Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Цельнолитые изделия горчичного и синего цветов, 1650–1680 гг., С птицами и цветами в турецком стиле. [1]
Неверское блюдо в стиле историато , с Триумфом Юлия Цезаря , очень слабо после Мантеньи , 1600–1630 гг.

Город Невер , Nièvre , в настоящее время в Bourgogne-Франш-Конте область в центральной части Франции, был центром по производству фаянса или оловянной глазурью глиняной керамики, между около 1580 и в начале 19 - го века. Затем производство постепенно сократилось до единственной фабрики до возрождения в 1880-х годах. В 2017 году в городе все еще производились две гончарные мастерские, после того как закрылась третья. [2] Однако качество и престиж товаров постепенно снижались, от модного предмета роскоши для придворных к традиционному региональному деликатесу с использованием стилей прошлого.

Тарелка XVII века с изысканной вечеринкой в ​​европейском стиле. На бордюре изображены птицы, цветы и кролик одного размера. [3]

Фаянс Невера был одним из центров, где в 16 веке был перенесен исторический стиль итальянской майолики , и процветал гораздо дольше, чем в самой Италии. В 17 веке Невер был пионером в имитации азиатских керамических стилей в Европе, в течение нескольких десятилетий за ним последовали все производители изысканных изделий. Вторая половина 17 века была лучшим периодом Невер, когда одновременно создавалось несколько стилей, в том числе грандиозный итальянский придворный стиль. [4]

Ко времени Французской революции товары из Невера перестали быть модными и дорогими [5], но относительно грубо раскрашенные фаянс-патриотические изделия, комментирующие политические события, приобрели большой интерес и очарование. [6] Возрождение в конце 19-го века было сосредоточено на высококачественных изделиях возрождения, воссоздающих былую славу.

История [ править ]

Традиция обязана своим происхождением Луи Гонзаге, герцогу Неверскому (1539–1595), наполовину французскому, наполовину итальянскому политическому деятелю и придворному, который женился на наследнице герцогства Невер , что тогда еще давало ему большие полномочия в графстве и герцогстве. Невера . Он родился в Мантуе , недалеко от нескольких центров итальянской майолики , которая уже распространилась в Руан и Лион , и вдохновил некоторых итальянских гончаров переехать в город. Джулио Гамбен уже был в Лионе, а братья Конраде (Коррадо в Италии) были выходцами из Альбисолы , которые основали династию, которая доминировала в производстве Невер на протяжении столетия. [7] [8]

В Неверсе уже была местная промышленность по производству неглазурованной керамики, и он был очень подходящим местом для изготовления фаянса. Город находился недалеко от месторождений превосходной гончарной глины, исключительно хорошего песка для изготовления керамической глазури , леса для дров для печей и на берегу большой реки Луары . Самая ранняя датированная итальянцами работа датируется 1587 годом. [9]

В 1603 году братья получили монопольное от Генриха IV для изготовления изделий в стиле Faenza , будь расписной полихромной или с белыми оснований, а поколение спустя Антуан Конрад, сын Доминик, был сделан faiencier Ordinaire к молодому Людовику XIV в 1644. [10] Это было повторено в следующем поколении для другого Доминика Конрада, учитывая его бревет в 1672 году. [11]

фаянсовая Патриотические из Французской революции . Аристократ и епископ: «Несчастье объединяет нас», 1791 год.

Монополия Конраде действовала недолго: в 1632 году открылась вторая фабрика, а к 1652 году в Невере было четыре различных гончарных мастерских, в том числе одна, основанная Пьером Кустоде, семья которого стала другой главной династией гончаров Невера. [12]

Французская фаянсовая промышленность получила огромный импульс, когда в конце своего правления в 1709 году Людовик XIV потребовал от богатых пожертвовать свою серебряную тарелку, которую они обычно использовали для обеда, в его казну, чтобы оплатить его войны. Произошло «мгновенное безумие», когда элита бросилась за заменой фаянса лучшего качества. Голубые и белые садовые вазы Nevers широко использовались в садах Версальского дворца . [13]

Успех товаров привел к открытию нескольких других фабрик в начале 18 века, а в 1743 году правительство ограничило их количество до одиннадцати, чтобы предотвратить наводнение рынка. В 1760 году было разрешено двенадцатое. К этому периоду товары из Неверса в основном были вытеснены другими производителями на верхнем сегменте рынка, но при этом производились большие количества менее дорогих товаров для более широкого рынка. Они не пытались конкурировать с элегантным стилем рококо французских фарфоровых фабрик, который довольно успешно применялся некоторыми производителями фаянса, например фабрикой Veuve Perrin в Марселе.. Все двенадцать фабрик в Невере (включая ателье Conrade и Custode) еще работали в 1790 году, но коммерческий договор с Великобританией в 1786 году привел к тому, что французский рынок был наводнен более дешевой и лучшей английской кремовой посудой , что привело к кризису для всех французских производителей. фаянса, и к 1797 году шесть прекратили работу, а шесть других сократили свою рабочую силу вдвое. [14]

К этому времени европейский фарфор становился все дешевле и надежнее, что затрудняло жизнь производителям высококачественной фаянса по всей Европе. [15] Ответ Неверса заключался в создании актуальных патриотических фаянсов, с которыми англичане вряд ли составили бы конкуренцию (хотя у них был отличный бизнес, снабжая новую американскую республику патриотическими товарами). [16]

Тарелка Montagon с изображением Святой Сесилии , 1888 г.

Сообщалось, что в 1838 г. было нанято 700 рабочих, [17] но к 1846 г. осталось только шесть фабрик, а к 1850 г. - пять. [18] фарфора мануфактура в Невере также упоминается в 1844 году Александр Brongniart , но очень мало известно об этом. [19]

Производство дю Бут дю Монд ( «Конец света» завод) был основан в 1648 году, и последовал общий рисунок из Невер фабрик. К 1875 году его состояние пошло на убыль, и его купил Антуан Монтаньон, у которого были амбициозные планы перезапустить его, чтобы поставлять на рынок возрожденческие товары, имитирующие изделия 17-го века, часто большие и сложные. [18] [20] К 1881 году это была единственная фабрика, оставшаяся в Невере. Фабрика Montagnon (faïencerie) была успешной более века, в ней работало 50 человек примерно в 1900 году, а ее изделия выставлялись на международных выставках [18], но фабрика, к тому времени старейшая во Франции, окончательно закрылась в 2015 году [21]. В 2020 году две фабрики продолжали производство, и обе в основном производили изделия в традиционном стиле. [22]

Стили [ править ]

Список стилистических периодов, составленный французским авторитетом дю Брок де Сеганжем в его книге 1863 года о фаянсе Невера, все еще часто повторяется [23], хотя, возможно, нуждается в некоторой корректировке. Он показывает несколько стилей, используемых в определенные даты, что, безусловно, так:

  • 1600–1660: итальянский стиль
  • 1650–1750: китайский и японский стиль
  • 1630–1700: персидский стиль
  • 1640–1789: франко-нивернский стиль
  • 1700–1789: мануфактурный стиль в Руане
  • 1730–1789: Традиция де Мустье , имитирующая фаянс Мутье-Сент-Мари в Альпах Верхнего Прованса
  • 1770–1789: Gout de Saxe , т. Е. Мейсенский стиль
  • 1789 г. по: Декаданс. [23]

Франсуаза Этьен в 1980-х годах разделила производство Невера в 17 веке (немного расширенное с обоих концов) на одиннадцать «семейств» на основе художественного оформления группы из 1874 произведений, в основном во французских музеях, рассматривая как предметы, так и стили. [24]

Итальянский стиль [ править ]

Итальянские иммигранты продолжали в Невере стиль историато (повествования), который уже находился в упадке в Италии, по крайней мере, до 1660 года. В нем использовалось столько цветов, сколько было доступно с использованием техники grand feu однократного обжига глины, глазури и живописи. для этого требовалась температура обжига, которую могли выдержать лишь некоторые пигменты. Как обычно в Италии 1580, конструкции были в основном адаптированы из отпечатков , [25] , а контур изложен на горшке с помощью ponci или трафарета , толкая угль пыль через уколы в бумажном чертеже или трассировки из печати. [26]

На ранних произведениях обычно не использовались отличительные знаки или надписи, хотя иногда «Невер» изображали на основании важных предметов, возможно, с датой - самое раннее из них - 1589 год, на блюде в Лувре . [27] Как и в случае с расписной лиможской эмалью прошлого века, с которой украшение Невера имеет некоторое сходство, большая часть религиозных сюжетов иллюстрирует сюжеты Ветхого Завета . Как и в случае с итальянскими произведениями, предметы, особенно из Ветхого Завета или классической мифологии , имели тенденцию быть названы на основе, иногда даже с указанием главы Библии. [28]

Существует значительная неопределенность в атрибуции произведений между мастерскими в Невере и между произведениями из Невера и другими центрами. [29] Большое блюдо с проиллюстрированным ниже сборником манны , широко известное произведение, до недавнего времени считалось итальянским и принадлежало к XVI веку. Хотя все еще есть неясности, теперь считается, что он был слеплен из итальянского блюда (теперь в Музее Виктории и Альберта в Лондоне), а затем нарисован как подходящая пара этого блюда . [30] Любопытный аспект фаянса Невера заключается в том, что ему никогда не удавалось создать хороший красный цвет, в отличие от Руана и других центров, отсутствие которых часто позволяет отличить изделия Невера. [31]

Помимо сцен, покрывающих всю поверхность, во многих произведениях Невера используются гротескные мотивы, обычно на приподнятых краях тарелок или блюд, а иногда и в центральном пространстве. Они использовались в майолике Урбино в 1580-х годах, а также в расписной лиможской эмали . В Невере они могут окружать центральное убранство во всех стилях, кроме китайского, и постепенно приобретать свой собственный местный характер. [32]

  • Жертвоприношение Ноя , 1580–1610 гг., Невер или Лион

  • Блюдо с Иосифом и его братьями, 1630–1645 гг., По печати Бернарда Саломона ; Мастерская Конрада? «На спине синим цветом написано: LES FRERE 'DE JIOSEPH / VENUS A LUY EN EGIPTE / AU GENESE XLII (перевод: братья Иосифа пришли к нему в Египет в Бытие 42)». [33]

  • Таз или блюдо с изображением «Собрания манны» и обширными гротесками, 1620–45, вероятно, созданное в паре с итальянским блюдом 1560-х годов. [34]

  • Манну в пустыне, приписываемые Antoine или Николя Конрад Estienne

  • Тарелка с двумя влюбленными и гротескным бордюром, датированная 1644 годом "авось" Антуана Конрада. [35]

Азиатские стили [ править ]

Большое блюдо (1660-80, 49,5 см) с музыкантами в китайском стиле на фоне пейзажа, необычным использованием двух цветов, в окружении двух чаш в «персидском стиле» с росписью в европейском стиле.

Уникальная для Невера техника французского фаянса, которая использовалась на некоторых изделиях примерно 1650 года в течение нескольких десятилетий, заключалась в окрашивании всей глины, из которой было сделано тело, либо в голубой цвет, либо (гораздо реже) в горчично-желтый цвет ( Веджвуд делал это. то же самое и с их яшмой столетие спустя). Затем он был окрашен в белый или другой цвет с использованием различных стилей, но редко более двух цветов. Этот стиль традиционно известен как «персидский» или bleu persan , так как украшение в белом цвете на насыщенном синем фоне часто встречается в персидской керамике того периода. Однако украшение с изображением птиц и цветов, которое можно увидеть в большинстве образцов «персидского» стиля, на самом деле происходит больше от турецкой керамики Изник., который достигал Европы через Италию. [36] Персидский стиль «белое на синем» копировался где-то еще, иногда даже в английском фаянсе . [37]

Невер принял китайские формы ваз в начале 17 века, раньше, чем голландская фаянсовая посуда . [38] Некоторые изделия Nevers явно копируют китайский экспортный фарфор с точки зрения их росписи, как более дешевая посуда Kraak, так и более качественные сине-белые изделия, тогда как другие имеют украшения, основанные на турецком, персидском или других исламских стилях Ближнего Востока. Они часто имеют синий фон, что необычно для китайского экспортного фарфора, где синие фигуры на белом фоне являются нормой для сине-белых изделий. [39] [40]

В группе изучения Этьена, состоящей из 1874 произведений, "персидское" семейство было самым многочисленным - 547, затем китайское - 374, так что всего 921 произведение в азиатских стилях, почти половина. [41] Невер изготовил первые сине-белые изделия в китайском стиле во Франции, производство которых велось между 1650 и 1700 годами. Китайские стили затем были приняты на фабриках в Нормандии , особенно после основания Французской Ост-Индской компании в 1664 году. . [40] [16]

Большая часть росписи на изделиях с белым фоном копирует роспись китайского бело-синего переходного фарфора (примерно 1625–1690 гг.), Значительная часть которого экспортировалась. Фигуры китайских литераторов, созерцающие природу в пышном саду или пейзаже, являются общей темой в обеих странах, хотя французские методы лечения имеют некоторые различия. [42] Неверские изделия часто имеют роспись в китайском стиле на чисто западных формах сосудов, а также противоположную живопись в западном стиле на очень китайских формах. [43]

В отличие от других французских гончарных изделий, особенно фарфоровых фабрик начала 18 века, влияние японских экспортных стилей фарфора, таких как Какиемон , не проявляется в изделиях из Невера. [44] Этьен видит украшение в стиле буж , с белыми имитирующими брызги свечного воска на синем фоне (см. Ниже), как на китайское вдохновение. Их сравнивают с некоторыми гораздо более ранними изделиями династии Сун , в частности с глазурью «масляных пятен» на посуде Цзянь (около 12 или 13 веков), хотя Этьен не может объяснить, как знание о них могло достигнуть Франции в 17 веке. [45]

  • Тарелка Конраде, 1630-е гг., Имитирующая китайскую посуду Краак .

  • Садовая ваза, 1660–80; Сцена сада в китайском стиле в белом цвете на синем фоне; форма полностью европейская.

  • "Персидский" стиль с землей bleu de Nevers , 1670-е гг.

  • Китайский стиль, 1680–1700, синий на белом фоне.

  • Вазы в китайском стиле, гр. 1700

Придворный стиль Людовика XIV [ править ]

Примерно после 1650 года Невер адаптировал новый стиль французского двора, сегодня называемый стилем Людовика XIV , к фаянсу, экстравагантным формам, заимствованным из изделий из металла и других декоративных искусств, и нарисовал сцены после нового поколения придворных художников, таких как Симон Вуэ и Шарль Лебрен. , которые также были окрашены в разные цвета. Оба типа источников были доступны гончарам в виде отпечатков. Предметы часто были чрезвычайно большими и богато украшенными и, помимо садовых ваз и винных холодильников, несомненно, скорее декоративными, чем практичными. [46]

  • Центральное блюдо 58 см в диаметре, главной сцене Похищение Европы , после того, как иллюстрации Овидии по Франсуа Chauveau , опубликованной в 1674 г.

  • Винный шкаф с «Опьянением Вакха» , ок. 1680

  • Пара винных кувшинов, гр. 1685 г., высота 56 см. Снова используется " Похищение Европы" Франсуа Шово (слева).

  • Большой кувшин с танцующими вакханками и сатирами, 1685 г.

  • Три произведения Монтаньона в стиле после 1900 года

Европейские стили [ править ]

«Рыбак на Луаре недалеко от Невера», картина Клода Гийома Бигура (1735–1794), на подходящем блюде изображена сцена охоты, датированная 1758 годом [47].

Изделия также производились в самых разных стилях, опираясь на европейские источники, и они стали доминировать в производстве в 18 веке, поскольку качество изделий из Невера снизилось. Примерно к 1730 году становится очевидным «упадок изобретательности в Невере», и более поздние изделия из Невера в основном копируют руанский фаянс или новые фабрики на юге. [48] Примерно после 1750 года европейские фарфоровые фабрики в значительной степени вытеснили азиатский экспорт в качестве доминирующих товаров на вершине рынка, но к этому времени большая часть фаянса Невера была популярным фаянсом , обычно более грубым, дешевым и более «популярным» на вкус. Произведены некоторые гербовые изделия . [49] Невер находится на ЛуареНа многих произведениях изображены речные лодки в местном стиле и длинный арочный мост через реку. [50]

Нарисованные сцены, а не цветочные или орнаментальные украшения, обычно бывают одного цвета, чаще всего синего и белого, а также «персидского» белого на синем или других цветов. В 17 веке излюбленным источником сцен с фигурами был очень длинный пасторальный роман или романс «Л'Астре » Оноре д'Урфе , опубликованный между 1607 и 1627 годами, и, возможно, самое влиятельное произведение французской литературы 17 века. Главные герои, Астре и Селадон, проводят время под видом пастыря и пастушки, и это самое популярное изображение; очень широкие шляпы указывают на пастырскую жизнь. Эти сцены, кажется, не заимствуют свою композицию с гравюр, даже приблизительно, и не относятся к какому-либо конкретному моменту в истории. Кажется, они начинаются около 1640 года.[51]

Другие сцены показывают охоту и рыбалку, часто используя фламандские гравюры [52], а также некоторые конкретные исторические моменты. Есть блюдо с подписанием Пиренейского договора в 1659 году, с портретами кардинала Мазарини и Луиса де Аро , его испанского коллеги. [53] Многие детали и многие другие бордюры сочетают в себе различные элементы: фигуры, птицы и животные, цветы и орнаментальные мотивы, как правило, примерно одного размера, например цветок, кролик, птица и человек. [3]

  • Редкое неверское блюдо "Деревенская посуда" в стиле Бернара Палисси , 1599 г., автор - Агостино Конраде.

  • Редкая статуя Святого Себастьяна , около половины натурального размера, ок. 1630

  • Фигурный бра (подсвечник)

  • Ваза, 1650-1700 гг.

  • Персонажи из L'Astrée в «Персидском» белом на синем, c. 1675

  • Гербовая тарелка с персонажами из L'Astrée , 1650–1675 гг.

  • Стиль «свечка» ( украшение à la bougie ), имитирующее брызги свечного воска, [54] конец 17 века.

  • Астрологическая тарелка, 44 см, возможно, с картой рождения для "Moderata Durant", конец 17 века. [55]

  • декоративная фляга паломника, 1700-1725 гг.

  • Бутылка, c. 1809 г.

Faiences parlantes [ править ]

В faiences patriotiques революционного периода , как правило , имеют одну или две фигуры , в центральной части, довольно грубо окрашены в несколько цветов, с про-революционный лозунг или комментарий ниже в черном прописью. Самые ранние образцы включали в себя промонархические пьесы. [56] Тот же стиль использовался до революции и продолжался после нее, более широкая группа называлась faience populaire или faiences parlantes («говорящий фаянс»). Они были скорее комическими или сатирическими, чем политическими. [57] Другой тип изделий в этом популярном стиле, называемый « отчество фаянса»., изображали покровителя получателя и были обычным подарком на крестины или день рождения. Эти типы производились в других центрах, но Невер был ведущим производителем. [58]

  • Штурм Бастилии , около 1789 г.

  • Священник клянется «изо всех сил» соблюдать Конституцию; духовенство было вынуждено так поклясться ("je jure de maintenir de tout mon pouvoir la конституция") в ноябре 1790 г.

  • "Права человека", 1790 г.

  • Луара с лодками и мостом через Невер, 1800 г.

  • «Древо любви» , сложный комический сюжет, 1803 г .; мужчины пытаются спрятаться от женщин, популярный предмет 18 века

Коллекции [ править ]

Группа Эстьена 17-го века включала 227 экспонатов в музее Невера, 179 в Севре и 116 в Шато-де-Сомюр . В Лувре было 49 штук, но самого высокого качества. [59] Дж. П. Морган собрал изделия из Невера и купил коллекцию Гастона Ле Бретона (1845–1920), ведущего историка искусства в этой области. Морган оставил большую часть своих «обширных коллекций» Художественному музею Метрополитен в Нью-Йорке (присоединен в 1917 году), в том числе некоторые из них, проиллюстрированные здесь. [60] В большинстве других крупных коллекций керамики есть образцы, например, в Музее Виктории и Альберта в Лондоне их более 60. [61]

См. Также [ править ]

  • Ориентализм в ранней современной Франции

Заметки [ править ]

  1. ^ Макнаб, 18–20; Кувшинная страница в Метрополитен-музее
  2. ^ "Désormais, Nevers ne compte plus que deux faïenceries" , Лара Пайе, 1 апреля 2017 г., Le Journal du Centre (на французском языке); "les faienciers actels" , faiencedenevers.fr - все еще актуально в 2020 году
  3. ^ a b Estienne, 52–54
  4. ^ Макнаб, 12, 18, 20–21; Чафферс, 150; Виктория и Альберта , Nevers Jardiniere
  5. ↑ Гарнье, 274–275
  6. ↑ Только не к Гарнье, 275 лет, который очень грубо насчет них
  7. ^ Coutts, 28; Луна; Макнаб, 12; Британика
  8. ^ Бирмингемский художественный музей (2010). Бирмингемский художественный музей: путеводитель по коллекции . [Бирмингем, Алабама]: Художественный музей Бирмингема. п. 173. ISBN. 978-1-904832-77-5.
  9. ^ Estienne, 46
  10. ^ Coutts, 27-28
  11. ↑ Гарнье, 270
  12. ^ Гарнье, 270; Чафферс, 148
  13. ^ Луна; Макнаб, 30 лет
  14. ^ Chaffers, 148-149, который перечисляет все 12; Бадийе, 4; Осборн, 133; Британика
  15. ↑ Осборн, 133; Луна
  16. ^ а б Британика
  17. ^ de Saint-Fargeau, Girault, Guide pittoresque du voyageur en France: contenant la statistique ... , Том 2, 11, 1838, книги Google
  18. ^ а б в Бадийе, 4
  19. ^ Керамики и фарфора: Руководство по Коллекторы Фредерик Личфилд стр.219
  20. ^ Доминик Ромейер, "Vingt-cinq dirigeants se sont succédé à la tête de la faïencerie Montagnon en 367 ans" , Le Journal du Centre 19 мая 2015 г.
  21. ^ Mont
  22. ^ "les faienciers actels" , faiencedenevers.fr
  23. ^ а б Чафферс, 150
  24. ^ Эстьен, 45 лет и повсюду. Расположение группы описано в примечании 6 на стр. 47 - примеры за пределами Франции, похоже, полностью проигнорированы.
  25. ^ Coutts, 27–28; Макнаб, 12
  26. ^ Макнаб, 12
  27. ^ Куттс, 28
  28. ^ Wilson, 202 для итальянского примера; Страница музея Метрополитен с иллюстрацией пластины "Иосиф и его братья".
  29. ^ Chaffers, 149, 151–153 содержит иллюстрированный список знаков.
  30. ^ Уилсон, 334–337
  31. ^ Гарнье, 275; Переулок, 11
  32. ^ Estienne, 51
  33. ^ Страница музея Метрополитен
  34. ^ Уилсон, 334-337; Еще одно блюдо урбино из молда, в бело-голубых тонах
  35. ^ Уилсон, 338; Страница музея Метрополитен
  36. ^ Макнаб, 18–20, 30 № 12; Эстьен, 57 лет; Некоторые источники, например Lane, 12, говорят, что окрашивалась только глазурь.
  37. ↑ Пул, 34 года.
  38. ^ Макнаб, 18; Дорожка 11
  39. ^ Макнаб, 18–20; Эстьен, 57–59
  40. ^ a b Энциклопедия материалов и техник в искусстве Grove Джеральд Уорд с.38
  41. ^ Estienne, 57-58
  42. ^ Estienne, 58-59
  43. ^ Переулок, 11
  44. ^ В длинном отчете Эстиена Япония не упоминается.
  45. ^ Estienne, 60
  46. ^ Макнаб, 20–21; Луна; Переулок, 11–13; Виктория и Альберта , Nevers Jardiniere
  47. ^ «Новые приобретения 2013–2014 » , Музей декоративного искусства и дизайна Бордо
  48. ^ Lane, 13–14, цитируется 13
  49. ^ Макнаб, 16; Переулок 13–14
  50. ^ Badillet, Глава 4 года
  51. ^ Estienne, 54-55
  52. ^ Estienne, 50, 55
  53. ^ Estienne, 55-56
  54. ^ Макнаб, 38 нет. 12; Эстьен, 60
  55. ^ Estienne, 56
  56. ^ Chaffers, 149–150 дает ряд примеров; Britannica, F; Монархический кувшин, c. 1789 г.
  57. ^ Britannica, N, F; Переулок, 13–14
  58. ^ Британника, F
  59. ^ Estienne, 47 примечание 6. По крайней мересегодня, много частей в Невер кредиты от Лувра.
  60. ^ Макнаб, «Вперед»; включая горчичный кувшин в начале статьи
  61. ^ поиск по запросу «Глиняная посуда из олова Невер» дает 80 результатов, но некоторые из них являются имитациями, старыми атрибутами, фотографиями и т. д.

Ссылки [ править ]

  • Badillet, Guy, Faïences de Nevers et Marine de Loire (на французском языке), глава 3, книги google
  • "Британника N", "Неверский фаянс" , Британская энциклопедия онлайн.
  • "Britannica F", "Faience parlante" , Британская энциклопедия онлайн
  • Чафферс, Уильям , Знаки и монограммы на керамике и фарфоре , 1863 г., книги Google
  • Coutts, Howard, The Art of Ceramics: European Ceramic Design, 1500–1830 , 2001, Yale University Press, ISBN 0300083874 , 9780300083873, книги Google 
  • Estienne, Françoise, "À Propos d'une étude sur un center de production de faïence en France: Nevers", Histoire, économie & société , 1989 8–1 стр. 45–60, онлайн (на французском языке, аннотация на английском языке)
  • Гарнье, Эдуар, Histoire de la céramique, poteries, faïences et porcelaines chez tous les peuples depuis les temps anciens jusqu'à nos jours , 1882, переиздано в 2012 году, Editor MAXTOR, ISBN 9791020800183 , google books 
  • Лейн, Артур, Французский фаянс , 1948, Faber & Faber
  • Макнаб, Джесси, Французское керамическое искусство семнадцатого века , 1987, Метрополитен-музей, ISBN 0870994905 , 9780870994906, книги Google 
  • "Mont": "Faiencerie Montagnon" , faiencedenevers.fr.
  • Мун, Ирис, "Французский фаянс", в Хейльбрунн Хронология истории искусств, 2016, Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен , онлайн
  • Осборн, Гарольд (редактор), Оксфордский компаньон декоративного искусства , 1975, OUP, ISBN 0198661134 
  • Пул, Джулия, Английская керамика (Справочники музея Фицуильяма), 1995, Cambridge University Press, ISBN 0521475201 
  • Уилсон, Тимоти, Майолика: итальянская керамика эпохи Возрождения в Метрополитен-музее , 2016, Метрополитен-музей, ISBN 1588395618 , 9781588395610, книги Google 

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Champfleury (псевдоним Жюля Франсуа Феликса Флери-Хюссона), Histoire des faïences patriotiques sous la révolution , 1875 (3-е изд.), E. Dentu, Paris, полностью онлайн (на французском)
  • Reginster-Le Clanche, Françoise, Faïences de Nevers , 2003 (на французском языке)
  • Розен, Жан, Фаянс де Невер, 1585–1900 , 4 тома (на французском)
  • Compain-Murez, Brigitte, "Aperçu des activités humaines dans les paysages de la faïence" , 5ème Conférence Paysages et jardins, 4 июня 2016 г. (на французском языке, много изображений)