Хосе Аркадио Лимон (12 января 1908 - 2 декабря 1972) был танцором и хореографом, который разработал то, что сейчас известно как «техника Лимона». В 1940-х он основал танцевальную труппу Хосе Лимона (ныне «Лимонская танцевальная труппа»), а в 1968 году он создал Фонд Хосе Лимона для продолжения своей работы.
Хосе Лимон | |
---|---|
Родившийся | Хосе Аркадио Лимон 12 января 1908 г. |
Умер | 2 декабря 1972 г. | (64 года)
Занятие | Современный танцор , хореограф |
Активные годы | 1929–1969 |
Бывшие группы | Танцевальная труппа Хосе Лимона (ныне танцевальная труппа Лимона) |
Танцы | Павана мавра (1949) |
В своей хореографии Лимон говорил о сложностях человеческой жизни, переживаемой через тело. В его танцах используются большие интуитивные жесты - тяга, сгибание, тяга, хватание - для передачи эмоций. Частично вдохновленный теориями своего учителя Дорис Хамфри о важности веса и динамики тела, его собственная техника Лимона подчеркивает ритмы падения и восстановления равновесия, а также важность хорошего дыхания для поддержания потока в танце. Он также использовал танцевальную лексику, разработанную Дорис Хамфри и Чарльзом Вайдманом , которая была нацелена на демонстрацию эмоций посредством танца гораздо менее строгим и стилизованным способом, чем балет, а также использовал движения тела, которые казались наиболее естественными и соответствовали сила тяжести. [1]
Самая известная работа Лимона - «Павана мавра» (1949) по пьесе Шекспира « Отелло» , получившая главную награду. [2] Другие работы были вдохновлены такими разнообразными темами, как слушания Маккарти ( Предатель ) и жизнь Ла Малинче , который служил переводчиком Эрнана Кортеса. Лимон обычно ставит свои танцы под музыку, выбирая композиторов от Людвига ван Бетховена и Фредерика Шопена до Арнольда Шенберга и Эйтора Вилья-Лобоса .
Образование
Хосе Аркадио Лимон родился 12 января 1908 года в Кулиакане , [3] Мексика, был старшим из двенадцати детей. В 1915 году его семья переехала в Лос-Анджелес , штат Калифорния . [3]
После окончания средней школы Линкольна Лимон поступил в Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе по специальности «искусство». Он переехал в Нью-Йорк в 1928 году, чтобы учиться в Нью-Йоркской школе дизайна. В 1929 году он был вдохновлен танцами после посещения одного из представлений Харальда Кройцберга и Ивонн Георги и поступил в школу Хамфри-Вайдмана. [4]
Ранняя карьера
В 1930 году Limón впервые выступила на Бродвее , [5] , а позже в том же году он поставил свой первый танец, «Этюд ре минор», дуэт с Летиция Иде. Лимон нанял Идэ и одноклассников Элеонору Кинг и Эрнестину Стодель, чтобы сформировать «Маленькую группу». С 1932 по 1933 год Лимон еще два раза выступил на Бродвее: в музыкальном ревю « Американа» и в постановке Ирвинга Берлина « Тысячи ура» в постановке Чарльза Вайдмана . Лимон также пробовал свои силы в хореографии в бродвейском театре «Новый Амстердам». В течение следующих нескольких лет Лимон еще несколько раз появлялся в таких шоу, как « Новый танец Хамфри» , « Театральная пьеса» , « С моими красными огнями» и « Поиски Вайдмана» .
В 1937 году Лимон был выбран одним из первых стипендиатов Беннингтона. На фестивале Беннингтона в колледже Миллс в 1939 году Лимон создал свое первое крупное хореографическое произведение под названием Danzas Mexicanas . [3] Однако через пять лет Лимон вернулся на Бродвей, чтобы сыграть главную роль в балете « Держись подальше от травы» под руководством хореографа Джорджа Баланчина .
В 1941 году Лимон покинул компанию Хамфри-Вайдмана, чтобы работать с Мэй О'Доннелл. Они совместно поставили несколько пьес, таких как War Lyrics и Curtain Riser . 3 октября 1942 года Лимон женился на Полине Лоуренс, одной из основательниц и управляющей компании Хамфри-Вайдмана. Партнерство с О'Доннеллом распалось в следующем году, и Лимон начал работу по программе в Хамфри-Вайдмане.
В 1943 году Лимон в последний раз выступил на Бродвее в опере Баланчина « Розалинда» , которую он исполнил с Мэри Эллен Мойлан . Остаток этого года он провел в Театре-студии, создавая танцы на американские и народные темы, прежде чем его призвали в армию в апреле 1943 года. В это время он сотрудничал с композиторами Фрэнком Лессером и Алексом Норт, поставив хореографию для нескольких произведений для специального назначения армии США Услуги . [3] Самым известным из них является Concerto Grosso .
Танцевальная труппа Хосе Лимона
Получив американское гражданство в 1946 году, Лимон основал танцевальную труппу Limón Dance Company . [3] Когда Лимон основал свою компанию, он попросил Хамфри стать художественным руководителем, [3] что сделало ее первой труппой современного танца, у которой есть художественный руководитель, который не был также основателем. Компания официально дебютировала в Беннингтон-колледже, сыграв такие пьесы, как « Плач Дорис Хамфри» и «История человечества» . [ необходима цитата ] Среди первых членов компании были Полин Конер, Лукас Ховинг , Бетти Джонс, Рут Карриер и сам Лимон. Танцовщик и хореограф Луи Фалько также танцевал с танцевальной труппой Хосе Лимона с 1960 по 1970 годы, а Фалько играл вместе с Рудольфом Нуреевым в опере Лимона Мавра на Бродвее с 1974 по 1975 годы.
Работая с Хамфри, Лимон разработал свой репертуар и установил принципы стиля, которым он должен был стать техникой Лимона . К 1947 году труппа достигла Нью-Йорка, дебютировав в Театре Беласко с Днем Хамфри на Земле . [3] В 1948 году труппа впервые появилась на Американском танцевальном фестивале Коннектикутского колледжа и возвращалась каждое лето в течение многих лет. [3] Лимон поставил «Павану мавра» в 1949 году, и она получила премию журнала Dance Magazine за самую выдающуюся хореографию года. [3] Весной 1950 года Лимон и его группа выступили в Париже с Рут Пейдж, став первой американской труппой современного танца, появившейся в Европе.
В 1951 году Limón поступил на факультет Джульярдской школы , [3] , где был разработан новый танец разделение. Он также принял приглашение в Национальный институт изящных искусств в Мехико , где создал шесть работ. В период с 1953 по 1956 год он поставил несколько спектаклей и создал роли в « Руинах и видениях» Хамфри и « Ритмо Хондо» . В 1954 году компания Limón была одной из первых, кто воспользовался программой международного обмена Государственного департамента США, совершив поездку в Южную Америку . [3] Позже компания отправилась в пятимесячный тур по Европе и Ближнему Востоку, а затем снова в Южную Америку и Центральную Америку . Именно в это время Лимон получил свою вторую премию журнала Dance Magazine (1957). [3]
В 1956 году Лимон поставил «Императора Джонса» по мотивам одноименной пьесы Юджина О'Нила ( см. «Император Джонс» ) и положил на музыку Эйтора Вилья-Лобоса . [6] После премьеры работы и последующих переизданий Лимона возникли некоторые разногласия по поводу использования блэкфейса для роли Брута Джонса ( афроамериканского заключенного, который в конечном итоге принимает титул тирана императора Джонса). [7] В 1958 году, после финансируемого Государственным департаментом США тура «Императора Джонса» в Польше , польский чиновник спросил Лимона, разрешено ли ему исполнить «Императора Джонса» в Соединенных Штатах. Он ответил на этот вопрос, написав, что « Император Джонс был прежде всего произведением искусства, и я надеялся, что он будет хорошим, и что даже если бы оно противоречило общепринятым политическим и социальным обычаям, никто бы и не смог запретить его исполнение». . " [8] В этом случае правительство США использовало работу Лимона и его использование блэкфейса в качестве ответа на международную критику своих расовых отношений , используя искусство как форму свободы слова, свободную от социально-политических ограничений, в которой Лимон был открыто замешан. [8]
В 1958 году умерла Дорис Хамфри, которая была художественным руководителем компании Limón, и ее место занял Лимон. Между 1958 и 1960 годами Лимон ставил хореографию с Полиной Конер. [9]
В 1962 году труппа вернулась в Центральный парк на открытие Шекспировского фестиваля в Нью-Йорке. В следующем году при спонсорской поддержке Госдепартамента США он в течение двенадцати недель гастролировал по Дальнему Востоку, поставив «Деамона» на музыку Пола Хиндемита , дирижировавшего премьерой.
В 1964 году он получил премию Капезио и был назначен художественным руководителем Американского театра танца в Линкольн-центре . [3] В следующем году Лимон появился в специальной программе NET под названием «Театр танца Хосе Лимона» . [10]
В 1967 году, после выступления с труппой в Вашингтонском соборе, Лимон получил грант от Национального фонда искусств . Он и его компания также были приглашены выступить в Белом доме для президента Линдона Б. Джонсона и короля Марокко Хасана II . [9]
Финальных Limon в сцене как танцор были в 1969 году, когда он выступал в предателя и Павана мавра в Бруклинской академии музыки . [9]
В 1970 году у Лимона диагностировали рак простаты . В последние годы своей жизни, несмотря на болезнь, он поставил хореографию и снял сольную танцевальную интерпретацию для CBS . В 1971 году он основал малоизвестный Театр танца Хосе Лимона Филадельфии, изначально задуманный как вторая труппа. В декабре 1972 года в возрасте 64 лет он умер от рака. [11]
Фонд Хосе Лимона и техника Лимона
В 1968 году Лимон учредил Фонд Хосе Лимона, чтобы продолжить свое хореографическое наследие, а в 2008 году он получил Национальную медаль за искусство. [3] В 1985 году Институт Лимона был сформирован как подразделение фонда, который курирует лицензирование его танцев и обучение тому, что сейчас известно как «техника Лимона». [3] Согласно Институту Лимона, эта техника «подчеркивает естественные ритмы падения и восстановления и взаимодействие между весом и невесомостью, чтобы дать танцорам органичный подход к движениям, который легко адаптируется к ряду хореографических стилей». [12]
Хосе Лимон считал, что Айседора Дункан, Харальд Кройцберг, Дорис Хамфри и Чарльз Вайдман оказали большое влияние на его стиль танца. [ необходима цитата ] Именно после того , как Лимон увидел выступление Хамфри в Inquest (1945), он решил сосредоточить свою хореографию на демонстрации красоты и трагедии человеческой жизни, а не на развлечении людей. [ необходима цитата ] Его техника была основана на идеях Хамфри о динамике веса тела, когда тело поднималось, опускалось и оставалось в подвешенном состоянии во время танца. [13] Он призвал студентов рассматривать свои тела как сложные инструменты - используя сравнение с оркестром - и стремиться к ясности и выразительности движений без напряжения. [13] Он уделял особое внимание правильному дыханию, потому что оно позволяло непрерывно плавное движение. [13]
Техника Лимона была распространена при его жизни и после его смерти такими учителями, как Аарон Осборн , бывший член компании Лимона, который обучал его технике в 1980-х годах. Танцевальные компании, такие как Doug Varone и Dancers, продолжают обучать стилю танцев Лимона. Собственная труппа Лимона все еще действует под сокращенным названием Limon Dance Company , [3] с явной целью поддержать технику и репертуар Лимона. [14]
Почести и наследие
Лимон за свою жизнь получил несколько почетных докторских степеней, в том числе от Уэслианского университета , Университета Северной Каролины , Оберлин-колледжа и Колби-колледжа .
В 1973 году Чарльз Томлинсон передал Коллекцию Хосе Лимона Танцевальной коллекции Нью-Йоркской публичной библиотеки.
В 1988 году в его честь была учреждена Национальная танцевальная премия Хосе Лимона для признания выдающихся деятелей современного танца. [15]
Нью-Йоркская публичная библиотека исполнительских искусств представила ретроспективную выставку о его жизни и творчестве в 1996 году, а в 1997 году он был включен в Национальный музей танца и Зал славы . [3]
В 2003 году Коалиция танцевального наследия назвала Лимона одним из "незаменимых танцевальных сокровищ Америки". [3] В 2012 году он был выбран для печати на почтовой марке США в честь его вклада в искусство танца. [3]
Было опубликовано несколько книг о Лимоне и его технике, в том числе «Иллюстрированная танцевальная техника Хосе Лимона» (1984). Его собственные автобиографические сочинения появились в отредактированном виде в 1999 году под названием «Незаконченные воспоминания» . [3]
Хореография
Год | Заголовок | Заметки | |
---|---|---|---|
1930 г. | Этюд ре минор | ||
1930 г. | Вакханалия | ||
1930 г. | Две прелюдии | ||
1931 г. | Маленький люкс | ||
1931 г. | Люкс Минор B | ||
1931 г. | Mazurca | ||
1932 г. | Бах Люкс | ||
1933 г. | Canción y Danza | ||
1933 г. | Данза (Прокофьев) | ||
1933 г. | Pièces Froides | (Холодные кусочки) | |
1933 г. | Роберта | ||
1935 г. | Три исследования | ||
1935 г. | Ностальгические фрагменты | ||
1935 г. | Прелюдия | ||
1936 г. | Сатирический плач | ||
1936 г. | Гимн | ||
1937 г. | Danza de la Muerte | (Танец смерти) | |
1937 г. | Опус для троих и реквизита | ||
1939 г. | Мексиканский данзас | (Мексиканские танцы) | |
1940 г. | Война Тексты | ||
1941 г. | Подъемник для штор | ||
1941 г. | Эта история - легенда | ||
1941 г. | Три инвентаря Кейси Джонса | ||
1941 г. | Три женщины | ||
1941 г. | Прелудиум: тема с вариациями | ||
1942 г. | Чакона | соло, созданное для самого Лимона, на музыку Иоганна Себастьяна Баха ; с тех пор исполняется Михаилом Барышниковым [6] | |
1942 г. | Аллея мелодия | ||
1942 г. | Mazurca | ||
1943 г. | Западный фольклорный люкс | ||
1943 г. | Развлечения для птиц | ||
1944 г. | Избавь богов | ||
1944 г. | Привет янк | ||
1944 г. | Интерлюдия Танцы | ||
1944 г. | Мексилинда | ||
1944 г. | Кавалерский вальс | ||
1945 г. | Концерт Гроссо | трио на музыку Антонио Вивальди | |
1945 г. | Эдемское дерево | ||
1945 г. | Данза (Аркадио) | ||
1946 г. | Маскарад | ||
1947 г. | Ла Малинш | трио, основанное на жизни Ла Малинш на музыку Нормана Ллойда [6] | |
1947 г. | Песнь песней | ||
1947 г. | Соната Опус 4 | ||
1949 г. | Павана мавра | квартет по пьесе Шекспира « Отелло» на музыку Генри Перселла ; выиграл премию Limón a Dance Magazine | |
1950 | Изгнанники | дуэт, вдохновленный стихотворением Джона Мильтона « Потерянный рай» ; на музыку Арнольда Шёнберга [6] | |
1950 | Концерт | ||
1951 г. | Los Cuatros Soles | ||
1951 г. | Диалоги | ||
1951 г. | Антигона | ||
1951 г. | Тонантизинтла | ||
1951 г. | Эпикедиум Королевы | ||
1951 г. | Редес | ||
1952 г. | Посещение | ||
1952 г. | Эль-Грито | исправленная версия Redes | |
1953 г. | Дон Хуан Фантазия | ||
1954 г. | Ода танцу | ||
1954 г. | Предатель | Работа ансамбля, вдохновленная слушаниями Маккарти , на музыку Гюнтера Шуллера [6] | |
1955 г. | Скерцо (Барракуда, Линкольн, Венейбл) | ||
1955 г. | Скерцо (Джонсон) | квартет на музыку Хейзел Джонсон [6] | |
1955 г. | Симфония для струнных | ансамблевое произведение на музыку Уильяма Шумана [6] | |
1956 г. | Есть время | Работа в ансамбле, вдохновленная книгой Экклезиаста в Библии, на музыку Нормана Делло Джойо [6] | |
1956 г. | Сердце короля | ||
1956 г. | Император Джонс | ансамблевое творчество по мотивам одноименной пьесы Юджина О'Нила ; на музыку Эйтора Вилья-Лобоса [6] | |
1956 г. | Ритмический этюд | ||
1957 г. | Синие розы | ||
1958 г. | Missa Brevis | работа ансамбля в память о людях и городах, разрушенных во время Великой Отечественной войны; на музыку Золтана Кодая [6] | |
1958 г. | Серената | ||
1958 г. | Танцы | ||
1958 г. | Мазуркас | ансамблевое произведение на музыку Фредерика Шопена [6] | |
1959 г. | Тенебра 1914 | ||
1959 г. | Отступник | ||
1960 г. | Бесплодный скипетр | ||
1961 г. | Представление | ||
1961 г. | Мойры | ||
1961 г. | Соната для двух виолончелей | ||
1962 г. | Я, Одиссей | ||
1963 г. | Демон | ||
1963 г. | Концерт ре минор по Вивальди | ||
1964 г. | Два эссе для большого ансамбля | ||
1964 г. | Хореографическое предложение | дань уважения Дорис Хамфри на музыку Иоганна Себастьяна Баха [6] | |
1965 г. | Вариации на тему Паганини | ||
1965 г. | Мой сын, мой враг | ||
1966 г. | Крылатый | ансамблевые работы с музыкой первоначально Хэнка Джонсона; В 1996 году Карла Максвелл перестроила новую музыку, написанную для танца Джоном Магнуссеном [6] | |
1967 | Танец Мака Абера | ||
1967 | Псалом | ансамблевые работы с музыкой первоначально Юджина Лестера; в постановке Карлы Максвелл в 2002 году на новую музыку, написанную для танца Джоном Магнуссеном [6] | |
1968 г. | Комедия | ||
1968 г. | Легенда | ||
1969 г. | Ла Пиньята | ||
1971 г. | Веселье | ||
1971 г. | Невоспетые | работа ансамбля, вдохновленная вождями коренных американцев; [6] показан в 1970 году как незавершенная работа. | |
1971 г. | Танцы для Айседоры | набор соло в честь Айседоры Дункан на музыку Фредерика Шопена [6] | |
1971 г. | И Дэвид плакал | ||
1972 г. | Карлота | ||
1972 г. | Орфей | квинтет по мифу об Орфее и Эвридике на музыку Людвига ван Бетховена [6] | |
1971 г. | Ветры | для Театра Танца Филадельфии | |
1986 г. | Лютер | ||
? | Соната Вальдштейна | ансамблевая работа, завершенная после смерти Лимона Даниэлем Льюисом; на музыку Людвига ван Бетховена |
Рекомендации
- ^ "Техника Лимона - Лимон" . Лимон . Проверено 13 февраля 2018 года .
- ^ Поллак и Хамфри Вудфорд 1993 , стр. 31.
- ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р а Q R сек т «Хронология» . Лимон . Проверено 30 июля 2017 года .
- ^ Limón 1998 , стр. 16.
- ^ Кэди, Дженнифер (15 декабря 2005 г.). Хосе Лимон . ISBN компании Rosen Publishing Group, Inc. 9781404204492.
- ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р д «Репертуарном» . Веб-сайт Лимона.
- ^ "Лимон Дэнс - Журналы" . 17 декабря 2010 года Архивировано из оригинала 17 декабря 2010 года . Проверено 27 апреля 2020 года .
- ^ а б Коваль, Ревекка; Зигмунд, Джеральд; Мартин, Рэнди (2017). Оксфордский справочник танцев и политики . Издательство Оксфордского университета. п. 465. ISBN 9780199928194.
- ^ а б в Данбар, июнь (11 января 2013 г.). Хосе Лимон: переосмысление художника . Рутледж. п. 135. ISBN 978-1-136-65341-4.
- ^ Театр танца Хосе Лимона , получено 27 апреля 2020 г.
- Перейти ↑ Dunbar 2003 , p. 135.
- ^ «Институт Лимона» . Танцевальный фонд Хосе Лимона. 30 января 2011 года архив с оригинала на 14 апреля 2011 года . Проверено 22 марта 2011 года .
- ^ a b c Capici, Лоуренс. «Жанр Buzz: техника Лимона» . Сайт Dance Parade, 25 марта 2016 г.
- ^ «Наследие: Хосе Лимон» . Танцевальный фонд Хосе Лимона. 29 апреля 2003 года Архивировано из оригинала 17 декабря 2010 года . Проверено 22 марта 2011 года .
- ^ "Este domingo, el 28º Premio Nacional de Danza José Limón a Cecilia Appleton" [В это воскресенье, 25-я Национальная танцевальная премия Хосе Лимона Сесилии Эпплтон] (на испанском языке). Кулиакан: Instituto Sinaloense de Cultura. 11 апреля 2015 года . Проверено 27 апреля 2020 года .
Цитаты
- Коэн, Сельма Жанна (1966). Современный танец; Семь утверждений веры . Мидлтаун, Коннектикут: Издательство Уэслианского университета. ISBN 978-0-8195-6003-2.
- Данбар, июнь (2003). Хосе Лимон: Пересмотр художника . Лондон: Рутледж. ISBN 978-90-5755-121-5.
- Лимон, Хосе (1998). Гарафола, Линн (ред.). Хосе Лимон: Незаконченные мемуары . Мидлтаун, Коннектикут: Издательство Уэслианского университета. ISBN 978-0-8195-6505-1.
- Поллак, Барбара; Хамфри Вудфорд, Чарльз (1993). Танец - это момент: портрет Хосе Лимона в словах и картинках . Принстонская книжная компания. ISBN 978-0-87127-183-9.
дальнейшее чтение
- Льюис, Дэниел (1984). Лесли Фарлоу (ред.). Иллюстрированная танцевальная техника Хосе Лимона . Принстонская книжная компания. ISBN 978-0-87127-209-6.
- Райх, Сюзанна (2005). Хосе! Рожденный танцевать: история Хосе Лимона . Нью-Йорк: Саймон и Шустер. ISBN 978-0-689-86576-3 .
Внешние ссылки
- Сайт танцевального фонда Хосе Лимона
- Лимон: Жизнь вне слов, документальный фильм
- Архивные кадры Хосе Лимона, исполняющего Плач для Игнасио Санчеса Мехиаса в 1946 году у Jacob's Pillow