Норман Ллойд (композитор)

Норман Ллойд

Норман Ллойд (8 ноября 1909 - 31 июля 1980) был американским пианистом, композитором, педагогом, автором и сторонником искусства, автором музыкальных произведений для современного танца, документального кино ^[1] и классической камерной музыки. Он оказал огромное влияние как педагог, особенно в Джульярде, где он преобразовал преподавание музыкальной теории; а позже как автор книг, включая популярные «Основы зрительного пения и тренировки уха» (в соавторстве с Арнольдом Фишем). ^[2] Он продолжал оказывать влияние и защищать искусство в качестве создателя художественной программы Фонда Рокфеллера и его первого директора. Он был сыном Дэвида Ллойда, рабочего сталелитейного завода и бейсболиста низшей лиги, и внуком Уильяма Ллойда, шахтера, иммигрировавшего в Соединенные Штаты из Уэльса в 1845 году.

Его профессиональная карьера началась 11-летним аккомпаниатором немого кино в начале 1920-х годов. Он получил степень бакалавра и магистра в Нью-Йоркском университете, где изучал музыкальную композицию под руководством Аарона Копленда . Также в Нью-Йоркском университете Ллойд познакомился с коллегой-концертмейстером по фортепиано Рут Дороти Рорбахер, на которой он женился в 1933 году и с которой он сотрудничал над книгами и музыкальными проектами на протяжении всей своей жизни. У них было двое сыновей, Дэвид и Алекс. В середине 1930-х Ллойд был нанят для работы пианистом и композитором в недавно созданной летней танцевальной программе в Беннингтон-колледже вместе с легендарными хореографами Мартой Грэм , Хосе Лимон , Дорис Хамфри.и другие. Летом в Беннингтоне он записал множество незабываемых танцевальных произведений, в том числе «Панораму» для Грэма ^[3] и «Плач Игнасио Санчеса Мехиаса» с Хамфри, ставшим хореографией для Лимона. ^[4] Коллаборация художников Беннингтона в те годы многими считается основой современного танца как американского вида искусства. ^[5]

Ллойд продолжал работать директором по образованию в Джульярдской музыкальной школе в Нью-Йорке с 1946 по 1949 год, где он основал новое танцевальное подразделение с Мартой Хилл в качестве директора и пригласил Грэма, Лимона и других хореографов Беннингтона присоединиться к факультету. . В этот период он и президент Джульярда Уильям Шуман разработали новый и новаторский подход к изучению музыкальной теории под названием «Литература и музыкальные материалы» ^{[6], в} котором акцент сместился с учебников и строгой тренировки слуха на обсуждение и Непосредственная педагогика композиторов на уроках. Он и Шуман были привержены обучению музыке, используя более целостный подход, который «сделал бы музыкантов ответственными взрослыми». ^[7]Новый учебный план был призван разрушить то, что двое мужчин считали чрезмерно изолированной культурой и строго формальным режимом обучения в Джульярде, и эффективно изменил курс американского музыкального образования в сторону более всеобъемлющего и прогрессивного пути, на котором оно остается сегодня. ^[7]

Ллойд также продолжал сочинять произведения для ведущих хореографов, включая работу Хосе Лимона 1947 года «Малинче» ^{[8] [9],} а также камерные произведения для фортепиано ^{[10] [11]} и скрипки. ^[12] Он неустанно работал учителем и воспитателем, и его влияние можно почувствовать в работах многих студентов ^[13], которые прошли через Джульярд во время его пребывания в должности. В конце концов, он покинул Джульярд в 1963 году и стал деканом музыкальной консерватории Оберлин-колледжа; ^{[14] в том же году} он получил степень доктора музыки в Музыкальной консерватории Филадельфии. ^[6]

В 1965 году он покинул Оберлин, чтобы создать программу искусств Фонда Рокфеллера ^{[15] [16],} где до 1972 года занимал должность директора по программам искусств. За свою карьеру он опубликовал ряд книг, в том числе прекрасно написанную и иллюстрированную «Золотую энциклопедию». Музыка »,« Книга любимых американских песен у камина »и« Книга народных песен у камина ». ^[17] Он сыграл ключевую роль в возрождении и популярности рэгтаймовых мелодий Скотта Джоплина примерно через 30 лет после депрессии, когда он убедил Веру Бродски Лоуренс отредактировать «Полное собрание сочинений Скотта Джоплина». ^[6]

Ллойд умер от лейкемии в своем доме в Гринвиче, штат Коннектикут, в 1980 году. Его наследие разнообразно, его влияние на различные аспекты искусства ощущалось на протяжении четырех десятилетий. Тем не менее, его общее влияние на американскую музыку очень велико и продолжает вызывать резонанс сегодня.

Ссылки [ править ]

• Смолове, Джилл. New York Times, 1 августа 1980 г. ^[6]
• Книги Нормана Ллойда, Goodreads. ^[17]
• Таубман, Ховард. New York Times, 21 февраля 1956 г. ^[12]
• Мартин, Джон. New York Times, 15 апреля 1961 г. ^[18]
• Кларк, Джордж. Утренняя запись, 7 мая 1965 г. ^[16]
• Шерман, Роберт. Нью-Йорк Таймс, 2 февраля 1981 г. ^[19]
• Кальта, Луи. New York Times, 6 ноября 1971 года ^[20]
• Шенберг, Гарольд. New York Times, 25 апреля 1958 г. ^[13]
• Барнс, Клайв. Нью-Йорк Таймс 30 марта 1968 г. ^[9]
• Киссельгоф, Анна. Нью-Йорк Таймс 17 февраля 1995 г. ^[21]
• Наксос, Архив классической музыки - Норман Ллойд, Профиль исполнителя. ^[11]
• Бова, Элиз. Марта Грэм: Краткая история ^[22]
• Олмстед, Андреа. Джульярд: История ^[23]
• 100 лет: Фонд Рокфеллера. ^[24]
• Тек, Кэтрин. Создание музыки для современного танца. ^[5]
• Суэйн, Стив. Орфей в Манхэттене: Уильям Шуман и формирование музыкальной жизни Америки. ^[25]
• Анна Норт на Алекс Норт. ^[26]
• Йонкерс Геральд ^[14]

Ссылки [ править ]