Музыка Древней Греции

Музыка Греции
Общие темы
Старинная музыка Византийская музыка Опера Греческая музыкальная система Греческие музыкальные инструменты Греческие танцы Мировой
Жанры
Церковная музыка (византийская) Классическая музыка Ионическая школа Национальная школа Греческий народ Лайко Камень Хип-хоп Панк Нео Кима Энтехно
Особые формы
Современный Энтехно Нисиотика Ребетико Скиладико
СМИ и производительность
Музыкальные награды	Арион Награды MAD Video Music Awards
Музыкальные чарты	Таблица греческих альбомов Чарт зарубежных альбомов Таблица одиночных игр
Музыкальные фестивали	Афинский фестиваль Фестиваль в Эпидавре Олимп Фестиваль Фестиваль песни в Салониках
Музыкальные медиа	MAD TV ( Безумный мир ) MTV Греция
Националистические и патриотические песни
Национальный гимн	" Гимн Свободы "
Региональная музыка
Связанные области	Кипр , Понт , Константинополь , Южная Италия
Региональные стили	Эгейские острова Крит Эпир (полифоническая песня) Ионические острова Македония Пелопоннес Фессалия Фракия
v т е

Музыка Древней Греции была почти повсеместно присутствует в древнегреческом обществе, от брака, похорон и религиозных церемоний для театра , народной музыки, и баллады , как декламируя эпическую поэзию. Таким образом, он играл важную роль в жизни древних греков . Существуют значительные фрагменты действительной греческой нотной записи ^{[1] [2],} а также множество литературных ссылок на древнегреческую музыку, так что некоторые вещи могут быть известны - или обоснованно предположены - о том, как звучала музыка, общая роль музыки в обществе, экономика музыки, важность профессиональной касты музыкантов и т. д. Даже археологические раскопкиОстатки обнаруживают обилие изображений на керамике , например исполняемой музыки.

Слово « музыка» происходит от имени муз , дочерей Зевса и богинь-покровительниц творческих и интеллектуальных усилий.

Что касается происхождения музыки и музыкальных инструментов: история музыки в Древней Греции настолько тесно переплетена с греческой мифологией и легендами, что часто бывает трудно предположить, что исторически верно, а что является мифом. Музыка и музыкальная теория древней Греции заложили основу западной музыки и западной музыкальной теории, поскольку впоследствии они повлияли на древних римлян, раннюю христианскую церковь и средневековых композиторов. ^{[3] [ необходима страница ] В} частности, учения пифагорейцев , Птолемея , Филодема , Аристоксена , Аристида и Платонасобрать большую часть нашего понимания древнегреческой теории музыки, музыкальных систем и музыкального этоса.

Изучение музыки в Древней Греции было включено в учебную программу великих философов, в частности , Пифагор считал, что музыка подчиняется тем же математическим законам гармонии, что и механика космоса, эволюционируя в идею, известную как музыка сфер . ^{[3] [ необходима страница ]} Пифагорейцы сосредоточились на математике и акустике звука и музыки. Они разработали системы настройки и гармонические принципы, ориентированные на простые целые числа и отношения, заложив фундамент акустической науки; однако это была не единственная школа мысли в Древней Греции. ^{[3] [ необходима страница ]}Например, Аристоксен, написавший ряд музыковедческих трактатов, изучал музыку с более эмпирическими тенденциями. Аристоксен считал, что интервалы следует оценивать на слух, а не с помощью математических соотношений ^[4], хотя Аристоксен находился под влиянием Пифагора и в своих исследованиях использовал математическую терминологию и измерения.

Музыка в обществе и религии [ править ]

Музыка играла неотъемлемую роль в древнегреческом обществе. Учитель Перикла Деймон сказал, согласно Платону в « Республике» , «когда меняются фундаментальные способы музыки, вместе с ними меняются и основные режимы государства». Музыка и гимнастика составляли основные направления обучения. «Слово« музыка »выражает все образование». ^[5]

Инструментальная музыка играла религиозную и развлекательную роль в Древней Греции, так как она часто сопровождала религиозные события, ритуалы и фестивали. Музыка также использовалась для развлечения, когда она сопровождала застойные вечеринки или симпозиумы . Популярным видом пьесы, которую можно было играть во время пьянства на этих застольях , был сколион , пьеса, которую нужно было слушать во время питья. ^[6] До и после греческих застолий, религиозных возлияний или религиозных церемоний принятие пищи и разливание напитка совершалось для божеств, обычно олимпийских богов , героев и Зевса . Предложение возлияния часто сопровождалось специальной мелодией возлияния, называемойspondeion, которого часто сопровождал игрок на авлосе. ^{[3] [ необходима страница ]}

Музыка играла важную роль в греческих жертвенных церемониях. Саркофаг Святой Триады показывает, что авлос присутствовал во время жертвоприношений еще в 1300 году до нашей эры. ^{[7] [ необходима страница ]} Музыка также присутствовала во время посвящения, поклонения и религиозных празднований, играя очень неотъемлемые части жертвенных культов Аполлона и Диониса . ^{[7] [ необходима страница ]}

Музыка (наряду с опьянением зельями, постом и медом) также была неотъемлемой частью подготовки к гаданию и его катализатора, поскольку музыка часто вызывала у пророков религиозный экстаз и откровение, так что выражения «сочинять музыку» и «пророчествовать» были идентичны в древнегреческом. ^{[7] [ необходима страница ]}

Инструменты также присутствовали в военное время, хотя, возможно, это не считалось полностью музыкой. Особые ноты трубы играли, чтобы диктовать команды солдатам на поле боя. В авлос и ударные инструменты также сопровождали голосовые команды , данные гребцов на боцмана. Инструменты использовались в основном для того, чтобы гребцы не отставали друг от друга. ^{[3] [ необходима страница ]}

Популярные типы песен [ править ]

Гимн

Метрическая композиция, текст которой прямо или косвенно обращается к богу. Они представляют собой самый ранний формальный тип греческой музыки и сохранились в относительно большом количестве. ^{[8] ( стр 29 -30 )}

Пеан

Чаще всего поется в честь или поклонения Аполлона , а также Афины , они обычно торжественно выразили надежду на избавление от опасности, или пелись в благодарении после победы или бежать. ^{[3] [ необходима страница ]}

Просодион

Тип гимна или процессии, призывающей или восхваляющей бога. Просодионы обычно пели по дороге к алтарю или святыне, до или после песнопения. ^{[3] ( стр. 3 )}

Гипорхема

Танцевальная песня с выраженным ритмическим движением, обычно ассоциируемая с пейской песней, которую часто трудно отличить от нее. Например, Первый Дельфийский гимн называется «Пеан или Гипорхема». ^{[8] ( стр. 88 )}

Дифирамбы

Обычно весело воспевается на праздниках, особенно в честь Диониса, бога вина. Дифирамбы признаков хоров ( Choros ) мужчин и мальчиков , которые были в сопровождении авлоса игрока. ^{[3] [ необходима страница ]}

Поэзия и драма [ править ]

Пели длинные повествовательные стихи или эпические поэмы, подобные поэзии Гомера , до конца не известно. Как и в диалоге Платона «Ион», Сократ использует оба слова «петь» и «говорить» в связи с гомеровскими эпосами ^[9], однако есть серьезные последствия, что они, возможно, были, по крайней мере, декламированы без сопровождения инструментов в песенной песне. петь. ^{[3] [ необходима страница ]}

Музыка также присутствовала в древнегреческой лирической поэзии , которая по определению является поэзией или песней, сопровождаемой лирой . Лирическая поэзия в конечном итоге разделилась на два направления: монодическая лирика, которую исполнял один человек, и хоровая лирика, которую пели, а иногда и танцевала группа людей хором . Среди известных лирических поэтов Алкайос и Сапфо с острова Лесбос , Сапфо - одна из немногих женщин, чьи стихи сохранились. ^{[3] [ необходима страница ]}

Музыка также была широко распространена в древнегреческой драме. В его поэтике , Аристотель связывает происхождение трагической драмы в дифирамбы. ^[10] Лидеры дифирамбов были теми, кто руководил песнями и танцевальными движениями, на которые затем отвечала группа. Аристотель подразумевает, что эти отношения между отдельным человеком и группой положили начало трагической драме, в которой на самых ранних этапах был один актер, который играл все роли посредством песни или речи. Актер-одиночка вел диалог с хором. В Chorosрассказал большую часть истории с помощью песен и танцев. В Древней Греции от драматурга требовалось не только написать сценарий, но и сочинять музыку и танцевальные движения. ^{[3] [ необходима страница ]}

Мифология [ править ]

Древнегреческие мифы никогда не были систематизированы или задокументированы в единой форме; то, что существует, - это несколько разных версий от нескольких разных авторов за несколько веков, что может привести к вариациям и даже противоречиям среди авторов и даже одного и того же автора. Согласно греческой мифологии: музыка, инструменты и слуховые аппараты имеют божественное происхождение, а музыкальное искусство было подарком богов людям. ^{[3] [ необходима страница ]}

Хотя Аполлон широко считался богом музыки и гармонии, несколько легендарных богов и полубогов, как предполагается, создали некоторые аспекты музыки, а также внесли свой вклад в ее развитие. Некоторые боги, особенно музы , представляли определенные аспекты или элементы музыки. «Изобретения» или «находки» всех древнегреческих инструментов также были признаны богами. Исполнение музыки было интегрировано во множество различных способов греческого рассказывания историй и искусства, связанного с мифологией, включая драму и поэзию, и существует большое количество древнегреческих мифов, связанных с музыкой и музыкантами. ^{[3] [ необходима страница ]}

В греческой мифологии: Амфион научился музыке у Гермеса, а затем с помощью золотой лиры построил Фивы, перемещая камни на место под звуки его игры; Орфей , мастер-музыкант и лиреист, играл так волшебно, что успокаивал диких зверей; в мифах орфического творения Рея «играет на медном барабане и привлекает внимание человека к оракулам богини»; ^{[11] ( стр. 30 )} или Гермес [показывает Аполлону] «... его недавно изобретенную лиру из черепахового панциря и [играет] на ней такую ​​восхитительную мелодию с плектром, который он также изобрел, в то же время воспевая хвалу ^{Благородство} Аполлона ^{[11] ( стр. 64 )}что он был прощен сразу ... »; или музыкальные победы Аполлона над Марсием и Паном . ^{[11] ( стр. 77 )}

Есть много таких упоминаний, которые указывают на то, что музыка была неотъемлемой частью греческого восприятия того, как их раса вообще возникла, и как их судьбы продолжали контролироваться и контролироваться Богами. Поэтому неудивительно, что музыка была вездесущей на Пифийских играх , Олимпийских играх , религиозных церемониях, мероприятиях в свободное время и даже в начале драматургии как продукт дифирамбов, исполненных в честь Диониса . ^[12]

Возможно, реальные звуки музыки, слышимой во время ритуалов, игр, спектаклей и т. Д., Претерпели изменения после травматического падения Афин в 404 г. до н.э. в конце первой Пелопоннесской войны . Действительно, можно прочитать о «революции» в греческой культуре и о жалобах Платона о том, что новая музыка «... использовала высокий музыкальный талант, зрелищность и виртуозность ... сознательно отвергая образованные стандарты суждения». ^[13] Хотя инструментальная виртуозность ценилась, эта жалоба включала чрезмерное внимание к инструментальной музыке, которое мешало аккомпанировать человеческому голосу, и отход от традиционного музыкального этоса .

Мифическое происхождение [ править ]

Лира

Согласно гомеровскому гимну Гермесу , после кражи священного скота своего брата Аполлона Гермес был вдохновлен на создание инструмента из панциря черепахи; он прикрепил к раковине рога и струну и изобрел первую лиру. Впоследствии Гермес отдал свою лиру Аполлону, который заинтересовался инструментом, в качестве оплаты за украденный скот. По другим данным, Гермес подарил свою недавно изобретенную лиру Амфиону , сыну Зевса и опытному музыканту. ^[14]

Syrinx / Pan-pipe

Согласно « Метаморфезам » Овидия , оригинальная Сиринкс была Наядой , водной нимфой, которая убежала от Пана после того, как он попытался добиться ее. Во время бегства она наткнулась на непреодолимую реку и молилась своим сестрам, чтобы они изменили ее, чтобы она могла сбежать от Пана. Ее сестры-нимфы превратили Сиринкс в пучок тростников, который Пан нашел и сделал из него инструмент, трубку или сиринкс. ^[15]

Аулос

Согласно « Двенадцатой пифийской оде» Пиндара , после того, как Персей обезглавил Медузу , Афина «нашла» или «изобрела» авлос, чтобы воспроизвести стенания сестер Медузы. Поскольку одно и то же греческое слово используется для слов «найти» и «изобретать», это неясно; однако писатель Телестес в V веке утверждает, что Афина нашла инструмент в чаще. В эссе Плутарха « Обуздание гнева» он пишет, что Афина, увидев свое отражение во время игры на аулосе, выбросила инструмент, потому что он искажал ее черты лица при игре. После чего Марсий сатира, взял ее аулос и принял как свой. ^[16]

Миф об Орфее [ править ]

Орфей - значимая фигура в древнегреческой музыкальной мифологии. Орфей был легендарным поэтом и музыкантом, его происхождение неясно, поскольку некоторые источники отмечают его как сына Аполлона, сына музы Каллиопы или сына смертных родителей. Орфей был учеником и братом Линуса. По некоторым сведениям, Линус является сыном Аполлона и музы Урании ; Линус был первым, кто получил способность петь от муз, которую он передал Орфею. По другим данным, Аполлон подарил Орфею золотую лиру и научил его играть, а музы учили Орфея пению.

Говорили, что Орфей был настолько искусным музыкантом, что умел очаровывать неодушевленные предметы. ^{[3] [ необходима страница ]} Согласно Argonautica, Орфей в своих приключениях с Ясоном и аргонавтами мог играть музыку более красивую и громкую, чем завораживающие сирены, что позволяло аргонавтам путешествовать безопасно, не будучи очарованными сиренами. ^[17] Когда жена Орфея, Эвридика , умерла, он сыграл такую ​​печальную песню, что она заставила богов и всех нимф плакать. Орфей смог отправиться в подземный мир и музыкой смягчил сердце Аида.достаточно, чтобы ему разрешили вернуться с женой; однако при условии, что он не должен видеть свою жену, пока они не закончат свое путешествие из подземного мира. Орфей не смог выполнить это условие, и его жена, к сожалению, исчезла навсегда. ^{[3] [ необходима страница ] [18]}

Миф о Марсии [ править ]

Согласно Аполлодору в Библиотеке , Марсий, фригийский сатир, когда-то хвастался своими навыками в аулосе, затем было проведено музыкальное соревнование между Марсием и Аполлоном, где победитель мог делать с проигравшим «все, что хотел». ^[19] Марсий так дико играл на своих аулосах, что все начинали танцевать, а Аполлон играл на своей лире так красиво, что все плакали.

Музы сочли первый тур ничьим. Согласно одной из версий, Аполлон затем перевернул свою лиру вверх ногами, чего Марсий не мог сделать с авлосом. В другом сочинении Аполлон прекрасно пел, чего не мог сделать Марсий. В другом случае Марсий сыграл фальшиво и признал поражение. По общему мнению, Аполлон затем заживо содрал с Марсия за проигрыш.

Пиндар пересказывает аналогичный миф, но вместо Марсия Аполлону противостоял Пан, а судьей был Мидас . Этот миф можно считать свидетельством мастерства Аполлона, но также и мифом об осторожности по отношению к гордости. ^[20]

Греческие музыкальные инструменты [ править ]

Следующие были среди инструментов, используемых в музыке Древней Греции. Лира, кифара, авлос, гидравлис и сальпинкс нашли свое место в музыке Древнего Рима .

Строка [ править ]

лира

струнный инструмент , на котором играет и иногда щиплет , по сути, ручная цитра, построенная на раме из черепахового панциря ( хели ), обычно с семью или более струнами, настроенными на ноты одной из форм. Лира была народным инструментом, связанным с культом Аполлона. Он использовался, чтобы аккомпанировать другим или даже самому себе для чтения и пения, и был обычным обучающим инструментом для аристократического образования.

Китара

Профессиональная версия лиры, используемая платными музыкантами. ^{[а] [б]}

Барбитос

Более крупная басовая версия китары, которая считается восточно-ионийским, экзотическим и несколько иностранным инструментом. Это был основной инструмент уважаемого древнего лирика Сафо , а также его часто ассоциировали с сатирами.

Канонаки

Однако трапециевидная глина , изобретенная пифагорейцами в VI веке до нашей эры, могла иметь микенское происхождение. Его держали за бедра игрока и выщипывали обеими руками костяными клепками.

Арфа

Арфы являются одними из старейших известных струнных инструментов и использовались шумерами и египтянами задолго до того, как они появились в Греции. Древняя версия арфы напоминает лук, струны которого соединяются с верхней и нижней частью арки. Струны перпендикулярны звуковой коробке, а струны лиры параллельны. ^[21]

Ветер [ править ]

Аулос

Обычно дабл, состоящий из двух труб с двойным язычком (как у гобоя), не соединенных друг с другом, но обычно играемых с помощью ленты для рта, чтобы обе трубы устойчиво удерживались между губами игрока. Современные реконструкции показывают, что они производили низкий звук, похожий на звук кларнета. Существует некоторая путаница в отношении точной природы инструмента; альтернативные описания указывают на одинарные язычки вместо двойных. Он был связан с культом Диониса.

Трубы Syrinx или Pan

(Греч. Συριγξ, сиринкс ), также известный как пан-флейта, представляет собой древний музыкальный инструмент, основанный на принципе остановленной трубы, состоящий из ряда таких трубок постепенно увеличивающейся длины, настроенных (путем резки) на желаемый масштаб. Звук создается при дутье через верхнюю часть открытой трубы (как через горлышко бутылки).

Hydraulis

Клавишный инструмент, предшественник современного органа. Как следует из названия, в приборе использовалась вода для подачи в трубы постоянного давления. Сохранились два подробных описания: Витрувия ^[22] и Герона Александрийского. ^[23] Эти описания в первую очередь относятся к механизму клавиатуры и к устройству, которое снабжало инструмент воздухом. ^[c]

Сальпинкс

Медная труба, используемая для военных звонков и даже участвовавшая в Олимпийских играх . В ряде источников упоминается этот металлический инструмент с костяным мундштуком.

Перкуссия [ править ]

Тимпан

Также называется тимпаноном ; разновидность рамочного барабана или бубна . Он был круглым, неглубоким, его били ладонью или палкой.

Crotala

Разновидность хлопушки или кастаньета, используемая в религиозных танцах группами.

Кудуня

Колокольчики из меди.

Музыка и философия [ править ]

Пифагор [ править ]

Загадочная древнегреческая фигура Пифагора с математической преданностью заложила основы наших знаний об изучении гармоник - как струны и столбы воздуха вибрируют, как они производят обертоны , как обертоны арифметически связаны друг с другом и т. Д. ^[25] Пифагорейцы часто слышали о « музыке сфер ». После изучения звуковых молотов, изготовленных в кузнечной кузнице, Пифагор изобрел монохорд, у которого есть подвижный мост и струна, натянутая на деку. Используя монохорд, он обнаружил связь между колебаниями и длиной струн. ^[26]

Платон [ править ]

В какой-то момент Платон пожаловался на новую музыку:

Наша музыка когда-то была разделена на ее надлежащие формы ... Не разрешалось обменивать мелодические стили этих устоявшихся форм и других. Знание и осознанное суждение наказывают непослушание. Не было свиста, немузыкального шума толпы или аплодисментов. Правило было молча слушать и учиться; мальчиков, учителей и толпу держали в порядке угрозой палки. ... Но позже немузыкальную анархию возглавили поэты, которые обладали природным талантом, но не знали законов музыки ... По глупости они обманывали себя, думая, что в музыке нет правильного или неправильного пути, что это было быть оцененным как хорошее или плохое по доставленному удовольствию. Своими трудами и теориями они заразили массы самонадеянностью считать себя адекватными судьями. Так наши театры, когда-то молчавшие, стали громкими,и музыкальная аристократия уступила место пагубнымТеатрократия ... критерием была не музыка, а репутация распутного ума и духа нарушения закона. ^[27]

Из его ссылок на «устоявшиеся формы» и «законы музыки» мы можем предположить, что, по крайней мере, некоторые формальности пифагорейской системы гармоник и созвучия овладели греческой музыкой, по крайней мере, в том виде, в каком она исполнялась профессиональными музыкантами на публике. и что Платон жаловался на отступление от таких принципов в «духе нарушения закона».

Игра, которая «звучала хорошо», нарушала устоявшийся этос ладов, который греки разработали ко времени Платона: сложная система соотнесения определенных эмоциональных и духовных характеристик с определенными ладами (шкалами) . Названия различных ладов произошли от названий греческих племен и народов, темперамент и эмоции которых характеризовались уникальным звучанием каждого режима. Таким образом, дорийские лады были «резкими», фригийские - «чувственными» и так далее. В республике , ^[28] Платон говорит о правильном использовании различных режимах Дориан , фригийский , лидийский и т.д. Это трудно для современного слушателя относиться к этой концепцииэтика в музыке, за исключением сравнения наших собственных представлений о том, что малая гамма используется для меланхолии, а мажорная гамма используется практически для всего остального, от счастливой до героической музыки.

Звуки гамм различаются в зависимости от расположения тонов . Современные западные гаммы используют размещение целых тонов, например от C до D на современной фортепианной клавиатуре, и полутонов, таких как C до C-диез, но не четверть тонов («в трещинах» на современной клавиатуре). все. Это ограничение на типы тона создает относительно мало видов гамм в современной западной музыке по сравнению с греками, которые использовали размещение полутонов, полутонов и даже четвертей тонов (или еще меньших интервалов), чтобы развить большие звуки. репертуар гамм, каждая со своим уникальным духом . Греческие концепции гамм (включая названия) нашли свое отражение в более поздней римской музыке, а затем и в европейском средневековье до такой степени, что можно найти ссылки, например, на « режим лидийской церкви».", хотя название - это просто историческая ссылка, не имеющая отношения к оригинальному греческому звуку или духу .

Из описаний, которые дошли до нас в трудах таких людей, как Платон , Аристоксен ^[29] и, позднее, Боэций , ^[30]с некоторой осторожностью можно сказать, что древние греки, по крайней мере до Платона, слышали музыку, которая была в основном монофонической; то есть музыка, построенная на отдельных мелодиях, основанная на системе ладов / гамм, сама построена на концепции, согласно которой ноты должны размещаться между согласными интервалами. В музыковедении принято говорить, что гармония в смысле развитой системы композиции, в которой многие тона одновременно вносят вклад в ожидание слушателя решения, была изобретена в европейском средневековье и что древние культуры не имели развитой системы. гармонии - то есть, например, воспроизведение третьего и седьмого выше доминанты, чтобы вызвать у слушателя ожидание, что тритон разрешится на третий.

« Республика Платона» отмечает, что греческие музыканты иногда играли более одной ноты за раз, хотя это, по-видимому, считалось передовой техникой. Орест фрагмент Еврипида , кажется, явно требует больше , чем одна ноты , чтобы звучать сразу. ^[31] Исследования ^[32]в области музыки древнего Средиземноморья - расшифровки клинописи музыкального сценария - приводят доводы в пользу одновременного звучания разных нот и теоретического признания «гаммы» за много веков до того, как греки научились писать, что они сделали бы раньше, чем они разработали свою систему нотной записи и записали письменные свидетельства одновременных звуков. Все, что мы можем сказать на основании имеющихся данных, - это то, что, хотя греческие музыканты явно использовали технику звучания более чем одной ноты одновременно, самая основная, общая структура греческой музыки была монофонической.

Это очевидно из другого отрывка Платона:

... Лира должна использоваться вместе с голосами ... исполнитель и ученик производят ноту за нотой в унисон, гетерофонию и вышивку лирой - струны отбрасывают мелодические строки, отличные от мелодии, сочиненной поэтом; переполненные ноты, где его редкие, быстрое время его медленного ... и точно так же всевозможные ритмические усложнения против голосов - ничто из этого не должно навязываться ученикам ... ^[33]

Аристотель [ править ]

Аристотель был твердо убежден, что музыка должна быть частью образования, наряду с чтением, письмом и гимнастикой. Так же, как мужчины должны усердно трудиться при исполнении своих обязанностей, они также должны уметь хорошо расслабляться. Согласно Аристотелю, все люди могли согласиться с тем, что музыка - одна из самых приятных вещей, поэтому иметь ее как средство досуга было вполне логичным. Развлечение не считалось жизнеспособным хобби, иначе мы не хотели бы помогать обществу. Поскольку музыка сочетает в себе расслабление нас самих и других людей, Аристотель утверждал, что изучение инструмента имеет важное значение для нашего развития. ^{[34] ( стр.10 )}

Добродетели - это тема, которой широко известен Аристотель, и он также использовал их, чтобы обосновать, почему музыку следует включать в образование. Поскольку добродетели состоят из любви и радости чему-то, тогда можно было бы заниматься музыкой без проблем. Музыка формирует наш характер, поэтому она также должна быть частью нашего образования. Аристотель также комментирует, как вовлечение детей в музыку помогло бы им занять и успокоить их. Важно отметить, что, поскольку музыка помогает в формировании персонажа, она может вызвать как неблагоприятные, так и приятные эффекты. То, как преподается музыка, может иметь большое влияние на развитие. ^{[34] ( стр. 16 )}

Изучение музыки не должно мешать молодому возрасту и не должно причинять вред организму, из-за чего человек не может выполнять свои обязанности в армии. Те, кто изучал музыку в образовании, не должны быть на том же уровне, что и профессионалы, но они должны обладать большими знаниями, чем рабы и другие простолюдины. ^{[34] ( стр. 15 )} Аристотель определенно ^{указывал,} какие инструменты следует изучать. В школе не стоит преподавать арфу и флейту , так как они слишком сложные. Кроме того, только определенные мелодии полезны в образовательной среде. Этическим мелодиям нужно учить, но мелодии страсти и мелодии действия должны быть для выступлений. ^{[34] ( стр. 16 )}

Выжившая музыка [ править ]

Классический период [ править ]

• Элевсин инв. 907 (сигнал трубы)

Дионисий Галикарнасский , Comp. 63 ф.

Еврипид , Орест , Папирус Вена G 2315

Папирус Лейден инв. С. 510 (Еврипид, Ифигения в Авлиде )

Эллинистический период [ править ]

• Папирус Ашм. инв. 89Б / 31, 33
• Папирус Ашм. инв. 89Б / 29-32 (цитародовые номы)
• Папирус Хибе 231
• Папирус Зенона 59533
• Папирус Вена G 29825 a / b recto
• Папирус Вена G 29825 a / b оборотная сторона
• Папирус Вена G 29825 c
• Папирус Вена G 29825 df
• Папирус Вена G 13763/1494
• Папирус Берлин 6870
• Эпидавр, SEG 30. 390 ( Гимн Асклепию )

Римский имперский период [ править ]

• Дельфийские гимны
• Сейкилос эпитафия
• Гимны Мезомеда

См. Также [ править ]

• Гимн Oxyrhynchus
• Древнеримская музыка
• Для технического обсуждения, Музыкальная система Древней Греции или Древнегреческая музыкальная нотация.

Примечания [ править ]

Ссылки [ править ]

• Аристотель и Ш. Мясник. Поэтика Аристотеля . Нью-Йорк: Хилл и Ван, 1961. Печать.
• Аристоксен (1902 г.). Гармоники Аристоксена , переведенные Х. С. Макраном (Оксфорд, Калрендон; факс. Хильдесхайм, Г. Олмс, 1974).
• Боэций (1989). «Основы музыки» (De Institutione musica) , перевод Кальвина Бауэра. под редакцией Клода Палиска , Нью-Хейвен и Лондон: издательство Йельского университета.
• Калтер, Пол (1998). « Пифагор и музыка сфер ». Программа курса, Математика 5: Геометрия в искусстве и архитектуре, блок 3. Dartmouth .edu (по состоянию на 1 октября 2014 г.).
• Грейвс, Роберт (1955). Греческие мифы . Mt. Киско, Нью-Йорк: Мойер Белл.
• Хендерсон, Изобель (1957). «Древнегреческая музыка». В Новой Оксфордской Истории Музыки, том 1: Древняя и Восточная Музыка , под редакцией Эгона Веллеша, стр. 336–403. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
• Килмер, Энн Драффкорн и Ричард Л. Крокер. (1976) Звуки из тишины: последние открытия в древней музыке Ближнего Востока . (CD BTNK 101 плюс буклет) Беркли: Bit Enki Records.
• Ландельс, Джон Г. (1999). Музыка Древней Греции и Рима . Лондон и Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 978-0-203-27050-9 . 
• Олсон, Гарри Фердинанд. (1967). Музыка, физика и техника , второе издание. Нью-Йорк: Dover Publications. ISBN 0-486-21769-8 . 
• Овидий (1989). Метаморфозы Овидия . Даллас, Техас: весенние публикации.
• Пиндар (1969). Оды Пиндара , отредактированные и переведенные CM Bowra. Хармондсворт: Пингвин.
• Платон. Законы , (700-701a).
• Платон. Республика , (398d-399a).
• Квастен, Йоханнес (1983). Музыка и поклонение в языческой и христианской древности . Вашингтон, округ Колумбия: Национальная ассоциация пасторальных музыкантов.
• Ричардсон, штат Нью-Джерси (2010). Три гомеровских гимна: Аполлону, Гермесу и Афродите: Гимны 3, 4 и 5 . Кембридж, Великобритания: Издательство Кембриджского университета.
• Сендрей, Альфред (1974). Музыка в общественной и религиозной жизни античности . Резерфорд, штат Нью-Джерси: Университет Фэрли Дикинсон.
• Странк, Оливер ; Лео Трейтлер и Томас Матизен (ред.) (1997). Источники чтения по истории музыки: греческие взгляды на музыку , переработанное издание. Нью-Йорк: WW Norton & Company.
• Trehub, Сандра (2000). «Человеческие склонности к обработке и музыкальные универсалии». В «Происхождении музыки» под редакцией Нильса Л. Валлина, Бьорна Меркера и Стивена Брауна ^{[ нужна страница ]} . Кембридж, Массачусетс: MIT Press.
• Ульрих, Гомер и Пол Писк (1963). История музыки и музыкального стиля . Нью-Йорк: Харкорт Брейс Йованойч.
• Вергилий (1830). Эклоги в переводе Врангама, «Георгики» на Sotheby и «Энеид» Драйдена под редакцией Уильяма Сотби. 2 тт. Лондон. Перепечатано, Нью-Йорк: Harper & Brothers, 1834.
• Вергилий (1909). Энеид Вергилия в переводе Джона Драйдена. Гарвардская классика, отредактированная К. В. Элиотом. Нью-Йорк: PF Collier & Son.
• Вергилий (1938). Энеида Вергилия , переведенная Джоном Драйденом, избранные, отредактированная Брюсом Паттисоном. Библиотека ученых. Лондон: Macmillan Publishers.
• Вергилий (1944). Вирджил, Энеид , переведенный Джоном Драйденом с введением мистера Драйдена; проиллюстрирована Карлоттой Петриной . Нью-Йорк: Heritage Press. Переиздан Norwalk, Коннектикут: Heritage Press, 1972.
• Вергилий (1975). Энеида Вергилия в стихотворном переводе Джона Драйдена , иллюстрированная гравюрами Джона Грюнингера. Оксфордская библиотека великих книг мира. Центр Франклина, Пенсильвания: Библиотека Франклина. Переиздан в 1982 г.
• Вергилий (1989). Энеида Вергилия и Четвертая («мессианская») Эклога , переведенная Джоном Драйденом, отредактированная, с введением и примечаниями, Говардом Кларком. Университетский парк: издательство Пенсильванского государственного университета. ISBN 0-271-00651-X . 
• Вергилий (1997). «Энеида» , переведенная Джоном Драйденом, с введением Джеймса Морвуда. Вордсворт Классики мировой литературы. Изделие: выпуски Вордсворта. ISBN 1-85326-777-5 . 
• Веллес, Эгон (редактор) (1957). Старинная и восточная музыка . Новая Оксфордская история музыки 1. Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. Переиздано в 1999 году. ISBN 0-19-316301-2 . 
• Запад, ML Древнегреческая музыка (1992). Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-814897-6 . (Перепечатка Clarendon в мягкой обложке, 1994. ISBN 0-19-814975-1 .)  
• Уильямс, CF (1903). История органа . Нью-Йорк: Чарльз Скрибнер и сыновья.
• Рак, Карл А.П. и Дэнни Стейплс, Мир классического мифа (Carolina Academic Press) 1994.

Дальнейшее чтение [ править ]

• Андерсон, Уоррен Д. (1966). Этос и образование в греческой музыке: свидетельства поэзии и философии . Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета.
• Андерсон, Уоррен Д. (1994). Музыка и музыканты в Древней Греции . Итака и Лондон: издательство Корнельского университета. ISBN 0-8014-3083-6 (ткань); ISBN 0-8014-3030-5 (PBK).  
• Баркер, Эндрю (редактор) (1984–89). Греческие музыкальные произведения , 2 тома. Кембриджские чтения по музыкальной литературе. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. Ограниченный превью vol. 1 онлайн.
• Баркер, Эндрю (2007). Наука гармоник в классической Греции . Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN 9780521879514 . 
• Бандрик, Шерами (2005). Музыка и образ в классических Афинах . Издательство Кембриджского университета.
• Комотти, Джованни (1989). Музыка в греческой и римской культуре . Балтимор: Издательство Университета Джона Хопкинса. ISBN 0-8018-3364-7 . 
• Хейгел, Стефан (2009). Древнегреческая музыка: новая техническая история . Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-51764-5 . 
• Крамарц, Андреас (2016). Сила и ценность музыки. Его влияние и этика в классической литературе и теории современной музыки. Нью-Йорк / Берн: Издательство Питера Ланга. ISBN 9781433133787 . 
• Ландельс, Джон Г. (1999). Музыка Древней Греции и Рима. Лондон и Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 0-415-16776-0 (ткань); ISBN 0-415-24843-4 (перепечатка PBK, 2001 г.). Ограниченный предварительный просмотр онлайн.  
• Ле Вен, Полин А. (2014). Многоголовая муза. Традиции и новаторство в позднеклассической греческой лирической поэзии. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN 9781107018532 . 
• Лорд, Альберт Б. (1960). Певица сказок. Кембридж: Издательство Гарвардского университета.
• Маас, Марта и Джейн Макинтош Снайдер (1989) Струнные инструменты Древней Греции. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. ISBN 0-300-03686-8 . Ограниченный предварительный просмотр онлайн. 
• Мэтисен, Томас Дж. (1999). Лира Аполлона: греческая музыка и теория музыки в древности и средневековье. Линкольн, штат Невада: Университет Небраски Press. Ограниченный предварительный просмотр онлайн.
• Мэтисен, Томас Дж. (1974). Библиография источников для изучения древнегреческой музыки . Нью-Джерси: Joseph Boonin, Inc.
• Михаэлидис, С. (1978) Музыка Древней Греции: Энциклопедия . Лондон: Faber & Faber.
• Монро, Дэвид Биннинг (1894). Режимы древнегреческой музыки. Оксфорд: Clarendon Press. Переиздано в виде полного факсимиле Elibron, ограниченный предварительный просмотр онлайн.
• Мюррей, Пенелопа и Питер Уилсон (редакторы) (2004). Музыка и муз: культура «Mousike» в классическом афинском городе . Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-924239-9 . Ограниченный предварительный просмотр онлайн. 
• Пельманн, Эгерт и Мартин Л. Вест (2001). Документы древнегреческой музыки: сохранившиеся мелодии и фрагменты, отредактированные и переписанные с комментариями . Оксфорд: Clarendon Press. ISBN 0-19-815223-X . 
• Власть, Тимоти (2010). Культура Китароидии (эллинские исследования: 15). Кембридж, Массачусетс, и Лондон, Англия: Центр греческих исследований, попечители Гарвардского университета. ISBN 9780674021389 . 
• Сакс, Курт (1943). Расцвет музыки в древнем мире. Нью-Йорк: WW Norton & Company, Inc.
• Вебстер, TBL (1970). Греческий хор. Лондон: Methuen anc Co. Ltd. ISBN 0-416-16350-5 . 
• Виннингтон-Ингрэм, Р.П. (1968). Режим в древнегреческой музыке. Амстердам: Адольф М. Хаккерт.
• Платон. Симпозиум . Пер. Александр Нехамас и Пэй Вудрафф. Индианаполис: издательство Hackett Publishing Company, 1989. Печать.
• Аполлоний, Родий. Аргонавтика. Кембридж, Массачусетс: Лондон: Издательство Гарвардского университета; В. Хайнеманн, 1961. Печать.

Внешние ссылки [ править ]

• Ensemble Kérylos , музыкальная группа под руководством ученого Анни Белис, посвященная воссозданию древнегреческой и римской музыки.
• Ensemble De Organographia , Музыка древних греков, 24 записи на исторических инструментах из документов, опубликованных Pöhlmann и West.
• Древнегреческая музыка в Австрийской академии наук. Аудио-издание опубликованных фрагментов; реконструированные инструменты играли.
• Современная реконструкция древнего гидравлика .
• Древнегреческие партитуры от IMSLP
• Древнегреческая поэзия в исполнении древнегреческих инструментов