , Пуленк «является ближе всего к Форе в прозрачной ясности и певческом качестве его собственного сочинения, в его очаровании ". [48]
  11. ^ В дополнение к «Epitaphe», другие произведения Пуленк были посвящены Linossier или ее памяти являются соната для валторны, трубы и тромбона (1922), Ce Doux Пети Visage (1939), Les Animaux Modeles (1941) и «Вояж» от Каллиграммы (1948). [62]
  12. ^ Тембр Bernac и чувствительная музыкальность значительно повлияли композиционный стиль Пуленка в его мелодиях , до такой степенисравнимой с музыкальными отношениями между друзьями Пуленки тенором Петром Грушей и композитором Бенджамином Бриттен , хотяотличии от своих английских коллег Пуленк и Bernac были партнерами только профессионально. [70] [72]
  13. ^ Пуленк позже вспоминалчто они выступали только французские песни, но его воспоминание было неточным: немецкие песни, особенно те из Шумана , были включены в некоторых программах. [80] [81]
  14. ↑ Эта песня «У тебя не будет Эльзаса и Лотарингии » была популярной французской патриотической песенкой, датируемой франко-прусской войной , когда немцы победили Францию ​​и аннексировали большую часть Эльзаса и Лотарингии . Франция вернула их после Первой мировой войны, но во время создания Les Animaux modèles они снова оказались под контролем Германии. [83]
  15. ↑ Произведение не производилось в США до 1953 года, а в Британию не поступало до 1958 года, когда Бриттен и Пирс представили его на фестивале в Альдебурге . [93] Она остается в значительной степени наименее популярной из трех опер Пуленка; В период с 2012 по 2014 год « Диалоги Кармелитов» и «Человеческий голос» получили в четыре раза больше произведений во всем мире. [94]
  16. ↑ Несмотря на музыкальные различия, Пуленк и Булез поддерживали дружеские отношения: обмен дружескими письмами зафиксирован в опубликованной переписке Пуленка. [97]
  17. ↑ В 1949 году, взволнованный новой американской записью его мессы 1936 года под управлением Роберта Шоу , Пуленк воскликнул: «Наконец-то мир узнает, что я серьезный композитор». [69]
  18. ^ Заболевание описывается как плеврит и рак легких . [69] [103]
  19. ^ "grrrrrande" на французском языке Полуленка [110]
  20. ↑ В музыкальных кругах в то время ходила шутка, что Пуленк писал свою сольную оперу для Марии Каллас , которая была известна своим нежеланием делиться центром внимания с кем-либо, но на самом деле никогда не было и мысли, что Каллас или кто-либо, кроме Дюваль должен играть ведущую роль. [111]
  21. ↑ В письме к Мийо в 1950 году Пуленк, который ранее выделил Мессиана как одного из самых многообещающих молодых композиторов Франции [120], в частном порядке сравнил недавние сочинения Мессиана со «святой водой из биде». [121]
  22. ^ "Je souhaite une musique saine, claire et robuste, une musique aussi franchement française que celle de Strawinsky est slave". [125]
  23. ↑ На момент комментариев Пуленка их было всего двенадцать: первый набор, числа 1–10, датируется 1920-ми годами, а второй набор, номерами 11 и 12, датируется 1930-ми годами; числа 13–15 написаны в 1958–59. [3]
  24. ^ Список композиций Франсиса Пуленка дает даты для основных изменений
  25. ↑ Ранняя скрипичная соната была исполнена на концерте Гюйгенса в 1919 году, но она не была опубликована и сейчас утеряна. [139]
  26. ↑ Ад отмечает, что Пуленк повторно использовал некоторые темы в своей «Симфониетте» 1947 года. [140]
  27. ↑ Ад перечисляет произведение под отдельным заголовком «Произведения для камерного оркестра» вместе с эпизодической работой «Два марша и интермеццо» (1937). [142]
  28. ↑ Компакт-диск с полными песнями 2013 года занимает четыре полных диска и воспроизводится в общей сложности более пяти часов. [145]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Шмидт (2001), стр. 3
  2. ^ Cayez, стр. 18
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s Химены, Мириам и Роджер Николс. "Poulenc, Francis" , Grove Music Online, Oxford Music Online, Oxford University Press, получено 24 августа 2014 г. (требуется подписка)
  4. ^ Рой, стр. 60
  5. ↑ Пуленк (2014), стр. 247
  6. ^ Бертон, стр. 15
  7. ^ Бакленд и Шимен, стр. 85
  8. ↑ Иври, стр. 8
  9. ^ Шмидт (2001), стр. 105
  10. ^ Уокер, Линн. "Алхимический брат" , The Independent , 27 января 1999 г.
  11. ^ Хьюитт, Иван. «Наполовину монах, наполовину негодяй» , The Daily Telegraph , 23 марта 2013 г.
  12. ^ a b Ад, стр. 2
  13. ↑ Цитируется у Шмидта (2001), стр. 6
  14. ^ Ад, стр. 2–3
  15. ^ Шмидт (2001), стр. 6 и 23
  16. ↑ Пуленк (1978), стр. 98
  17. Перейти ↑ Schmidt (2001), pp. 26–27
  18. ↑ Пуленк (1978), стр. 37
  19. ↑ Цитируется у Шмидта (2001), стр. 20
  20. ^ а б Шмидт (2001), стр. 21 год
  21. ↑ Ад, стр. 3–4
  22. ^ a b Ад, стр. 4
  23. Перейти ↑ Schmidt (2001), pp. 38–39
  24. ^ Ромен, стр. 48
  25. Перейти ↑ Schmidt (1995), pp. 11–12
  26. ^ Шмидт (1995), стр. 525
  27. ^ Хардинг, стр. 13
  28. ^ "leg-pull" , Oxford English Dictionary , получено 20 сентября 2014 г. (требуется подписка)
  29. ^ Machart, стр. 18
  30. ↑ Пуленк (1978), стр. 138
  31. ^ a b c Николс, стр. 117
  32. ↑ Пуленк (1978), стр. 54
  33. ↑ Пуленк (1963), стр. 75
  34. Перейти ↑ Nichols, pp. 117–118
  35. ^ a b c "Диалоги Пуленка: Композитор в его опере", The Times , 26 февраля 1958 г., стр. 3
  36. ^ a b Ад, стр. 9–10
  37. ^ "Фрэнсис Пуленк", The Guardian , 31 января 1963 г., стр. 7
  38. ^ Сэмс, Джереми. "Poulenc, Francis" , Словарь оперы New Grove , Grove Music Online, Oxford Music Online, Oxford University Press, получено 24 августа 2014 г. (требуется подписка)
  39. ↑ Ад, стр. 13–14
  40. ↑ Цитата в аду, стр. 14–15.
  41. ^ a b Рашин, Вера. «Les Six и Жан Кокто» , Music & Letters , апрель 1957 г., стр. 164–169 (требуется подписка)
  42. ^ Orledge, стр. 234-235
  43. ↑ Черт, с. 13
  44. ^ Ад, стр. 13 и 93; и Шмидт (2001), стр. 451
  45. ^ Хинсон, стр. 882
  46. ^ Desgraupes, стр. 5; и ад, стр. 19
  47. ↑ Черт, с. 21 год
  48. ^ Некту, стр. 434
  49. ^ Шмидт (2001), стр. 144
  50. ^ Ньюман, Эрнест. «Неделя в музыке», The Manchester Guardian , 28 апреля 1921 г., стр. 5
  51. ↑ Черт, с. 23
  52. ↑ Ад, стр. 24–28
  53. ^ а б Шмидт (2001), стр. 136
  54. ↑ Ад, стр. 31–32
  55. ^ Canarina, стр. 341
  56. ^ а б Бертон, стр. 37
  57. ↑ Иври, стр. 68
  58. ^ а б Иври, стр. 74
  59. ^ Шмидт (2001), стр. 154
  60. ↑ Иври, стр. 86; и Шмидт (2001), стр. 461
  61. ^ Джонсон, стр. 140
  62. ^ Шмидт (2001), стр. 480
  63. ↑ Ад, стр. 38–43
  64. ^ «Во время этой программы будет происходить телевизионная передача процесса Бэрда» , Genome - Radio Times , 1923–2009, BBC, получено 17 октября 2014 г.
  65. ^ Шмидт стр. 476
  66. ↑ Пуленк (2014), стр. 233
  67. ^ a b c d e f Тибодо, Ральф. "Духовная музыка Фрэнсиса Пуленка: столетний трибьют" , Духовная музыка , том 126, номер 2, лето 1999 г., стр. 5–19 (требуется подписка)
  68. ↑ Черт, с. 48
  69. ^ a b c d e f g Мур, Кристофер. «Constructing the Monk: Francis Poulenc and the Post-War Context» , Intersections , Volume 32, Number 1, 2012, pp. 203–230 (требуется подписка)
  70. ^ a b Блит, Алан . "Bernac, Pierre" , Grove Music Online, Oxford University Press, получено 5 октября 2014 г. (требуется подписка)
  71. ↑ Иври, стр. 96
  72. ^ a b Джонсон, стр. 15
  73. ↑ Пуленк (1991), стр. 11
  74. ↑ Доктор, стр. 69, 74, 78, 147, 226, 248, 343, 353–354, 370–371, 373, 380 и 382.
  75. ↑ Пуленк (2014), стр. 141
  76. ↑ «Музыкальные трибьюты Нью-Йорка Франсису Пуленку», The Times , 17 апреля 1963 г., стр. 14
  77. ^ a b Ад, стр. 60–61
  78. ^ Шмидт (2001), стр. 266
  79. ^ Шмидт (2001), стр. 268
  80. ^ a b Фанкур, Дейзи . "Les Six" , Music and the Holocaust, извлечено 6 октября 2014 г.
  81. ↑ Иври, стр. 119
  82. Перейти ↑ Poulenc (2014), pp. 207–208
  83. ^ a b Симеоне Найджел. «Создание музыки в оккупированном Париже» , The Musical Times , весна, 2006 г., стр. 23–50 (требуется подписка)
  84. ^ Шмидт, стр. 284
  85. ↑ Broadcasting Review, The Manchester Guardian , 24 марта 1945 г., стр. 3
  86. ↑ Черт, с. 67
  87. ^ Манн, Уильям . "Хоровой шедевр Пуленка", The Times , 8 марта 1963 г., стр. 15
  88. ^ "Судебный циркуляр", The Times , 5 января 1945 г., стр. 6
  89. ↑ «Альберт-холл», «Таймс» , 8 января 1945 г., стр. 8
  90. ↑ «Концерт в Национальной галерее», The Times , 10 января 1945 г., стр. 8; и Шмидт (2001), стр. 304
  91. ^ Шмидт (2001), стр. 303
  92. ^ "Парижский пароход", The Manchester Guardian , 16 января 1945 г., стр. 4
  93. ^ a b c d Sams, стр. 282
  94. ^ "Francis Poulenc" , Operabase, получено 6 октября 2014 г.
  95. Перейти ↑ Schmidt (2001), pp. 291 and 352
  96. ↑ Пуленк (1991), стр. 273
  97. ↑ Poulenc (1994), стр. 818, 950 и 1014.
  98. ^ a b Ад, стр. 74
  99. ↑ Иври, стр. 170
  100. ↑ Ад, стр.97 и 100
  101. ↑ Ад, стр. 78–79
  102. ^ Жандр, Клод, «Литературная судьба Шестнадцать кармелитов Мучеников Компьена и роли Эммет Lavery», ренессанс , Fall 1995, стр. 37-60
  103. ^ Шмидт (2001), стр. 404
  104. ^ Шмидт (2001), стр. 397
  105. ^ Бертон, стр. 42
  106. ↑ Ад, стр.97 и 104
  107. ^ Mawer, Дебора (2001). Примечания к Hyperion CD CDH55386 OCLC  793599921
  108. ^ a b c «Биография» , Фрэнсис Пуленк: французский музыкант 1899–1963, извлечено 22 октября 2014 г.
  109. ↑ Иври П. 194 и Шмидт (2001), стр. 477
  110. ^ a b Poulenc 1994, письмо 917, цит. по Мур, Кристофер. «Построение монаха: Фрэнсис Пуленк и послевоенный контекст», « Перекрестки» , том 32, номер 1, 2012 г., стр. 203–230
  111. ^ a b c Sams, стр. 283
  112. ^ Шмидт (2001), стр. 446
  113. ^ Николс, Роджер. "Взгляды Шабрие" , The Musical Times , июль 1983 г., стр. 428 (требуется подписка)
  114. ^ Шмидт (2001), стр. 463
  115. ↑ Черт, с. 87
  116. ^ a b Кек, стр. 18
  117. ^ a b «Фрэнсис Пуленк» , «Мюзикл Таймс» , март 1963 г., стр. 205 (требуется подписка)
  118. ^ Шмидт, стр. 342
  119. ↑ Пуленк (2014), стр. 36
  120. ^ Лэнгем Смит, Ричард. "More Fauré than Ferneyhough" , The Musical Times , ноябрь 1992 г., стр. 555–557 (требуется подписка)
  121. ^ Chimènes, стр. 171
  122. ↑ Ад, стр. 87–88
  123. ^ Бакленд и Шимен, стр. 6
  124. ^ a b c d e Ларнер, Джеральд. "Maître with the light touch", The Times , 6 января 1999 г., стр. 30
  125. ^ a b Ландорми, Пол . 162
  126. ^ Delamarche, стр. 4
  127. ↑ Черт, с. 64
  128. ^ Шмидт (2001), стр. 275
  129. ^ Delamarche, стр. 6
  130. ↑ Черт, с. 88
  131. ^ Даниэль, стр. 165
  132. ^ Шмидт (2001), стр. 182
  133. ^ а б Ледин, Марина и Виктор. "Francis Poulenc (1899–1963) Piano Music, Volume 3" , Музыкальная библиотека Наксоса, извлечено 22 октября 2014 г.
  134. ^ а б Ледин, Марина и Виктор. "Francis Poulenc (1899–1963) Piano Music, Volume 1" , Музыкальная библиотека Наксоса, получено 22 октября 2014 г.
  135. ^ Буш, стр. 11
  136. ↑ Ад, стр. 100–102
  137. ^ Кек, стр. 285
  138. ↑ Черт, с. 59
  139. ^ Шмидт (1995), стр. 29
  140. ↑ Черт, с. 73
  141. ^ Даниэль, стр. 122; Ад, стр. 65; и Шмидт (2001), стр. 282–283 и 455.
  142. ↑ Черт, с. 104
  143. ^ Шмидт (2001) стр. 148
  144. ^ Шмидт (2001), стр. 419
  145. Перейти ↑ Johnson, pp. 4–10
  146. ^ Джонсон, стр. 13
  147. ↑ Ад, стр. 93–97
  148. ^ a b Клементс, Эндрю. "Пуленк: Полное собрание песен - обзор" , The Guardian , 17 октября 2013 г.
  149. ^ Джонсон, стр. 70
  150. ^ a b Гуверне, Ивонн. "Francis Poulenc" , Francis Poulenc: musicien français 1899–1963, извлечено 27 октября 2014 г.
  151. ^ Джонсон, стр. 64
  152. ^ Джонсон, стр. 128
  153. Перейти ↑ Hell, pp. 98–99
  154. ^ Вернье, Дэвид. "Resonant, Resplendent Poulenc Motets, Mass, Chansons" , Classics Today, получено 18 июля 2016 г.
  155. ^ a b Сэмс, Джереми. "Dialogues des Carmélites" , Словарь оперы New Grove , Grove Music Online, Oxford Music Online, Oxford University Press, получено 22 октября 2014 г. (требуется подписка)
  156. ^ Machart, Renaud . "Francis Poulenc" , Francis Poulenc: musicien français 1899–1963, извлечено 27 октября 2014 г.
  157. ^ Сэмс, Джереми. "Voix humaine, La" , Словарь оперы New Grove , Grove Music Online, Oxford Music Online, Oxford University Press, получено 22 октября 2014 г. (требуется подписка)
  158. ^ Блох, стр. 34
  159. ^ "Сольный концерт Пьера Бернака и Франсиса Пуленка" ; и «Интерпретент Франсиса Пуленка и Дениз Дюваль» , оба сайта WorldCat, получено 22 октября 2014 г.
  160. ↑ Черт, с. 112
  161. ^ "Francis Poulenc & Friends" , WorldCat, получено 21 ноября 2014 г.
  162. ^ Блох, стр. 241-253
  163. ↑ Poulenc Piano Music , WorldCat, получено 22 октября 2014 г.
  164. ^ Гилл, Доминик и Чарльз Тимбрелл. "Tacchino, Gabriel" , Grove Music Online, Oxford University Press, получено 10 октября 2014 г. (требуется подписка)
  165. ^ "Poulenc Chamber Music" , WorldCat, получено 22 октября 2014 г.
  166. ↑ "Poulenc Carmelites" WorldCat, получено 27 октября 2014 г.
  167. ^ Рорем, Нед. "Poulenc: A Memoir" , Tempo , New Series, Number 64, Spring, 1963, pp. 28–29 (требуется подписка)
  168. ↑ Кларк, Филип, «Граммофонное интервью - Пьер Булез», Граммофон , октябрь 2010 г., стр. 49
  169. ↑ Пуленк (1991), стр. 94
  170. ^ Дюшен, Джессика. «Отважный цыпленок: чувственный, остроумный и несправедливо отвергнутый как легкий» , The Guardian , 1 января 1999 г.

Источники [ править ]

  • Блох, Франсин (1984). Франсис Пуленк, 1928–1982: Фонография (на французском языке). Париж: Национальная библиотека, Национальный фонотический департамент и аудиовизуель (Département de la phonothèque nationale et de l'audiovisuel). ISBN 978-2-7177-1677-1.
  • Бакленд, Сидней; Мириам Шименес, ред. (1999). Пуленк: музыка, искусство и литература . Олдершот: Ашгейт. ISBN 978-1-85928-407-0.
  • Бертон, Ричард DE (2002). Фрэнсис Пуленк . Ванна: Absolute Press. ISBN 978-1-899791-09-5.
  • Буш, Джеффри (1988). Ноты к набору компакт-дисков Пуленк - Сочинения для фортепиано . Колчестер: Чандос. OCLC  705329248 .
  • Канарина, Джон (2003). Пьер Монтё, мэтр . Помптон-Плейнс, США: Amadeus Press. ISBN 978-1-57467-082-0.
  • Кайес, Пьер (1988). Рона-Пуленк, 1895–1975 (на французском языке). Париж: Арман Колин и Массон. ISBN 978-2-200-37146-3.
  • Химен, Мириам (2001). "Évolution des gots de Francis Poulenc à travers sa correance". В Арлетт Мишель; Лоик Шотар (ред.). L'esthétique dans les correances d'écrivains et de musiciens, XIX – XX вв. (На французском языке). Париж: Press de l'Université de Paris-Sorbonne. ISBN 978-2-84050-128-2.
  • Дэниел, Кейт В. (1982). Фрэнсис Пуленк: его художественное развитие и музыкальный стиль . Анн-Арбор, США: UMI Research Press. ISBN 978-0-8357-1284-2.
  • Деламарш, Клэр (1996). Ноты к набору компакт-дисков Концерты Пуленка . Лондон: Декка. OCLC  40895775 .
  • Desgraupes, Бернар; Кейт Андерсон (транс) (1996).Примечания к набору компакт-дисков Les mariés de la tour Eiffel . Мюнхен: МВД. OCLC  884183553 .
  • Доктор, Дженнифер (1999). BBC и ультрасовременная музыка, 1922–1936 . Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-66117-1.
  • Хардинг, Джеймс (1994). Примечания к набору компакт-дисков Равель и Пуленк - Полная камерная музыка для деревянных духовых, Том 2 . Лондон: Cala Records. OCLC  32519527 .
  • Ад Анри ; Эдвард Локспайзер (транс) (1959). Фрэнсис Пуленк . Нью-Йорк: Grove Press. OCLC  1268174 .
  • Хинсон, Морис (2000). Путеводитель по репертуару пианиста . Блумингтон, США: Издательство Индианского университета. ISBN 978-0-253-10908-8.
  • Иври, Бенджамин (1996). Фрэнсис Пуленк . Лондон: Phaidon Press. ISBN 978-0-7148-3503-7.
  • Джонсон, Грэм (2013). Примечания к набору компакт-дисков Фрэнсис Пуленк - Полное собрание песен . Лондон: Гиперион. OCLC  858636867 .
  • Кек, Джордж Рассел (1990). Фрэнсис Пуленк - Биобиблиография . Нью-Йорк: Greenwood Press. ISBN 978-0-313-25562-5.
  • Ландорми, Пол (1943). Французская музыка апре Дебюсси . Париж: Галлимар. OCLC  3659976 .
  • Machart, Renaud (1995). Пуленк (на французском). Париж: Сеуил. ISBN 978-2-02-013695-2.
  • Некту, Жан-Мишель ; Роджер Николс (транс) (1991). Габриэль Форе - Музыкальная жизнь . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-23524-2.
  • Николс, Роджер (1987). Вспомнил Равель . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 978-0-571-14986-5.
  • Орледж, Роберт (2003). «Сати и Лес Шесть». У Ричарда Лэнгема Смита; Кэролайн Поттер (ред.). Французская музыка со времен Берлиоза . Олдершот, Великобритания и Берлингтон, США: Ashgate. ISBN 978-0-7546-0282-8.
  • Пуленк, Фрэнсис (1963). Стефан Одель (ред.). Moi et mes amis (на французском). Париж и Женева: Палатин. OCLC  504681160 .
  • Пуленк, Фрэнсис (1978). Стефан Одель (ред.). Мои друзья и я . Перевод Джеймса Хардинга. Лондон: Деннис Добсон. ISBN 978-0-234-77251-5.
  • Пуленк, Фрэнсис (1991). Сидни Бакленд (ред.). Фрэнсис Пуленк: переписка 1915–1963 гг . Перевод Сидни Бакленда. Лондон: Виктор Голланц. ISBN 978-0-575-05093-8.
  • Пуленк, Фрэнсис (1994). Мириам Шименес (ред.). Переписка 1910–1963 (на французском языке). Париж: Файярд. ISBN 978-2-213-03020-3.
  • Пуленк, Фрэнсис (2014). Николас Саутон (ред.). Статьи и интервью - Записки от души . Перевод Роджера Николса. Берлингтон, США: Ashgate. ISBN 978-1-4094-6622-2.
  • Ромен, Эдвин (1978). Этюд "Пятнадцать импровизаций для фортепиано соло" Фрэнсиса Пуленка . Хаттисберг, США: Университет Южного Миссисипи. OCLC  18081101 .
  • Рой, Жан (1964). Франсис Пуленк (на французском). Пэрис: Сегерс. OCLC  2044230 .
  • Сэмс, Джереми (1997) [1993]. «Пуленк, Фрэнсис». В Аманде Холден (ред.). Руководство Penguin Opera . Лондон: Penguin Books. ISBN 978-0-14-051385-1.
  • Шмидт, Карл Б. (1995). Музыка Фрэнсиса Пуленка (1899–1963) - Каталог . Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-816336-7.
  • Шмидт, Карл Б (2001). Очаровательная муза: Документированная биография Фрэнсиса Пуленка . Хиллсдейл, США: Pendragon Press. ISBN 978-1-57647-026-8.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Бернак, Пьер (1978). Francis Poulenc et ses mélodies (на французском языке). Париж: Издания Бюше-Шастель. OCLC  5075759 .
  • Лакомб, Эрве (2013). Франсис Пуленк (на французском). Париж: Файярд . ISBN 978-2-213-67199-4.
  • Меллерс, Уилфрид (1993). Фрэнсис Пуленк . Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-816337-4.
  • Пуленк, Фрэнсис (1993) [1964]. Journal de mes mélodies (на французском языке). Париж: Цицерон. ISBN 978-2-908369-10-6.
  • Пуленк, Фрэнсис (1999). Люси Каяс (ред.). À bâtons rompus (écrits radiophoniques, Journal de vacances, Feuilles américaines) (на французском языке). Арль: Actes Sud . ISBN 978-2-7427-2033-0.
  • Пуленк, Фрэнсис (2011). Николас Саутон (ред.). J'écris ce qui me chante: écrits et entretiens (на французском языке). Париж: Файярд. ISBN 978-2-213-63670-2.
  • Рамаут, Албан, изд. (2005). Francis Poulenc et la voix (на французском языке). Лион: Symétrie. ISBN 978-2-914373-02-9.

Внешние ссылки [ править ]

  • Фрэнсис Пуленк в Британской энциклопедии
  • Франсис Пуленк 1899–1963, официальный веб-сайт (французская и английская версии)
  • Материалы Пуленка в архивах BBC Radio 3
  • Бесплатные партитуры Фрэнсиса Пуленка в Хоровой публичной библиотеке (ChoralWiki)
  • Бесплатные партитуры Фрэнсиса Пуленка в рамках Международного проекта библиотеки музыкальных партитур (IMSLP)
  • Путеводитель по семье Ламбьотт / архив Фрэнсиса Пуленка, 1920–1994 (Исследовательский центр Вудсона, библиотека Фондрена, Университет Райса, Хьюстон, Техас, США)
  • Фрэнсис Пуленк в IMDb