 | Тон или стиль этой статьи могут не отражать энциклопедический тон, используемый в Википедии . ( Сентябрь 2015 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) |
Будучи одним из самых древних национальных государств в Европе, Португалия гордится своей долгой музыкальной историей, которая сопровождала и внесла большой вклад в развитие выдающейся музыкальной истории в Европе.
Средневековая музыка [ править ]
Литургический репертуар [ править ]
На заре католической церкви появилось несколько местных литургий, таких как галликанский во Франции, Сарум в Англии, античный римский ритуал в Риме и амброзианский обряд в Милане. Вестготский совет Толедо организовал латиноамериканский обряд ( вестготский или мосарабский - варианты терминов) в 633 году.
Основным источником испанского обряда является León Antifonary (десятый век), который, скорее всего, был скопирован с оригинала, собранного в Бежа (ныне Алентежу , южная Португалия). Регион Бежа является домом для одного из самых ранних упоминаний музыканта в деятельности Андре Принцепса Канторума (489–525). Самая старая рукопись (одиннадцатый век) португальской литургической музыки в толеданской латиноамериканской нотации хранится в Генеральной библиотеке Университета Коимбры . В большинстве других существующих документов используется нотация Аквитана. С середины тринадцатого века в нотации представлены типично португальские вариации; эта португальская нотация использовалась до пятнадцатого века, когда была принята современная нотация нотоносцев.
Однако вскоре церковь забеспокоилась о разрастании литургий. В результате смешения галиканской литургии с античной римской, традиционно при папе Григории I (540–604), возникла современная римская литургия, также известная как григорианская литургия, состоящая из григорианского песнопения . Это стало официальной литургией католической церкви и постепенно заменило местную. На Пиренейском полуострове Бургосский собор постановил заменить латиноамериканский обряд современным римским в 1080 году. Эта мера была смягчена тем фактом, что во время Реконкисты большая часть епископов была французской (Жерар, Морис Бурден, Франция). Жан Пекюлье, Бернар, Хьюз).
Нечестивая музыка [ править ]
В Португалии, по крайней мере, с момента обретения независимости (1139 г.), культивировался аристократический музыкально-поэтический жанр, тексты которого хранятся в трех основных собраниях (Cancioneiros): Cancioneiro da Ajuda (13 век), Cancioneiro da Biblioteca Nacional (16, на оригиналах с 14-го), Cancioneiro da Vaticana (16-е, на оригиналах с 14-го). Стихи 1680 года, хранящиеся в Cancioneiros, разделены на три формы: cantigas de amigo (песни о друзьях), cantigas de amor (песни о любви) и cantigas de escárnio e maldizer (песни насмешек). Внутренняя связь с музыкой хорошо выражена в Cancioneiro da Ajuda, где нотоносцы нарисованы, но не написаны мелодии.
Единственным известным музыкальным источником, известным до недавнего времени, был книготорговец в Мадриде, который в начале 20-го века нашел пергамент с семью Cantigas de Amigo Мартина Кодакса, шесть из которых с соответствующими мелодиями. Codax был (Галицкая? Portuguese?) Трубадур из суда короля Dinis I Португалии . В 1990 году профессор Харви Л. Шаррер (Калифорнийский университет в Санта-Барбаре) обнаружил в Торре-ду-Томбо в Лиссабоне средневековый документ ( Pergaminho Sharrer ) с семью песнями «Cantigas de Amor» короля Домом Динисом, включая ее музыкальное оформление.
Развитие полифонии [ править ]
Мало что известно о введении полифонии в Португалии. Полифония использовалась в близлежащих местах, таких как Сантьяго-де-Компостела в Галисии (Испания) , и она была импортирована в Португалию на хорошо развитой стадии. Жеан Симон де Haspre был известный композитор и защитник Ars Subtilior и помог популяризировать полифония в то время как в суде Фернандо I Португалии .
Основными центрами португальского музыкального развития в этот период были королевская часовня , монастыри ( монастырь Санта-Крус в Коимбре и монастырь Алкобаса ), королевский двор , соборы (особенно собор Эворы ) и университет .
Королевская часовня [ править ]
Capela Real , королевская часовня, была основана Д. Dinis в 1299. D. Дуарте (1391-1438) разработал полка (Ordenaçam) капеллы, которая указывает , что стандартная практика была три-голосная пение. Его сын, Афонсу V (1432–1481), отправил местре де Капела (магистра капеллы) Альваро Афонсу ко двору Генриха VI в Англии (1421–1471), чтобы получить копию устава полка. литургия практикуется в английской королевской капелле. Подробное описание, написанное Уильямом Сэем, до сих пор хранится в Эворе.
Суд [ править ]
Как и в случае с поэзией тровадореска, мы храним важные собрания текстов 15 и 16 веков (например, Cancioneiro Geral, составленный Гарсиа де Ресенде), но музыкальных документов меньше. Основными источниками придворной музыки в периоды Возрождения и маньеризма являются: Cancioneiro de Elvas (Библиотека Públia Hortênsia, в Эльваше), Cancioneiro de Lisboa (Национальная библиотека, Лиссабон), Cancioneiro de Paris (Высшая национальная школа изящных искусств, Париж). ), Cancioneiro de Belém (Национальный музей археологии и этнологии, Лиссабон)
Поэтические формы - vilancete (или vilancico), cantiga и романс. Первые два, аналогичные французскому virelai и итальянской баллате , обычно посвящены любовной тематике, хотя не исключаются сатира и социальная критика. У них общая структура припевов и строф. Романс посвящен празднованию исторических событий, применяя один и тот же музыкальный текст ко всем строфам стихотворения.
Соборы [ править ]
Кардиналы-принцы Д. Афонсу (1509–1540) и Д. Энрике (1512–1580), сыновья Д. Мануэля I из Португалии (1469–1521), управляли основными португальскими епархиями на протяжении 16 века. Афонсу управлял епархиями Эвора и Лиссабон до своей смерти. Энрике был последовательно архиепископом Браги, Лиссабона и Эворы, а также главой португальской инквизиции. Он стал королем Португалии, когда его внучатый племянник Себастьян I (1554–1578) умер в Алькасер-Кибир (1578). Как князья, они имели свои личные часовни и совершали великолепную литургию в соборах, которыми они управляли.
В Эворе Д. Афонсу привлек в собор высококлассных музыкантов (таких как Матеус де Аранда, Местре де Капела с 1528 по 1544), установив значительную заработную плату; Педру ду Порту (также известный как Педро Эскобар, El Portugués), кантор капеллы Изабеллы I Кастильской , католической королевы и магистр хора мальчиков в Севилье, приезжает в Эвору как местре де Капела. Он является автором древнейшего полифонического произведения португальского автора (трехголосного Магнификата ), а также древнейшей полифонической обработки Реквиема.на Пиренейском полуострове. Д. Афонсу также основал школу для мальчиков хора, позволяющую им учиться после смены голоса; многие из этих мальчиков стали профессиональными музыкантами. Эта школа Эворы более 150 лет воспитывала музыкантов высокого уровня. Помимо Эворы, Брага и Коимбра проявляют особую заботу в литургии. Самая древняя версия мессы португальского автора принадлежит кантору собора Коимбры Фернану Гомешу Коррейя (действовал в 1505–1532 гг.).
Главные монастыри [ править ]
В важнейших монастырях совершалась торжественная литургия. Отсюда особое значение имел монастырь Санта-Крус в Коимбре. Основанная в XII веке Д. Афонсу Энрикесом , это была первая школа высшего образования в Португалии ( там учился святой Антоний Падуанский или Лиссабонский). В 16 веке несколько монахов, таких как Д. Хелиодоро де Пайва и Д. Франсиско де Санта-Мария, отличились своими музыкальными способностями. Музыкальные выступления в Санта-Крус конкурировали с выступлениями в Эль-Эскориале и получили высокую оценку за гармоничное сочетание полифонии и уважения к священным текстам.
Университет [ править ]
Португальский университет был основан в Лиссабоне Д. Динишем в 1290 году и имел учителя музыки уже в 1323 году. После нескольких переездов из Коимбры в Лиссабон король Жуан III (1502–1557) окончательно основал его в Коимбре в 1537 году. За Коимброй последовала реорганизация в 1544 году, в ходе которой король сам предложил Матеушу де Аранду (местре де Капела в Эворе после Педру-ду-Порту) в качестве учителя музыки. Учителем музыки был также местре де Капела из университета.
Период маньеризма (2-я половина 16-17 вв.) [ Править ]
Исторический контекст [ править ]
В конце 16 века обстоятельства привели к исчезновению светской музыки в Португалии и ее смене религиозной. Существуют экономические и политические факторы, такие как проблемы, связанные с сохранением португальских завоеваний в Марокко и конкуренция во главе с венецианцами и турками (позже голландцами и англичанами) в торговле специями, что приводит к закрытию португальской фейтории (которая была своего рода «супермаркет специй») в Антверпене. В культурном плане влияние Контрреформациив Португалии огромен: i) Жуан III вводит инквизицию в Португалии в 1536 году; его брат Энрике станет первым генеральным инквизитором; ii) иезуиты приезжают в Португалию в 1540 году и вскоре начинают преподавать в своих колледжах в Коимбре и Лиссабоне. В 1555 году они руководят Колледжем искусств в Коимбре (высшая школа в Португалии с наибольшим престижем) после изгнания инквизицией наиболее известных учителей (таких как Андре де Гувейя ); iii) португальская церковь активно участвовала в Тридентском соборе, и в 1564 году Португалия становится единственной католической страной, где решения совета (а именно те, которые касаются музыкальной практики в церкви) полностью публикуются как законы.
В этом контексте светская музыка пришла в упадок при дворе Жуана III и его внука Себастьяна I. В 1578 году, со смертью Себастьяна I, кардинал Энрике становится королем Португалии. После его смерти в 1580 году Португалия теряет свою независимость, поскольку трон унаследовал Фелипе II , король Испании (1527–1598). С исчезновением двора в Лиссабоне аристократия удалилась в свои дома в сельской местности, и светская музыка почти исчезла. Таким образом, развитие португальской музыки в конце XVI в. Происходило главным образом в сакральной полифонии.
Кульминация школы Эворы [ править ]
В 1575 году кардинал Энрике привел Мануэля Мендеса (? -1605), местре де Капела в Порталегре, в Эвору, где он занял должность местре де Клаустры. Помимо композиторских качеств, Мануэль Мендес замечателен как педагог. Он составлял большую часть чрезвычайно компетентных профессиональных музыкантов, которые в следующие десятилетия будут занимать самые известные музыкальные должности в Португалии. Среди его учеников в Эворе есть самые известные полифонисты следующего поколения: о. Мануэль Кардозу (1566–1650), Филипе де Магальяйнш (- 1652) и Дуарте Лобо(1564 / 69-1646) [6]. Они продолжили педагогическую деятельность своего учителя, заслуживая упоминаний как «mestre de toda boa musica deste reino» («учитель всякой хорошей музыки в этом королевстве») и «el Mendes Sonoroso que de Musicos llena toda a Europa» («The звук Мендес, который пополняет Европу музыкантами »).
Другие центры музыкальной деятельности 17 века [ править ]
Санта-Крус в Коимбре [ править ]
Основными композиторами 17 века являются Д. Педро де Кристо, Д. Педро да Эсперанса и Д. Габриэль де С. Жуан. Рукописи, хранящиеся в Общей библиотеке Университета Коимбры, раскрывают новаторские практики полифонии, такие как полихоральность, монодия в сопровождении и облигатный инструмент.
Королевская часовня [ править ]
Несмотря на отсутствие короля, он остается важным центром, с местами де Капела, такими как Франсиско Гарро, Филипе де Магальяйнш и Маркос Соареш Перейра.
Часовня герцогов Браганса в Вила Висоза [ править ]
Во время испанского господства герцог Браганса удалился в свой дворец в Вила-Висоза . В герцогской часовне проводилась великолепная литургия, и в 1609 году Теодосио II основал колледж Сантос Рейс Магос, работающий аналогично школе Эворы. Роберто Торнар, местре де Капела в Вила Висоса, станет музыкальным наставником молодого герцога Барселуша Д. Жуана (позже Д. Жуана IV , короля Португалии). Этот король, как до, так и после наследования португальского престола, значительно расширил музыкальную библиотеку своего отца, превратив ее в самую большую музыкальную библиотеку того времени в Европе. Кроме того, Жоао IV был композитором и теоретиком, а также преданным покровителем Жоао Лоренсу Ребело.(1610–1661), чьи произведения он посылал для печати в Рим. Робело, некоторые из произведений которого были выпущены на компакт-дисках, написан в новаторском стиле с использованием богатого полихорального письма а-ля Джованни Габриэли и сочетания его с более консервативной идиомой Палестрины .
Инструментальная музыка [ править ]
Именно в области органной музыки, орган является самим литургическим инструмент по преимуществу , что композиторы в Португалии 16 - го и 17 - го веков достигли особенно высоких стандартов. Португальские органы, как и испанские, обычно имели только одно руководство , без педалборда . (Или, если педалборд был включен, он был очень простым и запрещал любую мелодическую сложность, которую немецкие композиторы органной музыки начала 16 века, такие как Арнольт Шлик , считали само собой разумеющимся в своих педальных частях.) Тем не менее, сохранившаяся музыка, задуманная для этих органов, часто демонстрирует значительную контрапунктическую изобретательность в том, что касается письма для клавишных.
Некоторые механизмы органов культивировались на Пиренейском полуострове больше, чем где-либо еще. Например, эти органы часто включали в себя устройство, известное как meio-registo (« полустоп »), которое при активации разделяло клавиатуру на две отдельные части с резким контрастом тембра, давая эффект двух руководств вместо одного. Еще одной заметной особенностью как в Португалии, так и в Испании было горизонтальное расположение ( em chamada , как называли это португальцы) особенно мощных, резких тростниковых упоров, очень полезных для имитации фанфар из трубы.
В 16 веке Антониу Каррейра был главным португальским композитором-органистом (его значение для Португалии напоминает значение его немного более старшего современника Антонио де Кабесона в Испании). Но работы Каррейры никогда не публиковались при его жизни. Первый печатный том португальской инструментальной музыки появился только в 1620 году: Flores de Música para o instrumento de tecla e harpa («Музыкальные цветы для клавишного инструмента и арфы») Мануэля Родригеса Коэльо , умершего примерно в 1635 году. только священные сочинения. Коэльо работал органистом в соборах Бадахоса, Эльваша и Лиссабона.
В 17 веке в Браге развивалась выдающаяся школа органистов. Основными фигурами в этой связи были Гаспар душ Рейс, служащий в соборе Браги; Педро де Араужо; и священник-композитор Диого да Консейсау.
Двумя известными жанрами ранней португальской органной музыки были Tento de Meio-Registo (Half-Stop Tento) и Batalha (Battle). Эта последняя форма восходит к одному из самых известных произведений Клемана Жанекена : La bataille de Marignan ou La Guerre , в котором имитируются характерные звуки битвы. Иберийские композиторы часто цитировали целые фразы из оригинала Жанекена, добавляя к этим фразам характерную клавиатуру.
Период барокко и итальянское влияние [ править ]
Жуан V Великолепный [ править ]
Примерно в конце 17 века португальские композиторы постепенно эволюционировали в сторону нового музыкального языка, результатом которого стал современный тонализм. Правительство Жуана V (1706–50) знаменует собой глубокий переходный период в португальском обществе и культуре. После окончательного мира с Испанией монарх попытается модернизировать португальскую экономику и привести страну к схеме развития, подобной французскому абсолютизму Людовика XIV.. Основная оригинальность абсолютизма Д. Жуана V заключается в том, что ему удалось, используя свое влияние на Папу, противостоять огромной политической, экономической и культурной власти церкви, реорганизовав ее, чтобы укрепить ее единство и дисциплину, а затем поставить ее перед лицом огромной политической, экономической и культурной власти. под королевской властью. В очень умном процессе Жуан V получил для своей часовни достоинство Патриаршей базилики, разделив Лиссабонские епархии. Капеллан стал кардиналом. Затем он добился воссоединения епархий под командованием королевского капеллана. Итак, кардинал-патриарх, архиепископ Лиссабонский, был просто капелланом короля Португалии ... Жуан V с особым вниманием относился к литургии в своей часовне, которую он хотел столь же монументальной, как папская капелла в Риме. Он заставил его каким-то образом повторять формулу кардинала Д. Афонсу двести лет назад:нанимать профессиональных музыкантов высокого уровня и создавать структуры для адекватного образования португальских музыкантов. Таким образом, он заключил контракт с блестящим Мастером Капеллы Джулии в Риме,Доменико Скарлатти в роли Местре да Капела Реал и учитель музыки принцессы Д. Марии Магдалены Барбара основал в 1713 году специализированную школу, пристройку к Патриаршей базилике: Патриаршую семинарию, которая стала главной музыкальной школой в Португалии и сформировала поколения профессиональных музыкантов. отличного качества до основания Национальной консерватории в 1835 году. Наиболее одаренные студенты Патриаршей семинарии были отправлены в Рим за счет короля. Это были случаи, в частности, Антониу Тейшейра, Жоао Родригеса Эстевеса и Франсиско Антониу де Алмейда, которые, следовательно, были сформированы в римской церковной школе барокко и имели возможность познакомиться с римской оперной традицией.
Опера и ее истоки [ править ]
Первое исполнение Il Don Chisciotte della Mancia на музыку Скарлатти состоялось в 1728 году во дворце Рибейра в Лиссабоне. Это было первое представление в оперном стиле в Португалии, после которого в последующие годы в Королевском дворце последовали и другие представления в стиле буффа. Однако они мало повлияли на музыкальную жизнь не только потому, что доступ публики был крайне ограничен, но и потому, что король не обращал на них особого внимания. Именно в Театре Триндади в 1735 году труппа Алессандро Пагетти получила разрешение на исполнение первой оперной серии для широкой (аристократической) публики. Успех был огромным, и труппа продолжала выступать до 1742 года, теперь в Театре Руа дос Кондес . В то же время, набор спектаклей на португальском языкеПьесы Антониу Хосе да Силва (o Judeu) начались (1733) в театре Байрру-Алту музыкой Антониу Тейшейры . Аудитория этих спектаклей стала еще шире. Однако в 1742 г. Д. Жуан V заболел, и мистицизм, окружавший его в последние годы жизни, привел к запрету всех театральных представлений до его смерти.
Инструментальная музыка [ править ]
Несомненно, самым важным португальским клавишником того времени был Хосе Антониу Карлос Сейшас (1704–1742). Сын Франсиско Ваза, органиста собора Коимбры, Карлос Сейшас, всего шестнадцати лет, но уже очень известный, едет в Лиссабон, где его назначают органистом Патриаршего собора. Там он вскоре был назначен вице-местре де Капела (местре де Капела был сам Скарлатти, а Сейшас в то время был единственным португальским членом Королевской капеллы). Сейшас оставил нам 105 двухчастных барочных сонат (или токат) для клавишных. Он также писал религиозную и оркестровую музыку. Однако наиболее оригинальным его вкладом является Концерт для клавесина и струнных, один из первых примеров этой формы в Европе.
Опера и духовная музыка под управлением Д. Хосе I и Д. Марии I. [ править ]
С Д. Хосе I (1714–1777) снова берется оперная деятельность. Неаполитанец Давид Перес (1711–1778), один из самых известных итальянских оперных композиторов, нанят в 1752 году. Кульминацией деятельности Переса станет открытие монументальной оперы Тежу в марте 1755 года с оперой «Алессандро нелль». Инди. Но землетрясение в Лиссабоне 1 ноября 1755 года разрушило новое здание вместе с центром Лиссабона. Королевский дворец также исчез, а вместе с ним и музыкальная библиотека Д. Жуана IV. После землетрясения общественные театры, такие как Театр Руа-дос-Кондес и Театр Байрру-Алту, перестраиваются (но не Опера-ду-Тежу). Уже при Д. Марии I будет построен Театр С. Карлоса (нынеTeatro Nacional de S. Carlos ) в Лиссабоне (1792 г.) и театр S. João в Порту (1798 г.). Неаполитанское влияние огромно, и под руководством Д. Хосе и Д. Марии одаренных студентов-музыкантов Патриархата отправляют в консерваторию Санто Онофре в Неаполе. Впоследствии эти студенты отличились в неаполитанской опере, а также в духовной музыке. Между ними есть Жоао де Соуза Карвалью.(1745–1798), ученик школы Вила Висоза и, возможно, самый выдающийся композитор 2-й половины 18 века. Помимо его оперной и духовной музыки, он также может считаться самым выдающимся клавишником того времени. Другими актуальными португальскими композиторами того времени являются Херонимо Франсиско де Лима, Лучано Хавьер душ Сантуш, Хосе Жоаким душ Сантуш, Жозе душ Сантуш Маурисио, Антониу Леал Морейра и, в частности, Маркос Португалия , возможно, португальский композитор с самой международной карьерой за всю историю.
19 век [ править ]
После наполеоновских вторжений королевская семья переезжает в Бразилию, а суд обосновывается в Рио-де-Жанейро . Это присутствие способствовало бы независимости этой колонии (1822 г.), а также было бы благотворно для развития бразильской музыки (первый значительный бразильский композитор - Хосе Маурисио Нуньес Гарсиа , член королевской часовни в Рио-де-Жанейро). Тем временем провозглашается конституционный режим (1820 г.), и король Д. Жуан VI(1767–1826) вынужден вернуться. Деятельность Королевского камерного оркестра (основанного Д. Жуаном V), который в прошлом веке был одним из важнейших камерных оркестров Европы, необратимо снижается. Однако на рубеже 19-го века обобщается традиция любительских академий, исполняющих современную инструментальную музыку. Обобщение публичных концертов связано с Жуаном Домингушем Бомтемпо.(1775–1842), крупнейший музыкальный деятель первой половины XIX века. Бомтемпо, сын итальянского музыканта придворного оркестра, учился у патриархальных мастеров. В отличие от большинства своих современников, он не интересовался оперой, и в 1801 году, вместо того, чтобы поехать в Италию, он отправляется в Париж, начиная карьеру виртуозного пианиста. Он переезжает в Лондон в 1810 году и знакомится с либеральными кругами. В 1822 году он возвращается в Лиссабон и основывает филармонию, чтобы продвигать публичные концерты современной музыки. После гражданской войны между либералами и абсолютистами Бомтемпо становится учителем музыки королевы Д. Марии II.(1819–1853) и первый директор Национальной консерватории, созданной в 1835 году и заменившей старую Патриаршую семинарию, вымершую либеральным режимом. Как композитор Бомтемпо написал огромное количество концертов, сонат, вариаций и фантазий для фортепиано. Две его известные симфонии - первые, написанные португальским композитором. Шедевром Бомтемпо является его Реквием памяти Луиса де Камоэнса .
20 век [ править ]
На рубеже 20-го века [ править ]
На протяжении 19 века наблюдается рост концертных обществ. Бернарду Морейра де Са (1853–1924), в Порту, является директором, среди прочего, Общества квартета и формирует квартет Морейра де Са, который сделает международную карьеру. Он будет иметь решающее влияние на формирование Консерватории Порту (1917). Однако опера оставалась любимым занятием португальских композиторов, хотя творческая деятельность медленно двигалась в сторону симфонической и камерной музыки. Двумя наиболее выдающимися лирическими композиторами являются Альфредо Кейл (1850–1907) и Аугусто Мачадо (1845–1924). Жозе Вианна да Мотта (1868–1948) и Луис де Фрейтас Бранку (1890–1955) занимают особое место в музыкальной жизни Португалии на рубеже 20-го века.
Вианна да Мотта [ править ]
Вианна да Мотта поступила в консерваторию Шарвенка в Берлине в 1882 году на средства короля Португалии Фернандо II . Он также посещал классы Листа в Веймаре в 1885 году и Ганса фон Бюлова . В Германии он начал карьеру концертмейстера и исключительного интерпретатора Баха, Бетховена и Листа. Во время Первой мировой войны преподавал в Женевской консерватории. В 1917 году он вернулся в Португалию, став директором Национальной консерватории. Как композитор, он очень близок к немецкому романтизму и посвящает себя созданию национального стиля, включая и воссоздавая национальный фольклор. Его наиболее яркое произведение - Большая симфония «À Pátria» (1895).
Луис де Фрейтас Бранко [ править ]
Луиса де Фрейтаса Бранку (1890–1955) обычно называют «проводником модернизма в Португалии» за его решающую роль в приближении португальской музыки к наиболее новаторской европейской эстетике, а именно атонализму Шенберга и французскому импрессионизму. Ученик Аугусто Мачадо и Томаса Борбы, он учился у бельгийского органиста и композитора Дезире Пак, а в 1910 году поехал в Берлин, чтобы учиться у Хумпердинка . Там он присутствовал на представлении оперы Дебюсси «Пеллеас и Мелизанда», которая стала определяющей в его эстетической ориентации. В его раннем творчестве мы насчитываем симфонические стихи «Ватек» и «Paraísos Artificiais» и несколько пьес для фортепиано. Его плодотворное произведение включает пять симфоний, скрипичный концерт и множество вокальных произведений.
Другие композиторы [ править ]
На рубеже 20-го века другими известными композиторами были Франсиско де Ласерда (1869–1934), Оскар да Силва (1870–1958), Луис Коста (1879–1960) и Антониу Фрагозо (1897–1918). Ласерда была также известным режиссером-специалистом по французскому и русскому репертуару. Он стал ассистентом Винсента д'Инди в Schola Cantorum в Париже. Его музыкальный язык очень близок к языку Форе и Дебюсси.
Режим Estado Novo [ править ]
Военный переворот 1926 года установил в Португалии диктатуру (так называемое Estado Novo , «новое государство»), которая определяла португальскую жизнь почти на полвека. В мейнстриме европейского фашизма концепция культуры заменяется концепцией пропаганды. Эта пропаганда достигла своего пика к столетию национальности в 1940 году; Театр Сан-Карлоса был затем вновь открыт после реставрации оперой полуофициального композитора режима Руи Коэльо. Любопытно, что наиболее важной фигурой португальской музыкальной жизни того периода был композитор, который открыто оспаривал режим и его эстетические ориентации и, следовательно, был вынужден заниматься всей своей деятельностью вне институциональных контуров: Фернандо Лопес Граса.
Лопес Граса [ править ]
Фернандо Лопес Граса (1906–1995) был учеником Томаса Борбы, Луиса де Фрейтаса Бранку и Вианны да Мотта в Национальной консерватории и закончил Высший курс композиции в 1931 году. Он пытался устроиться в это учебное заведение, но был арестован политические причины и место ему не уступили. Некоторое время он преподавал в Музыкальной академии в Коимбре, а в 1937 году на свои средства поехал в Париж, где изучал музыковедение. Там он написал первые произведения своей музыкальной зрелости (2-я соната для фортепиано, квартет для скрипки, альта, виолончели и фортепиано). Вернувшись в Португалию в 1939 году, Лопес Граса преподавал в Academia de Amadores de Música в Лиссабоне. Из его постановки стоит упомянуть многочисленные гармонизации или адаптации популярных португальских песен для хора или солиста.песни для голоса и фортепиано поверх стихов самых выдающихся португальских поэтов, бесчисленные политические песни, а также симфоническая, камерная и фортепианная музыка. Лопес Граса вместе с корсиканским этнологом Майклом Джакометти провел систематическое изучение португальской народной музыки, которую он усвоил и тщательно использовал в своей музыкальной речи. Его взгляд из фольклора далек от режимного буколического или живописного взгляда, скорее усиливая суровые измерения сельской жизни. Современники Лопеса Грасы обычно выбирают более тихий консервативный «неоклассический» стиль: это были случаисистематическое изучение португальской народной музыки, которую он усвоил и тщательно использовал в своей музыкальной речи. Его взгляд из фольклора далек от режимного буколического или живописного взгляда, скорее усиливая суровые измерения сельской жизни. Современники Лопеса Грасы обычно выбирают более тихий консервативный «неоклассический» стиль: это были случаисистематическое изучение португальской народной музыки, которую он усвоил и тщательно использовал в своей музыкальной речи. Его взгляд из фольклора далек от режимного буколического или живописного взгляда, скорее усиливая суровые измерения сельской жизни. Современники Лопеса Грасы обычно выбирают более тихий консервативный «неоклассический» стиль: это были случаиАрмандо Хосе Фернандес (1906–1983), Хорхе Кронер де Васконселос (1910–1974), Фредерико де Фрейтас (1902–1980), Жоли Брага Сантос (1924–1988) и Клаудио Карнейро (1895–1963).
Современные тенденции [ править ]
Переворот 25 апреля 1974 г. восстановил демократию в Португалии. С тех пор страна пережила большое развитие, особенно после присоединения к Европейскому экономическому сообществу (ныне Европейский Союз) в 1986 году. Интеллектуальная и культурная жизнь претерпела особые улучшения. Музыка также извлекла выгоду из растущего числа консерваторий и специализированных высших школ в контексте свободы, а также из-за распространения музыкальных фестивалей. Роль Фонда Галуста Гюльбенкяна (основанного в 1953 году) имела выдающееся значение во всех аспектах культурной жизни, особенно в музыкальной.
Ссылки [ править ]
- Нери, Руи Виейра и Кастро, Паулу Феррейра де, História da Música, 2-е издание, «Sínteses da cultura portuguesa», Лиссабон: Imprensa Nacional Casa da Moeda (1999)
- Бранку, Жуан де Фрейтас, История да Música Portuguesa, 3-е издание, Лиссабон: Publicações Europa-América (1995)
