Надя Кааби-Линке (1978 г.р.) - уроженка Туниса, проживающая в Берлине художница, известная своим концептуальным искусством и скульптурой 2011 года « Ковры-летающие» . В ее работах исследуются темы геополитики , иммиграции и транснациональной идентичности . Выросшая в Тунисе, Киеве , Дубае и Париже, она училась в Тунисском институте изящных искусств и получила степень доктора философии. в философии искусства из Сорбонны . Kaabi-Linke выиграла премию Abraaj Group Art Prize 2011 года , заказав Flying Carpets., подвесная скульптура в виде клетки, отбрасывающая на пол геометрические тени, похожие на ковры венецианских уличных торговцев. Произведение было приобретено нью-йоркским музеем Гуггенхайма в 2016 году в рамках их глобальной художественной инициативы Guggenheim UBS MAP . Кааби-Линке также выиграла приз открытий в области нового искусства на выставке Art Basel Hong Kong в 2014 году . Ее работы были собраны Музеем современного искусства , Художественным музеем Далласа , Коллекция Burger и Samdani Art Foundation и выставлялись на нескольких персональных и групповых выставках.
Надя Кааби-Линке | |
---|---|
Родившийся | 1978 (42–43 года) |
Образование | Тунисский институт изящных искусств , Сорбонна |
Известен | Монтажное искусство |
Известная работа | Ковры-летающие (2011) |
Награды | Приз открытий 2014 Art Basel Hong Kong Abraaj Group Art Prize 2011 |
Ранняя жизнь и карьера
Надя Кааби-Линке родилась в Тунисе в 1978 году. Она украинского и тунисского происхождения, [1] ее отец - спортивный академик, а мать - химик. Кааби-Линке выросло между Киевом и Тунисом. Она переехала в Дубай, когда ей было 12 лет, когда ее отец устроился там на работу. Кааби-Линке напомнил, что этот шаг был трудным, особенно из-за потери возможности изучать современный танец . При поддержке матери Кааби-Линке начала рисовать. Позже она изучала живопись в тунисском институте изобразительных искусств , [2] окончил в 1999 году и получил степень доктора философии из Сорбонны в 2008 году [1] по эстетике и философии искусства . Во Франции она познакомилась со своим немецким мужем Тимо, который позже курировал многие шоу Кааби-Линке. [2]
Свою первую персональную выставку артистка провела в Тунисе в 2009 году [3], а последующие персональные выставки прошли в Берлине (2010), [1] в Mosaic Rooms в Earl's Court (Лондон, 2014) [2] и в Dallas Contemporary (2015). . [4] Кааби-Линке получила приз жюри Александрийской биеннале 2009 года и приз Abraaj Group Art Prize 2011 года . [1] Последний заказал свои ковры-самолеты 2011 года [5], которые были показаны на 54-й Венецианской биеннале [6], а затем куплены и выставлены в Нью-Йоркском музее Гуггенхайма в 2016 году. [5] Кааби-Линке проживала в резиденции в Лондонский фонд Delfina Foundation в 2012 году, куда ее вдохновила встреча с пережившими насилие в семье . [7] Она выиграла Приз открытий в области нового искусства на выставке Art Basel Hong Kong в 2014 году [8] [9], где она выставлялась в галерее Kolkatan Experimenter. [10] Один из судей сопоставил социальное содержание ее работы с политическими оговорками других выставок в шоу. [8] Ранее в том же году она завершила свой проект « Майнштейн» («Мой камень») в центре Нойкельна , района Берлина. В ее мозаике на тротуаре использованы камни, соответствующие национальному происхождению жителей городка, которые в основном составляют иммигранты. [11] Она описала свою практику в то время как археологию современной жизни. [12] По состоянию на 2016 год Кааби-Линке представляет Лори Шабиби из Дубая [13] и экспериментатор из Калькутты. [14]
Работа
В инсталляции Kaabi-Linke 2009 года « Under Standing Over Views» осколки краски от городских стен в Тунисе, Киеве, Париже, Берлине, Кельне и других городах Туниса расположены горизонтально и подвешены к потолку в виде кластера. Кейтлин Вулси из Джадалии написала, что работа напоминает политику перемещения, вызванную развитием города, и символизирует массу, которая сформировала Объединенные Арабские Эмираты , страну, где было установлено произведение ( Художественный музей Шарджи ). [15] Кааби-Линке сказала, что ее работа «непреднамеренно автобиографична». [16]
Внешний звук | |
---|---|
Аудиокомментарий Гуггенхайма о коврах-самолетах |
2011 Abraaj Group Art Prize в эксплуатацию Кааби-Линке в летные Ковры в том же году. [5] В инсталляции конструкция в виде клетки свисает с потолка и отбрасывает четырехугольные тени на землю. [17] Кааби-Линке черпал вдохновение в мосте в Венеции, где арабские и африканские уличные торговцы использовали ковры для демонстрации поддельных товаров. [5] [17] Работа была показана на 54-й Венецианской биеннале [6], а затем была приобретена Нью-Йоркским музеем Гуггенхайма в 2016 году в рамках Глобальной художественной инициативы Guggenheim UBS MAP . [5] Лаура ван Страатен из Artnet News написала, что это было изюминкой выставки. [5] «Файнэншл таймс» сообщила, что « Ковры-авиалинии» сделали художника одним из немногих, «способных превратить сложные социально-политические истории в органичную автономную поэзию». [2]
В мае 2012 года Кааби-Линке выставлялся в «Chkoun Ahna» Тунисского национального музея Карфагена . [18] Шоу, совместно организованное ее партнером, было сосредоточено на вопросах тунисской идентичности после Жасминовой революции 2010 года . [19] В комментирующей работе художника 2012 года « Запах» была изображена декларация веры мусульман Шахада в жасмине на черном флаге, символах исламского экстремизма и Туниса соответственно. Цветы гнили на фоне флага. [18] В том же году, после встречи со многими пережившими домашнее насилие во время своей резиденции в лондонском фонде Delfina в 2012 году , Кааби-Линке захотела рассказать о распространенности часто маргинализованной преступности. [7] Она создала работу « Безнаказанность в Лондоне» в 2012 году, используя отпечатки шрамов от домашнего насилия [17], изображенные на бумаге пятнами черного порошка. [7]
Безнаказанность Лондон выставлялась вместе с другими работами на тему маскулинного перегиба на своей второй персональной выставке 2015 года в галерее Лори Шабиби в Дубае. Шоу исследовало возникновение культуры мачизма из тем военного героизма, эксплуатации и насилия, а также связь мачизма с семью смертными грехами . [7] Его центральная работа, Алтарь , представляет собой триптих, отпечатанный чернилами и воском в рамке из сусального золота, который визуализирует войну через изображение берлинского бункера времен Второй мировой войны. Гражданские лица были вынуждены построить изображенный бункер, в котором на момент выставки хранились частные произведения искусства из Коллекции Боросов. ArtAsiaPacific писало, что пулевые отверстия на стенах бункера символизировали раны, нанесенные участию Германии в войне. Журнал сравнил формат произведения с раннехристианским искусством и посчитал произведение «аллегорией политической стратегии сокрытия прошлого для более благоприятного настоящего» ( ревизионизм ). [7] Тунисские американцы (2012) ссылались на захоронение американских солдат из Тунисской кампании 1942 года , оккупируя чужую территорию даже после смерти. Grindballs , Hardballs и Bangballs (2015) улавливали песок, цемент и пыльцу внутри пузырчатой пленки, чтобы отразить мужской импульс к эксплуатации окружающей среды. Картина « Краткая история соли и солнца» (2013), написанная тушью и воском, взята с отпечатка разрушенной стены тунисского курорта и отражает неизбежную эрозию творений человека и упадок туризма в Тунисе. [7] Artforum «s Стефани Бейли пишет , что Кааби-Линк был одновременно кратким и искренним», с „тяжестью“ компенсируется „легкость“ , с которым она управляет , актуальными вопросами. [17] Даллас художественного музей купил свои тунисские американцы на Художественной ярмарке в Далласе в апреле 2016 года [13] и Burger Collection приобрели Impunities в Лондоне в 2014 году. [8] Музей визуальной культуры M + купил Modulor I в рамках конкурса Art Basel Hong Kong Discoveries Prize, проводимого Kaabi-Linke. в 2014 г. [20] Музей современного искусства и художественный фонд Samdani также приобрел работу Кааби-Линк. [21] [22]
Среди предыдущих работ на выставке художника 2014 года в London Mosaic Rooms был показан видеоролик « Нет» , в котором бестелесный рот повторяет вопросы из допроса на иммиграционную визу, на которые прихожане церкви повторяют ответы. [2] Видеоинсталляция ранее дебютировала на Ливерпульской биеннале 2012 года. [23] Персональная выставка Кааби-Линке в 2015 году в Dallas Contemporary исследовала темы международных границ. На шоу длилось представление, в ходе которого добровольцы обошли два полюса, распутывая 3000 километров нити, чтобы создать символическую стену, которая представляет собой длину границы, разделяемой Соединенными Штатами с Мексикой . В интервью она сказала, что ее интересует недавнее возрождение геополитических границ, таких как граница Мексики и США, и разделение исламского и западного миров. Она также поделилась собственным опытом работы с иммиграционной бюрократией. В рамках своей практики Кааби-Линке снимает отпечатки городских стен, которые, по ее мнению, отражают историю города. [24] Hyperallergic описал шесть произведений Кааби-Линке из Далласа как имеющие большое концептуальное значение для решения тяжелых политических тем (например, политики границ, идентичности и военных) с помощью деликатных медиа (например, волос, языка и нити). [25]
Личная жизнь
Кааби-Линке замужем [26] и имеет двух сыновей, рожденных в начале 2013 и конце 2017 года. Она живет в Берлине [8] и Киеве, говорит на шести языках. [2]
Избранные выставки
Соло
- «Запечатанное время», Художественный музей Бонна , Германия, 2017, [27]
- "Walk the Line", Dallas Contemporary , Даллас, Техас , 2015 [4]
- «Перемотанное в будущее и Кабинет душ», Mosaic Rooms, Лондон, 2014 [2]
- «Мель», Музей Галуста Гюльбенкяна , Лиссабон , 2014 [12] [28]
Группа
- «Но буря выдува из Рая: Современное искусство Ближнего Востока и Северной Африки», Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative , Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью - Йорк, 2016
- "Chkoun Ahna", Национальный музей Карфагена , Тунис, май 2012 г. [18] [19]
Рекомендации
- ^ a b c d "Надя Кааби-Линке" . Фонд Дельфина . Проверено 30 июня, 2016 .
- ^ Б с д е е г Спенс, Рэйчел (14 ноября 2014 г.). «Художник, которого не поместят в клетку» . Financial Times . ISSN 0307-1766 .
- ^ «Биография» . Надя Кааби-Линке . Проверено 30 июня, 2016 .
- ^ а б Смарт, Лорен (21 декабря 2015 г.). «10 лучших художественных выставок 2015 года» . Далласский наблюдатель . Проверено 30 июня, 2016 .
- ^ а б в г д е ван Страатен, Лаура (27 апреля 2016 г.). «Как новое шоу куратора Сары Разы тайно проникает в Гуггенхайм» . Новости Artnet . Архивировано 3 июня 2016 года . Проверено 3 июня 2016 года .
- ^ а б Ленкорани, Назанин (25 мая 2011 г.). «Отголоски политических волнений на Венецианской биеннале» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 .
- ^ а б в г д е Волк, Кэтрин; Шабиби, Лори (nd). «Fahrenheit311: семь легенд мачизма» . ArtAsiaPacific . Архивировано 3 июня 2016 года . Проверено 31 мая 2016 года .
- ^ а б в г Герлис, Мелани; Адам, Джорджина (17 мая 2014 г.). "Художники делают лишнюю милю для Гонконга" (PDF) . Газета «Искусство» : 1. ISSN 0960-6556 . Архивировано из оригинального (PDF) 11 сентября 2015 года . Проверено 7 июня, 2016 .
- ^ Вайн, Ричард (22 мая 2014 г.). «Дуэль видений в Art Basel Hong Kong» . Искусство в Америке . Проверено 30 июня, 2016 .
- ^ Матрос Анна (15 мая 2014 г.). «Art Basel: премия« Открытия »присуждена Нади Кааби-Линке» . Национальный . Проверено 30 июня, 2016 .
- ^ "Альфред-Шольц-Платц: Gestaltung eines Stadtplatzes" . Architekturpreis Berlin 2016. Архивировано из оригинального 23 августа 2016 года . Проверено 30 июня, 2016 .
- ^ а б Синек, Мануэла (2 мая 2014 г.). "Надя Кааби-Линке presa pelos fios da memória" . Умбиго . Проверено 30 июня, 2016 .
- ^ а б Кинселла, Эйлин (20 апреля 2016 г.). «Продажи на Далласской художественной ярмарке в 2016 году неоднозначны» . Новости Artnet . Проверено 30 июня, 2016 .
- ^ «Надя Кааби-Линке - экспериментатор» .
- ^ «Место как временное: художественные комиссии для конкретных мест в Шардже» .
- ^ "Надя Кааби-Линке - стартер: Filigrane Gesellschaftskritik" .
- ^ а б в г Бейли, Стефани (лето 2015). "Надя Кааби-Линке" . Артфорум . С. 376–7 . Проверено 31 мая 2016 г. - через ProQuest . (Требуется подписка.)
- ^ а б в Дауни, Энтони (30 мая 2012 г.). «Куда теперь: Чкун Ана в Национальном музее Карфагена, Тунис, 2012» . Ибрааз . Проверено 30 июня, 2016 .
- ^ а б Ларкинс, Зоя (7 мая 2012 г.). "Chkoun Ahna открывает современную главу Туниса" . Искусство в Америке . Проверено 30 июня, 2016 .
- ^ «Заметное приобретение - Надя Кааби Линке от M + Museum Hong Kong» .
- ^ "Надя Кааби-Линке" .
- ^ «Абстрактное поколение: теперь в печати - MoMA» .
- ^ Франческини, Джулия (15 декабря 2014 г.). «Надя Кааби-Линке:« НЕТ » » . Журнал интенсивного искусства Африка . Проверено 30 июня, 2016 .
- ^ Коэн, Алина (октябрь 2015 г.). «Надя Кааби-Линке: силы, формирующие наш мир» . Журнал Whitehot . Проверено 30 июня, 2016 .
- ^ Терранова, Чарисса (12 ноября 2015 г.). «Сверкающие сильфы, украшенные верблюды, треснувшие глиняные картины и испорченный мачизм» . Гипераллергический . Проверено 30 июня, 2016 .
- ^ Лазаар, Лина (5 декабря 2011 г.). «Прерванные жизни и новые голоса: Надя Кааби-Линке в разговоре с Линой Лазаар» (PDF) . Ибрааз . Проверено 30 июня, 2016 .
- ^ «Надя Кааби-Линке: Запечатанное время» . Архивировано из оригинала на 1 декабря 2017 года . Проверено 23 ноября 2017 года .
- ^ «Надя Кааби-Линке - Мель» . Музей Галуста Гюльбенкяна . 2014. Архивировано из оригинального 17 августа 2016 года . Проверено 30 июня, 2016 .
Внешние ссылки
СМИ, связанные с Надей Кааби-Линке, на Викискладе?
- Официальный веб-сайт