Леонтин Прайс

Леонтина Прайс в 1994 году

Мэри Вайолет Леонтин Прайс (родилась 10 февраля 1927 года) - американское сопрано . Родилась и выросла в Лорел , штат Миссисипи , ^[1] она получила международное признание в 1950-х и 1960-х годах и была первой афроамериканкой, которая стала ведущей исполнительницей в Метрополитен-опера , и одной из самых популярных американских классических певиц своего поколения. . ^{[2] [3] [4]}

Рассматривая ее показанное по телевидению прощальное оперное представление в Метрополитене в 1985 году в роли Аиды , один критик охарактеризовал голос Прайс как «живой», «парящий» и «Цена выше жемчуга». ^[5] Журнал Time назвал ее голос «Богатым, гибким и сияющим, он был в расцвете сил, способный без усилий парить от дымного меццо до чистого золота сопрано на идеально скрученной высокой C.» ^[4]

Lirico Spinto ( по- итальянски «толкнул лирическая») сопрано, она считается особенно хорошо подходит для героинь «средний период» опер Верди: Аида, Leonoras из Трубадур и Сила судьбы и Амелии в Бал - маскарад . Также она была известна своими интерпретациями главных ролей в операх Джакомо Пуччини и Вольфганга Амадея Моцарта .

После ухода из оперы она продолжала выступать с сольными концертами и оркестровыми концертами до 1997 года.

Среди ее многочисленных наград и премий являются Президентская медаль Свободы (1964), то Шпингарн медаль (1965), ^[6] Центра Кеннеди (1980), то Национальная медаль искусств (1985), Золотая награда Плита Америки Академия достижений (1986), ^[7] многочисленные почетные степени и 19 премий «Грэмми» за оперные и песенные концерты и полные оперы, а также премию за заслуги перед жанром - больше, чем у любого другого классического певца. В октябре 2008 года она была среди первых лауреатов оперной награды Национального фонда искусств.. В 2019 году Леонтин Прайс была удостоена почетной докторской степени Бостонской консерватории в Беркли . ^[8]

Жизнь и карьера [ править ]

Леонтин Прайс родилась в Лореле, штат Миссисипи . ^[9] Ее отец Джеймс работал на лесопилке, а ее мать Кэтрин (урожденная Бейкер) была акушеркой, пела в церковном хоре. Они ждали ребенка 13 лет, и Леонтино стало предметом огромной гордости и любви. Получив игрушечное пианино в возрасте трех лет, она начала уроки игры на фортепиано у местного учителя, г-жи Х.В. Макиннис, в возрасте пяти лет. Когда она была в детском саду, ее родители обменяли семейный фонограф в качестве первоначального взноса за пианино.

В 9 лет ее взяли в школьную поездку, чтобы послушать, как Мэриан Андерсон поет сольный концерт в Джексоне , опыт, который она позже сказала, был вдохновляющим. «В ту минуту, когда она вышла на сцену, я знала, что хочу так ходить, так выглядеть и, если возможно, звучать что-то близкое к этому», - сказала она в интервью в 2008 году.

В подростковом возрасте Леонтина аккомпанировала «второму хору» методистской церкви Святого Павла, пела и играла на пианино для хора в профессионально-техническом училище Лорел в Черном Оук-Парке. Хор представлял отмеченный наградами ансамбль под руководством миссис Макиннис. Она подрабатывала пением на похоронах и общественных мероприятиях.

Между тем, в возрасте восьми лет она начала посещать дом Александра и Елизаветы Чизхолм, богатой белой семьи, у которой тетя Леонтина работала прачкой. Леонтин стала любимой подругой старших дочерей Чисхолмов, Джин и Пегги, а миссис Чисхолм поощряла игру на пианино и пение Леонтины. После начала Второй мировой войны , когда она училась в средней школе, Леонтина начала работать неполный рабочий день в доме Чисхолмов горничной и няней для их младшей дочери Синтии. В свободное от работы время ее поощряли играть на пианино, слушать радио и проигрыватель.

Стремясь сделать карьеру учителя, Прайс поступил в полностью черный колледж Уилберфорс в Уилберфорсе, штат Огайо . ^[9] На первом курсе Прайс присоединилась к женскому обществу Delta Sigma Theta , которое позже помогло организовать и поддержать несколько ее первых сольных концертов в крупных городах. Ее успех в хоровом клубе привел к частым соло в часовне (включая ее первое исполнение «Vissi d'arte» на английском языке). Также она участвовала в мастер-классах, в том числе со знаменитым басом Полом Робсоном в Антиохийском колледже . В 1947 году она заняла третье место в конкурсе вокалистов шести штатов, результатом которого стало выступление на Национальном негритянском музыкальном фестивале в Чикаго .

Летом 1947 года финансируемая государством музыкально-педагогическая школа была отделена от Университета Уилберфорса и стала Центральным государственным университетом . Президент Центрального штата Чарльз Уэсли часто брал Леонтину с собой в качестве солистки на собрания выпускников и представителей общественности, чтобы продвигать новый независимый колледж, и поощрял ее рассмотреть возможность продвинутого обучения вокалу. После ее окончания в 1948 году знаменитый бас Пол Робсон дал благотворительный концерт для ее будущего обучения в Дейтоне, штат Огайо. Еще она пела в программе. После блокады Берлина Робсон стал неоднозначной фигурой из-за своих просоветских взглядов, и Прайс не упоминал Робсона в более поздних интервью и, по крайней мере, однажды отрицал, что благотворительный концерт состоялся.

Чизолмы теперь выступили в роли ее профессиональных чемпионов. Летом 1948 и 1949 годов миссис Чисхолм и Леонтин давали сольные концерты в Лореле, Гринвилле и Меридиане. Чизолмы также согласились оплатить часть расходов Леонтины в Джульярдской школе , начиная с осени 1948 года, когда она выиграла стипендию и была принята в студию Флоренс Пейдж Кимбалл, ее главного учителя вокала. ^{[10] [9]}

На втором курсе она услышала, как Люба Велич поет « Саломею» в зале для выступлений в Метрополитене, и увлеклась оперой. Осенью 1950 года Леонтин присоединилась к оперной мастерской Джульярда и исполнила небольшие партии в мастерских « Волшебная флейта» Моцарта (Первая леди) и Джанни Скикки (Тетя Нелла) Пуччини . Летом 1951 года она поступила в оперную программу Беркширского музыкального центра в Тэнглвуде и спела Ариадну в опере Штрауса « Ариадна на Наксосе» (второй состав).

В начале 1952 года она исполнила свой прорыв в партии госпожи Форд в Джульярдской постановке оперы Верди « Фальстаф» . ^[9] Вирджил Томсон услышал представление и бросил ее в возрождение своей полностью черной оперы « Четыре святых в трех действиях» . Через две недели на Бродвее постановка « Святых» отправилась в Париж . Тем временем Леонтин был подписан на исполнение роли Бесс в новой постановке Джорджа Гершвина « Порги и Бесс» режиссера Роберта Брина.

Только что вылетевшая из Парижа, она спела вступительное слово « Порги» на Ярмарке штата Техас 9 июня 1952 года, получив восторженные отзывы. В постановке проходили Питтсбург , Чикаго и Вашингтон, округ Колумбия , а затем гастролировали по Вене, Берлину, Лондону и Парижу под эгидой Государственного департамента США .

Накануне европейского турне Прайс вышла замуж за Уильяма Варфилда , своего Порги и известного концертного певца с бас-баритоном. Церемония прошла в абиссинской баптистской церкви в Гарлеме , на ней присутствовало множество присутствующих.

Хотя многие черные газеты критиковали экспорт Порги и Бесс как ложную и унизительную картину жизни чернокожих, постановка Брина продемонстрировала новое поколение высококвалифицированных чернокожих певцов и подтвердила, что американцы могут возродить музыкальный шедевр, признавая его устаревшие стереотипы. . Многие жители Восточного Берлина приехали в Западный Берлин, чтобы посмотреть представление.

Когда Порги и Бесс вернулись в Штаты в 1953 году, Варфилд не смог отрегулировать напряженный график сольных концертов и был исключен из актерского состава, в то время как Леонтин пела Бесс еще год, на Бродвее и во втором туре по США. Уорфилд сказал, что этот эпизод серьезно повлиял на их молодой брак. Пара была официально разделена в 1967 году и развелась в 1973 году. У них не было детей. ^[11]

Прайс и Уорфилд мечтали о карьере в опере, но расовые барьеры ограничивали возможности темнокожих певцов. Опера Нью-Йорка под руководством Ласло Халаша наняла первых чернокожих певцов на главные роли в середине 1940-х годов, начиная с Камиллы Уильямс и Тодда Дункана. В 1949 году новый генеральный директор Met, Рудольф Бинг, публично заявил, что выберет негритянских певцов «на правильную роль».

Сама Met признала потенциал Леонтины, пригласив ее спеть " Summertime " на мероприятии по сбору средств "Met Jamboree" 6 апреля 1953 года в театре Ritz на Бродвее. Таким образом, Прайс был первым афроамериканцем, который пел с Met и для Met, если не на Met в качестве члена компании. Эта награда досталась Мэриан Андерсон, которая спела Ульрику в опере Верди « Бал-маскарад» 7 января 1955 года. Леонтин и Варфилд были в зале.

В ожидании возможности спеть в опере Прайс спел дуэтом с Уорфилдом и, покинув Порги , начал концертную карьеру для Columbia Artists. В 1953 году она спела сольный концерт в Библиотеке Конгресса с композитором Сэмюэлем Барбером за фортепиано. В программе - мировая премьера « Песни отшельника» Цирюльника . В ноябре 1954 года Прайс дебютировала с сольным концертом в ратуше Нью-Йорка .

Появление [ править ]

Дверь в оперу открылась благодаря молодому медиуму телевидения и Оперного театра NBC под управлением музыкального руководителя Питера Германа Адлера. В январе 1955 года ^[9] она исполнила главную роль в опере Пуччини « Тоска», первое появление афроамериканца в главной роли в телевизионной опере. (Еще одно черное сопрано, Вероника Тайлер, пела в хоре несколько сезонов.) Прайс также снялся в трех других передачах NBC - в роли Памины в «Волшебной флейте» (1956), мадам Лидоан в « Диалогах кармелитов» Пуленка. (1957) и Донна Анна в Дон Жуане (1960). Toscaне было спорным - появление Прайса широко не афишировалось - трансляцию вел филиал NBC в Джексоне, штат Миссисипи. Однако более поздние оперные трансляции Прайс были бойкотированы несколькими филиалами NBC, большинство из которых находились на Юге, из-за ее расы.

В марте 1955 года ее агент взял ее на прослушивание в Карнеги-холл у молодого австрийского дирижера Герберта фон Караяна , гастролировавшего с Берлинским филармоническим оркестром . Впечатленный ее исполнением «Pace, pace, mio ​​Dio» из оперы Верди « La forza del destino» , Караян, как сообщается, выскочил на сцену, чтобы аккомпанировать самому Прайсу. Объявив ее «художницей будущего», он попросил менеджеров Columbia Artists направить ее будущую европейскую карьеру.

В течение следующих трех сезонов Прайс продолжала давать сольные концерты с Дэвидом Гарви в качестве ее пианиста. В 1956 году она гастролировала по Индии, а затем, в следующем году, по Австралии, давая концерты и сольные концерты. Оба тура прошли под эгидой Госдепартамента США. 3 мая 1957 года она спела Аиду в концертном исполнении на Майском фестивале в Анн-Арборе, штат Мичиган, в своем первом публичном исполнении того, что стало ее визитной карточкой.

Внешний звук
Вы можете услышать Леонтайн Цена выполнения Вольфганг Амадей Моцарт «s Реквием ре минор К. 626 с Герберт фон Караян проводит Венский филармонический оркестр и Фриц Вундерлих , Eberhhard Вахтер , Хильде Росселя-майдана , Уолтер Берри в 1960 году здесь , на archive.org

Ее большой оперный дебют состоялся в Сан-Франциско 20 сентября 1957 года в роли мадам Лидоан в американской премьере « Диалоги кармелитов» Пуленка . Через несколько недель Прайс спела свою первую постановку « Аида», заменив в последний момент итальянского сопрано Антониетту Стеллу , страдавшую аппендицитом. Дебют Прайса в европейской опере состоялся в мае 1958 года в партии Аиды в Венской государственной опере под управлением Караяна. Вскоре за этим последовали ее первые выступления в Лондонском Королевском оперном театре (вместо Аниты Черкетти ) и на Арена ди Верона в роли Аиды.

Следующей осенью она исполнила свои первые спектакли из оперы Верди « Трубадур» в Сан-Франциско с великим шведским тенором Юсси Бьёрлингом. Затем, вернувшись в Вену, она спела Аиду и свою первую на сцене Памину и повторила Аиду в Ковент-Гарден. Находясь в Лондоне, она также дала сольный концерт американских песен BBC с Джеральдом Муром и концерт оперных сцен Ричарда Штрауса для BBC Radio под управлением Питера Германа Адлера. В Вене она сделала свою первую полноценную запись оперы для RCA, спев Донну Эльвиру в опере « Дон Жуан» под управлением Эриха Лейнсдорфа.

В то многолюдное лето она дебютировала на Зальцбургском фестивале в балете Бетховена « Missa Solemnis» под управлением Караяна; записал вторую полную оперу Верди « Трубадур» для RCA в Риме; затем вернулся в Верону, чтобы спеть «Трубадур» с тенором Франко Корелли. Генеральный менеджер Met Рудольф Бинг был на одном из выступлений и, впечатленный, пошел за кулисы, чтобы пригласить Прайса и Корелли дебютировать в Met в 1960–61.

Той осенью Прайс дебютировала в Чикагской лирической опере в партии Лю в опере « Турандот» с Биргит Нильссон и спела «Тайцы» Массне. (Ее Лю был хорошо принят. Ее тайцы считались жесткими и воспитанными.) 21 мая 1960 года она впервые спела в Миланском театре Ла Скала снова в партии Аиды. Прием был бурным, и миланский критик написал, что «наш великий Верди нашел бы ее идеальной Аидой». Она была первой афроамериканкой, исполнившей роль примадонны в величайшем оперном театре Италии. (Афроамериканское сопрано Мативильда Доббс пела там двумя годами ранее, во второй роли Эльвиры в опере Россини « Италия» в Алжире .) Тем летом в Зальцбурге Прайс спела свою первую Донну Анну в балете.Дон Жуан при Караяне. Затем она вернулась в Вену, чтобы спеть Чио-Чио-сан в « Мадам Баттерфляй» .

Метрополитен-опера [ править ]

Метрополитен не спешил предлагать Прайсу крупный контракт. В 1958 году Бинг пригласил ее спеть пару Aidas, но она отказалась от него по совету Питера Германа Адлера и других, которые утверждали, что ей следует подождать, пока у нее не появится больше репертуара. Адлер предостерег от проявления расово стереотипной роли Аиды, эфиопской рабыни. В своей автобиографии Уильям Варфилд цитирует слова Адлера: «Леонтина должна быть великим художником. Когда она дебютирует в Метрополитене, она должна делать это как леди, а не как рабыня». В конце концов, Met заказал ей пять ролей в начале 1961 года, Леонору в Il Trovatore для ее дебюта), Аиду, Донну Анну, Лю и Баттерфляй.

27 января 1961 года Прайс и Корелли триумфально дебютировали в « Il Trovatore» . Выступление завершилось овациями, которые длились не менее 35 минут, что стало одним из самых продолжительных в истории Met. ^[9] (Прайс сказала, что друзья рассчитали время на 42 минуты, и это была цифра, которую она использовала в своей рекламе). В своем обзоре критик New York Times Гарольд Шонберг написала, что «голос Прайс, теплый и сочный, обладает достаточной громкостью, чтобы с легкостью заполнить весь дом, и у нее есть хорошая техника, чтобы поддержать сам голос. Она даже приняла трели, как написано, и ничего в той части, которую написал Верди. доставил ей минимум хлопот. Она хорошо двигается и является компетентной актрисой. Но ни одно сопрано не делает карьеру актерского мастерства. Голос - это то, что имеет значение, а голос - то, что есть у мисс Прайс ».

Рецензенты были менее в восторге от Корелли, который был разочарован и на следующий день сказал Бингу, что больше никогда не будет петь с Прайсом. Вспышка была забыта, и Прайс и Корелли часто пели вместе в Метрополитен, Венской государственной опере, в Зальцбурге и (однажды для «Кармен» Караяна) в студии звукозаписи.

В знак признания ее выдающегося первого сезона в Met, журнал Time поместил ее на обложку и опубликовал профиль под заголовком «Голос, подобный развевающемуся знамену».

Она достигла известности, которой не достигал ни один другой афроамериканец в опере. После Андерсона три чернокожих артиста предшествовали Прайсу в главных ролях в Met: баритон Роберт Макферрин (1955), сопрано Глория Дэви (1956) и сопрано Мативильда Доббс (1958). Однако Прайс была первой звездой примадонны и кассовых сборов, а также первой, кто открыл сезон Met.

Дебюта почти не получилось. В сентябре 1961 года забастовка музыкантов угрожала прервать сезон, и министра труда Артура Голдберга попросили выступить посредником в урегулировании спора. Прайс получила восторженные отзывы о вступительном выступлении, но во время второго выступления она столкнулась со своим первым вокальным кризисом. В середине второго акта ее голос медленно пропал, пока она не начала выкрикивать слова в конце сцены. Завершила выступление резервная сопрано Дороти Кирстен . В газетах писали, что Прайс страдает вирусной инфекцией, но стресс и неподходящий вес сыграли свою роль.

После нескольких недель перерыва Прайс повторила Fanciulla, а затем, после декабрьской « Бабочки» , которая закончилась слезами, взяла передышку в Риме. Официально было сказано, что она так и не вылечилась полностью от более раннего вируса. Однако позже Прайс сказала, что страдает нервным истощением. В апреле она вернулась в Met для своего первого Toscas, а затем впервые присоединилась к весеннему туру Met в Tosca , Butterfly и Fanciulla .

Признавая, что талант Прайс был настолько выдающимся, что ее нужно было включить в тур по Метрополитену, что создаст проблемы на изолированном Юге, Бинг заявил, что Метрополитен больше не будет выступать перед отдельными домами, начиная с 1962 года. Афроамериканец в главной роли с южной труппой поет Fanciulla в Далласе. Два года спустя она спела Донну Анну в Атланте, первую ведущую роль для афроамериканца, гастролирующего по Дальнему Югу. Оба выступления прошли без происшествий.

В первые годы продажи фильма постоянно продавались в кассах Метрополитена, но вскоре Прайс зарабатывал высокие гонорары. К 1964 году ей платили 2750 долларов за выступление, наравне с Джоан Сазерленд , Марией Каллас и Ренатой Тебальди , согласно архивам Метрополитена. Биргит Нильссон , уникальная певица итальянских и вагнеровских партий, зарабатывала немного больше - 3000 долларов за выступление.

Пока росла ее звезда Met, Прайс продолжала работать в Вене, Милане и Зальцбурге. Она спела знаменитый «Трубадур» в Зальцбурге и «Тоску» и «Донну Анну» в Вене, все под управлением Караяна. Она также была солисткой сопрано во многих исполнениях Караяна Реквиема Верди.

После первого сезона Met Прайс добавила семь ролей в свой репертуар Met в течение следующих пяти лет (в хронологическом порядке): Эльвира в « Эрнани» Верди , Памина в «Волшебной флейте» Моцарта , Фьордилиджи в « Фанатском туте Моцарта Così» , Татьяна в « Евгении» Чайковского. Онегин , Амелия в «Бал-маске» , Клеопатра в « Антонии и Клеопатре» парикмахера , Леонора в «Форце дель судьбы» .

Антоний и Клеопатра [ править ]

Следующим, вероятно , самый большой, и , конечно , наиболее смутили вехой в ее карьере стало открытие ночь нового Метрополитен - опера в Линкольн - центре 16 сентября 1966 года , когда она пела Клеопатру в Антонии и Клеопатре американского композитора Самуэля Барбера , а по случаю заказана новая опера. Композитор написал роль специально для Прайс, часто навещая ее дома с новыми страницами партитуры.

В отзывах о премьере высоко оценили пение Прайса. Однако многие критики сочли оперу неудачной, посчитав последовательность запутанной, шекспировский текст непонятным, а постановку режиссера Франко Дзеффирелли удушающей сложностью. Дзеффирелли похоронил по существу интимную музыку Барбера под гигантским пейзажем, бесчисленными внештатными сотрудниками и двумя верблюдами. Бинг тоже переборщил, запланировав три новых постановки на первую неделю в новом доме, возложив бремя на технические бригады, которые еще не освоили оборудование и освещение. Хаос последних репетиций вместе с отрывками из прекрасного пения Прайса был запечатлен режиссером cinema verite Робертом Дрю в Bell Telephone Hour.документальный фильм под названием «Новое свидание: обратный отсчет до занавеса». Позже Прайс сказала, что этот опыт испортил ее чувства к Метрополитену. Она стала там реже появляться.

Антоний и Клеопатра никогда не возродились в Мет. Барбер подготовил концертную сюиту из арий Клеопатры, премьера которой состоялась в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1968 году и записана для RCA.

Поздняя оперная карьера [ править ]

В конце 1960-х Леонтина Прайс сократила свои оперные выступления и посвятила большую часть своей карьеры сольным выступлениям и концертам. Она сказала, что устала, подчеркнута расовой напряженностью в стране (и ее ролью символа расового прогресса) и разочарована количеством (и качеством) новых постановок в Метрополитене. Ее сольные концерты и концерты (как правило, программы арий с оркестром) были очень успешными, и в течение следующих двух десятилетий она была опорой в крупных оркестровых сериях и концертах в крупных американских городах и университетах.

Она знала, что нужно оставаться в опере, и возвращалась в Метрополитен и Оперу Сан-Франциско, ее любимый дом, для коротких прогонов от трех до пяти представлений, иногда с разницей в год или больше. Однако после 1970 года она сыграла только три новые роли: Джорджетта в « Табарро» Пуччини (только в Сан-Франциско); «Манон Леско» Пуччини (Сан-Франциско и Нью-Йорк); и Ариадна в « Ариадне на Наксосе» Рихарда Штрауса (Сан-Франциско и Нью-Йорк). И из них только Ариадна считалась такой превосходной, как ее устоявшийся репертуар.

В октябре 1973 года она вернулась в Метрополитен, чтобы впервые за десять лет спеть « Мадам Баттерфляй» . В 1976 году ей дали долгожданную новую постановку « Аиды» с Джеймсом Маккракеном в роли Радамеса и Мэрилин Хорн в роли Амнерис, режиссер Джон Декстер .

В следующем сезоне она возобновила сотрудничество с Караяном в исполнении Реквиема Брамса с Берлинским филармоническим оркестром в Карнеги-холле .

В Европе она появлялась реже. В начале 1970-х она спела Aida и сингл Forza в Гамбурге и вернулась в лондонский Ковент-Гарден в Трубаторе и Аиде . Она чаще пела на сольных концертах в Гамбурге, Вене, Париже, на Зальцбургском фестивале. В последнем она стала особенным фаворитом, появляясь там в 1975, 1977, 1978, 1980, 1981 и 1984 годах.

В США она стала культовой фигурой, и ее регулярно просили петь на важных национальных мероприятиях. В январе 1973 года она пела « Precious Господи, возьми мою руку » и « Вперед, христианские Солдаты » на государственных похоронах в президента Линдона Б. Джонсона . (Она пела на его инаугурации в 1965 году.) Президент Джимми Картер пригласил ее спеть в Белом доме во время визита Папы Иоанна Павла II и на государственном обеде после подписания Кэмп-Дэвидских мирных соглашений. В 1978 году Картер пригласил ее спеть сольный концерт, транслируемый по национальному телевидению, из Восточного зала Белого дома . В 1982 году спела « Боевой гимн республики».перед Совместным заседанием Конгресса, посвященным 100-летию со дня рождения президента Франклина Рузвельта . Она также пела для президентов Рейгана , Джорджа Буша-старшего и Клинтона .

В 1977 году она совершила ностальгическое возвращение в Вену и Зальцбург в «Трубадуре», в знаменитой постановке 1962 года, снова под управлением Караяна. Венские спектакли были первыми для обоих в Государственной опере с 1964 года, когда Караян подал в отставку с поста его директора.

Той осенью Леонтин Прайс исполнила свою последнюю новую роль и свою первую героиню Штрауса: Ариадну в « Ариадне на Наксосе» . Премьера в Сан-Франциско считалась большим успехом. Когда она исполняла роль в Метрополитен в 1979 году, она страдала от вирусной инфекции, и ей пришлось отменить все выступления, кроме первого и последнего из восьми запланированных выступлений. Критик New York Times Джон Роквелл, критикующий первое выступление, не одобрил. ^[12]

Осенью 1981 года у нее был последний триумф в Сан-Франциско, когда она взяла на себя роль больной Маргарет Прайс в роли Аиды, роль, которую она не пела с 1976 года. Радамесом был Лучано Паваротти , впервые взявший на себя эту роль. Обозреватель San Francisco Chronicle Герберт Кан сообщил, что Леонтин настаивал на том, чтобы ей заплатили на 1 доллар больше, чем тенору. Это сделало бы ее на данный момент самой высокооплачиваемой оперной певицей в мире. Оперный театр опроверг это аранжировку.

В 1982 году Прайс вернулась в Метрополитен в роли Леоноры в «Трубадуре», роли, которую она не пела в доме с 1969 года. Она также спела телевизионный концерт дуэтов и арий с Мэрилин Хорн и дирижером Джеймсом Левайном, позже выпущенный для записи компанией RCA. В 1983 году она провела два телевизионных спектакля «В исполнении из Белого дома» с президентом и миссис Рейган, а также исполнила дуэт балло с Паваротти на концерте, посвященном 100-летию Метрополитен-опера.

Она считала свои выступления в Метрополитене в 1982 году своим (необъявленным) последним оперным спектаклем, но Мет убедил ее вернуться на несколько шоу Forza в 1984 году и серию «Aidas» в 1984–1985 годах. Выступления обеих опер транслировались в сериале «Прямой эфир» на канале PBS, это ее первое и единственное появление в сериале и важные документы двух ее величайших ролей. Незадолго до последней «Аиды», 3 января 1985 года, в прессу просочилась информация, что это ее оперное прощание. Выступление завершилось 25-минутными аплодисментами и фотографией певца на первой полосе New York Times. Критик газеты Донал Хенаханнаписала, что «57-летнему сопрано потребовалось несколько действий, чтобы согреться с ее работой, но то, что она показала в сцене с Нилом, оказалось стоящим ожидания». В 2007 году телезрители PBS проголосовали за ее исполнение арии из третьего акта «O patria mia» как «Великий момент» № 1 за 30 лет в телепередачах «Live from the Met». ^{[13] [5]}

За 21 сезон в «Мет» Леонтин Прайс спела 201 спектакль в 16 ролях, как дома, так и на гастролях. (После своего дебюта в 1961 году она отсутствовала три сезона - 1970–71, 1977–78 и 1980–81; пела только на гала-концертах в 1972–73, 1979–80 и 1982–83 годах.)

Послеоперационная карьера [ править ]

В течение следующих десяти лет она продолжала давать концерты и сольные концерты в США. Ее сольные программы, организованные ее давним концертмейстером Дэвидом Гарви, обычно объединяли арии Генделя или arie antiche, Lieder Шумана и Лео Маркса, одну или две оперные арии, за которыми следовали французскими мелодиями, группой американских авторских песен Барбера, Неда Рорема и Ли Хойби , а также спиричуэлс. Ей нравилось заканчивать свое выступление на бис " This Little Light of Mine ", который, по ее словам, был любимым спиритом ее матери.

Со временем голос Прайс стал темнее и тяжелее, но верхний регистр держался необычайно хорошо, а ее убежденность и чистое удовольствие от пения всегда выделялись из рампы. 19 ноября 1997 года она спела сольный концерт в Университете Северной Каролины в Чапел-Хилл, который был ее последним без предупреждения.

В более поздние годы Прайс давала мастер-классы в Джульярдской и других школах. В 1997 году по предложению RCA Victor она написала детскую книжную версию « Аиды» , которая легла в основу популярного бродвейского мюзикла Элтона Джона и Тима Райса в 2000 году.

Прайс избегала термина афроамериканка, предпочитая называть себя американкой, даже «американкой-шовинистом». ^{[ необходима цитата ]} Она резюмировала свою философию следующим образом: «Если вы собираетесь думать о черном, думайте об этом позитивно. Не думайте об этом свысока и не думайте, что это что-то на вашем пути. хотите растянуться и выразить, насколько прекрасен черный цвет, все вас услышат ". ^[14]

30 сентября 2001 года ^[9] в возрасте 74 лет Прайс попросили выйти из пенсии, чтобы спеть на мемориальном концерте в Карнеги-холле в память о жертвах терактов 11 сентября . С Джеймсом Левином за фортепиано она спела любимую спиритическую песню « This Little Light of Mine », за которой последовала « God Bless America » без аккомпанемента , закончив ее яркой, легкой си-бемоль ниже высоких C. ^[15]

В 2017 году, когда ей было 90 лет, она появилась в документальном фильме Сьюзан Фремке « Оперный театр» об открытии нового театра Метрополитен-опера в Линкольн-центре в 1966 году. ^[16]

Записи [ править ]

Большинство коммерческих записей Прайса были сделаны RCA Victor Red Seal и включают три полных записи Il trovatore Верди (последняя на EMI-Angel), две из La forza del destino , две из Aida , две из Реквиема Верди , две из Пуччини. Тоска , и один каждый из оперы Верди Эрнани и Бал - маскарад , Бизе Кармен , Пуччини Мадам Баттерфляй и Il tabarro, Моцарта Cosi вентилятора так поступают и Дон Жуан (как Донна Эльвира), и Р. Штрауса Ариадна на Наксосе,ее последняя полная запись оперы. Она также записала диск с основными моментами из « Порги и Бесс» с Уильямом Уорфилдом в роли Порги под управлением Скитча Хендерсона, где Прайс исполняет музыку всех трех женских главных ролей .

Самым популярным ее сборником арий является ее первый сборник арий Верди и Пуччини под названием Leontyne Price, выпущенный в 1961 году и часто называемый «Голубым альбомом» из-за его голубой обложки. Он постоянно печатается и доступен на CD и SACD. Не менее прочен и альбом рождественской музыки, записанный ею в 1961 году с Караяном и Венской филармонией.

Ее пять альбомов "Примадонна", записанные с 1965 по 1978 год, представляют собой исключительный обзор оперных арий для сопрано, в основном из ролей, которые Прайс никогда не исполнял на сцене. Они доступны в коробочном наборе от RCA-BMG. Она также записала два альбома арий Рихарда Штрауса, альбом французских и немецких художественных песен, альбом песен Шумана, два альбома Spirituals, единственный диск-кроссовер "Right as the Rain" с Андре Превеном и альбом патриотических песен. песни "Боже, храни Америку". Ее записи « Песни отшельника» Сэмюэля Барбера , сцены из « Антония и Клеопатры» и « Ноксвилл: Лето 1915 года» были собраны на компакт-диске « Леонтин Прайс поет Барбер» .

В конце своей карьеры она записала альбом Шуберта и Штрауса для EMI, а для London-Decca - альбом арий Верди с Израильской филармонией, дирижер Зубин Мета.

В 1996 году RCA-BMG выпустила коробочную коллекцию записей Прайса ограниченным тиражом на 11 компакт-дисках с сопроводительной книгой под названием The Essential Leontyne Price .

Между тем, на компакт-дисках были выпущены ачивальные записи нескольких важных живых выступлений. Deutsche Grammophon выпустил в Зальцбурге спектакли "Missa Solemnis" (1959) и Il trovatore (1962), дирижируемые Караяном. В 2002 году RCA выпустила длинную кассету с ее дебютным сольным концертом в Карнеги-Холле 1965 года в серии "Rediscoveries". Он включает в себя редкое исполнение Zigeunerlieder Брамса . В 2005 году полный сольный концерт Библиотеки Конгресса с Сэмюэлем Барбером был выпущен на Bridge и включает в себя ее единственное записанное исполнение «Вояанте» Анри Соге, а также песни Пуленка и мировую премьеру «Барбера».s Песни отшельника Трансляция берлинского перформанса Порги и Бесс в 1952 году. с Прайсом и Варфилдом был обнаружен в архивах немецкого радио и выпущен на компакт-диске.

В 2011 году Sony запустила серию исторических прямых трансляций из Met with Il trovatore (1961) и Tosca (1962) с Прайсом и Корелли, а в следующем году добавила Ernani (1962) с Прайсом и Карло Бергонци . В 2017 году трансляция « Аида» (1967) с участием Бергонци и Бамбри была выпущена отдельно и в виде бокса с живыми выступлениями первого сезона компании в Линкольн-центре. В набор входит премьера спектакля « Антоний и Клеопатра» .

Главные роли в репертуаре Прайса, которые никогда не записывались в полных наборах, - это Лю в « Турандот» Пуччини и Донна Анна в «Моцарте Дон Жуан» . Для них доступны живые выступления. Зальцбургские выступления Прайса Джованни в 1960 и 1961 годах и Венское представление 1963 года (с Фрицем Вундерлихом), все три под управлением Караяна, доступны на компакт-диске и могут быть найдены на YouTube. Ее Лю можно услышать в « Турандот» из Вены 1961 года вживую , на компакт-диске и на YouTube.

В 1970-х RCA сократила запись опер и сольных концертов, и большая часть сольного репертуара Прайса осталась незаписанной, в том числе песни Рахманинова, Пуленка, Респиги, Барбера, Ли Хойби и Неда Рорема. Записи трех ее сольных концертов в Зальцбурге были размещены на YouTube и частично восполнили этот пробел. На YouTube была найдена и размещена на YouTube запись с трансляцией в 1956 году премьеры цикла песен Джона Ла Монтена « Песни розы Шарона», написанной для сопрано и оркестра.

Среди недавних открытий - исполнение Фальстафа в Джульярде в 1952 году, концерт в Джульярде в 1951 году и еще один концерт, проведенный в Джульярде в 1955 году, когда Прайс впервые участвовал в концертных кругах. (Сольный концерт 1951 года включает ее единственную запись « Шехерезады» Равеля с фортепианным сопровождением.) Все три были доступны на YouTube. Кинескопы выступлений оперного театра NBC заперты в хранилищах NBC и никогда не выпускались на дисках или видеокассетах. Однако аудиозаписи из ее выступлений на канале NBC в « Тоске» , «Волшебной флейте» и « Дон Жуан» можно услышать на YouTube.

Дискография [ править ]

• Прямо как дождь (RCA - LSC-2983, 1967)
• Приветствие американской музыке (Гала XVI музыкального фонда Ричарда Такера, 1991)

Видеосъемка [ править ]

• Гала- концерт в честь столетия Метрополитен-опера , Deutsche Grammophon DVD, 00440-073-4538, 2009

Критическая оценка [ править ]

Этот раздел биографии живого человека требует дополнительных цитат для проверки . Пожалуйста, помогите, добавив надежные источники . Спорные материалы о живых людях, которые не имеют источника или имеют плохой источник, должны быть немедленно удалены , особенно если они потенциально клеветнические или вредные. Найти источники:  "Леонтин Прайс"  -  новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( ноябрь 2011 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

В «Великой традиции» , истории оперной записи 1974 года, британский критик Дж. Б. Стейн пишет, что «по записям можно сделать вывод, что [Прайс] - лучший интерпретатор Верди века». Русское сопрано Галина Вишневская вспомнила спектакль "Тоска" 1963 года в Венской государственной опере "Прайс-спектакль" Тоска произвел на меня самое сильное впечатление, которое я когда-либо испытывал ". В своей автобиографии 1983 года Пласидо Доминго пишет: «Сила и чувственность голоса Леонтина были феноменальными - это было самое красивое сопрано Верди, которое я когда-либо слышал».

Сопрано Рене Флеминг , Кири Те Канава , Джесси Норман , Леона Митчелл , Барбара Бонни , Сондра Радвановски , меццо-сопрано Джанет Бейкер и Денис Грейвс , бас-баритон Хосе ван Дам и контртенор Дэвид Дэниэлс говорили о Прайсе как о вдохновении. .

Впечатлили и джазовые музыканты. Майлз Дэвис в книге «Майлз: автобиография» пишет: «Чувак, я люблю ее как артиста. Мне нравится, как она поет« Тоску » . Я вымотал ее запись, вымотал два набора. Теперь, возможно, я не буду играть« Тоску » , но мне нравилось, как это сделала Леонтина. Раньше я задавался вопросом, как бы она звучала, если бы пела джаз. Она должна быть источником вдохновения для каждого музыканта, черного или белого. Я знаю, что она для меня ». ^[17]

У нее также были свои критики. В своей книге Американская оперная певица , Питер Г. Дэвис пишет , что цена была «сказочное вокальную подарок , который пошел в значительной степени нереализованным,» критикуя ее нежелание пробовать новые роли, ее Tosca за отсутствие «рабочего регистра груди», и ее покойный Айдас за "парящую" вокальную партию. Другие критиковали ее отсутствие гибкости в колоратуре , а также ее случайные манеры, в том числе черпание или взлет на высокие ноты в стиле госпел. Караян взял ее в задачу этих во время репетиций 1977 Трубадур , а цена сама связаны в интервью Примадонны , по Helena Matheopoulos . В более поздних записях и выступлениях она пела более чистой линией.

Ее игра тоже вызвала разные отклики на протяжении долгой карьеры. В роли Бесс ее хвалили за ее драматический огонь и чувственность, а записи первых выступлений в опере NBC показывают ее привлекательное присутствие перед камерой. В первые годы работы в Метрополитене ее часто хвалили за сценическое мастерство, а также за вокальные данные.

В марте 2007 года на BBC Music Magazine ' список s из „20 All-Time Best Сопрано“ на основе опроса 21 британских музыкальных критиков и BBC предъявителей, Леонтайн Цена занимает четвертое место, после того, Мария Каллас, Джоан Сазерленд и Виктория де лос Анхелес . ^[18]

Ссылки [ править ]

Заметки [ править ]

Книги [ править ]

• Сэр Рудольф Бинг, 5000 ночей в опере: Мемуары сэра Рудольфа Бинга (Doubleday, 1972).
• Питер Дж. Дэвис, Американский оперный певец: Жизни и приключения великих певцов Америки в опере и концерте с 1825 года по настоящее время (Anchor, 1999).
• Пласидо Доминго, Мои первые сорок лет (Альфред А. Кнопф, 1983).
• Питер Дж. Дэвис, американский оперный певец (Doubleday, 1997).
• Барбара Б. Хейман, Сэмюэл Барбер, Композитор и его музыка (Oxford University Press, 1992).
• Хелена Матеополус, Дива: Сопрано и меццо-сопрано обсуждают свое искусство (Northeastern University Press, 1992).
• Лаблан, Майкл Л. Лаблан (1992). Биография Contemporary Black. профили международного черного сообщества . Детройт, Мичиган: ISBN Gale Research Inc. 9781414435299.
• Лучано Паваротти с Уильямом Райтом, Паваротти, Моя собственная история (Doubleday, 1981), ISBN 978-0-385-15340-9 
• Лион, Хью Ли (2006). Леонтин Прайс: Основные моменты Примадонны . Нью-Йорк: Выбор Авторов Пресс.
• Стивен Рубин, The New Met (MacMillan, 1974).
• Уинтроп Сарджент, Дивы (Трус, Макканн, Джохеган, 1973).
• Дж. Б. Стейн, Великая традиция: Семьдесят лет пения на записи (Timber Press, 1993).
• Розалин М. Стори, «И так я пою: афроамериканские дивы оперы и концерта» (Амистад, 1990).
• Роберт Воан, Герберт фон Караян (WW Norton & Company, 1986).
• Галина Вишневская, Галина, Русская история (Harvest / HBJ Book, 1985).
• Уорд Плауден, Марта (2002). Известные первые чернокожие женщины (2-е изд.). Гретна, штат Луизиана: Пеликан Паб. Co. ISBN 1565541979.
• Уильям Варфилд, с Альтоном Миллером, Уильям Варфилд: Моя музыка и моя жизнь (Sagamore Publishing, 1991).

Статьи [ править ]

• Блиер, Стивен (октябрь 1996 г.). «Раз за разом» . Новости оперы . 61 (4).
• Джексон, Роберт (июль 1985). «Зеленая капуста и икра» . Новости оперы . 48 (1).
• Майерс, Эрик (март 2006 г.). «Воссоединение: Хустино Диас» . Новости оперы . 70 (9).
• Перкинс, Дэвид (5 октября 1986 г.). «Гарбо оперы». Новости и обозреватель . Роли, Северная Каролина.
• «Леонтино Цена, больна, отдыхать на месяц» . Нью-Йорк Таймс . 23 декабря 1961 г.
• "Нация: Где расслабляются большие мулы Атланты" . Время . 10 января 1977 г. на 1964 г. Противоречие Дон Жуана.

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Леонтина Прайса .

• Леонтин Прайс в IMDb
• Леонтин Прайс в базе данных Internet Broadway
• База данных архивов Метрополитен-опера
• Леонтина Прайс "Голос века" Обширный фан-сайт
• Леонтин Прайс Биография об афроцентрических голосах