| Музей искусств Нашера | |
|---|---|
 | |
 | |
| Общая информация | |
| Тип | Музей искусства |
| Архитектурный стиль | Современное |
| Место расположения | 2001 Campus Drive Central Campus, Университет Дьюка |
| Координаты | 35 ° 59'56,63 ″ N 78 ° 55'44,59 ″ з.д. / 35.9990639 ° с.ш. 78.9290528 ° з.д. Координаты: 35 ° 59'56,63 ″ N 78 ° 55'44,59 ″ з.д. / 35.9990639°N 78.9290528°W |
| Названный для | Раймонд Нашер |
| Завершенный | 2005 г. |
| Открыт | 1969 г. |
| Расходы | 24 миллиона долларов |
| Дизайн и конструкция | |
| Архитектор | Рафаэль Виньоли |
| Интернет сайт | |
| www | |
Художественный музей Нашера (ранее - Музей искусств Университета Дьюка ) является художественным музеем Университета Дьюка и расположен на территории кампуса Дьюка в Дареме, Северная Каролина , США. Нашер, наряду с Дартмутским художественным музеем Худ и Принстонским художественным музеем , был признан местом, которое «поднимает культурную планку» в кампусах колледжей. [1]
История [ править ]
В 1936 году коллекционер произведений искусства Уильям Хейс Экленд написал письма в три университета, пытаясь найти место для передачи своей коллекции в наследство после его смерти. Президент Университета Дьюка Уильям Престон Фью воспринял эту идею и разработал план создания художественного музея в Дьюке. После смерти Фью и Экленда Дюк отказался принять подарок по причинам, которые до сих пор не раскрываются. [2] Поместью Экланда пришлось посмертно найти новое место для строительства музея, в результате чего был создан Художественный музей Экленда . [3]
В 1969 году университет основал Художественный музей Университета Дьюка в Восточном кампусе Герцога с произведениями средневекового искусства из коллекции Эрнеста Браммера. [4]
В конце двадцатого века возникла потребность перенести музей в более центральное место. Профессора ботаники выступили против этого плана, потому что новое место нарушило бы «зону изучения ботаники», поле растений. [5]
В начале двадцать первого века, частично благодаря подарку выпускника Раймонда Нашера , музей стал известен как Художественный музей Нашера и открыл новый музей стоимостью 24 миллиона долларов, спроектированный архитектором Рафаэлем Виньоли . С момента открытия его ежегодно посещают около 100 000 посетителей.
Мэри ДБТ , правнучка Бенджамина Ньютона Дьюка , брата Джеймса Бьюкенена Дьюка , и Джеймса Х. Семанса были главными сотрудниками университетского художественного музея. Сара Шрот, бывший старший куратор Нэнси Хэнкс, является директором музея.
Коллекция [ править ]
Коллекция содержит более 13000 произведений искусства, в том числе работы Нины Шанель Абни , Ай Вейвэй , Джона Акомфра , Нжидека Акуньили Кросби , Эммы Амос (художник) , Фирелей Баез , Рэдклиффа Бейли , Марии Беррио , Сэнфорда Биггерса , Кристиана Болтански , Мела Чина. , Уильям Кордова , Марлен Дюма , Дарио Эскобар , Женевьева Гиньяр , Джеффри Гибсон , Баркли Л. Хендрикс , Рашид Джонсон, Taiyo Кимура, Кристиан Marclay , Керри Джеймс Маршалл , Занель Мухол , Вонгетайте Мут , Odili Дональд Одит , Maia Cruz Palileo , Ebony Г. Паттерсон , Дэн Перджовши , Пистолетто , Робин Род , Дарио Роблто , Ая Sherald , Xaviera Симмонс , Лорна Симпсон , Жон Куик-к-Смит , Ив Сассман , Генри Тейлор (художник) , Альма Томас , Хэнк Уиллис Томас, Микален Томас , Боб Томпсон , Кара Уокер , Нари Уорд , Кэрри Мэй Уимс , Кехинде Уайли , Фред Уилсон и Линетт Йядом Боаки . Музей посвящен представлению современного искусства со всего мира, с особым вниманием к тем, кто исторически был недостаточно представлен. Директор-основатель Кимберли Роршах уехала в Художественный музей Сиэтла в ноябре 2012 года.
В музее собрана богатая коллекция доколумбового искусства (3300 предметов), в том числе керамика майя и перуанский текстиль. [6]
Избранные выставки [ править ]
Вангечи Муту: Фантастическое путешествие
21 марта 2013 г. - 21 июля 2013 г.
Художественный музей Нашера при Университете Дьюка организовал первое исследование Вангечи Муту в Соединенных Штатах, наиболее полное и новаторское шоу для этого всемирно известного многопрофильного художника. Wangechi Mutu: A Fantastic Journey представляет более 50 работ с середины 1990-х годов до наших дней, включая коллаж, рисунок, скульптуру, инсталляцию и видео. На выставке представлены многие из самых знаковых коллажей художника из крупных международных коллекций, редко встречающиеся ранние работы и новые творения. На выставке также впервые представлены публике альбомы интимных рисунков художницы, которые раскрывают ее творческий процесс и вдохновение. Среди других новинок - первый в истории анимационный видеоролик Муту « Конец есть все»., созданный в сотрудничестве с Santigold по заказу музея Нашера. Муту также превратит галерею в инсталляцию, включающую монументальный настенный рисунок, который позволит посетителям погрузиться в творчество художника. Кураторы выставки - Тревор Скунмейкер, главный куратор, и Пэтси Р. и Реймонд Д. Нашеры, кураторы современного искусства.
Пластинка: современное искусство и винил
2 сентября 2010 г. - 6 февраля 2011 г.
Это первая музейная выставка, посвященная культуре виниловых пластинок в истории современного искусства. На этой революционной выставке, собравшей сорок одного художника со всего мира, которые работали с записями в качестве предмета или средства массовой информации, исследуется преобразующая сила пластинок с 1960-х годов до наших дней. Благодаря звуковой работе, скульптуре, инсталляции, рисунку, живописи, фотографии, видео и перформансам, The Record сочетает современное искусство с искусством аутсайдеров , аудио с визуальным, изобразительное искусство с популярной культурой, а известных художников и художников, выставляемых в музее США для первый раз. 41 художник на выставке: Лори Андерсон , Дэвид Бирн , Джанет Кардифф., Уильям Кордова, Джерун Дипенмаат, Джаспер Джонс , Джек Голдштейн , Тайё Кимура, Ральф Лемон , Кристиан Марклай , Мингеринг Майк , Дэйв Мюллер, Вик Мунис , 9th Wonder , DJ Rekha , Робин Род , Дарио Роблето , Эд Руша , Малик Сидибе , Ксавьера Симмонс, Су-Мей Цзе и Кэрри Мэй Вимс . Куратор выставки Тревор Скунмейкер.
Баркли Л. Хендрикс: Рождение крутого
7 февраля 2008 г. - 13 июля 2008 г.
Эта выставка - первая карьера ретроспективы живописи известного американского художника Баркли Л. Хендрикса.. Созданные в 1945 году в Филадельфии, уникальные работы Хендрикса находятся на стыке американского реализма и постмодернизма, где-то между портретистами Чаком Клоузом и Алексом Кацем и чернокожими концептуалистами Дэвидом Хэммонсом и Адрианом Пайпером. Он наиболее известен своими потрясающими портретами в натуральную величину цветных людей с северо-востока городов. Крутая, вдохновляющая, а иногда и конфронтационная, художественная привилегия Хендрикса в отношении сложного в культурном отношении черного тела проложила путь для нынешнего молодого поколения художников, которые глубоко ему обязаны. Эта выставка картин Хендрикса включает работы с 1964 года по настоящее время. Выставка отправится в Музей-студию в Гарлеме, музей Санта-Моники (Лос-Анджелес), Пенсильванию, Академию изящных искусств в Филадельфии и Музей современного искусства в Хьюстоне.Существует окончательный полноцветный каталог выставки с более чем 160 репродукциями, отредактированный куратором современного искусства Музея Нашера Тревором Шунмейкером.
От Эль Греко до Веласкеса: Искусство во времена правления Филиппа III
21 августа 2008 г. - 9 ноября 2008 г.
Музей Нашера сотрудничал с Музеем изящных искусств в Бостоне, чтобы представить эту революционную выставку - первую в США, посвященную испанскому искусству периода между 1598 и 1621 годами. Выставка исследует увлекательный период, созданный двумя гигантами испанской живописи. : поздние работы Эль Греко и ранние картины Веласкеса . Выставка является кульминацией 20-летних исследований Сары Шрот, старшего куратора музея Нашера.
Эта выставка включает около 120 картин, скульптур и предметов декоративно-прикладного искусства, представляющих 20 художников. Мастера будут рассматриваться в контексте с менее известными художниками, работающими в то время в Испании. В шоу соберутся произведения искусства из музеев со всего мира, некоторые из которых редко выезжают за пределы своих стран, создавая уникальную возможность для американской публики. Были обеспечены ключевые займы от Музея искусств Метрополитен , Музея Прадо , Художественно-исторического музея, Вены , Национальной галереи искусств , а также других учреждений и частных кредиторов.
Ссылки [ править ]
- ^ Хэннон, Керри (2019-03-12). «Повышение культурной планки в кампусах» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 28 марта 2019 .
- ^ "Место последнего упокоения мистера Экланда" . Художественный музей Экленда . Проверено 28 марта 2019 .
- ^ "Завещания мистера Экленда" . Журнал ТАЙМ . 1947-06-30 . Проверено 30 ноября 2008 .
- ^ «История» . Художественный музей Нашера в Университете Дьюка . Проверено 28 марта 2019 .
- ^ "Музей герцога и искусство компромисса" . Новости и обозреватель . 7 октября 1990 . Проверено 28 марта 2019 года .
- ^ «Искусство Америки» . Художественный музей Нашера . Проверено 27 мая 2015 .
Внешние ссылки [ править ]
- Сайт Художественного музея Нашера
- ArtDaily освещение открытия Нашера
 | Викискладе есть медиафайлы, связанные с Художественным музеем Нашера . |
