Музыка Греции

Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью , добавив цитаты из надежных источников . Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Поиск источников:  "Музыка Греции"  -  новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( июль 2018 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить это сообщение-шаблон )

Музыка Греции
Общие темы
Старинная музыка Византийская музыка Опера Греческая музыкальная система Греческие музыкальные инструменты Греческие танцы Мировой
Жанры
Церковная музыка (византийская) Классическая музыка Ионическая школа Национальная школа Греческий народ Лайко Камень Хип-хоп Панк Нео Кима Энтехно
Особые формы
Современный Энтехно Нисиотика Ребетико Скиладико
СМИ и производительность
Музыкальные награды	Арион Награды MAD Video Music Awards
Музыкальные чарты	Таблица греческих альбомов Чарт зарубежных альбомов Таблица одиночных игр
Музыкальные фестивали	Афинский фестиваль Фестиваль в Эпидавре Олимп Фестиваль Фестиваль песни в Салониках
Музыкальные медиа	MAD TV ( Безумный мир ) MTV Греция
Националистические и патриотические песни
Национальный гимн	" Гимн Свободы "
Региональная музыка
Связанные области	Кипр , Понт , Константинополь , Южная Италия
Региональные стили	Эгейские острова Крит Эпир (полифоническая песня) Ионические острова Македония Пелопоннес Фессалия Фракия
v т е

Музыка Греции является столь же разнообразны , и отмечается как его истории . Греческая музыка делится на две части: греческую традиционную музыку и византийскую музыку с более восточными звуками. ^[1] Эти композиции существовали тысячелетия: они возникли в византийский период и греческую древность ; это непрерывное развитие, которое проявляется в языке, ритме, структуре и мелодии. ^[2] Музыка - важный аспект эллинской культуры как внутри Греции, так и в диаспоре .

Греческая музыкальная история [ править ]

История греческой музыки уходит корнями в древнюю Грецию , поскольку музыка была основной частью древнегреческого театра . Позднее влияние Римской империи , Восточной Европы и Византии изменило форму и стиль греческой музыки. В 19 веке оперные композиторы, такие как Николаос Манцарос (1795–1872), Спиридон Ксиндас (1812–1896) и Спиридон Самарас (1861–1917), а также симфонисты, такие как Димитрис Лиалиос и Дионисий Родотеатос, возродили музыку греческого искусства . Тем не менее, разнообразная история музыкального искусства в Греции, восходящая к критскому ренессансу.и достигает современности, выходит за рамки целей настоящей статьи, которая, в общем, ограничивается представлением музыкальных форм, которые стали синонимами «греческой музыки» в течение последних нескольких десятилетий; то есть «греческая песня» или «песня в греческих стихах»

Древняя Греция [ править ]

В Древней Греции мужчины обычно исполняли хоры для развлечения, празднования и по духовным причинам. Инструменты включали двойной тростниковый авлос и щипковый струнный инструмент (как pandura ), в kanonaki , на лиру , особенно специальный вид , называемый kithara .

Музыка была важной частью образования в Древней Греции, и мальчиков учили музыке с шести лет. Греческая музыкальная грамотность вызвала расцвет развития; Теория греческой музыки включала греческие музыкальные лады , которые в конечном итоге стали основой для восточной и западной религиозной музыки и классической музыки .

Римская эпоха [ править ]

Из-за почитания Рима греческой культуры, римляне заимствовали греческий метод ^[3] «энхириадической записи» (метки, которые указывали общую форму мелодии, но не точные ноты или ритмы) для записи своей музыки, если они использовали какие-либо записи. вообще.

Византийская эпоха [ править ]

Традиция восточного обихода, охватывая греческий -speaking мира, разработанная в Византии от создания своего капитала, Константинополь , в 330 до его падения в 1453 году Это, несомненно , смешанного происхождения, опираясь на художественно-технических производствах классической греческой эпохи, еврейской религиозной музыки и вдохновленной монофонической вокальной музыкой, которая развивалась в ранних (греческих) христианских городах Александрии , Антиохии и Эфесе (см. также Раннехристианскую музыку ). В своем лексикографическом обсуждении инструментовПерсидский географ Ибн Хуррададхбих (ум. 911) назвал луру ( наклоненную лиру ) типичным инструментом византийцев наряду с ургун ( орган ), шиляни (вероятно, разновидность арфы или лиры ) и саландж (вероятно, волынка ). . ^[4] Другими инструментами, использовавшимися в народной музыке византийской эпохи, были канонаки , уд , лауто , сантури и другие инструменты, на которых до сих пор играют в поствизантийских регионах.

Османская эпоха [ править ]

В тот период, который простирался с 15 века до периода греческой войны за независимость , греки были знакомы с традиционной греческой народной музыкой , элементами османской музыки , такими как сохранившаяся византийская музыка и, в частности, гимны: церковная музыка . ^[5] Эти жанры, безусловно, достигли высокой степени развития. Это были формы мономузыки, в которой было много элементов древнегреческого происхождения, но они не имели ничего общего с западной полифонической музыкой. ^[6]

К началу 20 века музыкальные кафе (καφέ-σαντάν) были популярны в таких городах, как Константинополь и Смирна , где играли небольшие группы музыкантов из Греции. Группы, как правило, возглавлялись вокалисткой и играли на скрипке . В импровизированных песнях обычно восклицали аман аман , что привело к названию аманедес ( αμανέδες аманедес , единственное число αμανές аманес ) или кафе-аман (καφέ-αμάν). Среди греческих музыкантов этого периода были Марика Папагика , Роза Эскенази и Рита Абаци.. В этот период также возникло движение Ребетико , имевшее местное влияние Смирниота, Османской империи и Византии.

Народная музыка (димотика или демотическая музыка) [ править ]

Считается, что традиции греческой народной музыки происходят от музыки, которую играли древние греки. Говорят, что в греческой народной музыке есть два музыкальных направления (παραδοσιακή μουσική): акритические песни и клефтические песни . Акритическая музыка происходит от акритов 9 века , или пограничников Византийской империи . После окончания византийского периода, клефтическая музыка возникла до греческой революции , она развивалась среди клефтов , воинов, сражавшихся против Османской империи . Клефтическая музыка является монофонической и не использует гармонического сопровождения.

Dimotika tragoudia сопровождаются кларнетами , тамбуринами , лауто , скрипками и лирами и включают танцевальную музыку, такую ​​как сырто , каламатиано , цамико и хасапосервико , а также вокальную музыку, такую ​​как клифтико . Тексты песен основаны на димотике (народной) поэзии (обычно написанной анонимным лириком), а популярные темы - любовь, брак, юмор, смерть, природа, вода, море, религия, о клефтах, арматолах, различных воинах или сражениях и т. Д. Среди музыкантов-музыкантов - виртуозы кларнета, такие как Петролукас Халкиас, Гиоргос Гевгелис и Яннис Вассилопулос, а также лаутои скрипачей вроде Никоса Сарагоудаса, Василиса Костаса и Гиоргоса Короса.

Греческая народная музыка встречается по всей Греции, на Кипре и в нескольких регионах Турции , а также среди общин в таких странах, как США , Канада и Австралия. На острове Кипр и в нескольких регионах Турции проживают давние общины греков в Турции с их собственными уникальными стилями музыки.

Нисиотика [ править ]

Нисиотика - это общий термин, обозначающий народные песни с греческих островов, особенно с Эгейских островов . Среди самых популярных разновидностей - Ikariótiko tragoúdi , «песня с Икарии».

Икариотикос [ править ]

Икариотикос - это традиционный вид танца, а также название сопровождающего его типа пения, берущего свое начало на острове Икария в Эгейском море. Сначала это был очень медленный танец, но сегодня Икариотикос - очень быстрый танец. Некоторые специалисты говорят, что традиционный Икариотикос был медленным, а его быстрая «версия» на самом деле баллос . Музыка и танцы - основные развлечения на Икарии. В течение года икарианцы устраивают крещения, свадьбы, вечеринки и религиозные фестивали, где можно послушать и потанцевать под традиционную икарийскую музыку.

Современная нисиотика [ править ]

Певица Мариза Кох была в значительной степени ответственна за возрождение интереса к Нисиотике в 1970-х и 1980-х годах. ^[7] В течение 1990-х и 2000-х годов такие певцы, как Яннис Париос и Стелла Конитопулу, время от времени помогали этой музыке становиться популярной.

Критская музыка [ править ]

Критская лира является доминирующим народным инструментом на острове; это трехструнный смычковый инструмент, похожий на византийскую лиру . Он часто сопровождается лауто (который похож как на уд, так и на лютню ), гитарой, скрипкой и (критской) мандолиной. Никос Ксилурис , Псарантонис (Антонис Ксилурис), Танассис Скордалос , Костас Мундакис , Росс Дейли , Никос Зойдакис и Василис Скулас - одни из самых известных игроков лиры. скрипкатакже используется в критской музыке. Самый известный скрипач - Антонис Марцакис, который также танцует. Мандолина также используется в критской музыке. Loudovikos ton Anogeion (Λουδοβίκος των Ανωγείων) - известный игрок на мандолине с Крита . Бас в этой музыке исходит от лауто . Яннис Харулис и Михалис Цуганакис - известные мастера этого инструмента.

Критская музыка в СМИ [ править ]

Критский музыкальная тема танцы Зорба в по Mikis Теодоракису (включающая в себя элементы из хасапико танца) , который появляется в Голливуде 1964 фильма Грек Зорба остается самой известной греческой песни за границей.

Другие народные традиции [ править ]

Другие важные региональные музыкальные традиции Греции включают:

• Музыка гептанцев
• Музыка Эпира
• Музыка Македонии
• Музыка Фракии

Известные художники [ править ]

Классическая музыка [ править ]

Ионическая школа [ править ]

Именно через Ионические острова (находившиеся под венецианским правлением и влиянием) грекам с материковой части были представлены все основные достижения западной европейской классической музыки. Регион примечателен рождения первой школы современной греческой классической музыки ( Heptanesian или Ионическое школы ; греческий : Επτανησιακή Σχολή), созданная в 1815 году представители Выдающихся этого жанра включают Мандзарос, Николаос , Спиридон Ксиндас , Спиридон Самарас , Дионисий Родотитос и Павлос Каррер . ^[8]

Музыка Церкви (Византийская) островов также отличается от остальной части Греции, со значительными западными и католическими влияниями на православном обряде.

Греческая национальная школа [ править ]

Манолис Каломирис (1883–1962) был основателем Греческой национальной музыкальной школы. Он родился в Смирне , учился в школе в Константинополе и изучал фортепиано и композицию в Вене . В его творчестве также оказали влияние греческая народная музыка , поэзия (он был поклонником Костиса Паламы ) и мифы, стремясь объединить немецкий романтизм с греческими мотивами. В 1919 году он основал Греческую консерваторию, а в 1926 году - Национальную консерваторию . Представителями также являются Никос Скалкоттас , на которого также оказали влияние греческие народные традиции, Эмилиос Риадис и дирижер.Димитрис Митропулос . ^[9]

Популярная музыка [ править ]

Греческая оперетта и ранние популярные песни [ править ]

В Heptanesean kantádes (καντάδες « серенады » пойте .: καντάδα) основаны на популярной итальянской музыке начала 19 - го века и стал предтечей греческой современной песни, влияющие на его развитие в значительной степени. В первой половине следующего столетия несколько греческих композиторов продолжали заимствовать элементы гептанезийского стиля.

Самые успешные песни в период 1870-1930 были так называемые афинские серенады (Αθηναϊκές καντάδες), а также песни в исполнении на сцене (επιθεωρησιακά τραγούδια «театральное ревю песни») в ревю , музыкальные комедии , оперетты и ноктюрны , которые были доминирующими в Афинах 'театральная сцена. ^{[10] [11]} Известные композиторы оперетт или ноктюрнов были Спиридон Самарас , Костас Гианнидис , Спиридон Kaisaris , Дионисий Lavrangas , Никос Hatziapostolou , в то время как Теофраст Sakellaridis '«Крестник» остается, пожалуй, самой популярной опереттой. Несмотря на то, что афинские песни не были автономными художественными творениями (в отличие от серенад) и несмотря на их изначальную связь с преимущественно драматическими формами искусства , они в конечном итоге стали хитами как самостоятельные песни. Известные актеры греческих оперетт, которые сделали также серию популярных в то время мелодий и песен, включают Орестиса Макриса , сестер Калута , Петроса Эпитропакиса , Василиса Авлонитиса , Афродити Лаутари , Рены Влахопулу , Элени Пападаки , Ариса Малиагроса , Марики Незер ,Марика Кревата и другие. Итальянская опера также оказала большое влияние на музыкальную эстетику современных греков. Некоторые популярные оперетты включают:

	Та Ньята "Та Нята (Молодежь)", сочинение Милиариса / Аттика , 1918 г.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

• Критикопула ( Спиридон Самарас , 1916)
• Крестник ( Теофраст Сакелларидис , 1918)
• Я хочу увидеть Папу ( Теофраст Сакелларидис , 1920)
• Oi Apachides ton Athinon ( Никос Хациапостолоу , 1921)
• Беба ( Теофраст Сакелларидис , 1928)

После 1930 года, колеблясь среди американских и европейских музыкальных влияний, а также греческих музыкальных традиций, греческие композиторы начинают писать музыку, используя мелодии танго , самбы , вальса , свинга , болеро , фокстрота , иногда в сочетании с мелодиями в стиле Репертуар афинских серенад. Никос Гунарис был, вероятно, самым известным композитором и певцом того времени (которого часто называли «мистером Греция»). Гиоргос Музакис был выдающимся трубачом- виртуозом (заимствовал элементы латинского джаза ), а Аттик и Михалис Суиултакже были одними из самых успешных и популярных композиторов. Известные исполнители этого стиля включают также Фотис Полимерис , Софию Вембо (звезда эпохи), Мэри Ло , Даная Стратигопулу , Стелла Грека и Тони Марудас .

Известные художники [ править ]

(1910–1960 годы)

Ребетико [ править ]

	Миноре из Смирны Традиционная «Смирна Миноре» в исполнении Марики Папагика , 1918 г.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Ребетико изначально ассоциировался с низшими и бедными классами, но позже получил более широкое признание, поскольку острые углы его явного субкультурного характера были смягчены и отполированы. Ребетико, вероятно, возник в музыке крупных греческих городов, в большинстве своем прибрежных, в сегодняшней Греции и Малой Азии. Возник к 1920-м годам как городская народная музыка изгоев греческого общества. Самые первые греческиепевцы ребетико (беженцы, наркоманы, преступники и странствующие люди) презирались обществом. Они пели душераздирающие истории о наркомании, тюрьме и насилии, обычно в сопровождении бузуки .

В 1923 г., после обмена населением между Грецией и Турцией , многие этнические греки из Малой Азии бежали в Грецию в результате греко-турецкой войны . Они поселились в бедных кварталах в Пирее , Салониках и Афинах . Многие из этих иммигрантов были высокообразованными, например, автор песен Вангелис Папазоглу и Панайотис Тундас , композитор и руководитель греческого филиала Odeon Records , которые традиционно считаются основателями Смирнской школы Ребетико. Еще одна традиция из Смирны , пришедшая вместе с греческими беженцами, былаtekés (τεκές) «опиумная логово», или логова гашиша . Группы мужчин сидели в кругу, курили гашиш из кальяна и импровизировали разную музыку.

С приходом в Метаксасе диктатуры , Rebetiko был подавлен из - за бескомпромиссную лирику. Гашиш, баглама и бузуки были запрещены, по крайней мере игра в восточной манере и гаммах.

Некоторые из самых ранних легенд греческой музыки, такие как квартет Anestis Delias , Маркос Вамвакариса , Stratos Payioumtzis и Yiorgos Batis вышли из этой музыкальной сцены. Вамвакарис стал, пожалуй, первым известным ребетико- музыкантом после начала сольной карьеры. Другие популярные Rebetiko сочинители и исполнители этого периода (1940) включают в себя: Димитрис Гогос (более известную как Bayandéras), Стелиос Перпиниэдис , Спирос Peristeris , Джайаннис Папайоан и Apostolos Hatzichristos.

Вскоре эту сцену стали популяризировать такие звезды, как Василис Цицанис . Его песня Συννεφιασμένη Κυριακή - Synnefiasméni Kyriakí стала гимном угнетенных греков, когда она была написана в 1943 году (во время оккупации Греции странами Оси во время Второй мировой войны ), несмотря на то, что она не была записана до 1948 года. За ним последовали певицы. как Марика Нину , Иоанна Йоргакопулу и Сотирия Беллоу . В 1953 году Манолис Чиотис добавил к бузуки четвертую пару струн , что позволило играть на ней как на гитаре и подготовить почву для будущей « электрификации » ребетико.. Эта последняя эра ребетико (середина 1940-х – 1953) также характеризовалась появлением ночных клубов (κέντρα διασκεδάσεως) как средства популяризации музыки. К концу 1950-х годов ребетико пришло в упадок; она только выжила в виде archontorebetiko (αρχοντορεμπέτικο «шикарном Rebetiko»), изысканный стиль Rebetiko , который был гораздо более принято по высшему классу , чем традиционная форма жанра. Популярность архонторебетико проложила путь для éntekhno и laïkó . В 1960-х Манолис Чиотис популяризировал восьмиструнную бузуки и заложил основу для будущей « электрификации » ребетико .

Ребетико в его первоначальном виде возродился во время хунты 1967–1974 годов , когда режим полковников его запретил. После окончания хунты появилось много групп возрождения (и сольных исполнителей). Наиболее заметными из них являются « Опистодромики компания» , « Рембетики компания» , « Бабис Цертос» , « Агафонас Яковидис» и другие.

Энтехно [ править ]

Опираясь на Rebetiko вестернизация «с помощью Tsitsanis и Chiotis, éntekhno (или éntechno ) возникла в конце 1950 - х годов. Энтехно (букв. Означает « художественная песня ») - оркестровая музыка с элементами греческого народного ритма и мелодии ; его лирические темы часто основаны на произведениях известных греческих поэтов. В отличие от других форм греческой городской народной музыки, концерты éntekhno часто проводились за пределами зала или ночного клуба на открытом воздухе . Микис Теодоракис и Манос Хаджидакис были самыми популярными ранними композиторами энтехно- песенных циклов . Они оба получили образование вКлассическая музыка и - среди других причин - отсутствие широкой публики для этого вида музыки в Греции, подтолкнули их к изобретению Энтехно, в котором они передали некоторые ценности западной художественной музыки ^[12], такие как мелодия баллад.

Теодоракис был первым композитором, который использовал бузуки в этом жанре музыки, пытаясь включить этот орган в общепринятую культуру. Среди других значительных греческих авторов песен были Ставрос Куюмцис , Манос Лоизос и Димос Муцис . Известные лирики этого жанра - Никос Гацос , Манос Элефтериу и поэт Тасос Ливадитис . К 1960-м годам инновационные альбомы помогли éntekhno стать ближе к мейнстриму, а также привели к тому, что киноиндустрия приняла его для использования в саундтреках.

Специфической формой энтехно была так называемая «политическая песня»; песни с политическим посланием левых, возникшие во время военной хунты и ставшие очень популярными после ее падения в конце 70-х. Манос Лоизос , гитарист Панос Цавеллас , Мария Димитриади и Мария Фарантури были некоторыми представителями. Танос Микроуцикос выпустил альбом, в который вошли греческие партизанские песни о греческом сопротивлении в собственной оркестровке. Форма энтехно, которая даже ближе к западной классической музыке, была представлена ​​в конце 1970-х годов Микроуцикосом. (См. Раздел « Другие популярные тенденции » ниже для получения дополнительной информации оНео Кима и современное éntekhno.)

Известные работы энтехно включают:

• Шесть народных картин ( Манос Хатцидакис , 1951)
• Эпитафий ( Микис Теодоракис , 1960, стихи Янниса Рицоса )
• Эпифания ( Микис Теодоракис , 1962, стихи Гиоргоса Сефериса )
• Песня мертвого брата ( Микис Теодоракис , 1962)
• Микрес Кикладес ( Микис Теодоракис , 1963, стихи Одиссея Элитиса )
• Аксиону Эсти ( Микис Теодоракис , 1964, стихи Одиссея Элитиса )
• Улыбка Джоконды ( Манос Хатцидакис , 1965)
• Ромиоссини ( Микис Теодоракис , 1966, стихи Янниса Рицоса )
• Баллос ( Дионис Саввопулос , 1970)
• О Мегалос Эротикос ( Манос Хатцидакис , 1972)
• Восемнадцать коротких песен горькой родины ( Микис Теодоракис , 1973, стихи Янниса Рицоса )
• Наш Большой цирк ( Ставрос Харчакос из спектакля Яковоса Камбанеллиса , 1974)
• Тетралогия ( Димос Моутсис , 1975, стихи Константина П. Кавафи , Костаса Кариотакиса , Янниса Рицоса и Гиоргоса Сефериса )
• Ставрос ту Ноту (Южный Крест) ( Танос Микроуцикос , 1979, стихи Никоса Каввадиаса )

Известные художники [ править ]

Лайко [ править ]

Laïkó (λαϊκό τραγούδι «народная песня» / «популярная песня» или αστική λαϊκή μουσική «городская народная музыка») - этожанр греческой музыки, созданный на греческом языке в соответствии с традициями греческого народа. Laïkó последовал за коммерциализацией музыки ребетико. До 1930-х годов в греческой дискографии доминировали два музыкальных жанра : греческая народная музыка ( dimotiká ) и elafró tragoudi (буквально: «легкая песня»). Последний был греческой версией международной городской музыки той эпохи. Классический лайко(κλασικό / παλιό λαϊκό), как она известна сегодня, была основной популярной музыкой Греции в 1960-х и 1970-х годах. В нем преобладали такие певцы, как Григорис Битикоцис , Маринелла , Стелиос Казанцидис , Панос Гавалас и другие. Среди наиболее значительных авторов песен и поэтов этого периода считаются Джордж Замбетас , Манолис Хиотис и Василис Цицанис ; конечно, такие громкие имена все еще существуют в греческом бизнесе. Более веселая версия laïkó, называемая elafró laïkó (ελαφρολαϊκό, elafrolaïkó 'светлый laïkó'), часто использовалась в мюзиклах во времяЗолотой век греческого кино . Современное лаико (σύγχρονο λαϊκό), также называемое современным лаико, в настоящее время является основным музыкальным жанром Греции. Некоторые из самых сильных греческих танцев и ритмов современного греческого музыкальной культуры Лайка являются Nisiotika , Syrta , Hasapika , Kalamatiana , zeibekiko , Сиртак и греческим танцем живота и большинство из них на музыку греческих инструментальными бузуками . Таким образом, с одной стороны, существует гомогенизированная греческая популярная песня со всеми идиомами традиционныхГреческая народная музыка , а с другой стороны, своеобразные музыкальные направления городского ребетико (песни городов), известного также в Греции как αστικό . ^[13]

Другими значительными авторами песен и авторами текстов этой категории считаются Джордж Замбетас , Акис Пану , Апостолос Калдарас , Гиоргос Митсакис , Ставрос Куйиумтзис , Лефтерис Пападопулос и Эфтихия Папагианопулос . Многие художники со значительным успехом соединили традиции éntekhno и laïkó, например, композиторы Мимис Плессас и Ставрос Харчакос .

В ту же эпоху появился и другой вид мягкой музыки (ελαφρά μουσική, также называемый ελαφρό, elafró «мягкая (песня)», буквально «легкая»), которая стала модной; он был представлен ансамблями певцов / музыкантов, такими как дуэт братьев Кацамба, трио Китара , трио Бельканто , трио Атене и другие. Звучание этого жанра имитировало современную кубинскую и мексиканскую народную музыку ^[14], но также содержало элементы ранних афинских популярных песен.

Известные художники [ править ]

Современная лайка [ править ]

Современная лаика (μοντέρνα λαϊκά) - также современная лаика / лаика (σύγχρονο λαϊκό / σύγχρονα λαϊκά) или лайко-поп (λαϊκο-πόπ) - в настоящее время является основной музыкой Греции наряду с некоторыми поп-записями.

Современная лаика возникла как стиль в начале 1980-х годов. Неотъемлемой частью современной лаикской культуры является písta (πίστα; мн .: πίστες) «танцпол / площадка». Ночные клубы, в которых ди-джеи играют только современную laïká, тогда как в 90-е годы в просторечии назывались ellinádika. На протяжении многих лет до сегодняшнего дня цель греческой музыкальной сцены была только одна: качество. Музыканты-виртуозы и выразительные певцы берут каждый сезон с большим профессионализмом и любовью к тому, что они делают, чтобы развлечь греческую публику, завлечь ее и заставить танцевать под песни и музыку, которые всем нравятся. Все эти музыкальные усилия происходят в Европе и за рубежом. Греко-американская музыка включает ребетико и греческую народную музыку.. Греческая музыкальная культура существует как серьезный аспект эллинской культуры как внутри Греции, так и в диаспоре.

Среди известных авторов-исполнителей современной лайки - Алекос Хрисовергис , Никос Карвелас , Феб , Никос Терзис и Христос Дантис . Среди известных авторов текстов - Гиоргос Теофанус , Эви Дроутса и Наталья Герману .

2010-е

В 2010-х появилось несколько новых художников. Художники, такие как Костас Мартакис , Панос Калидис , Иоаким Фокас , Стелла Кали , Стэн, Катерина Стикуди , Деми и участники X-Factor, такие как Константинос Аргирос , Элефтерия Элефтериу и Иви Адаму . Некоторые артисты иногда включали элементы танцевальной поп-музыки в свои записи лайко-попа.

Терминология [ править ]

По сути, в греческом языке нет единого названия для современной лаики , но формально ее часто называют σύγχρονο λαϊκό ([ˈSiŋxrono laiˈko] ), термин, который, однако, также используется для обозначения недавно сочиненных песен в традиции «правильного» laïkó; когда возникает двусмысленность, для первого используется σύγχρονο («современный») λαϊκό или пренебрежительно λαϊκο-ποπ («фолк-поп», также в смысле «прозападный»), а γνήσιο («настоящий») или даже καθαρόαιμο (' чистокровный ') λαϊκό используется для последнего. Выбор противопоставления понятий «прозападный» и «подлинный» часто может быть основан на идеологических и эстетических соображениях. ^[15]

Критика [ править ]

Несмотря на свою популярность, жанр современной laïká (особенно laïkο-pop) подвергся пристальному вниманию из-за «наличия музыкальных клише, средних певческих голосов и слов, похожих на слоганы», и за «то, что он« гибрид, ни laïkó, ни поп ». ^[16]

Skyládiko [ править ]

Skyládiko ( греческое произношение:  [sciˈlaðiko] ; мн.: Skyládika ; греческий : Σκυλάδικο , что означает « собачья будка ») - уничижительный термин для описания некоторых ветвей музыки laïkó и некоторых современных ночных клубов в Греции, в которых популярна греческая музыка. выполняется. Исполняется под электрические бузуки и гитары . Он ассоциируется с массовыми развлечениями более низкого качества и до 1970-х годов был незначительным, но стал популярным после 1980-х. Критики этого жанра связывают это с современной Лайка, отметив низкое качество и необходимую общую часть PISTA (πίστα, пл .: πίστες) «танцплощадка / место проведения». ^[17]

Другие популярные тенденции [ править ]

Новая волна (Нео Кима) [ править ]

Народные певцы и авторы песен (τραγουδοποιοί) впервые появились в 1960-х после прорывного альбома Диониса Саввопулоса « Fortigó » 1966 года . Многие из этих музыкантов начали играть NEO KYMA , «Новая волна» (не путать с новой волной роком ), смесь éntekhno и шансона из Франции . Саввопулос смешал американских музыкантов, таких как Боб Дилан и Фрэнк Заппа, с македонской народной музыкой и политически острыми текстами. Следом за ним последовали исполнители с большим влиянием фолка, такие как Арлета , Мариза Кох , Михалис Виоларис., Костас Хацис и композитор Яннис Спанос . Эта музыкальная сцена процветала в особом стиле boîte de nuit . ^[18]

Политическая песня [ править ]

Заметной музыкальной тенденцией 1970-х годов (во время хунты 1967–1974 годов и через несколько лет после ее окончания) стал рост популярности тематических песен (πολιτικό τραγούδι «политическая песня»). Композиторы классического энтехно, связанные с этим движением, включают Микиса Теодоракиса , Таноса Микроуцикоса , Янниса Маркопулоса и Маноса Лоизоса . ^[19]

Другое [ править ]

Никос Ксидакис , один из учеников Саввопулоса, был одним из тех, кто произвел революцию в laïkó, использовав ориентированные инструменты. Его самым успешным альбомом был Kondá sti Dóxa miá Stigmí 1987 года , записанный с Eleftheria Arvanitaki .

Танасис Поликандриотис , композитор laïkó и классически обученный игрок на бузуки , прославился своей смесью ребетико и оркестровой музыки (как в его композиции 1996 года "Концерт для Бузуки и оркестра № 1").

Популярной тенденцией с конца 1980-х годов было слияние энтехно (городских народных баллад с художественными текстами) с поп / софт-рок- музыкой (έντεχνο ποπ-ροκ). ^[20] Более того, некоторые композиторы, такие как Димитрис Пападимитриу , были вдохновлены элементами классической традиции энтехно и написали циклы песен для певцов современной энтехно музыки, таких как Фотини Дарра . Самая известная поэтесса современного энтехно (σύγχρονο έντεχνο) - Лина Николакопулу .

Существует, однако , и другие композиторы инструментальной и непредвиденной музыки ( в том числе filmscores и музыки для сцены), работа которых не может быть легко классифицировать, например, Стаматис Спанудакис , Яннис Спанос , Йоргос Hatzinasios , Йоргос Tsangaris , Никос Кайпоргос , Никос Мамангейкиса , Элени Караиндру , и Эвантия Рембоуцика . Вангелис и Янни также были греческими инструментальными композиторами, получившими международную известность.

Несмотря на то, что у него всегда было значительное количество слушателей, поддерживающих его на протяжении всей истории греческой музыки после 1960-х годов, только совсем недавно (конец 2000-х) поп-ориентированная музыка достигла популярности laïkó / laïká, и есть тенденция многих городских народных артистов обращаться к более поп-ориентированным звукам. ^[21]

Художники [ править ]

Следующая классификация является стандартной, и категории могут иногда пересекаться друг с другом. Каждый артист включен в жанр, который греческая музыкальная пресса обычно классифицирует.

Нео Кима [ править ]

1960–1970 годы

Классическая поп-музыка [ править ]

1960-е года 1970 - й года (песни с этого периода греческой поп - музыки , в основном , под влияние западной музыкой , включая рок - баллады, то хиппи движение и итальянская - французская -Style поп - баллада)

Современное энтехно [ править ]

1980-2010 - х годов (частичное перекрытие с современным Laiko и éntekhno поп)

Энтехно поп / рок [ править ]

1980–2010 годы

Поп и современное лайко [ править ]

1980–2010-е годы

Подростковая поп-музыка [ править ]

2000–2010 годы

• Артемис Гунаки (продюсер, музыкальный аранжировщик)
• Hi-5 ( женская группа )
• Каломира
• Один (кипрский бойз-бэнд)
• Тамта

Поп-рок / софт-рок [ править ]

1970-е годы

• Опрос
• Нострадамос

1990–2010 годы

• Ble
• C: Реальный
• Доменика
• Коре. Ydro. ( Инди-рок- группа)
• Локомондо (группа регги и ска )

2000–2010 годы

Основной хип-хоп / поп-рэп [ править ]

Экипажи 1990–2010 годов

• Imiskoúmbria
• Стерео Майк (сольный исполнитель)
• ZN
• Terror X Crew
• FF.C

Независимые музыкальные сцены [ править ]

С конца 1970-х гг. В Греции (в основном в Афинах , Пирее и Салониках ) появляются различные самостоятельные сцены «маргинальных» музыкальных жанров . Большинство из них просуществовали недолго и так и не завоевали популярность, но наиболее выдающиеся исполнители / группы этих сцен сегодня приветствуются критиками и считаются одними из пионеров независимой греческой музыки (каждый в своем жанре).

Жанры [ править ]

• Греческий джаз (70-е: Сфинкс (группа), Сакис Пападимитриу, Флорос Флоридис, Манолис Микелис)
• Греческий блюз (80–10-е годы): Blues Wire
• Блюз-рок / прог - рок / арт - рок ( '70s 80-х: Сократ выпила Conium , по уходу за детьми Афродиты , Павлос Сидиропулоса , Spyridoula (группа), Найколас Асаймос , Василис Папаконстантину , Димитрис Поуликакос )
• Новая волна / пост-панк / синти-поп / готик-рок (группы 80-х: Metro Decay, Film Noir, Villa 21, Anti Troppau Council; 2000-е: Marsheaux )
• Греческий панк (группы 80–10 -х: Adiexodo , Genia Tou Chaous , Deus ex Machina , Panx Romana )
• Греческий рок (группы 80–10 -х: Trypes , Diafana Krina , Endelekheia , Xýlina Spathiá , Morá Sti Fotiá , Dytikes Synoikies)
• Инди-рок (англоязычные группы 1990-х и 1910-х годов: The Last Drive , The Earthbound , I Knew Them, Film, Closer, Abbie Gale, Infidelity , Waterpipes , Monika Christodoulou)
• Low Bap ( Активный участник , Sadahzinia , Babylona - Βαβυλώνα ) / греческий хип-хоп ( FF.C , Terror X Crew, DJ ALX , Sifu VERSUS , Eisvoleas - Εισβολέας, ZN MCs - Ζήτα Νι MCs, Vita Peisτrτ, Voreia Asteria - ρεια Αστέρια, Alytoi Grifoi - Άλυτοι Γρίφοι, Rodes - Ρόδες )
• Воодушевляющий транс (90-е: Cyan, Cherouvim, Darma, Star Children)
• Эсид-хаус / техно / электроника (90–10-е: Stereo Nova , Mikro )
• Хэви-метал ( Firewind , Nightfall ) / дэт-метал (Inactive Messiah, On Thorns I Lay , Inveracity) / блэк-метал (иногда называемый эллинским металлом; Rotting Christ , Septic Flesh , Ravencult, Astarte , Zemial, Naer Mataron , Varathron, Necromantia , Mortuus Caelum, Thou Art Lord ) / фолк-блэк-метал (Kawir, Fiendish Nymphe - родственный проект известной группы Daemonia Nymphe, возрождающей древнегреческую музыку )
• Пародийная музыка / комедийный рок (80–10-е: Цимис Панусис , Гарри Клинн , Аера Патера (группа))
• Неоклассика (90–10-е годы: Chaostar )
• Андерграундная / культовая / чужая музыка (90–10-е: Lost Bodies)

См. Также [ править ]

• Музыка Кипра
• Анатолийская греческая музыка (включая понтийскую греческую музыку)
• Стражи эллинизма
• Гептанская школа , первая основная школа (стиль) греческой классической музыки
• Список греческих композиторов
• Список греческих народных музыкантов
• Список греческих музыкальных исполнителей
• Известные игроки в бузуки
• Список греческих гитаристов
• Список греческих композиторов для классической гитары
• Музыка греческой иммигрантской общины в США

Примечания [ править ]

Ссылки [ править ]

• Картоми, Маргарет Дж. (1990), О концепциях и классификациях музыкальных инструментов , University of Chicago Press , ISBN 0-226-42548-7.
• Ульрих, Гомер и Пол Писк (1963). История музыки и музыкального стиля . Нью-Йорк: Харкорт Брейс Йованойч. LCCN 63013512.
• Бротон, Саймон и Эллингем, Марк с МакКоннаки, Джеймс и Дуэйн, Орла (ред.), World Music, Vol. 1: Африка, Европа и Ближний Восток , стр. 126–142. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0 . 
• Нотарас, Гиоргос. Το ελληνικό τραγούδι των τελευταίων 30 χρόνων , 1991. ISBN 960-236-148-4 . 
• Калогеропулос, Такис. Λεξικό της Ελληνικής μουσικής , издания Γιαλλελή, 2001. ISBN 960-7555-39-2 . 
• Дубин, Марк и Писсалидес, Джордж ( примечания к вкладышу ). Песни Ближнего Востока , 2001.
• Ордулидис, Никос. «Греческие популярные режимы». Британская аспирантура музыковедения, 11 декабря 2011 г.
• Ксепападаку, Авра (2013). Павлос Каррер , Афины: FagottoBooks ISBN 9789606685521 
• Ксепападаку, Авра (2013). "Павлос Каррер [Паоло Каррер]" . Музыкальный словарь Grove . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме " Музыка Греции" .

• BBC Radio 3 Audio (60 минут): Эпир - Полифония и Петролукас Халкиас. Доступ 25 ноября 2010 г.
• BBC Radio 3 Audio (60 минут): Южная Греция и Крит. Доступ 25 ноября 2010 г.
• Аудиоклипы: Традиционная музыка Греции . Musée d'ethnographie de Genève . По состоянию на 25 ноября 2010 г. (на французском языке)
• Греческий музыкальный портал IEMA : введение в греческую музыку на английском и греческом языках
• Энциклопедия греческой музыки (на греческом языке)
• Helleniccomserve : Краткая история греческой музыки
• ANA.com : Музыка Греции
• Kithara.to : Сборник из около 11 000 греческих песен с текстами и аккордами (на греческом языке) (ранее kithara.vu)
• База данных греческой музыки (на греческом)
• База данных древнегреческих песен (на греческом)
• Music Heaven: электронный журнал о греческой музыке (на греческом)
• Klika : сайт о греческом Ребетико, Лайко и традиционной музыке (на греческом языке).
• Tabsy.gr : База данных табулатур греческой музыки (на греческом языке)
• Форум Рембетико : Форум о греческом Ребетико, Лайко и традиционной музыке (на греческом языке)
• Греческие песни и греческая музыка : статьи о греческой музыке и греческих песнях с их историей и текстами, переведенными на английский язык
• Загрузки традиционной греческой народной музыки
• Табачаниотика (Магрини)
• Средиземноморские музыканты в Америке (Signell)
• Греческий кларнет
• Народные танцы греческих регионов
• Ансамбль Kérylos , музыкальная группа под руководством ученого Анни Белис, посвященная воссозданию древнегреческой и римской музыки.