Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Музыка Швейцарии
Общие темы
Жанры
Особые формы
СМИ и производительность
Музыкальные награды
Музыкальные чарты
Музыкальные фестивали
Музыкальные медиа
Националистические и патриотические песни
Национальный гимн" Швейцарский псалом "
Региональная музыка
Местные формы
Связанные области

Швейцария издавна имела ярко выраженную культурную идентичность, несмотря на разнообразие немецких , французских , итальянских , ретороманских и других национальностей. Религиозная и народная музыка доминировали в стране до 17 века, при этом рост производства других видов музыки происходил медленно.

Народная музыка [ править ]

Из-за отсутствия подробных записей о швейцарской народной музыке до XIX века известно немного . Некоторые лютневые табулатуры XVI века были преобразованы в аутентичные инструментальные аранжировки; тем не менее, первый крупный источник информации - сборники народных песен XIX века и работы музыковеда Хэнни Кристен. Одной из старейших разновидностей народной музыки была швейцарская песня Kühreihen , сельскохозяйственная альпийская песня в лидийской манере . Традиционные инструменты включали альпорог , чеканные цимбалы , фиф , шарманку , кастаньеты , ребек., волынка , цитрон и шавм .

В начале 19-го века швейцарская народная музыка в основном исполнялась ансамблями, состоящими из странствующих музыкантов и сольных исполнителей, использующих инструмент, всего с несколькими дуэтами. Однако в 1830-х годах швейцарская армия была реорганизована, что привело к созданию духовых оркестров , в которых использовались современные инструменты. Эти инструменты, в основном медные или духовые, были построены намного лучше, чем те, на которых играли странники, и музыканты привозили их в свои деревни. К этим ансамблям присоединились местные музыканты, которые исполняли танцевальную музыку на фестивалях и других торжествах. Танцевальные стили включали шоттиш , мазурку , вальс и польку .

В 1829 году в Вене был изобретен аккордеон , а к 1836 году он распространился по Швейцарии. Аккордеон был популярен, потому что на нем было относительно легко играть и дешево было приобрести, и требовалось только одного музыканта, чтобы играть мелодию и аккомпанемент. К 1850-м годам аккордеон стал неотъемлемой частью швейцарской народной музыки, и полупрофессиональные ансамбли стали играть на больших общественных танцах. Наряду с духовыми оркестрами появились струнные инструменты, такие как скрипка и контрабас ; струнные оркестры вскоре начали вытеснять старые духовые оркестры. Аккордеон, однако, не появлялся в этих танцевальных коллективах примерно до 1903 года, и в конечном итоге он заменил две скрипки, которые стали стандартом.

После Первой мировой войны Швейцария стала более урбанизированной, и музыка переместилась в такие города, как Цюрих . Сельская народная музыка стала самым популярным стилем среди аудитории среднего класса, а такие музыканты, как Джозеф Стокер («Штокер Сепп»), стали известны по всей стране. Стокер знал, что его публике нравится экзотическая привлекательность сельской музыки, поэтому он купил для своей группы традиционные костюмы в Унтервальдене . Это было началом лендлермуса .

В городских районах Швейцарии народная музыка начала смешиваться с новыми стилями, такими как джаз и фокстрот , а саксофон заменил кларнет. Начиная с 1930-х годов, швейцарское правительство начало поощрять национальную идентичность, отличную от Германии и других соседей. Laendlermusic стала ассоциироваться с этой идентичностью и стала еще более популярной.

Однако после Второй мировой войны лендлермус быстро стал менее популярным из-за притока импортных стилей. Сфера также стала менее разнообразной, с более стандартизированными форматами групп и только четырьмя или пятью танцевальными стилями в репертуаре. К 1960-м годам наиболее распространенным форматом были трио, состоящие из двух аккордеонов и контрабаса, и многие швейцарцы считали своим гражданским долгом сохранить эту традицию и защитить ее от изменений. Им в значительной степени удалось предотвратить изменения, но эта сфера стала застойной и стала гораздо менее популярной. По-прежнему есть популярные исполнители, такие как Рес Шмид, Вилли Валотти, Маркус Флюкигер, Дани Хэуслер и Карло Бруннер, но общая фан-база сильно сократилась.

В конце 1990-х, и особенно в 2000-х, примерно с 2008 года по настоящее время, семейный ансамбль Oesch's die Dritten , семья йодлинга из Бернского Оберланда, пользовался успехом. Их формат - Schwyzeroergeli (маленький аккордеон), на котором играет Ганс Оеш, гитара, электрический бас и большой аккордеон. Их возглавляет Мелани Ош.

Народная музыка из Аппенцелля [ править ]

Сельский регион Аппенцелль - крупный центр народной музыки. В то время как другие части Швейцарии приняли аккордеон (Langnauerli и Schwyzerörgeli ) в 19 веке, Аппенцелль сохранил скрипку и ковал цимбалы . Струнная музыка из Аппенцелля популярна по всей Швейцарии. В своей первоначальной аранжировке (две скрипки, цимбалы , виолончель , контрабас ) имеет большое значение, в то время как аккордеон и фортепиано также включены в некоторые формации.

Поп и рок [ править ]

1960-е [ править ]

Позже в 20-м веке, в 1960-х, рок-н-ролл , или бит-музыка , был популярен, достигнув пика в 1968 году с выпуском «Небесного клуба» Les Sauterelles . Популярность швейцарского рока началась в 1957 году, когда гавайцы из племени Хула включили рокабилли , создав основу для бума начала 1960-х годов. Франкоязычная часть Швейцарии вскоре оказалась во власти французских звезд, таких как Джонни Холлидей , и вскоре швейцарские художники, такие как Ле Эглон , Ларри Греко и Ле Фо-Фрер, стали крупными артистами.

В 1964 году популярность, вдохновленная Beatles, захватила континент, вытеснив более ранний инструментальный рок и вдохновив музыкальные баталии в Базеле , столице швейцарского рока. Швейцарские группы того же типа включали The 16 Strings и Pichi , и вскоре немецкоязычные группы стали доминировать. Zürich затем стал центром инноваций, опираясь на Криса Ланге БЛЮЗ -roots исследований Хайнер Hepp в Bob Dylan -inspired фолк и поп - славы Тони Весколи в. Среди других швейцарских артистов того времени - группа R&B The Nightbirds из Локарно, звезды легкого рока The Wild Gentlemen, The Blue Sounds и поп-группа Marco Zappa & the Teenagers. В 1967 году такие художники, как Mani Matter ,Франц Холер , Сергиус Головин и Курт Марти начали устанавливать швейцарско-немецкий диалектный рок, прославляя свою национальную идентичность. В то время как другие, такие как Роланд Зосс и Тину Хейнигер, пели на немецком языке.

К 1968 году швейцарский рок умирал, и художники исследовали звуковые инновации. Например, Basel's Barry Window использовали соул и индийскую музыку для создания рока , а The Sauterelles исследовали психоделию .

1970-е [ править ]

Прогрессивная музыка сформировалась к 1970-м годам, когда джаз , блюз и другие жанры сочетались с социально ориентированной лирикой, диковинными соло и позерством мачо. Первой группой прогрессивного рока стала супергруппа Flame Dream, Krokodil , за которой вскоре последовали The Shiver и Brainticket . Однако к середине 1970-х Sinus Studio в Берне и инженеры Эрик Мерц и Питер МакТаггарт стали центром инноваций.

1973 увидел первый коммерческий релиз диалектной рок с Rumpelstilz «s„Warehuus Блюз“; группа ворвалась в мейнстрим в 1976 году с выпуском рэггей- популярного чарта Füüf Narre im Charre .

Позже в том же десятилетии стал популярен хард-рок, и Toad вскоре завоевала швейцарскую сцену с дебютным синглом «Stay!», Подготовив почву для взрыва в 1980 году Krokus , самой популярной рок-группы в истории швейцарской музыки. Кроме того, такие группы, как The Swiss Horns, Red Devil Band и Circus из Базеля, продолжили музыку в более экспериментальной форме и расширили музыкальные границы швейцарского панк-рока . В 1976 году небольшая группа швейцарских панков начала адаптировать американскую и британскую панк-рок сцену. Такие группы, как Kleenex , Dieter Meier , The Nasal Boys, Troppo , Mother's Ruin, TNT, Dogbodys и Sick, все из Цюриха , а также Glueams (Берн ), Sozz (Бюрен), Crazy ( Люцерн ) и Bastards and Jack & the Rippers ( Женева ) представляли швейцарскую панк-вейв-сцену конца 1970-х.

Kleenex - помимо британских групп The Slits и The Raincoats - была одной из трех первых женских групп эпохи панка, опубликовавшей в ноябре 1978 года свой первый сингл / EP с четырьмя песнями. Со смесью художественной школы, гламура и панк-нойза они попытались привлечь внимание Джона Пиля и стали первым экспортным хитом Swiss Wave. Они достигли UK-Charts и заключили контракт с Rough Trade Records .

1980-е [ править ]

В 80-е годы в Швейцарии было выпущено несколько металлических групп. Швейцарская группа Celtic Frost , наиболее известная своим прогрессом стиля и авангардным подходом к экстремальной музыке, начала свою деятельность в начале 1980-х как Hellhammer и вскоре стала ведущей хэви-металлической группой в Швейцарии. Вместе с несколькими другими группами они заложили основу современного металла в Швейцарии. К Celtic Frost связано техническое трэш-металлическое трио Coroner, которое было роуди Celtic Frost. В конце 1980-х была сформирована блэк-метал- группа Samael , которая превратилась в индастриал-метал- группу.

В начале 1980 - х швейцарских новых волновых групп разработали свой собственный индивидуальный стиль музыки а некоторые из них стали всемирно известными, особенно Kleenex / Liliput и Yello в Великобритании и США, или Grauzone и mittageisen в Германии. Grauzone достигли австрийских и немецких чартов со своим NDW- хитом «Eisbär». Mittageisen выпустил в январе 1985 года 12 "automaten" с новым электро-звуком. Сингл вошел в легендарное шоу Джона Пила на BBC Radio 1 и стал хитом инди-диско. Другой известный швейцарский пост-панк / новая волнагруппы - Blue China, The Vyllies и The Young Gods . Основанная в 1985 году вокалистом Францем Трейхлером, группа использовала цифровое сэмплирование для создания интенсивного смешения классической и рок-музыки и стала пионером индустриальной музыки . Английская музыкальная пресса отреагировала с энтузиазмом, и Melody Maker сделал первый одноименный альбом группы «Альбомом года».

В 1983 году Ex-Trem Normal выпустили "Warum" и "Welcome to Switzerland", которые произвели революцию в бернском роке, добавив отличительные диалектные тенденции. За ними последовали Züri West и другие группы.

В 1986 году дуэт Double стал первым швейцарским коллективом, попавшим в топ-40 чартов США со своей песней " The Captain of Her Heart ".

С 1980-х годов швейцарский джаз продолжал формироваться. Заметными представителями швейцарской джазовой сцены являются саксофонист Фриц Ренольд или трубач Франко Амброзетти . Стефан Эйхер - популярный фолк-рок-музыкант, получивший известность в середине 1980-х годов и завоевавший популярность по всей Европе в 1990-х.

1990-е [ править ]

В 1990-х годах многие рэперы и ди-джеи начали оказывать влияние на музыкальную сцену Швейцарии. Например, Black Tiger из Базеля был первым, кто начал читать рэп на швейцарском немецком диалекте. Sens Unik из Рененса (пригород Лозанны) - одна из самых важных рэп-групп, объединяющая хип-хоп с влияниями многих других стилей. Даже их первый EP включал трек на испанском языке из-за испанского наследия MC Carlos и Galego. Электроника также является частью швейцарского музыкального опыта : первый альбом Yello вышел в 1979 году, в 1980-х Touch El Arab стал хитом в нескольких европейских странах с песней «Muhammar». Продюсер Пэт Джаббариз Базеля основал свою собственную звукозаписывающую компанию Barraka el Farnatshi в конце восьмидесятых, посвятившую себя музыке арабского мира (особенно Марокко), смешанной с танцевальной музыкой Запада. В то время как большинство произведений музыкантов было основано на современной англосаксонской музыке, певица и автор песен Кристин Лаутербург взяла на себя традиционную швейцарскую народную музыку и объединила старые отечественные песни с элементами поп-музыки и электронной музыки. Своей версией классической швейцарской песни "S'Vreneli vom Guggisberg" она вызвала не только похвалу, но и негодование.

Один из самых популярных швейцарских певцов и исполнителей - DJ Bobo (урожденный Рене Бауманн).

Возникнув в начале 1990-х, группа Gotthard превратилась в ведущую швейцарскую рок-группу и одну из самых известных групп в Европе. Выпустив в общей сложности 8 студийных альбомов, 2 сборника и 2 концертных альбома (один из которых отключен), они изменили свой стиль с хард-рока на взрослый современный рок. В настоящее время они очень популярны в Швейцарии, а также в Германии, Австрии, Италии и Бразилии. Певец Стив Ли погиб в аварии на мотоцикле 5 октября 2010 года. [1] Ник Мэдер присоединился к группе, и в 2012 году они гастролировали по всему миру со своим новым альбомом Firebirth.

2000-е [ править ]

Некоторые швейцарские музыканты пользуются всемирной репутацией и коммерческим успехом. Гельветическая электронная музыка играет большую роль (в частности, хаус и танцевальная музыка) благодаря таким артистам, как DJ Antoine , Remady , Yves Larock или Mike Candys . Некоторые популярные швейцарские группы сегодня - это Neue Deutsche Härte группа Metallspürhunde, The Dandies , Paysage D'Hiver , Man-L и кельтская металлическая группа Eluveitie . [ необходима цитата ] Томас Габриэль Фишер недавно разделил Celtic Frost и сформировал новую группу, Triptykon, [ необходима цитата ] играет в стиле black / doom, похожем на недавний материал Celtic Frost. [ необходима цитата ]

2010-е [ править ]

В 2010 году швейцарская математическая группа Knut выпустила свой 4-й полноформатный альбом Wonder на Hydra Head Records .

Одна из самых заметных групп, вышедших из Швейцарии в новейшую историю, Tj Toðdler из Цюриха, начала исполнять кавер-версии популярных записывающихся исполнителей в 2012 году и с тех пор начала сочинять собственную поп-музыку. Их музыка глубоко укоренилась в швейцарской народной музыкальной культуре, выпустив два концертных альбома, отстаивающих свою родину, The Music of Switzerland и The Sound of Zürich в 2013 году , оба выпущенные в Америке на Family Recordings. Кроме того, большая часть их работ содержит швейцарские националистические образы. [2] [3] В январе 2015 года Husqvarna выпустила их дебютный альбом «Улыбка молодых людей » на CD и LP.

Примечания и ссылки [ править ]

  1. ^ swissinfo.ch и агентства (6 октября 2010 г.). «Певец Gotthard погиб в аварии на мотоцикле недалеко от Мескита, штат Невада, США» . SwissInfo . Проверено 6 октября 2010 года .
  2. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала на 2015-04-03 . Проверено 8 января 2015 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  3. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала на 2015-04-07 . Проверено 8 января 2015 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )

Библиография [ править ]

  • Член парламента Бауманн, Die Älplerfeste zu Unspunnen und die Anfänge der Volksmusikforschung in der Schweiz , in: Schweizer Töne, ed. А. Герхард, А. Ландау, 2000, с. 155–186.
  • MP Baumann: Volkslied in German , French и Italian в Историческом словаре Швейцарии онлайн .
  • http://culture.all-about-switzerland.info/swiss-music.html
  • Чародей Келлер, Марчелло. «La musique de l'émigration Suisse et italienne aux États-Unis», в Л. Обер (ред.), Musiques migrantes, In Folio, Genève, 2005, стр. 197–210.
  • Чародей Келлер, Марчелло. «Трансплантация мультикультурализма: швейцарские музыкальные традиции, измененные в мультикультурной Виктории», в Джоэле Кротти и Кей Дрейфус (приглашенные редакторы), Victorian Historical Journal , LXXVIII (2007), нет. 2. С. 187–205; позже появилось в Бюллетене - Schweizerische Gesellschaft für Musikethnologie und Gesellschaft für die Volksmusik in der Schweiz , октябрь 2008 г., стр. 53–63.
  • Чародей Келлер, Марчелло. «Швейцарско-итальянский фестиваль в Дейлсфорд-Хепберн-Спрингс в Австралии. Osservazioni etnografiche e un po 'di cronaca ", Cenobio , LV (2006), стр. 329–341.
  • Чародей Келлер, Марчелло. «Швейцарские немцы в Мельбурне. Некоторые соображения о музыкальных традициях и самобытности », Schweizer Jahrbuch für Musikwissenschaft , Neue Folge, XXV (2005), стр. 131–154.
  • Чародей Келлер, Марчелло. «Кантон Тичино: una Identità musicale?», Cenobio , LII (2003), апрель – июнь, стр. 171–184; позже появилось в Бюллетене - Schweizerische Gesellschaft für Musikethnologie und Gesellschaft für die Volksmusik in der Schweiz , октябрь 2005 г., стр. 30–37.
  • Швейцарская лига композиторов. 40 современных швейцарских композиторов = 40 композиторов suizos contemporáneos. Амрисвиль: Бодензее-Верлаг, 1956.
  • Вагнер, Кристофер. «Феномен альпанка». 2000. В Бротоне, Саймоне и Эллингеме, Марке с МакКоннаки, Джеймсе и Дуэйне, Орле (ред.), World Music, Vol. 1: Африка, Европа и Ближний Восток , стр. 7–12. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0 

Внешние ссылки [ править ]

  • (на французском языке) Аудиоклипы: Традиционная музыка Швейцарии. Musée d'ethnographie de Genève . Доступ 25 ноября 2010 г.