Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Руанский фаянсовый кувшин в форме "шлема" с росписью в виде ламбрекена, ок. 1720

Город Руан , Нормандия была центром для производства фаянса или олово с глазурью керамических изделий, так как, по крайней мере 1540 - й лет. В отличие от фаянса Невера , где первые гончары были выходцами из Италии, которые сначала продолжали изготавливать изделия в итальянских стилях майолики итальянскими методами, руанский фаянс был по сути французским по вдохновению, хотя позже на него повлиял восточноазиатский фарфор. Как и в Невере, было разработано несколько стилей, и несколько из них были созданы в одно и то же время.

Самая ранняя керамика, начиная с 1540-х годов, специализировалась на крупных узорах и изображениях из цветной плитки. Спустя столетие король предоставил пятидесятилетнюю монополию , и к 1647 году была основана фабрика. Производимые здесь товары сейчас трудно отличить от товаров из других центров, но бизнес, очевидно, был успешным. Когда монополия истекла в 1697 году, открылось несколько новых фабрик, и начался лучший период Руана, который продлился примерно до середины века. Украшение лучшего руанского фаянса было очень хорошо выполнено, с замысловатыми узорами в нескольких стилях, обычно сосредоточенными на орнаменте, с относительно небольшими фигурами, если таковые имелись. К концу 18 века производство значительно сократилось, в основном из-за конкуренции со стороны более дешевой и лучшей английской посуды .

В течение короткого периода с 1673 по 1696 год другая фабрика в городе также производила самый ранний французский фарфор с мягкой пастой , вероятно, не на коммерческой основе; Сейчас считается, что уцелело только девять штук руанского фарфора . [1]

Руанский фаянс [ править ]

Ноев ковчег приземлился на горе Арарат , мозаичное панно работы Массеота Абакена , 1550 год.

Мастерские Abaquesne [ править ]

Есть записи «фаянс в итальянской манере» ( майолика ), достигнутый в Руане в 1526, [2] в соответствии с Луной Массеотом Абаквесны , [3] , чья мастерская был , безусловно , активным, 1540 - й годами. Он был французом, но по крайней мере некоторые из его художников могли быть итальянцами. Делали расписные изразцы, а также сосуды. В 1542-49 они снабжали черепицу для Экуанского замка , сооружаемой Энн де Монморанси , [4] Коннетабль де Франс или Гранд констебль, главный министр и командующие французской армии, который владел майолика Урбина обслуживанием. [5]Другой заказ от круга Монморанси был облицовкой плитки в замке Басти д'Урфе , построенном Клодом д'Урфе . Некоторые из этих плиток датируются ок. 1557–60 и после прохождения через коллекции Гастона Ле Бретона (1845–1920), ведущего историка искусства французской керамики, и Дж. П. Моргана , теперь находятся в Метрополитен-музее в Нью-Йорке [6], где также есть три альбарелло и кувшин у мастерской. В 1543 году Массео подписал контракт на поставку 346 дюжин (4 152) фармацевтических банок руанскому аптекарю . [7]

Другой семинар был основан сыном Массео Лораном Абакеном и работал примерно с 1545–1590 годов.

  • Напольная плитка, Château d'Ecouen , 1540-е гг.

  • Альбарелло , гр . 1545

  • Плитка с приспособлениями Клода д'Урфе из замка Басти д'Урфе , ок. 1557–60

  • Одиночная плитка из часовни замка Басти д'Урфе

  • Плитка с головой, c. 1549–51

Период монополии, 1647–1697 гг. [ Править ]

Полихромный декор ламбрекена из искусственного шелка с центральной сценой в стиле шинуазри . Сделано c. 1710 год, это ранний пример во всех этих отношениях; 23.97 см.

В 1644 году Николя Пуарель, сьер (лорд) Грандваля, получил пятидесятилетнюю королевскую монополию на производство фаянса в Нормандии. Фабрику основал Эдме Потерат (1612–1687 гг.), Который, вероятно, был опытным гончаром, и достиг договоренности с Пуарелем. Три произведения, датированные 1647 годом, довольно просто декорированы синим по белому с оттенками желтого и зеленого. [8]

В 1663 году Кольбер , недавно назначенный министром финансов Людовика XIV , отметил, что фаянсовые заводы Руана следует защищать и поощрять, прислал проекты и поручил королю. [9] В 1670, Poterat получил часть крупных и престижных комиссий для Louis XIV «s Трианон де PORCELAINE , теперь потеряли. В 1674 году Потерат выкупил монополию у Пуареля; Теперь он, очевидно, был преуспевающим и приобрел два титула лорда. [10]

После смерти Эдме Потерата в 1687 году бизнес перешел к его младшему сыну Мишелю. Другой сын, Людовик, основал еще одну фаянсовую фабрику в 1673 году, а позже основал отдельную фабрику по производству фарфора (см. Ниже). [11]

До конца столетия руанский фаянс, по-видимому, возглавляемый Луи Потера (ум. 1696), разработал стиль декора ламбрекенов , «барочный зубчатый бордюрный узор» [12] с «подвесным кружевным орнаментом, драпировками и завитками». [13] адаптированы из декоративных стилей, используемых в других видах декоративного искусства , включая переплеты книг, кружева и изделия из металла, и их печатные версии в дизайнерских книгах. Обычно чередуются крупные и мелкие элементы. Этот стиль оставался ключевым стилем, «виртуальным товарным знаком» Руана [14] и в следующем столетии, и его часто копировали в других фаянсовых центрах, в том числе за пределами Франции, и на фарфоровых заводах, таких как фарфор Руана и Сен-Клу.. Этот термин произошел от шарфов, которые средневековые рыцари привязывали к своим шлемам, а затем от геральдики , где на английском языке это называется мантлинг . Во французском языке это также стало термином для горизонтальных частей ( ламбрекен или оконных балок ) занавесок и драпировок, особенно вокруг кровати. [15]

После 1697 г. [ править ]

Деталь подноса в стиле охра-чернушка , ок. 1725 ( весь лоток )

Конец монополии Poterat привел к открытию ряда других фабрик, и, как правило, невозможно различить их товары. [16] В 1717 году глава семьи Потерат безуспешно попросил правительство восстановить монополию и закрыть шесть других фабрик, которые тогда работали в Руане. [17] Были открыты и другие новые фабрики, но правительство хотело ограничить их количество и, в частности, опубликовало в 1731 году таблицу, в которой указывались разрешенные для производства фаянса и разрешенные размеры их обжиговых печей. В 1734 году один фабрикант, расширивший свою печь напротив стола, был вынужден разобрать ее. Эти ограничения широко применялись до Французской революции.хотя в последующие десятилетия строительство нового завода было разрешено. [18] В 1749 г. было 13 фабрик, между которыми было 23 обжиговых печи, [19], а в 1759 г. было задействовано в общей сложности 359 рабочих. [20]

С 1720 года Николя Фуке (или Фуке, ум. 1742) купил главную фаянсовую фабрику Poterat и был ответственен за большую часть лучших работ, включая небольшое количество исключительных полихромных бюстов на трибунах. Набор « Времен года», который был сделан около 1730 года для кабинета (кабинета) дома Фуке, сейчас находится в Лувре ; Первоначально Аполлон, который сейчас находится в Музее Виктории и Альберта в Лондоне, завершил группу. [21] Пара неокрашенных белых бюстов Антония и Клеопатры сейчас находится в музее керамики в Руане, а еще один - в Музее искусств Метрополитен в Нью-Йорке. [22]Другими исключительно крупными предметами являются очень редкие пары небесных и земных шаров на пьедесталах и некоторые большие столешницы. [23]

Изначально стиль ламбрекена был только синим по белому, хотя изделие, датированное 1699 годом, уже имело украшение в стиле брудери с китайским сюжетом в центре с использованием четырех цветов. [24] К 1720 году полихромная живопись стала доминирующей с использованием ограниченного диапазона цветов, доступного для техники grand feu однократного высокотемпературного обжига. [25] Примерно в то же время был популярен стиль вискоза , версия орнамента ламбрекена, применяемая к круглой посуде, с ламбрекенами, идущими внутрь от краев, а затем обычно пустой областью вокруг круглой украшенной области. Это скопировали и другие фабрики. [26]

Другой декоративный стиль, зародившийся в Руане, называется ocher niellé («инкрустированная охра »), с золотисто-желтой глазурью и раскрашенным скручивающимся орнаментом «вьющейся темно-синей листвой, похожей на водоросли», часто уступающей место фигурам голых путти или дети в центре произведения. Считается, что это происходит от стиля мебели Boulle Work с инкрустациями из латуни и дерева на панцире черепахи и других материалах, связанных с Андре Шарлем Буллем . [27]

Rococo jardinière (из набора 3), c. 1770

Руанские китайские стили были разнообразны и иногда сочетались с ламбрекенами и чернью охрой . Примерно после 1720 года стиль цветочной живописи и бордюров, более тесно связанных с китайским экспортным фарфором, и японскими стилями, включая какиемон, стали популярными. Формы и стили рококо появились несколько позже. [28]

Отличительная стиль Руана, сбалансирован между рококо и шинуазрите , это сильно окрашено декор а - ле Корн , с стилизованными птицами, цветами, бабочками и насекомыми , разбросанных по всему полю, и рог изобилия Корна d'Abondance ( «рог изобилия») , очевидно, с четырьмя, а иногда и тремя лицами, из которых появляются цветы. Относительный масштаб всех элементов несвязный, призванный аккуратно заполнять пространство. Сервиз из примерно 200 предметов в этом стиле был заказан российским царем Петром III в качестве подарка своему любимому графу Головину около 1760 года [29].

Рококо «никогда должным образом не понимали» в Руане, где этот стиль применялся примерно с 1750 года. В частности, фабрики долго не могли адаптировать свои формы к новому стилю, и они «оставались окаменевшими в стиле серебряных дел мастеров примерно 1690–1710 годов». , часто образуя «несимпатичную раму для раскидистых цветов, урн и другой атрибутики живописи рококо». [30]

Руанская керамика широко копировалась такими мануфактурами, как мануфактура Sinceny , основанная в 1713 году, когда гончары из Руана переехали туда, чтобы основать свое собственное предприятие, или мануфактура Saint-Cloud . [31]

В 1781 г. при 25 обжиговых печах работало 570 рабочих, из них 95 маляров. [32] Более высокие цифры были заявлены в конце десятилетия в петициях к правительству. [33] Как и повсюду во Франции, накануне революции промышленность Руана страдала от действия торгового договора с Великобританией 1786 года, по которому английский импорт высококачественной и относительно дешевой посуды имел тариф только в размере 12%. [34]Один из владельцев фаянсов, г-н Юэ, получил от властей 600 ливров для посещения Англии и исследования гончарных изделий. Он вернулся с планом построить завод по английской модели, использующий уголь, но этот план был сорван политической ситуацией. Huet's был одной из многих попыток подражать английскому « faience blanche » (белая кремовая посуда в отличие от традиционной коричневой глиняной посуды « faience brune »), но они не могли сравниться по прочности и дешевизне с английским продуктом. К 1796 году в эксплуатации находилось всего девять печей, причем на низком уровне, со 150 рабочими. [35]

  • Горшок конца 17 века с фестонами

  • Насадка для сахара, c. 1700.

  • Ваза с ламбрекенами и сцена с сатирами, 1700–1725 гг.

  • Зима , c. 1730 г., для дома Николя Фуке.

  • Соответствующий бюст Аполлона (подставка отрезана)

  • Полихромная жардиньера с китайским драконом, 1725–40.

  • Полихромная тарелка с китайской сценой, c. 1730.

  • Тарелка, 1736 г., с Венерой и Адонисом , 23 1/8 дюйма (58,7 см)

  • Супница, декор à la corne , c. 1740 г.

  • Тарелка из шинуазри, c. 1740–45, 24,1 см.

Заметки [ править ]

  1. ^ Мунгер & Sullivan, 135; Бэтти, 86–87
  2. ^ Дикарь (1963), 144
  3. ^ Луна
  4. ^ Coutts, 28; "Изразцовая композиция с изображением герба Анны де Монморанси" , 1542 г., Музей Метрополитен
  5. ^ Куттс, 40
  6. ^ "Плитка с устройствами Клода д'Урфе" , гр. 1557–60, Masséot Abaquesne, Музей Метрополитен
  7. ^ Джакомотти, Французский фаянс , стр. 14, 1963, Oldbourne Press; Ревю, 678
  8. ^ Макнаб, 22; Сэвидж (1959), 145; Мангер и Салливан, 135; Pottier, 394, перечисляющие предметы, и 10, 69–78 - строго первоначальная монополия Пуареля составляла 30 лет, в следующем году продлилась еще на 20 лет и несколько раз менялась в последующие годы.
  9. ↑ Pottier, 12 лет.
  10. ^ Макнаб, 22; Дикарь (1959), 145–146
  11. ↑ Макнаб, 22 года.
  12. ^ Сэвидж и Ньюман, 174
  13. ^ Дикарь (1959), 145 (цитируется)
  14. ^ Луна
  15. ^ Сэвидж и Ньюман, 174–175; Дикарь (1959), 145
  16. ^ Дикарь (1959), 146
  17. ↑ Поттье, 19
  18. ↑ Pottier, 19–23.
  19. ↑ Pottier, 27 лет.
  20. ↑ Pottier, 29 лет.
  21. ^ Страница V&A ; Сэвидж (1959), 146; Переулок, 23; Поттье, 19 лет и см. Индекс
  22. ↑ Бюст Клеопатры (одна из пары), ок. 1720–1730 гг. , Метрополитен-музей.
  23. ↑ Переулок, 23
  24. ↑ Pottier, 16 лет.
  25. ^ Сэвидж (1959), 146; Луна
  26. ^ Дикарь (1959), 145
  27. ^ Луна; Переулок, 23; «Плато» (цитируется), «Поднос» , Метрополитен-музей.
  28. ^ Сэвидж (1959), 146; «Плато» , Метрополитен-музей
  29. ↑ Pottier, 312–313.
  30. ↑ Переулок, 22
  31. ^ Исторический орнамент - Трактат о декоративном искусстве и архитектурном орнаменте Джеймса Уорда, стр.64
  32. ↑ Поттье, 34 года.
  33. ↑ Pottier, 35–39.
  34. ↑ Pottier, 37 лет.
  35. ↑ Pottier, 37, 39–40, 347–349.

Ссылки [ править ]

  • Бэтти, Дэвид , изд., Sotheby's Concise Encyclopedia of Porcelain , 1990, Conran Octopus, ISBN  1850292515
  • Чафферс, Уильям , «Самая ранняя фарфоровая мануфактура в Англии», в The Art Journal , 1865, книги google
  • Coutts, Howard, The Art of Ceramics: European Ceramic Design, 1500–1830 , 2001, Yale University Press, ISBN 0300083874 , 9780300083873, книги Google 
  • Лейн, Артур, Французский фаянс , 1948, Faber & Faber
  • Макнаб, Джесси, Французское керамическое искусство семнадцатого века , 1987, Метрополитен-музей, ISBN 0870994905 , 9780870994906, книги Google 
  • Мун, Ирис, "Французский фаянс", в Хейльбрунн Хронология истории искусств, 2016, Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен , онлайн
  • Мангер, Джеффри, Салливан Элизабет, Европейский фарфор в Музее искусств Метрополитен: основные моменты коллекции , 2018 г., Музей искусств Метрополитен, ISBN 1588396436 , 9781588396433, книги Google 
  • Pottier, André, Histoire de la faïence de Rouen , Volume 1, 1870, Le Brument (Руан), книги Google (на французском)
  • "Revue", Revue de la Normandie , Volume 9, Eds Gustave Gouellain, Jean Benoît Désiré Cochet, 1869, E. Cagniard, на французском языке, книги в Google
  • Сэвидж, Джордж, (1959), Керамика сквозь века , Пингвин, 1959
  • Сэвидж, Джордж, (1963), Фарфор сквозь века , Пингвин, (2-е изд.) 1963
  • Сэвидж, Джордж и Ньюман, Гарольд, Иллюстрированный словарь керамики , 1985, Thames & Hudson, ISBN 0500273804 

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Perlès, Christophe, La faïence de Rouen (1700–1750) (на французском языке), 2014, Editions Mare et Martin Arts, ISBN 9791092054316