Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Музыка Шри - Ланка имеет свои корни в четырех первичных влияний: древние народные обряды, буддийские религиозные традиции, наследие европейской колонизации , а также коммерческое и историческое влияние поблизости индийской культуры специфически, Болливуд кино. [1]

Португальцы были первыми европейцами, прибывшими на Шри-Ланку в середине 15 века. [2] Они привезли с собой традиционные баллады кантиги , гавайские гитары и гитары , а также мобилизованных африканцев (исторически называемых каффриньями ), которые распространяли свой собственный стиль музыки, известный как байла . Влияние как европейских, так и африканских традиций способствовало дальнейшему разнообразию музыкальных корней современной музыки Шри-Ланки.

Народная музыка [ править ]

Народные стихи, основанные на кастах , « Яна Кави» возникли как общая песня, которую разделяют отдельные группы, занятые повседневной работой. Сегодня они остаются популярной формой культурного самовыражения. Народные стихи пели древние жители Шри-Ланки, чтобы минимизировать их одиночество, грусть, усталость и т. Д. Автор народных стихов неизвестен. Кави также пели для сопровождения ежегодных ритуалов. Эти древние обряды редко исполняются в современной Шри-Ланке, но сохранившиеся песни по-прежнему исполняются народными музыкантами.

Другой традиционный шри-ланкийский народный стиль называется виринду . Это импровизированное стихотворение, спетое на мелодию рабаны . Были проведены традиционные песенные конкурсы, в которых два певца-виринду соревновались в стихотворении. Под влиянием португальцев Байла была популярной народной традицией в прибрежных районах на протяжении последних пятисот лет и теперь является частью основной музыкальной культуры.

Шри-ланкийская музыка кантри [ править ]

Искусство, музыка и танцы Шри-Ланки возникли из ритуальных реакций на природные явления. Ранняя народная музыка Шри-Ланки позже испытала влияние буддийских традиций. Эти песни исполнялись простыми людьми, а не просто священническими кастами. [3]

Pageantry [ править ]

Шри-Ланка имеет очень развитую традицию театрализованного представления с уникальным музыкальным разнообразием.

Колам и кукол [ править ]

Музыка колам - это низменная народная традиция юго-западного побережья, и ее использовали как в ритуалах изгнания нечистой силы как форму исцеления, так и в комедии и драме в масках.

Нурти Музыка [ править ]

«Нурти» - сценическая драма, на которую повлиял театр Параси в результате прихода во второй половине XIX века драматической труппы, принадлежавшей Драматической труппе Эльфинстоуна Индии. Нурти - это разговорная сингальская форма санскритского термина «Нритья». Музыка Нурти была основана на музыке Северной Индии. Дон Бастиан из Дехивалы представил Нурти сначала, просмотрев индийские драмы, а затем Джон Де Сильва развил ее и исполнил Рамаянаю в 1886 году [4].

Легкая сингальская музыка [ править ]

Некоторые художники посетили Индию, чтобы изучать музыку, а затем начали знакомить с легкой музыкой. Ананда Самараконе был пионером этой попытки, а также написал национальный гимн Шри-Ланки. Затем Сунил Санта, который также не придерживался музыки хиндустани, представил свою собственную легкую музыку, вдохновленную традицией Гитики ( христианских гимнов ) Шри-Ланки. Пандит Амарадева считается основным участником превращения этого жанра в истинно шри-ланкийский стиль.

Он обогащен влиянием народной музыки, музыки колам, музыки надагама, музыки Ноорти и других. Большинство музыкантов Шри-Ланки выступили со своими собственными творениями. В храмовых росписях и резьбе использовались птицы, слоны, дикие животные, цветы и деревья. Цвета созданы природой. Традиционные 18 танцев показывают танец птиц и животных.

Маюра Ваннама - Танец павлина Ханума Ваннама - Танец обезьяны Гаджага Ваннама - Танец слона Турага Ваннама - Танец лошади

Музыка бывает нескольких видов. Народная музыка создается на небольшом количестве инструментов, а диапазон частот узок. Народные песни и стихи использовались на общественных собраниях для совместной работы. Индийская классическая музыка стала уникальной. [5] [6] [7] [8] Традиционные драмы, музыка и песни типично шри-ланкийские.

Традиционные музыкальные инструменты Шри-Ланки [ править ]

Классический сингальский оркестр состоит из пяти категорий инструментов. Барабан - король местных ударных инструментов, без него не было бы танца. [9] Яркий ритм барабанов составляет основу танца. Ноги танцоров отскакивают от пола, и они прыгают и кружатся в узорах, отражающих сложные ритмы барабанного боя.

Этот удар барабана может показаться простым на первый взгляд, но требуется много времени, чтобы овладеть сложными ритмами и вариациями, которые барабанщик иногда может довести до крещендо.

Гатабера [ править ]

Типичный сингальский танец называется кандианским, и гатабера незаменим для этого танца. Это длинный двуглавый барабан с выпуклостью посередине, носимый на талии игрока.

Як-бера [ править ]

Якбера также известен как «демонический барабан», или барабан, используемый в низинном деревенском танце, когда танцоры носят маски и исполняют танец дьявола, который стал высокоразвитой формой искусства. Это двуглавый барабан с деревянным цилиндрическим каркасом.

Давула [ править ]

Давула - это барабан в форме бочки, характерный для танцевального стиля Сабарагамува. Раньше он использовался как аккомпанирующий барабан, чтобы строго соблюдать ритм.

Тамматтама [ править ]

Тхамматтама - это плоский двусторонний барабан. [10] Барабанщик ударяет палками по двум верхним поверхностям барабана, в отличие от других традиционных шри-ланкийских барабанов, на которых играют, ударяя по сторонам инструмента. [10] В ансамбле Hewisi это может быть барабан-компаньон вышеупомянутого Давула.

Удекки [ править ]

Небольшой двуглавый ручной барабан в форме песочных часов, используемый для сопровождения песен. [ необходима цитата ] Это чаще всего слышно в поэтических танцах (vannam). [ необходима цитата ]

Рабана [ править ]

Rabana представляет собой круглый барабан с плоским лицом и бывает нескольких размеров. [ необходима цитата ] Самый большой из них должен быть поставлен на пол, чтобы на нем можно было играть - что обычно делают несколько человек (обычно женщины), которые садятся вокруг инструмента и бьют его обеими руками. [ необходима цитата ] Это используется на фестивалях, таких как сингальский Новый год и церемониях, таких как свадьбы. [ необходима цитата ] Громкий ритм Рабаны символизирует радостное настроение этого события. [ необходима цитата ]

Маленькая Рабана - это разновидность подвижного барабанного ритма, которую исполнитель несет для воспроизведения ударных ритмов исполняемых произведений. [ необходима цитата ]

Талампата [ править ]

Талампата - это металлические ударные инструменты, в которых две маленькие тарелки соединены струной. [11] [12]

Хоранава [ править ]

Хоранава, или кандианская трубка, представляет собой гобой-двойной тростниковый инструмент, на котором играют во время традиционных церемоний в буддийских храмах, чтобы аккомпанировать ударным инструментам и танцам. [13] Мундштук традиционно сделан из пальмового листа талипота и остальных частей из дерева и латуни. [14]

Хакгедия [ править ]

Хакгедия - это раковина и еще одна форма природного инструмента. [15] Основная функция инструмента заключается в том, чтобы исполнитель играл на нем (дуя), чтобы объявить об открытии церемоний величия. [16]

Секция ветра [ править ]

В духовой секции преобладает духовой инструмент, что-то вроде кларнета. [ необходима цитата ] Этот инструмент обычно не используется для танцев, главным образом потому, что сингальский танец не настроен на музыку, как ее знает западный мир. [ необходима цитата ] Скорее, основное чувство ритма и модели движения человека - это музыка, которую выбивает барабанщик. [ необходима цитата ]

Флейты [ править ]

Флейты, сделанные из металлов, таких как серебро и латунь, производят пронзительную музыку, которая сопровождает танцы Канди, в то время как жалобные звуки музыки тростниковой флейты могут пронизывать воздух в танце дьявола.

Эндемические инструменты [ править ]

Бера [ править ]

Согласно имеющимся сегодня историческим данным, считается, что несколько инструментов возникли в племенных группах, которые когда-то населяли остров, ныне известный как Шри-Ланка. Из них семь продолжают использоваться:

  • Гата Бера - также называемый кандианским барабаном или свадебным барабаном ; это двуглавый бочкообразный барабан, на котором играют вручную. Его длина составляет примерно 68 см (27 дюймов), диаметр - 86 см (34 дюйма) (в самом широком месте), а диаметр пластиков - 20 см (7,9 дюйма). [17]
  • Тамматама - двойной барабан (похожий на бонго ), на котором играют двумя палками, а не вручную.
  • Як Бера - также упоминается как барабан Низкой страны или барабан Демона ; это двуглавый барабан в форме бочки, на котором играют обеими руками (по одной в одну сторону). [17]
  • Udákkiya - небольшой барабан в форме песочных часов, на котором играют одной рукой, в то время как другая рука изменяет натяжение ткани, обернутой вокруг его центра (тем самым изменяя высоту барабанной головки).
  • Hand Răbāna - барабан, похожий на бубен (за исключением того, что он не имеет металлических звеньев)
  • Дагла или Давла - двуглавый бочкообразный барабан, на котором играют рукой (с одной стороны) и палкой (с противоположной стороны).
  • Скамья рабана - похожа на ручную рабану , за исключением большего размера (часто в нее играют от трех до восьми человек одновременно).

В дополнение к этим барабанам, новый барабан был недавно создан (в 2000 году) шри-ланкийским музыкантом Каласури Пиясарой Шилпадхипати , называемым Гагла - это бочкообразный инструмент, содержащий одну голову из Гата Бера и одну из Дагла. . Он также создал набор рудиментов (тренировочных ритмов) для адаптации к уникальному звучанию инструмента.

Кроме этих барабанов, многие музыканты также используют дхолки - хотя считается, что этот барабан произошел от барабанов, привезенных в Шри-Ланку из Индии - в отличие от вышеупомянутых инструментов; которые, как полагают, существовали на Шри-Ланке до прибытия первых индийских исследователей (хотя это трудно проверить из-за близости двух народов друг к другу - невозможно с какой-либо степенью уверенности сказать, что Культурный обмен между народами южной Индии и Шри-Ланки не происходил до какой-либо конкретной исторической даты).

В 2011 году были опубликованы электронная книга и книга мелким шрифтом с описанием базовой техники игры на барабане Тамматтама с использованием западной нотации в качестве основы. Название - « Шри-ланкийские игры на барабанах: Тамматтама », опубликованное BookBrewer (электронная книга) и CreateSpace (печатная книга).

Раванахатха [ править ]

См. Также: Раванахатха

Рабанастр является грубой скрипкой сделаны из скорлупы кокосового ореха, бамбука и козьей кожи с естественным волокном , выступающими в качестве строки. Также используются козьи и овечьи кишки и кокосовая пальма. Считается, что это первый струнный инструмент, на котором можно играть смычком, и первая скрипка в мире.

Раванахатха или рука Раваны упоминается в древнеиндийском эпосе « Рамаяна ». Раванахатха звучит как северные индийские инструменты Саранги и Эсрадж. Динеш Субасингхе повторно представил этот инструмент средствам массовой информации Шри-Ланки в 2007 году и выпустил первый компакт-диск с этим инструментом, Rawana Nada .[18]

Западная музыка [ править ]

Западная классическая музыка изучается и исполняется в Шри-Ланке с момента ее появления в португальском колониальном периоде 15 века. Высшие слои среднего и высшего класса страны традиционно составляли педагогов, студентов и слушателей западной классической традиции в стране, хотя западная музыка также предлагается в качестве предмета в средних школах и на уровне высшего образования. Симфонический оркестр Шри - Ланкиодин из старейших западных оркестров Южной Азии. Основание Национального молодежного оркестра помогло повысить интерес и более широкое участие в обществе и среди молодежи за пределами Коломбо. Многие шри-ланкийцы продолжали достигать высших эшелонов классического исполнительства, в том числе всемирно известный виолончелист Рохан де Сарам , пианист Рохан де Сильва [19] и многие другие композиторы, органисты и оркестровые исполнители.

Записанная музыка [ править ]

Самые ранние звезды музыкальной записи Шри-Ланки пришли из театра в то время, когда традиционная драма под открытым небом (называемая на сингальском языке как колам , сокари или надагам ) оставалась самой популярной формой развлечения. Альбом 1903 года под названием « Нурти» - первый записанный альбом, вышедший из Шри-Ланки на радио Цейлона . Станция, которая долгое время владела монополией на радиоволны Шри-Ланки, была основана в 1925 году, и один из новаторов Шри-Ланки, Вернон Кориа , почти сразу воспользовался возможностью представить музыку Шри-Ланки на английских службах Радио Цейлона.

Вслед за распространением музыки на Западе и в Индии композитор и певец Ананда Самаракун прошел обучение в школе Рабиндраната Тагора в Шантикеталане, чтобы развить уникальную сингальскую музыкальную традицию в 1939 году. Его работы, такие как «Punchi Suda», «Ennada Manike» и, в частности, «Намо Намо Маата» (позже адаптированный как национальный гимн Шри-Ланки) была вехой в сингальской песне, которая позже была известна как Сарала Джи. Другой художник Девар Сурья Сена с его западным образованием сыграл решающую роль в популяризации народных песен Шри-Ланки среди английской элиты, имевшей в то время более высокий статус в стране.

Кадавуну Порондува в 1947 году положил начало киноиндустрии в Шри-Ланке. В конце 1940-х и 1950-х годах сингальская музыка из фильмов стала самой популярной среди зрителей; он был в значительной степени основан на мелодиях, найденных в фильмах на хинди и тамильском, - адаптированных для шри-ланкийской аудитории путем замены их оригинальных текстов текстами сингальских. Тем временем такие музыканты, как WD Amaradeva , Sunil Santha , WB Makuloluwa и др., Начали экспериментировать с развитием сингальского музыкального стиля.

Сунил Санта использовал западный подход в своей работе, вдохновленной церковной музыкой. Он выступал против использования элементов хиндустанской музыки "раага" для развития сингальской музыки. Это стало очевидным, когда ему позже запретили посещать Радио Цейлона после того, как он отказался пройти прослушивание для индийского музыканта Ратанджанкара, которого корпорация привезла из Южной Индии, чтобы контролировать направление музыки на своих станциях.

Пандит Амарадева , обучавшийся в Бхаткханде Видьяпитх, Лакхнау, Индия , принял традицию «Сарала Джи» вместе с экспериментами с формами рага и народной музыкой. Это стало популярным в стране, особенно благодаря программам sarala gee, транслируемым по радио Цейлона. Такие музыканты, как Виктор Ратнаяке , Санат Нандасири , Т. Шелтон Перера, Гунадаса Капуге , Рохана Вирасингхе, Стэнли Пейрис , Остин Мунасингхе, Сунил Эдирисингхе , Эдвард Джаякоди , Амарасири Пейрис и Руканта Гунатилака продвинули систему вперед - Шелтон Премгаратне.два музыканта, которые добавили новые измерения сингальской музыке. [ необходима цитата ]

WB Makulolouwa и C de S Kulatilake считали, что сингальская музыка должна следовать традициям своей народной музыки под названием "Jana Gee". Макулолува собрал множество сингальских народных стихов, путешествуя по стране, и попытался разработать уникальный стиль. Поздние музыканты, такие как Лайонел Ранвала , Рохана Беддейдж, внесли свой вклад в развитие стиля Макулолува "Джана Джи".

Премасири Кхемадаса, также известный как «Мастер Кхемадаса», был одним из самых влиятельных композиторов в музыке Шри-Ланки. Вдохновленный западной классической музыкой, музыкой хиндустани, а также сингальской народной музыкой, он сочинял в своем собственном стиле, популярном с конца 1960-х годов. Он был одним из самых уважаемых композиторов в кино, театральных постановках и телесериалах, и его музыку до сих пор используют лучшие режиссеры страны.

Основное внимание в творчестве этих музыкантов сыграли такие авторы песен, как Махагама Секара и Чандраратне Манавасингхе, которые в своих текстах представили глубоко поэтические и честно выраженные идеи, многие из которых также способствовали развитию чувства национализма в стране, получившей независимость менее чем за поколение до этого. в 1948 г.

На заре 1960-х годов и правительственными ограничениями на поездки в Индию оригинальные композиции стали модными в музыке для фильмов, хотя несколько популярных фильмов продолжали рекламировать украденные мелодии, сделанные такими музыкальными аранжировщиками, как PLA Somapala и Mohomed Sally.

В середине 1960-х появились такие поп- группы, как Los cabelleros во главе с Невиллом Фернандо, цейлонцы во главе с Ноэлем Ранасингхе (широко известный как «Король Шри-Ланки Калипсо»), The La Bambas , The Humming Birds и Los Muchachos ; все они играли баила в стиле калипсо, заимствуя свой стиль у карибского фолк-певца Гарри Белафонте . В этой смеси карибского калипсо с местным бейлом доминировали две группы: The Moonstones и The Golden Chimes во главе с музыкантами Аннесли Малевана и Кларенс Виджеварден .

Шри-ланкийская поп / кино-музыка смогла удержать значительную часть рынка Шри-Ланки в конце 1960-х - начале 1970-х годов, но к 1980 году музыка из индийских фильмов снова вытеснила местных музыкантов как самый продаваемый сектор музыкальной индустрии Шри-Ланки. В 1980-х годах диско-поп-музыкант Руканта Гунатилаке стал одним из самых популярных артистов того времени. Многие молодые музыканты следовали Руканте и его стилю в 1980-х и 1990-х годах. После 2000 года молодые музыканты, такие как Bathiya и Santhush , Kasun Kalhara, Shihan Mihiranga, продолжили поток поп-песен, добавив в него новые функции. После 2008 года Даршана Руван Дисанаяка, Надика Гуруге , Динеш Субасингхе сделал несколько вдохновляющих работ и стал самым влиятельным композитором в шри-ланкийском кинематографе, получив множество наград на кинофестивалях.

Музыкальные выступления и записи на базе MIDI / компьютера были представлены Шри-Ланке в 1980-х годах клавишником / композитором Дилиупом Габадамудалиге. Он был первым, кто использовал полную настройку исполнительской клавиатуры на основе MIDI, а также использовал MIDI / секвенсоры и музыкальное программное обеспечение / компьютерную запись музыки и выступления в Шри-Ланке. Вклад Дилиупса был признан правительством Шри-Ланки, он был удостоен звания Калашури, а также был удостоен первой Мемориальной премии Лайла Годрича за вклад в западную музыкальную индустрию Шри-Ланки в 2011 году.

The Gypsies остаются популярной группой на протяжении более четырех десятилетий, а Sunflowers (группа) - наиболее широко записываемая группа на протяжении почти трех десятилетий.

С 1998 года на Шри-Ланке появилось множество поп / R&B групп, наиболее известные из которых известны как Bathiya и Santhush, которые черпают вдохновение в европейских поп-группах, посетивших остров. Среди их достижений; они являются первой шри-ланкийской группой, подписавшей контракт с международным звукозаписывающим лейблом (Sony BMG), и были неотъемлемой частью входа лейбла в национальную музыкальную индустрию в 2002/2003 годах. Они получили международные награды за свои композиции и выступили в нескольких странах, в том числе на радио BBC в Великобритании.

Музыка Динеша Субасингхе к фильму « Хо Гана Покуна» стала популярной и запоминающейся в шри-ланкийском кино в 2016 году, он получил награды на всех кинофестивалях, проведенных в Шри-Ланке в 2016 году [20]

Сингальский музыкальный архив [ править ]

Радиовещательная корпорация Шри-Ланки (бывшее радио Цейлона ) считается крупнейшим архивом сингальской музыки. Есть и другие частные архивы, которые продвигают сингальскую музыку кантри в коммерческих или некоммерческих целях. [21]

Рок и хэви-метал [ править ]

Рок-музыка в Шри-Ланке восходит к началу 1970-х годов, когда Кумар Наваратнам и его друзья устроили первый рок-фестиваль в парке Хэвлок в Коломбо, Шри-Ланка. Тогда Кумара Наваратнам можно было назвать главной силой развивающейся рок-сцены, наряду с другими, такими как Принс Джаяратнам и Нежелательное поколение, Гроб с гробом Прасанны Абейсекара, Невилл Кислотный, Gobbledegook и Sweetie Pie, который возглавлял пианист Нимал Гунавардане, Мэри была единственной рок-группой, которая в то время исполняла всю оригинальную музыку, и ее возглавлял Рави Баласориа из группы "Bugs". Другими участниками являются Аруна Сиривардане, Бенджи Ранабаху, Дилуп Габадамудалидж и Дуайт Ван Грамберг. Рамеш Виратунга, который был композитором / сольным исполнителем того периода, впоследствии стал профессиональным музыкантом / автором песен в Германии, выпустив несколько сольных альбомов.

За исключением горстки старшеклассников, которые, очевидно, обращались к виниловым пластинкам и музыкальным торговым бумагам, остальным музыкальным энтузиастам Шри-Ланки приходилось время от времени полагаться на радиопрограммы, такие как "Progressive 30", которые представлял Махес Перера, чтобы смутно удостовериться в этом. развивающийся звуковой ландшафт 70-х или прослушивание виниловых пластинок в Британском Совете и Американском Центре.

То, что позже стало «рок-компанией», начало свое существование примерно в это время. Те же самые студенты колледжа приобрели гитары, барабанные установки, клавишные, наняли элементарные звуковые системы и начали проводить время вместе и с разным успехом пытались воссоздать записи своих героев.

И все это без помощи приличных гитар, педалей эффектов, ударных, синтезаторов, сложных звуковых систем или студий звукозаписи! Первые рок-мероприятия в Шри-Ланке вращались вокруг таких групп, как "The Unwanted Generation", "Graveyard" и "Coffin Nail", с участием таких музыкантов, как Принс Джаяратнам, Крис Дхасан, Нимал Гунавардена, Рамеш Виратунга, Имтиаз Хамид и Кумар Наваратнам, ответственные за организация экстравагантных рок-концертов с участием нескольких шри-ланкийских групп, которые познакомили недавно зародившуюся молодежную культуру Коломбо с андерграундными звуками, текущими из Великобритании и США. "Wall Band and Gun Chorus", который сосредоточился на хорошо известной тусовке в районе Коломбо 6, породил множество вышеупомянутых музыкантов.

Несколько лет спустя была достигнута еще одна важная веха с образованием "Cancer", первой в истории Шри-Ланки группы, которая сделала первый шаг в написании и исполнении своего собственного материала. Во главе с Прасанной Абейсекерой и его братом Ранилом, вместе с группой музыкантов, в которую входили Брайан Ноуэр, Лео Паскуале, Сумедха Кулатунга и множество других энтузиастов, "Cancer" демонстративно раскачивался в другом ритме.

Тот, который они действительно могли назвать своим. Однако отсутствие записывающих устройств и подходящего носителя для распространения оригинальной продукции группы гарантировало, что лишь небольшая горстка оценит их попытки создать шри-ланкийскую рок-идентичность.

«Рак» и им подобные нашли постоянную тусовку, где они и подобные им группы могли репетировать и демонстрировать свои способности истинным верующим, в пределах подходящих стен «Коко» - ближайшего местного аналога рок-заведения, расположенного в Тимбиригасяя.

Вслед за "Cancer" последовали влиятельные группы, в том числе "Rattlesnake" и "Venom", которые по большей части играли хард-рок каверы и помогали поддерживать музыку на концертах, которые проходили в "Koko's" и других местах. В конце 70-х произошли заметные изменения на рок-сцене с появлением целого нового поколения групп с другой повесткой дня - панк-рок и группы новой волны и авторы песен вновь представили высокую энергию и рабочую этику DIY, которая бросила вызов устоявшимся мейнстримовым группам. по всей Европе и США.

Эти изменения практически не затронули рок-группы Шри-Ланки, пока многие из первых музыкантов не эмигрировали или не обнаружили, что у них почти или совсем нет времени заниматься музыкой, поскольку семейные и экономические требования отвлекли их внимание от пауэр-аккордов и тяжелых риффов. Сама Rock Company подошла к концу в конце 80-х, а в последующее десятилетие музыка почти поддерживалась горсткой преданных вместе с Rattlesnake, Venom, Cancer и Brass Face.

В Шри-Ланке сейчас есть значительное сообщество андеграундного металла и хард-рока, популярность которого растет среди подростков и молодежи из высшего среднего класса. Некоторые всемирно известные металлические группы Шри-Ланки включают Stigmata , Paranoid Earthling , Plecto Aliquem Capite . Многие другие группы тоже появились с 1990-х, сделав хэви-метал андерграунд намного более популярным. В то время как Коломбо является питательной средой для многих хард-рок-групп, таких как Stigmata, Канди породила пионерскую группу в стиле гранж Paranoid Earthling, которая была первой рок-группой, вышедшей из Hill Capital. Канди также является оплотом блэк-метала. такие группы, как "Forlorn Hope", "Pariah Demise", "Necro Horde", "Goatmunition", а также некоторые дум-метал-группы.

В сентябре 2019 года Шехара Джаятилака Наполеон выпустила первый женский металлический альбом Шри-Ланки - «Fountain of Memory».

Ссылки [ править ]

  1. ^ Ranasinha, Ravindra. «Традиционные барабаны в Шри-Ланке» . Развлекательная сцена 360 . Проверено 14 августа 2014 года .
  2. ^ «Португальцы в Шри-Ланке (1505-1658)» . Виртуальная библиотека - Шри-Ланка . Проверено 14 августа 2014 года .
  3. ^ Ударная сила
  4. ^ «Музыка Шри-Ланки может быть разделена на семь категорий, как это видно сегодня» . Музыка Шри-Ланки . Проверено 14 августа 2014 года .
  5. ^ http://www.naadro.com/#home
  6. ^ Новости Шри-Ланки | Sundayobserver.lk Архивировано 3 января 2015 года в Wayback Machine.
  7. ^ Монтаж - Культурная парадигма | Sundayobserver.lk - Шри-Ланка. Архивировано 26 апреля 2013 года в Wayback Machine.
  8. ^ Особенности | Интернет-издание Daily News - Газеты Lakehouse, заархивированные 11 февраля 2013 года в Wayback Machine.
  9. ↑ Шри-ланкийский музыкальный инструмент и звуки. Архивировано 11 февраля 2013 года в Wayback Machine.
  10. ^ a b Балонек, Майкл Т (2011). Шри-ланкийская игра на барабанах: Тамматтама . CreateSpace. ISBN 978-1466300330.
  11. ^ Ondaatje, Кристофер (14 июля 2013). «Душа острова» . Санди Таймс . Дата обращения 4 мая 2021 .
  12. ^ "Thalampata" . Лакпура . Дата обращения 4 мая 2021 .
  13. ^ "Хоранава" . Лакпура . Дата обращения 4 мая 2021 .
  14. ^ Sirr, Чарльз Генри (1850). Цейлон и Cingalese: их история, правительство и религия . Лондон: Уильям Шоберл. п. 260.
  15. ^ Эверс, Ганс Дитер (1972). Монахи, священники и крестьяне: исследование буддизма и социальной структуры в Центральном Цейлоне . Brill Archive.
  16. Перейти ↑ Clough, Rev.B (1887). Сингальский английский словарь (6-е изд.). Деревня Хауз Хас, Мадрас (ныне Ченнаи), Нью-Дели: Гаутам Джетли. п. 722. ISBN 81-206-0105-X. Проверено 14 августа 2014 года .
  17. ^ a b Бруно Неттл, Элисон Арнольд, Рут М. Стоун, Джеймс Портер, Тимоти Райс, Дейл Алан Олсен, Терри Э. Миллер, Эдриенн Лоис Кэпплер, Дэниел Эдвард Шихи, Эллен Коскофф, Шон Уильямс, Джейкоб Уэйнрайт Лав, Крис Гертцен, Вирджиния Дэниэлсон, Скотт Ллойд Маркус, Дуайт Рейнольдс, Роберт С. Провайн, Йошихико Токумару, Джон Лоуренс Вицлебен, изд. (1998). Энциклопедия мировой музыки Гарленд: Южная Азия: Индийский субконтинент . Тейлор и Фрэнсис. п. 964. ISBN 9780824049461.CS1 maint: multiple names: editors list (link)
  18. ^ (8 марта 2015 г.) «Самая высокая распродажа за инструментал» . Санди Таймс . Проверено 8 февраля 2015 г.
  19. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинального 10 -го октября 2007 года . Проверено 5 ноября 2007 года .CS1 maint: archived copy as title (link)
  20. ^ Daily News (21 февраля 2017 г.). "Бессмертная миссия". Проверено 21 февраля 2017.
  21. ^ "Когда Цейлон правил радиоволнами" .

Внешние ссылки [ править ]

  • Шриланкийская музыка
  • Старые сингальские песни