 | Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . ( декабрь 2011 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) |
Никос Скокоттас ( греческий : Nίκος Σκαλκώτας ; 21 марта 1904 - 19 сентября 1949) был греческий композитор из 20-го века классической музыки . Член Второй венской школы , он черпал свое влияние как из классического репертуара, так и из греческих традиций . Он также написал значительное количество тональной музыки на последней стадии своего музыкального творчества.
Биография [ править ]
_Nikos_Skalkottas.jpg/440px-Gedenktafel_Nürnberger_Str_19_(Charl)_Nikos_Skalkottas.jpg)
_Nikos_Skalkottas.jpg){kind=link}
Скалкоттас родился в Халкиде на острове Эвбея . Он начал уроки игры на скрипке со своим отцом и дядей Костасом Скалкоттасом в возрасте пяти лет, через три года после того, как его семья переехала в Афины, потому что Костас потерял пост городского капельмейстера в 1906 году из-за политических и юридических интриг ( Thornley 2001 ). Он продолжил обучение игре на скрипке у Тони Шульце в Афинской консерватории , которую окончил в 1920 году с отличием. В следующем году стипендия Averoff Foundation позволила ему учиться за границей. [ необходима цитата ] С 1921 по 1933 год он жил в Берлине., где он впервые взял уроки игры на скрипке в Прусской Академии художеств у Вилли Гесса ( Thornley 2001 ). Решив в 1923 году бросить карьеру скрипача и стать композитором, он изучал композицию у Роберта Кана , Пола Юона , Курта Вайля и Филиппа Ярнаха . [ необходима цитата ] Между 1927 и 1932 годами он был членом мастер- класса Арнольда Шенберга по композиции в Академии художеств ( Thornley 2001 ), где его сокурсниками были Марк Блицштейн , Роберто Герхард иНорберт фон Ханненхайм . [ необходима цитата ] Скалкоттас несколько лет жил с русско-еврейской скрипачкой Матлой Темко ( Thornley 2001 ); у них было двое детей, хотя только второй, дочь выжила младенчество, [ править ] и конец их отношений увеличил свои уже существующие чувства неуверенности в себе и незащищенности ( Thornley 2001). В 1930 году Скалкоттас приложил немало усилий, чтобы некоторые из своих произведений были исполнены в Афинах, но они были встречены с непониманием, и даже в Берлине его немногие выступления не продвинулись намного лучше. В 1931 году у него, похоже, случился личный и художественный кризис: его отношения с Темко подошли к концу, и, как сообщается, он также поссорился с Шенбергом, хотя природа их разногласий неясна, и Шенберг продолжал высоко оценивать его как человека. композитор. [ необходима цитата ] В любом случае Скалкоттас, кажется, ничего не сочинял по крайней мере два года.
В марте 1933 года он был вынужден вернуться в Афины из-за бедности и долгов, намереваясь остаться там на несколько месяцев, а затем вернуться в Берлин. Однако у него случился нервный срыв, и его паспорт был конфискован властями Греции ( Thornley 2001 ) (очевидно, потому что он никогда не проходил военную службу) [ необходима цитата ] и фактически оставался в Греции на всю оставшуюся жизнь. Среди различных вещей, которые он оставил, было большое количество рукописей; многие из них были потеряны или уничтожены (хотя некоторые из них были найдены в подержанном книжном магазине в 1954 году). [ необходима цитата ] Согласно другому сообщению, его рукописи были проданы его немецкой домовладелицей вскоре после того, как он покинул Берлин ( Thornley 2001). В Афинах Скалкоттас искал другие средства финансирования в виде стипендий или оплачиваемой работы в качестве оркестрового исполнителя, но он быстро разочаровался в состоянии музыкальных дел в Афинах в то время. До своей смерти он зарабатывал на жизнь скрипарем на заднем плане в Афинской консерватории, радио и оперном оркестре. В середине 1930-х годов он работал в Архиве народной музыки в Афинах и переводил греческие народные песни в партитуры западной музыки для музыковеда Мельпо Мерлиера .
Как композитор он работал один, но много писал, в основном на своем очень личном постшенберговском идиоме, у которого было мало шансов быть понятым греческим музыкальным истеблишментом. Он действительно обеспечил некоторые выступления, особенно некоторые из греческих танцев и некоторые из его более тональных работ, но большая часть его музыки осталась неуслышанной. Во время немецкой оккупации Греции он был помещен в лагерь для интернированных на несколько месяцев. В 1946 году он женился на пианистке Марии Пангали ; у них было два сына. В 1949 году, в возрасте 45 лет, незадолго до рождения второго сына, он умер от разрыва запущенной общей грыжи., оставив некоторые симфонические произведения с неполной оркестровкой и многие завершенные произведения, которые получили посмертные премьеры.
Музыка [ править ]
Ранние работы Скалкоттаса, большинство из которых он написал в Берлине, утеряны, как и некоторые из произведений, написанных в Афинах. Самые ранние из его работ, доступных нам сегодня, относятся к 1922–24 годам; это фортепианные сочинения, а также оркестровка Димитрия Митропулоса « Критский праздник » . Среди произведений, написанных в Берлине, - соната для скрипки соло, несколько произведений для фортепиано, камерной музыки и некоторые симфонические произведения. Хотя в период 1931–1934 годов Скалкоттас ничего не сочинял, он возобновил сочинение в Афинах и продолжал сочинять до самой смерти. Его творчество - симфонические произведения ( 36 греческих танцев , симфоническая увертюра «Возвращение Улисса» , сказочная драма « Mayday Spell»). , Вторая симфоническая сюита, балет «Дева и смерть» , произведения для духового оркестра и несколько концертов), камерные, вокальные и инструментальные произведения, в том числе огромный цикл из 32 пьес для фортепиано .
Помимо своей музыкальной работы, Скалкоттас составил важную теоретическую работу, состоящую из нескольких «музыкальных статей», трактата об оркестровке , музыкальных анализов и т. Д. Скалкоттас вскоре сформировал свои личные особенности музыкального письма, так что любое влияние его учителей вскоре было творчески усвоено. в манере композиции, которая абсолютно индивидуальна и узнаваема.
На протяжении всей своей карьеры Скалкоттас оставался верным неоклассическим идеалам Neue Sachlichkeit и « абсолютной музыки », провозглашенным в Европе в 1925 году. Уже в Берлине он проявлял интерес к джазу и в то же время развивал очень личную форму двенадцати- нотный метод, используя не один, а несколько рядов тонов в произведении и организовывая эти ряды для определения различных тематических и гармонических областей. (Например, Ларго Sinfonico использует не менее 16 двенадцатитоновых строки.) Как Шенберг, он постоянно культивируется классические формами (такие как сонатный , вариация , люкс ), но его опус делятся между атональным ,двенадцатитоновые и тональные произведения, все три категории охватывают всю его композиторскую карьеру. Такое очевидное разнообразие могло быть усилено любовью к греческой народной музыке . Самым ярким примером его приверженности греческой народной музыке является серия из 36 греческих танцев, написанных для оркестра в период с 1931 по 1936 год, аранжированных для различных ансамблей в последующие годы и частично радикально переработанной в 1948–1949 годах. Примерно две трети этих танцев основаны на подлинно греческих народных темах из разных частей материковой Греции и островов, но другая треть использует материал собственного сочинения Скалкоттаса в народном стиле.
Другой выдающейся тональной работой этого периода является его балетная сюита «Дева и смерть».(1938). Он основан на известном греческом народном стихотворении, в котором мертвый любовный интерес юного Константиса давит на его разум. Подобно Орфею, он полон решимости бороться с судьбой и объединиться с ней. Она остается в стране мертвых, пока Константис не прибудет в конце работы и не вернет ее в мир живых. Согласно изданию Gramophone Musical Guide (2010), в котором рассматривалась запись с Исландским симфоническим оркестром под управлением Никоса Христодулу, «здесь блестящая оркестровка Скалкоттаса просвечивает в гораздо большем, чем предварительный прогон The Mayday Spell. Идиома такова. менее фрагментарен, чем последний; действительно, он предполагает греческий чудесный мандарин, хотя и менее зрелищный по звучанию или скандальный по сюжету ". С еще большим энтузиазмоммузыкальный критик Дэвид Гурвиц прокомментировал его фразой: «Пьеса потрясающе великолепна и вызовет восторг у поклонников националистической музыки позднего романтика». Позднее он также был оркестрован для полноценного симфонического оркестра (1948).
Тем не менее, он по-прежнему скептически относился к попыткам своих греческих современников интегрировать народную музыку в современный симфонический стиль и сочетал и смешивал народный, атональный и 12-нотный стили в нескольких произведениях, таких как музыкальное сопровождение к пьесе Христоса Эвелпидеса 1943 года. сказочная драма Mayday Spell . Скалкоттас, очевидно, не хотел использовать структурные и стилистические противоречия, которые выдавали бы интеграционистские идеалы его шенберговского наследия. Это можно было рассматривать (с точки зрения всеобъемлющего связующего импульса) как связующее звено между Вторым Веном , Бузони , Стравинским и Бартокианцем.школы. Примерно в 1945 году он, кажется, до некоторой степени переоценил свое эстетическое направление и написал несколько работ в более традиционном тональном стиле - например, многие из них имеют ключевые подписи , но общий уровень диссонанса существенно не уменьшился. Его самые впечатляющие тональные произведения в этот последний период творчества - Классическая симфония ля А (1947), удивительно атмосферная балетная сюита «Море» (1948-1949), в которой даже есть музыкальная отсылка к легендарной сестре Александра Великого. , которая бродит по морю как русалка; Симфониетта си - бемоль мажор (1948); и программный " Четыре образа" (1948-1949), взятый из танцевальной сюитыЗемля и море Греции (1948) для фортепиано соло.
Посмертная репутация [ править ]
Только после его смерти музыку Скалкоттаса начали играть, публиковать или критиковать в значительной степени, отчасти благодаря усилиям друзей и учеников, таких как Джон Г. Папайоанну и Джордж Хаджникос.
В 1988 году был снят короткий документальный фильм (60 минут) о его жизни и работе на средства местных властей места рождения Скалкоттаса (остров Эвбея), а также Министерства культуры Греции.
Между 1998 и 2008 годами шведский лейбл BIS records выпустил записи его произведений.
Ссылки [ править ]
- Торнли, Джон. 2001. "Скалкоттас, Никос [Николаос]". Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers.
Дальнейшее чтение [ править ]
- Келлер, Ганс . 1954. "Никос Скалкоттас: оригинальный гений". Слушатель , нет. 52/134 (9 декабря): стр. 1041
Внешние ссылки [ править ]
- "Друзья музыкального общества Никоса Скалкоттаса" . Архивировано 3 июля 2010 года . Проверено 17 августа 2005 года .CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ) , официальный сайт (по состоянию на 25 апреля 2012 г.)
- Общество Файнберга-Скалкоттаса
- Бесплатные партитуры Никоса Скалкоттаса в рамках Международного музыкального проекта библиотеки партитур (IMSLP)
