Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Не путать с Куртом Вайлом , Куртом Вайлом или Куртом Вайлом .

Вайль в 1932 году

Курт Вайль Джулиан (2 марта 1900 - 3 апреля 1950) был немецкий (позже американский) композитор, [а] активен с 1920 - х годов в своей родной стране, и в последние годы в Соединенных Штатах. [1] Он был ведущим композитором на сцене, который был наиболее известен своим плодотворным сотрудничеством с Бертольдом Брехтом . Вместе с Брехтом он разработал такие постановки, как его самая известная работа «Трехгрошовая опера» , в которую вошла баллада « Мак-нож ». Вайль придерживался идеала написания музыки, служащей общественно полезной цели, [2] Gebrauchsmusik . [3] Он также написал несколько работ для концертного зала. Он стал гражданином США 27 августа 1943 года.

Детство [ править ]

Вайль родился 2 марта 1900 года [4], он был третьим из четырех детей Альберта Вейля (1867–1950) и Эммы Вейл (урожденной Аккерманн; 1872–1955). Он вырос в религиозной еврейской семье в «Сандворштадте», еврейском квартале в Дессау в Саксонии , где его отец был кантором . [5] В возрасте двенадцати лет Вайль начал брать уроки игры на фортепиано и сделал свои первые попытки писать музыку; его самая ранняя сохранившаяся композиция была написана в 1913 году и называется « Ми Аддир: еврейская свадебная песня» . [6]

В 1915 году Вайль начал брать частные уроки у Альберта Бинга, капельмейстера в "Herzogliches Hoftheater zu Dessau", который обучал его игре на фортепиано, композиции, теории музыки и дирижированию. Вайль впервые публично выступил на фортепиано в 1915 году как аккомпаниатор, так и солист. В последующие годы он написал многочисленные Lieder на стихи поэтов , таких как Джозеф фон Эйхендорфа , Арно Хольц и Анны Риттера , а также цикл из пяти песен под названием Ofrahs Lieder с немецкого перевода текста по Иегуда Галеви . [7]

Вейл закончил с Abitur от Oberrealschule Дессау в 1918 году и поступил в Berliner Hochschule für Musik в возрасте до 18 лет, где он изучал композицию с Энгельберт Хампердинк , [5] проводит с Рудольфа Krasselt и контрапунктом с Friedrich E. Koch , а также посещал лекции по философии Макса Дессуара и Эрнста Кассирера . В том же году он написал свой первый струнный квартет (си минор). [8]

Ранние работы и сочинения [ править ]

Семья Вайль испытывала финансовые трудности в период после Первой мировой войны, а в июле 1919 года, Weill бросил учебу и вернулся в Дессау, где он работал в качестве репетитора в Friedrich-театре под руководством нового капельмейстера , Кнаппертсбуш . За это время он сочинил оркестровую сюиту в ми-бемоль мажор, симфоническая поэма на Райнер Марии Рильке «s Слова о любви и смерти корнета Кристофера Рильке и Schilflieder („Reed Songs“), А цикл из пяти песен на стихи Николауса Ленау. В декабре 1919 года с помощью Хумпердинка Вайль был назначен капельмейстером в недавно основанном Stadttheater в Люденшайде , где в течение пяти месяцев руководил оперой, опереттой и зингшпилем . Впоследствии он написал сонату для виолончели и « Нинон де Ленкло» , ныне утерянную одноактную оперную адаптацию пьесы Эрнста Хардта 1905 года . С мая по сентябрь 1920 года Вайль провел несколько месяцев в Лейпциге , где его отец стал директором еврейского приюта. Перед тем как вернуться в Берлин, в сентябре 1920 года, он сочинил « Суламифь» , хоровую фантазию для сопрано, женского хора и оркестра.

Исследования с Бузони [ править ]

Берлин мемориальная доска , Берлин Hansaviertel , Германия

Вернувшись в Берлин, Вайль взял интервью у Ферруччо Бузони в декабре 1920 года. Изучив некоторые сочинения Вайля, Бузони принял его в качестве одного из пяти магистрантов по композиции в Preussische Akademie der Künste в Берлине. [9]

С января 1921 года по декабрь 1923 года Вайль изучал музыкальную композицию с ним, а также контрапунктом с Филиппом Ярнахом в Берлине. В течение первого года он написал свою первую симфонию , Sinfonie в Айнем Сац , а также LIEDER Die Bekehrte ( Гёте ) и два Rilkelieder для голоса и фортепиано. [10] Бузони, приближавшийся к концу своей жизни, оказал большое влияние на Вайля. Если ранние композиции Вайля отражают поствагнеровский романтизм и экспрессионизм, распространенные в немецкой классической музыке той эпохи, Бузони был неоклассиком.. Влияние Бузони особенно заметно в вокальных и сценических произведениях Вейля, которые неуклонно уходили от того, чтобы музыка отражала эмоции персонажей, чтобы она функционировала как (часто ироничный) комментарий. Это был собственный путь Вейля к некоторым из тех же представлений об эпическом театре и Verfremdungseffekt ( эффект отстранения ), которые отстаивал его будущий соратник Брехт. [11]

Чтобы поддержать свою семью в Лейпциге, Вайль также работал пианистом в таверне Биркеллера. В 1922 году Вайль присоединился к музыкальной фракции Ноябрьской группы . В том же году он написал псалом, дивертисмент для оркестра и Sinfonia Sacra: Fantasia, Passacaglia и Hymnus для оркестра . 18 ноября 1922 года в Театре на Курфюрстендамм состоялась премьера его детской пантомимы Die Zaubernacht ( Волшебная ночь ); это было первое публичное исполнение любого из произведений Вейля в области музыкального театра. [10]

Из финансовой необходимости, Weill преподавал теорию музыки и композицию для частных студентов с 1923 по 1925 г. Среди его учеников были Аррау , Морис Abravanel , Heinz Jolles (позже известный как Генри Джоллс) , [12] и Никос Скокоттаса . Аррау, Абраванель и Джоллес после этого оставались членами круга друзей Вайля [13], и единственное сохранившееся сочинение Джоллеса, которое сохранилось до прихода нацистского режима в 1933 году, представляет собой фрагмент произведения для четырех фортепиано, которое он и Вейл написали совместно. [12]

Композиции Вайля в течение последнего года обучения включали Quodlibet , версию оркестровой сюиты Die Zaubernacht ; Frauentanz , семь средневековых стихотворений для сопрано, флейты, альта, кларнета, валторны и фагота; и Recordare для хора и детского хора на слова из Книги Плача . Другие премьеры в этом году включала в себя исполнение его Дивертисмент для оркестра по Берлинской филармонии под руководством Хайнца Unger на 10 апреля 1923 года, и тому Хиндемит-Амар квартет рендеринг «s из Вайля струнного квартета, Соч. 8, 24 июня 1923 г. В декабре 1923 г. Вайль закончил учебу у Бузони. [14]

Успех в 1920-х и начале 1930-х [ править ]

В 1922 году он присоединился к Novembergruppe , группе левых берлинских художников, в которую входили Ханс Эйслер и Стефан Вольпе . [15] В феврале 1924 года дирижер Фриц Буш познакомил его с драматургом Георгом Кайзером , с которым у Вайля было долгое творческое сотрудничество, в результате которого было создано несколько одноактных опер. Летом 1924 года Вайль впервые встретился в доме Кайзера в Грюнхайде с певицей и актрисой Лотте Леня [16].Пара была замужем дважды: в 1926 году и снова в 1937 году (после развода в 1933 году). Она очень заботилась о поддержке работы Вайля, а после его смерти взяла на себя задачу повысить осведомленность о его музыке, сформировав Фонд Курта Вайля . С ноября 1924 года по май 1929 года Вайль написал сотни обзоров для влиятельного и всеобъемлющего радиопрограммного гида Der deutsche Rundfunk . Ханс Зиберт фон Хайстер уже работал с Вайлем в «Ноябрьской группе» и предложил Вайлю эту работу вскоре после того, как стал главным редактором. [17]

Хотя он имел некоторый успех со своими первыми зрелыми не сценическими произведениями (такими как Струнный квартет, соч. 8 или Концерт для скрипки с духовым оркестром, соч. 12), на которые оказали влияние Густав Малер , Арнольд Шёнберг и Игорь Стравинский. , Вайль все больше склонялся к вокальной музыке и музыкальному театру. Его музыкальный театр и его песни были чрезвычайно популярны в Германии в конце 1920-х - начале 1930-х годов. Музыкой Вайля восхищались такие композиторы, как Альбан Берг , Александр фон Землинский , Дариус Мийо и Стравинский, но ее критиковали и другие: Шенберг , который позже пересмотрел свое мнение, и Антон Веберн .

Его самая известная работа - Трехгрошовая опера (1928), переработка оперы Джона Гэя « Нищий», написанной в сотрудничестве с Бертольдом Брехтом . Энгель поставил оригинальную постановку «Трехгрошовой оперы» в 1928 году. В нее вошла самая известная песня Вайля « Мак Нож » (« Die Moritat von Mackie Messer »). [18] текстуально Трехгрошовая опера -как в Opera Beggars , прежде чем он-сатира и социальные комментарии [19]но для Вайля, с музыкальной точки зрения, это было что-то еще: «Это дает нам возможность сделать оперу темой вечера в театре» [20], часть того, что Вейль считал процессом, который длился всю жизнь. Опера «реформа» для современной сцены. [21]

Успех на сцене был снят GW Pabst в двух языковых версиях: Die 3-Groschen-Oper и L'opéra de quat 'sous . Вайль и Брехт пытались остановить экранизацию фильма через широко разрекламированный судебный процесс, который Вайль выиграл, а Брехт проиграл. Сотрудничество Вейля с Брехтом, хотя и было успешным, прекратилось из-за политики в 1930 году. Хотя Вайль ассоциировался с социализмом [18], после того, как Брехт попытался продвинуть пьесу еще дальше в левом направлении, Вейль прокомментировал, по словам его жены Лотте Леня, что ему не удалось «положить на музыку Манифест Коммунистической партии ». [22]

Париж и Нью-Йорк [ править ]

Вайль бежал из нацистской Германии в марте 1933 года. [23] Выдающийся и популярный еврейский композитор, Вайль был официально осужден за свои политические взгляды и симпатии, [24] и стал мишенью нацистских властей, которые критиковали и мешали его выступлениям позже. сценические произведения, такие как « Взлет и падение города Махагонни» ( Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny , 1930), Die Bürgschaft (1932) и Der Silbersee (1933). Не имея другого выхода, кроме как покинуть Германию, он сначала поехал в Париж, где снова работал с Брехтом (после провала проекта с Жаном Кокто ) над балетом «Семь смертных грехов» .

13 апреля 1933 года на Бродвее состоялась премьера его мюзикла «Трехгрошовая опера» , но после 13 спектаклей он был закрыт на неоднозначные отзывы. [4] В 1934 году он завершил свою Симфонию № 2, свою последнюю чисто оркестровую работу, дирижировал в Амстердаме и Нью-Йорке Бруно Вальтером , а также музыку к пьесе Жака Деваля , Мари Галанте  [ фр ] . [23] Постановка его оперетты « Дер Куххандель» ( «Королевство для коровы» ) привела его в Лондон в 1935 году, а позже в том же году он отправился в Соединенные Штаты в связи с «Вечной дорогой» , [5] «Библейской драмой»Франца Верфеля , который был заказан членами еврейской общины Нью-Йорка и был впервые показан в 1937 году в Манхэттенском оперном театре , на его счету 153 спектакля.

Вайль и Леня дома в 1942 году

Он и Лотте переехали в Нью-Йорк 10 сентября 1935 года, сначала поселились в отеле «Санкт-Мориц», а затем переехали в квартиру по адресу 231 East 62nd Street между Третьей и Второй авеню. [4] Они арендовали старый дом с Полом Грином летом 1936 года недалеко от загородного клуба Pine Brook в Николсе, штат Коннектикут , летнего дома Group Theater , когда заканчивали работу над Джонни Джонсоном . Некоторые из других художников, которые проводили там лето в 1936 году, были; Элиа Казан , Гарри Морган , Джон Гарфилд , Ли Дж. Кобб , Уилл Гир , Клиффорд Одетс ,Ховард да Силва и Ирвин Шоу . [25] [26] [27]

Вместо того, чтобы продолжать писать в том же стиле, который характерен для его европейских сочинений, Вайль изучил американскую популярную и сценическую музыку. Его американские произведения содержат отдельные песни и целые шоу, которые не только получили большое уважение и восхищение, но и были замечены как основополагающие произведения в развитии американского мюзикла . В 1939 году он написал музыку для « Железных дорог на параде», музыкального спектакля, поставленного на Всемирной выставке 1939 года в Нью-Йорке в честь американской железнодорожной индустрии (книга Эдварда Хангерфорда). Уникальный среди бродвейских композиторов того времени, Вайль настаивал на написании собственных оркестровок (за очень немногими исключениями, такими как танцевальная музыка в Street Scene ). [28]Он работал с такими писателями, как Максвелл Андерсон и Ира Гершвин , и написал музыку к фильму « Фриц Ланг» (« Ты и я» , 1938). Сам Вайль стремился найти новый способ создания американской оперы, которая имела бы коммерческий и художественный успех. Самая интересная попытка в этом направлении - Street Scene по пьесе Элмера Райса на слова Лэнгстона Хьюза . За свою работу над Street Scene Вайль был удостоен первой премии Тони за лучший оригинальный саундтрек . [29]

В 1940-х Вайль жил в Нижнем штате Нью-Йорк недалеко от границы с Нью-Джерси и часто ездил как в Нью-Йорк, так и в Голливуд, чтобы работать в театре и кино. Вайль был активным участником политических движений, поощряющих вступление Америки во Вторую мировую войну, и после того, как Америка присоединилась к войне в 1941 году, Вейль с энтузиазмом участвовал в многочисленных художественных проектах, поддерживающих военные усилия как за рубежом, так и на внутреннем фронте . Он и Максвелл Андерсон также присоединились к добровольной гражданской службе, работая надзирателями воздушных налетов на горе Хай Тор между своими домами в Нью-Сити, штат Нью-Йорк, и Хаверстроу, штат Нью-Йорк, в округе Рокленд . Вайль сталнатурализованный гражданин США в 1943 году [5]

У Вайля были идеалы написания музыки, служившей общественно полезной цели. В США он написал оперу «В долине» , в которую вошли одноименная песня и другие американские народные песни. Он также написал ряд песен в поддержку американских военных действий, в том числе сатирическую "Schickelgruber" (на слова Говарда Дитца ), "Buddy on the Nightshift" (с Оскаром Хаммерстайном)) и - снова с Брехтом, как и в его более ранней карьере - «Баллада о жене нацистского солдата» («Und was bekam des Soldaten Weib?»). Предназначенная для трансляции в Германии, песня рассказывала о прогрессе нацистской военной машины через подарки, посланные гордой жене дома ее человеком на фронте: меха из Осло, шелковое платье из Парижа и т. , она получает покрывало своей вдовы. [2]

Помимо " Mack the Knife " и " Pirate Jenny " из Трехгрошовой оперы , его самые известные песни включают " Alabama Song " (из Mahagonny ), "Surabaya Johnny" (из Happy End ), " Speak Low " (из One Touch of Venus ), «Lost in the Stars» (из одноименного мюзикла), « My Ship » (из Lady in the Dark ) и « Сентябрьская песня » (из Knickerbocker Holiday ).

Смерть [ править ]

Вайль перенес сердечный приступ вскоре после своего 50-летия и умер 3 апреля 1950 года в Нью-Йорке. [23] Он был похоронен на кладбище Mount Repose в Хаверстроу, Нью-Йорк . Текст и музыка на его надгробии взяты из песни «Переходная птица» из « Затерянного в звездах» , которая сама была адаптирована из цитаты из Достопочтенного Беды : [30]

Такова жизнь людей на земле:
из тьмы мы приходим при рождении
в залитую светом комнату, а затем -
снова идем вперед в темноту.
(слова: Максвелл Андерсон )

Отрывок из панегирика Максвелла Андерсона Вайлю гласил:

Я, конечно, жалею, что ему посчастливилось иметь немного больше времени для работы. Я хотел бы, чтобы время, в которое он жил, было менее тревожным. Но эти вещи были такими, какими они были - и Курт сумел создать тысячи прекрасных вещей за то короткое и трудное время, которое у него было ... [2]

Влияние [ править ]

Немецкая марка памяти Вайля
Звезда Musik Meile Vienna

Музыка Вайля продолжает исполняться как в популярном, так и в классическом контексте. При жизни Вайля его творчество больше всего ассоциировалось с голосом его жены Лотте Леня , но вскоре после его смерти Луи Армстронг и Бобби Дарин утвердили " Mack the Knife " как эталон джаза. Его музыку с тех пор записали многие исполнители, от Нины Симон , Джуди Гарланд , Фрэнка Синатры , The Doors , Эллы Фицджеральд , Дэвида Боуи , Робби Уильямса , Джуди Коллинз ,Джон Зорн , Дагмар Краузе , Стили Спан , Молодые боги и Пи Джей Харви в Метрополитен-опера в Нью-Йорке и Симфонический оркестр Венского радио . Такие разные певцы, как Тереза ​​Стратас , Уте Лемпер , Гизела Мэй , Энн Софи фон Оттер , Макс Раабе , Хайнц Карл Грубер , Ди Ди Бриджуотер и Марианна Фейтфулл , записали целые альбомы его музыки.

В 1985 году Хэл Виллнер продюсировал альбом « Lost in the Stars: The Music of Kurt Weill» , трибьют, в котором песни Вайля были интерпретированы множеством артистов, включая Тодда Рундгрена , Тома Уэйтса , Лу Рида , Чарли Хейдена и Стинга . [31]

Аманда Палмер , певица и пианистка дуэта The Dresden Dolls из дуэта «Brechtian Punk Cabaret» , написала имя Курта Вайля на передней панели клавиатуры (игра слов от имени производителя инструментов Курцвейла ) как дань уважения композитору. В 1991 году знаменитая швейцарская индустриальная группа The Young Gods выпустила свой альбом песен Курта Вайля, The Young Gods Play Kurt Weill . Weill также часто упоминается как влияние на Goldfrapp «s Felt Mountain . В 2008 году песни Вайля исполняли канадские музыканты (в том числе Сара Слин и Мэри Маргарет О'Хара.) на трибьют-концерте в рамках первого ежегодного фестиваля кабаре Canwest в Торонто. В 2009 году Duke Special выпустили EP, Гекльберри Финна , пять песен из неоконченного мюзикла Курта Вайля на основе романа по Марка Твена .

Курт Вайль - член Зала славы американского театра [32]

Центр Курта Вейля [ править ]

Основная статья: Центр Курта Вайля

Центр Курта Вейля (нем. Kurt-Weill-Zentrum ) в Дессау был основан в 1993 году. Он предоставляет музей, библиотеку, архив и медиацентр, а также организует ежегодный фестиваль, посвященный творчеству композитора. Он расположен в доме Фейнингеров, спроектированном архитектором Вальтером Гропиусом, в котором первоначально жил художник Лионель Фейнингер . Отель является частью Баухауза, внесенного в список Всемирного наследия, и его достопримечательностей в Веймаре, Дессау и Бернау . Центр, в котором собраны материалы о Вайле, внесен в список памятников культуры национального значения. [33] Центр является одним из «Маяков света» Национальной конференции Kultureinrichtungen.(Конференция национальных культурных учреждений), объединение культурных учреждений в новых землях Германии, т.е. на территории, которая раньше была Восточной Германией . [34]

Музыкальный фонд Курта Вайля [ править ]

Этот некоммерческий частный фонд, основанный Лотте Леня в 1962 году, призван способствовать пониманию жизни и творчества Вейля и сохранению наследия Вейля и Лени. Фонд управляет всемирно признанным конкурсом Lotte Lenya Competition, программой грантов, различными спонсорами и стипендиями, Исследовательским центром Weill-Lenya и премией Курта Вейля, а также издает Kurt Weill Edition и Kurt Weill Newsletter . Попечителями нью-йоркской организации были Гарольд Принс , Виктория Кларк , Жанин Тесори , Тэзвелл Томпсон и Тереза ​​Стратас . [35] [36][37]

Родственники [ править ]

Бабушкой Курта Вайля была Жанетт Хохстеттер из Лидольсхайма в Баден-Вюртемберге . [38] Вайль был одним из четырех членов одной семьи Хохштеттер, сделавших выдающуюся карьеру в области музыки и литературы. Его первым двоюродным братом, который однажды удалили, был Цезарь Хохштеттер (родился 12 января 1863 года в Ладенбурге , пригороде Мангейма - его дата и место смерти неизвестны, но, вероятно, это было во время Холокоста ), композитор и аранжировщик, который сотрудничал с Максом Регером и который посвященные акварели , соч. 25, ему. [39]

Младшим братом Цезаря был Густав Хохштеттер  [ де ] (родился 12 мая 1873 г., Мангейм - умер в 1942 г., концлагерь Терезиенштадт ), профессор литературы Брюссельского университета, писатель и поэт и друг Вильгельма Буша . Его троюродным братом была вундеркинд, пианистка Лизи Фишер (родилась 22 августа 1900 года, Цюрих, Швейцария - умерла 6 июня 1999 года, Ньюкасл-апон-Тайн , Англия). [ необходима цитата ]

Композиции [ править ]

Сценические работы [ править ]

Основная статья: Список сочинений Курта Вайля для сцены

Концертные произведения [ править ]

Кантаты [ править ]

  • 1920: Суламифь , хоровая фантазия для сопрано, женского хора и оркестра (потеряна)
  • 1927: Der neue Orpheus , кантата для сопрано, солирующей скрипки и оркестра, соч. 16 (текст: Иван Голль )
  • 1927: Der Tod im Wald , кантата для баса и оркестра (первоначально принадлежала Das Berliner Requiem )
  • 1928: Das Berliner Requiem , кантата для тенора, баритона, мужского хора (или трех мужских голосов) и духового оркестра (текст: Бертольт Брехт )
  • 1929: Der Lindberghflug , кантата для тенора, баритона и бас-солистов, хора и оркестра (текст: Бертольт Брехт, первая версия на музыку Пауля Хиндемита и Вайля, вторая версия, также 1929, с музыкой исключительно Вайля)
  • 1940: Баллада о Великой хартии вольностей , кантата для солистов тенора и баса, хора и оркестра (текст: Максвелл Андерсон )
  • 1946: "Kiddush", по заказу кантор Дэвид Putterman, премьера в Киддуша 10 мая 1946 года, на Парк Авеню Синагога [40] [41]

Камерная музыка [ править ]

  • 1918: Струнный квартет си минор (без номера опуса)
  • 1923: Струнный квартет, соч. 8
  • 1919–1921: Соната для виолончели и фортепиано

Фортепианная музыка [ править ]

  • 1917: Интермеццо
  • 1937: Albumblatt для Эрики (транскрипция пасторали из Der Weg der Verheissung )

Оркестровые произведения [ править ]

  • 1919: Сюита для оркестра
  • 1919: Die Weise von Liebe und Tod , симфоническая поэма для оркестра по Райнеру Марии Рильке (потеряна)
  • 1921: Симфония №1 в одной части для оркестра
  • 1922: Дивертисмент для оркестра, соч. 5 (незаконченный, реконструированный Дэвидом Дрю )
  • 1922: Sinfonia Sacra, Fantasia, Passacaglia и Hymnus для оркестра, соч. 6 (незавершенный)
  • 1923: Quodlibet , сюита для оркестра из пантомимы Zaubernacht , соч. 9
  • 1925: Концерт для скрипки с духовым оркестром, соч. 12
  • 1927: Bastille Musik , сюита для духового оркестра (устроенного Дэвид Дрю, 1975) со сцены музыки Густава III , по Августа Стриндберга
  • 1929: Kleine Dreigroschenmusik , сюита из оперы Die Dreigroschenoper для духового оркестра, фортепиано и ударных (премьера под управлением Отто Клемперера )
  • 1934: Панамская сюита для камерного оркестра (от Мари Галанте  [ фр ] )
  • 1934: Симфония № 2 в трех частях для оркестра (премьера оркестра Royal Concertgebouw под управлением Бруно Вальтера )
  • 1947: Hatikvah , обработка государственного гимна Израиля для оркестра

Лидер , циклы Лидера , песни и шансоны [ править ]

  • 1919: "Die stille Stadt", для голоса и фортепиано, текст: Ричард Демель
  • 1923: Frauentanz , Op. 10, цикл песен для сопрано, флейты, альта, кларнета, валторны и фагота (по средневековым стихотворениям)
  • 1923: Stundenbuch , цикл песен для баритона с оркестром, текст: Райнер Мария Рильке
  • 1925: "Klopslied", для высокого голоса, двух пикколо и фагота ("Ick sitze da un 'esse Klops" - Berliner Lied)
  • 1927: Vom Tod im Wald ( Смерть в лесу ), соч. 23, баллада для баса соло и десяти духовых инструментов, текст: Бертольд Брехт
  • 1928: "Берлин им Лихт-Сонг", медленный лис, текст: Курт Вайль; сочинено для выставки Берлин-им-Лихт , первое исполнение на Виттенбергплац (с оркестром) 13 октября и 16 октября в Kroll Opera (с голосом и фортепиано)
  • 1928: «Die Muschel фон Маргейт: Нефть песни», медленный фокстрот, текст: Феликс Gasbarra к пьесе Льва Lania, Konjunktur
  • 1928: «Zu Potsdam unter den Eichen» («В Потсдаме под дубами»), песня для голоса и фортепиано, в качестве альтернативы - мужской хор a cappella, текст: Бертольт Брехт
  • 1928: «Das Lied von den braunen Inseln», текст: Лион Фейхтвангер , по пьесе того же автора, Petroleum Inseln
  • 1930 ?: "Lied vom weißen Käse" ("Песня о белом сыре") - неопубликованная, обнаружена в Берлине в Свободном университете Берлина в 2017 г. [42]
  • 1933: "Der Abschiedsbrief", текст: Эрих Кестнер , предназначенный для Марлен Дитрих
  • 1933: «Жалоба Фантомаса», текст: Роберт Деснос ; для трансляции Фантомаса в ноябре 1933 года (музыка была утеряна, а позже реконструирована Жаком Лусье для Катрин Соваж)
  • 1933: "Es regnet" ("Дождь"), текст: Жан Кокто (прямо на немецком языке)
  • 1934: «Je ne t'aime pas», текст: Морис Магре для сопрано « Лис Гаути»
  • 1934: "Les Filles de Bordeaux", текст: Жак Деваль , из оперы Мари Галанте  [ фр ]
  • 1934: « J'attends un navire », текст: Жак Деваль, от Мари Галанте ; в качестве независимой песни для Lys Gauty; использовалась для «Hymne der Resistance» во время Второй мировой войны.
  • 1934: «Ёкали» (первоначально «Танго хабанера», инструментальное движение в Мари Галанте ), текст: Роджер Фернэ  [ фр ]
  • 1934: "Complainte de la Seine", текст: Морис Магр
  • 1939: «Остановка у леса снежным вечером», песня для голоса и фортепиано, текст: Роберт Фрост (неоконченная)
  • 1939: «Нанна солгала», текст: Бертольд Брехт (который также цитирует самое известное стихотворение Франсуа Вийона), песня проститутки из пьесы, высмеивающей нацистскую вечеринку, написанная как рождественский подарок для его жены Лотте Леня.
  • 1942–47: Три песни Уолта Уитмена , позже четыре песни Уолта Уитмена для голоса и фортепиано (или оркестра), текст: Уолт Уитмен [43]
  1. О капитан! Мой капитан! (Рождество 1941 г.)
  2. Панихида для двух ветеранов (январь 1942 г.)
  3. Бить! Бить! Барабаны! (Весна 1942 г.)
  4. Поднимитесь с полей, отец (1947)
  • 1942: Мои глаза видели славу , аранжировки патриотической песни для рассказчика, мужского хора и оркестра из « Боевого гимна Республики » (текст: Джулия Уорд Хоу ), « Усеянное звездами знамя » (текст: Фрэнсис Скотт) Key ), « Америка » (текст: Сэмюэл Фрэнсис Смит ) и «Beat! Beat! Drums!» (текст: Уолт Уитмен )
  • 1942–44: Пропагандистские песни , для голоса и фортепиано; написано для « Безумных часов», исполняемых для рабочих судостроительной мастерской в ​​Нью-Йорке, затем транслируется:
    • 1942: «Приятель в ночную смену», текст: Оскар Хаммерштейн
    • 1942: "Шикельгрубер", текст: Говард Дитц
  • 1942: "Und was bekam des Soldaten Weib?" («А что послали солдатской жене?»), Баллада для голоса и фортепиано, текст: Бертольд Брехт
  • 1944: "Wie lange noch?", Текст: Вальтер Меринг ; премьера: Лотте Леня

Хоровой [ править ]

  • 1923: Recordare , соч. 11

Музыка из фильмов [ править ]

  • 1931: Трехгрошовая опера , режиссер Г. В. Пабст , две версии: на немецком и французском языках.
  • 1938: Ты и я , режиссер Фриц Ланг
  • 1945: Куда мы идем дальше? , текст: Ира Гершвин
  • 1948: Одно касание Венеры , в главных ролях: Роберт Уокер , Ава Гарднер и Дик Хеймс.

Выберите дискографию [ править ]

Оркестровые, камерные, хоровые и другие произведения [ править ]

  • Берлинский реквием / Концерт для скрипки, соч. 12 / Vom Tod im Walde . Ансамбль Musique Oblique / Philippe Herreweghe (Harmonia Mundi, 1997)
  • Kleine Dreigroschenmusik / Mahagonny Songspiel / Happy End / Берлинский реквием / Концерт для скрипки, соч. 12 / Баллада из Тод им Вальде , соч. 23 / Пантомима I (из «Протагониста» , соч.14) Лондонская Симфониетта , Дэвид Атертон , Нона Лидделл (скрипка), Мериэл Дикинсон (меццо-сопрано), Мэри Томас (меццо-сопрано), Филип Лэнгридж (тенор), Ян Партридж ( тенор), Бенджамин Люксон (баритон), Майкл Риппон (бас), (Deutsche Grammophon 4594422, 1999)
  • Курт Вайль Пэрис, Мари Галанте и другие работы . Лоэс Лука, ансамбль Dreigroschen, постановка Джорджо Бернаскони, assai, 2000
  • Melodie Kurta Weill'a и coś ponadto Kazik Staszewski (SP Records, 2001)
  • Полные струнные квартеты . Leipziger Streichquartett (MDG 307 1071-2)
  • Симфонии 1 и 2. Симфонический оркестр BBC , Гэри Бертини (EMI, 1968)

Сборники песен [ править ]

  • Лотте Леня исполняет «Семь смертных грехов и песни Берлинского театра» Курта Вайля (Sony 1997)
  • Говори тихо - песни Курта Вайля - Энн Софи фон Оттер , дирижер Джон Элиот Гардинер ( Deutsche Grammophon 1995)
  • Youkali: Art Songs Сати, Пуленк и Вайль . Патрисия О'Каллаган (Marquis, 2003)
  • Неизвестный Курт Вайль (Nonesuch LP D-79019, 1981) - Тереза ​​Стратас , сопрано, Ричард Войтах , фортепиано. Трек-лист: "Nanna's Lied" (1939), "Complainte de la Seine" (1934), "Klops-Lied" (1925), "Berlin im Licht-song" (1928), "Und was bekam des Soldaten Weib?" (1943), "Die Muschel von Margate: Petroleum Song" (1928), "Wie Lange Noch?" (1944), «Youkali: Tango Habanera» (1935?), «Der Abschiedsbrief» (1933?), «Es Regnet» (1933), «Бадди в ночную смену» (1942), «Schickelgruber» (1942) » Je ne t'aime pas "(1934)," Das Lied von den Braunen Inseln "(1928)
  • Джорджия Браун : Сентябрьская песня - Музыка Курта Вайля , Decca LP SKL 4509 (1962), дирижер Ян Фрейзер
  • Ди Ди Бриджуотер : Это новое (2002)

Дань [ править ]

  • Затерянные в звездах: Музыка Курта Вайля - продюсер Хэл Уилнер , с выступлениями Тома Уэйтса , Лу Рида , Стинга , Марианны Фейтфулл , Карлы Блей , Чарли Хейдена , Джона Зорна и других. (A&M Records, 1985)
  • Сентябрьские песни - Музыка Курта Вайля - также спродюсирован Уилнером, с выступлениями Элвиса Костелло , Пи Джей Харви , Ника Кейва , Уильяма С. Берроуза и других (Sony Music, 1997)
  • Джанлуиджи Тровези / Джанни Косиа : Вокруг Вайля (ECM, 2005)
  • The Young Gods Play Kurt Weill (Pias, апрель 1991 г.), Студийная запись песен, исполненных вживую в 1989 г.
  • Бен Бэгли «s Kurt Weill Revisited и Kurt Weill Revisited, Vol. 2 , с выступлениями Читы Риверы , Энн Миллер , Эстель Парсонс , Джона Рирдона , Тэмми Граймс , Нелл Картер , Артура Сигела , Джо Салливан и других. (Раскрашенные улыбки)
  • «Вечер Курта Вайля» с Биби Нойвирт , Роджером Рисом и Ларри Маршаллом в главных ролях был проведен в Нью-Йорке в зале Элис Талли ; Рис руководил производством.

См. Также [ править ]

  • Кабаре Курта Вайля
  • LoveMusik
  • От Берлина до Бродвея с Куртом Вайлем

Примечания и ссылки [ править ]

Примечания

  1. ↑ В 1947 году Вайль категорически отверг то, чтожурнал Life характеризует его как «немецкого композитора», написав в письме к Life : «Хотя я родился в Германии, я не считаю себя« немецким композитором »... Я американец гражданин, и в течение десятка лет, проведенных в этой стране, я сочинял исключительно для американской сцены ... Я был бы признателен, если бы вы поправили своих читателей по этому поводу ". Это письмо, перепечатанное в: Генри Маркс (ред.), Weill-Lenya Goethe House (Нью-Йорк, 1976), цитируется в Jarman 1982 , p. 140

Рекомендации

  1. ^ «Мак Нож» - Синатра Песня века # 95 от Марк Стейн , 8 декабря 2015
  2. ^ a b c Курт Вайль . Cjschuler.net. Проверено 22 августа 2011 г. Архивировано 11 марта 2012 г. в Wayback Machine.
  3. Перейти ↑ Jarman 1982 , p. 34.
  4. ^ a b c Джексон, Кеннет Т. (1995). Энциклопедия Нью-Йорка . Нью-Йорк: Историческое общество Нью-Йорка; Издательство Йельского университета. п. 1252 . ISBN 0-300-05536-6.
  5. ^ a b c d «Курт Вейл мертв; композитору было 50» . Нью-Йорк Таймс . 4 апреля 1950 г. с. 28 . Проверено 5 ноября 2020 года .
  6. ^ Hinton & Schebera 2000 , стр. 540.
  7. ^ Hinton & Schebera 2000 , стр. 540-541.
  8. ^ Hinton & 2000 Schebera , стр. 541.
  9. ^ Hinton & Schebera 2000 , стр. 541-542.
  10. ^ а б Хинтон и Шебера 2000 , стр. 542.
  11. Перейти ↑ Jarman 1982 , pp. 98 et al. seq ..
  12. ^ a b Musica Reanimata of Berlin, Henry Jolles, доступ 28 сентября 2008 г.
  13. ↑ Леня, Лотте ; Джордж Дэвис (весна 1997 г.). «Вайль и его сотрудники» (PDF) . Информационный бюллетень Курта Вайля . Музыкальный фонд Курта Вайля. 15 (1): 4–9. ISSN 0899-6407 . Проверено 24 октября 2010 года .  
  14. ^ Hinton & Schebera 2000 , стр. 542-543.
  15. ^ "Музыка и Холокост" , holocaustmusic.ort.org; получено 22 августа 2011 года.
  16. ^ Hinton & Schebera 2000 , стр. 543.
  17. ^ Hinton & Schebera 2000 , стр. 208-209.
  18. ^ a b Курт Вайль. Архивировано 5 декабря 2013 года в Wayback Machine . Spartacus-Educational.com (3 апреля 1950 г.). Проверено 22 августа, 2011.
  19. ^ Скотт Миллер. «Внутри трехгрошового : предыстория и анализ» . Театр "Новая линия" . Проверено 17 февраля 2020 года .
  20. ^ Хинтон 2012 , стр. xiii.
  21. ^ Хинтон 2012 , предисловие, passim , esp. стр. ix, xiii.
  22. ↑ Профиль. Архивировано 9 августа 2013 г. на Wayback Machine , ata-divisions.org; по состоянию на 6 июня 2014 г.
  23. ^ a b c Меркадо 1989
  24. ^ «Жизнь композитора Курта Вайля рассказана в убедительной песне о любви » Бертона Баксермана, St. Louis Jewish Light , 10 апреля 2013 г.
  25. ^ Сайт Pinewood озера извлекаться 10 сентября 2010 архивации 27 июля 2011 года на Wayback Machine . Pinewoodlake.org (20 мая 2009 г.). Проверено 22 августа, 2011.
  26. ↑ Образы Америки, Историческое общество Трамбалла, 1997, стр. 123
  27. ↑ Драма в реальной жизни: Групповой театр и Америка, 1931–1940, стр. 264
  28. ^ "Мальчики, которые создают шум", Музыкальный раздел, Time (журнал) , 5 июля 1943 года.
  29. ^ Премия Тони за лучший оригинальный саундтрек . Broadwayworld.com. Проверено 22 августа, 2011.
  30. ^ Historia Ecclesiastica Gentis Anglorum (История английской церкви и народа) Книга 2, гл. 13
  31. ^ Viglione, Джо (9 февраля 2010). «Затерянные в звездах» . allmusic.com . Проверено 2 мая 2012 года .
  32. ^ "Театральные члены Зала славы" . Проверено 7 февраля 2019 года .
  33. ^ Kurt Weill Центр архивации 6 апреля 2019, в Wayback Machine . Дата обращения 6 апреля 2019.
  34. ^ Konferenz Nationaler Kultureinrichtungen. 23 культурных маяка . Дата обращения 6 апреля 2019.
  35. ^ "Музыкальный фонд Курта Вайля" . www.kwf.org . Проверено 5 ноября 2020 года .
  36. ^ "Музыкальный фонд Курта Вайля к мировой премьере нового документального фильма на конкурсе Lotte Lenya 2020" . Opera Wire . 1 мая 2020 года . Проверено 5 ноября 2020 года .
  37. ^ Стол, BWW News. «Фонд Курта Вайля реагирует на пандемию с помощью сборника песен конкурса Lotte Lenya» . BroadwayWorld.com . Проверено 5 ноября 2020 года .
  38. ^ Фарнет, Дэвид (2000). Курт Вайль - Жизнь в картинках и документах . Гарри Н. Абрамс. С. Семейное древо, стр. 3. ISBN 9780879517212.
  39. ^ 5 Aquarelles, Op.25 (Reger) : партитуры в проекте международной библиотеки музыкальных партитур (см. Издание Wirth Urtext)
  40. ^ «Киддуш лайнер отмечает» по Нейлу В. Левина , Свинг Его хвалит , Милкен Архив еврейской музыки
  41. ^ "Kiddush" (1946) , подробности работы, Музыкальный фонд Курта Вайля
  42. ↑ Бароне, Джошуа (6 ноября 2017 г.). «Послушайте недавно найденную песню Курта Вейля, которая удивила экспертов» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 8 ноября 2017 года .
  43. ^ Введение Кима Х. Ковальке в опубликованную партитуру (European American Music Corporation EA 584) дает предысторию и хронологию песен.

Источники

  • Хинтон, Стивен ; Schebera, Jürgen, eds. (2000). Музыкальный и музыкальный театр - Gesammelte Schriften . Майнц: Schott Musik International. ISBN 3-7957-0423-5.
  • Хинтон, Стивен (2012). Музыкальный театр Вейля: этапы реформирования . Калифорнийский университет Press. ISBN 978-0520271777.
  • Джарман, Дуглас (1982). Курт Вайль: иллюстрированная биография . Блумингтон: Издательство Индианского университета. ISBN 025314650X.
  • Меркадо, Марио Р. (1989). Курт Вайль: Путеводитель по его работам . Музыкальный фонд Курта Вайля.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Дэвид Дрю . Курт Вайль: Справочник (Беркли, Лос-Анджелес, Калифорнийский университет Press, 1987). ISBN 0-520-05839-9 . 
  • Дэвид Дрю (редактор), Убер Курт Вайль (Франкфурт-на-Майне, Зуркамп, 1975) (на немецком языке) - собрание текстов, включая введение Дрю и тексты Теодора В. Адорно
  • Ким Х. Ковальке. Новый Орфей: Очерки Курта Вайля (New Haven, Yale University Press, 1986). ISBN 0-300-03514-4 . 
  • Мордден, Итан (2012). Песня о любви: Жизни Курта Вайля и Лотте Леня . Нью-Йорк: Издательство Св. Мартина. ISBN 9781250017574.
  • Рональд Сандерс. Дни становятся короче: жизнь и музыка Курта Вейля (Нью-Йорк, Холт, Райнхарт и Уинстон, 1980). ISBN 0-03-019411-3 . 
  • Юрген Шебера, Курт Вайль (Rowohlt, Reinbek bei Hamburg, 2000) (на немецком языке)
  • Дональд Спото. Леня Жизнь (Little, Brown and Company 1989)
  • Лис Симонетт и Ким Х. Ковалке (редактор и перевод) Говорите тихо (когда говорите о любви): Письма Курта Вейля и Лотте Леня (University of California Press, 1996)

Внешние ссылки [ править ]

  • Центр Курта Вайля, Дессау
  • Kurt Weill Foundation, включая подробный список работ
  • Профиль , Schott Music
  • Фонд OREL - биография Курта Вайля и ссылки на библиографию, дискографию и СМИ.
  • Курт Вайль в базе данных Internet Broadway
  • Курт Вайль в базе данных Internet Off-Broadway
  • Курт Вайль из IMDb
  • Программная нота к Симфонии № 2 Курта Вайля из Камерного оркестра Лос-Анджелеса
  • Музыкальная библиотека Гилмора Йельского университета имеет важную коллекцию бумаг и музыки Курта Вейля, особенно тех лет, которые он провел в Америке.
  • В поисках помощи Универсальному изданию - Архивы Курта Вейля - Рукописи, хранящиеся в Отделе специальных коллекций Рут Т. Ватанабе, Музыкальная библиотека Сибли, Музыкальная школа Истмана, Университет Рочестера
  • Курт Вайль в фильме " Найди могилу"
  • Универсальное издание