Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Эйтор Вилла-Лобос, гр.  1922 г.

Эйтор Вилла-Лобос ( Великобритания : / ˌ против ɪ л ə л oʊ б ɒ с , ˌ против я л ɑː - / , [1] США : / ················· V я л ə л oʊ B oʊ сек , - б ə с , - б oʊ ʃ , ˌ против я л ɑː л ɔː b ʊ s /,[2][3][4] Португальский: [ejˈtoʁ ˌvilɐ ˈlobus]; 5 марта 1887 г. - 17 ноября 1959 г.) былбразильским композитором, дирижером, виолончелистом иклассическим гитаристом,описанным как «самая значительная творческая фигура в бразильской художественной музыке 20-го века».[5]Вилла-Лобос стал самым известным южноамериканским композитором всех времен.[6]Известный композитор, он написал множествооркестровых,камерных,инструментальных произведений.и вокальные произведения, в общей сложности более 2000 произведений на момент его смерти в 1959 году. На его музыку оказали влияние как бразильская народная музыка, так и стилистические элементы европейской классической традиции, примером которых являются его Bachianas Brasileiras (бразильские бахианские пьесы) и его Chôros . Его этюды для классической гитары (1929) были посвящены Андресу Сеговиа , а его 5 прелюдий (1940) были посвящены его супруге Арминде Невес д'Алмейда, также известной как «Миндинья». Оба являются важными произведениями в репертуаре классической гитары .

Биография [ править ]

Молодежь и исследования [ править ]

Вилья-Лобос родилась в Рио-де-Жанейро . Его отец, Рауль, был государственным служащим, образованным человеком испанского происхождения, библиотекарем , астрономом- любителем и музыкантом. В раннем детстве Вилья-Лобоса Бразилия пережила период социальной революции и модернизации, отменив рабство в 1888 году и свергнув Бразильскую империю в 1889 году. Изменения в Бразилии отразились на ее музыкальной жизни: прежде европейская музыка была доминирующим влиянием, и курсы в Conservatório de Música были основаны на традиционном контрапункте и гармонии. Вилла-Лобос почти не проходила этого формального обучения. После нескольких неудачных уроков гармонии он научился музыке путем незаконного наблюдения с верхней ступеньки обычных музыкальных вечеров в своем доме, устраиваемых его отцом. Он научился играть на виолончели , кларнете и классической гитаре . Когда его отец внезапно умер в 1899 году, он зарабатывал на жизнь для своей семьи, играя в кино и театральных оркестрах Рио. [7]

Примерно в 1905 году Вилла-Лобос приступила к исследованию «темного интерьера» Бразилии, вбирая в себя бразильскую музыкальную культуру. Серьезные сомнения были брошены на некоторые из рассказов Виллы-Лобоса о том десятилетии, которое он провел в этих экспедициях, а также на его поимку и близкий побег от каннибалов, причем некоторые считают их выдумками или дико приукрашенным романтизмом. [8] После этого периода он отказался от любой идеи обычного обучения и вместо этого впитал музыкальное влияние коренных культур Бразилии, основанных на португальских и африканских элементах , а также на элементах американских индейцев . Его самые ранние композиции были результатом импровизаций на классической гитаре того периода.

Вилла-Лобос играла со многими местными бразильскими уличными музыкальными группами; на него также повлияли кино и импровизированные танго и польки Эрнесто Назарета . [9] На какое-то время Вилья-Лобос стал виолончелистом в оперной труппе Рио, и его ранние композиции включают попытки в Гранд-опере. Вдохновленный Артуром Наполеаном , пианистом и музыкальным издателем, он решил серьезно сочинять. [6]

Статуя Эйтора Вилья-Лобоса рядом с муниципальным театром Рио-де-Жанейро.

Бразильское влияние [ править ]

12 ноября 1913 года Вилла-Лобос женился на пианистке Лусилии Гимарайнш [10], прекратил свои путешествия и начал карьеру серьезного музыканта. До женитьбы он не учился игре на фортепиано, поэтому жена научила его основам игры на этом инструменте. [11] Его музыка начала публиковаться в 1913 году. Он представил некоторые из своих сочинений в серии эпизодических камерных концертов (позже также оркестровых) с 1915 по 1921 год, в основном в Salão Nobre do Jornal do Comércio в Рио-де-Жанейро .

Музыка, представленная на этих концертах, показывает, как он примиряется с противоречивыми элементами своего опыта и преодолевает кризис идентичности в отношении того, будет ли европейская или бразильская музыка доминировать в его стиле. Это было решено к 1916 году, когда он написал симфонические поэмы Amazonas и Tédio de alvorada , первую версию того, что впоследствии станет Uirapurú (хотя Amazonas не исполнялся до 1929 года, а Uirapurú был закончен только в 1934 году и впервые исполнен в 1935 году). ). Эти произведения основаны на местных бразильских легендах и на «примитивном» народном материале. [12]

Европейское влияние все еще вдохновляло Вилла-Лобос. В 1917 году Сергей Дягилев гастролировал в Бразилии со своими « Русскими балетами» . В том же году Вилла-Лобос познакомилась с французским композитором Дариусом Мийо , который был в Рио в качестве секретаря Поля Клоделя во французском посольстве. Мийо принес музыку Клода Дебюсси , Эрика Сати и, возможно, Игоря Стравинского ; взамен Вилла-Лобос познакомила Мийо с бразильской уличной музыкой. В 1918 году он также познакомился с пианистом Артуром Рубинштейном , который стал другом и чемпионом на всю жизнь; Эта встреча побудила Вилья-Лобос писать больше фортепианной музыки. [13]

Примерно в 1918 году Вилла-Лобос отказался от использования номеров опусов в своих сочинениях, что сдерживало его новаторский дух. В фортепианной сюите Carnaval das crianças (Детский карнавал) 1919–20 годов Вилья-Лобос полностью освободил свой стиль от европейского романтизма: [14] сюита в восьми частях с финалом, написанным для фортепианного дуэта, изображает восемь персонажей или сцен из Постный карнавал в Рио.

В феврале 1922 года в Сан-Паулу прошел фестиваль современного искусства, и Вилла-Лобуш представила свои произведения. Пресса не сочувствовала, а публика не одобряла; Их насмешки поощрялись тем, что Вилла-Лобос была вынуждена носить одну ковровую тапочку из-за инфекции стопы. [15] Фестиваль завершился сочинением Quarteto simbólico Виллы-Лобоса, созданного как впечатление о бразильской городской жизни.

В июле 1922 года Рубинштейн впервые исполнил фортепианную сюиту A Prole do Bebê (Семья младенца), сочиненную в 1918 году. Недавно на пляже Копакабана была предпринята попытка военного переворота , и развлекательные заведения были закрыты на несколько дней; публика, возможно, хотела чего-то менее интеллектуально требовательного, и произведение освистали. Вилла-Лобос относилась к этому философски, и Рубинштейн позже вспоминал, что композитор сказал: «Я все еще слишком хорош для них». Произведение было названо «первым непреходящим произведением бразильского модернизма». [16]

Рубинштейн предложил Вилья-Лобос совершить поездку за границу, и в 1923 году он отправился в Париж . Его общепризнанной целью было показать свой экзотический мир звука, а не изучать. Незадолго до отъезда он завершил свой « Нонет» (для десяти исполнителей и хора), который впервые был исполнен после его приезда во французскую столицу. Он останавливался в Париже в 1923–24 и 1927–30 годах, и там он встретил влиятельных жителей, включая Эдгара Вареза , Пабло Пикассо , Леопольда Стокски и Аарона Копленда . Сильное впечатление произвели парижские концерты его музыки. [17]

В 1920-х годах Вилла-Лобос также познакомился с испанским классическим гитаристом Андресом Сеговиа , который заказал исследование игры на гитаре: в ответ композитор написал набор из двенадцати таких пьес, каждая из которых основана на крошечной детали или фигуре, которую играют бразильские странствующие уличные музыканты ( chorões ), преобразованный в не просто дидактический этюд . Музыка хороэ также послужила первоначальным источником вдохновения для его Chôros , серии композиций, написанных между 1920 и 1929 годами. Первое европейское исполнение Chôros No. 10 в Париже вызвало бурю: Л. Шевайе написал об этом в мюзикле Le Monde. , «[... это] искусство [...], которому мы теперь должны дать новое имя». [18]

Эпоха Варгаса [ править ]

В 1930 году Вилья-Лобос, который был дирижером в Бразилии, планировал вернуться в Париж. Одним из последствий революции того года было то, что деньги больше нельзя было вывозить из страны, и поэтому у него не было средств платить за аренду за границей. Вынужденный таким образом остаться в Бразилии, он вместо этого устраивал концерты в окрестностях Сан-Паулу и сочинял патриотическую и просветительскую музыку. В 1932 году он стал директором Superintendência de Educação Musical e Artística (SEMA), и в его обязанности входила организация концертов, включая бразильские премьеры « Missa Solemnis» Людвига ван Бетховена и « Месса си минор» Иоганна Себастьяна Баха.а также бразильские композиции. Его должность в SEMA побудила его сочинять в основном патриотические и пропагандистские произведения. Его серия Bachianas Brasileiras была заметным исключением.

В 1936 году, в возрасте сорока девяти лет, Вилья-Лобос оставил жену и завязал романтические отношения с Арминдой Невес д'Алмейда, которая оставалась его спутницей до самой смерти. В конце концов Арминда взял себе имя Вилла-Лобос, хотя Вилла-Лобос так и не развелся со своей первой женой. После смерти Вилла-Лобос Арминда стала директором Музея Вилла-Лобос в 1960 году до своей смерти в 1985 году. Арминда сама была музыкантом и оказала значительное влияние на Вилла-Лобос. Он также посвятил ей большое количество работ, в том числе Ciclo brasileiro и многие Chôros .

Сочинения Вилья-Лобоса во время президентства Жетулиу Варгаса (1930–1945) включают пропаганду бразильской государственности ( brasilidade ) [19], а также учебные и теоретические работы. Его Guia Prático насчитывал 11  томов, Solfejos (два тома, 1942 и 1946) содержал вокальные упражнения, а Canto Orfeônico (1940 и 1950) содержал патриотические песни для школ и общественных мероприятий. Его музыка для фильма « O Descobrimento do Brasil» («Открытие Бразилии») 1936 года, которая включала версии более ранних сочинений, была аранжирована в оркестровые сюиты и включает изображение первой мессы. в Бразилии в постановке для двойного хора.

Вилла-Лобос опубликовала «Национальную музыку но Говэрно» Гетулиу Варгас c. 1941 год, в котором он охарактеризовал нацию как священную сущность, символы которой (включая ее флаг, девиз и государственный гимн) были неприкосновенны . Вилла-Лобос была председателем комитета, задачей которого было определить окончательную версию государственного гимна Бразилии . [20]

После 1937 года, в период Estado Novo, когда Варгас по указу захватил власть, Вилла-Лобос продолжала выпускать патриотические произведения, непосредственно доступные для широкой публики. В День Независимости 7 сентября 1939 года 30 000 детей исполнили государственный гимн и музыкальные произведения Вилла-Лобос. К празднованию 1943 года он также написал балет Dança da Terra , который власти сочли неподходящим до тех пор, пока он не был пересмотрен. Празднование 1943 года действительно включало гимн Виллы-Лобоса Invocação em defesa da pátria вскоре после объявления Бразилией войны Германии и ее союзникам. [21]

Статус Вилья-Лобоса подорвал его репутацию среди некоторых музыкальных школ, среди которых были последователи новых европейских течений, таких как сериализм, который был фактически запрещен в Бразилии до 1960-х годов. Частично этот кризис был вызван тем, что некоторые бразильские композиторы сочли необходимым примирить собственное освобождение бразильской музыки Виллой-Лобос от европейских моделей в 1920-х годах со стилем музыки, который, по их мнению, был более универсальным. [22]

Композитор востребован [ править ]

Эйтор Вилла-Лобос в конце концерта в Тель-Авиве , 1952 год.

Варгас отошел от власти в 1945 году. После войны Вилла-Лобос смогла снова выехать за границу; он вернулся в Париж, а также регулярно посещал Соединенные Штаты, а также ездил в Великобританию и Израиль . Он получил огромное количество заказов и выполнил многие из них, несмотря на слабое здоровье. Он сочинил концерты для фортепиано, виолончели (второй в 1953 году), классической гитары (в 1951 году для Сеговии, который отказывался играть на ней, пока композитор не предоставил каденцию в 1956 году), [23] арфы (для Никанора Забалеты в 1953 году) и гармоника (для Джона Себастьяна-старшегов 1955-196 гг.). Другие заказы включали его Симфонию № 11 (для Бостонского симфонического оркестра в 1955 году) и оперу « Йерма» (1955–56) по пьесе Федерико Гарсиа Лорки . Его плодотворная работа этого периода вызвала критику банальности и прядения нот: критическая реакция на его фортепианный концерт № 5 включала в себя комментарии «банкрот» и «оргия настройщиков пианино», [24], «пронзившая самые глубины банальности», «ничего ... кроме жидких текстур или грязной романтической идеи», и «действительно та музыка, которую нельзя писать, а тем более исполнять». [25]

Его музыка для фильма « Зеленые особняки» с Одри Хепберн и Энтони Перкинса в главных ролях , заказанного MGM в 1958 году, принесла Вилле-Лобос 25 000 долларов США , и он сам дирижировал записью саундтрека . [26] Фильм снимался много лет. Первоначально режиссером был Винсенте Миннелли , но потом его взял на себя муж Хепберн Мел Феррер . [27] MGM решила использовать только часть музыки Виллы-Лобоса в самом фильме, вместо этого обратившись к Бронислау Каперу за остальной музыкой. [28]Из партитуры Вилья-Лобос составил сочинение для солиста сопрано, мужского хора и оркестра, которое он назвал Forest of the Amazon и записал его в 1959 году в стерео с бразильским сопрано Bidu Sayão , неопознанным мужским хором, и Симфонией оркестра. Эфир для United Artists Records . Запись выпущена как на LP, так и на катушечной (United Artist UAC 8007, стерео 7 1/2 IPS). [29] [ неудачная проверка ] [ ненадежный источник? ]

В июне 1959 года Вилла-Лобос оттолкнул многих своих коллег-музыкантов, выразив разочарование, заявив в интервью, что в Бразилии «преобладала посредственность». [30] В ноябре он умер в Рио; его государственные похороны были последним крупным гражданским событием в этом городе перед переносом столицы в Бразилиа . [31] Он похоронен на Cemitério São João Batista в Рио-де-Жанейро.

Музыка [ править ]

Смотрите также: Список произведений Эйтора Вилла-Лобоса

Его самые ранние произведения возникли из гитарных импровизаций, например Panqueca (Pancake) 1900 года. Концертная серия 1915–21 годов включала в себя первые исполнения произведений, демонстрирующих оригинальность и виртуозную технику. Некоторые из этих произведений являются ранними примерами важных элементов его творчества. Его привязанность к Пиренейскому полуострову продемонстрирована в Canção Ibéria 1914 года и в оркестровых транскрипциях некоторых фортепианных произведений Энрике Гранадоса Goyescas (1918, ныне утерян). Другие темы, которые должны были повториться в его более поздних работах, включают тоску и отчаяние в пьесе Desesperança - Sonata Phantastica e Capricciosa no. 1(1915), соната для скрипки, включающая «театральные и резко контрастирующие эмоции», [32] птицы из L'oiseau blessé d'une flèche (1913), отношения матери и ребенка (обычно не счастливые в музыке Виллы-Лобоса. ) в Les mères 1914 года и цветы Suíte floral для фортепиано 1916–18, которые вновь появились в Distribuição de flores для флейты и [классической гитары]] 1937 года.

Примирение европейских традиций и бразильских влияний также было элементом, который позже принес более формальные плоды. Его самая ранняя опубликованная работа Pequena suíte для виолончели и фортепиано 1913 года показывает любовь к виолончели, но не особенно бразильскую, хотя в ней есть элементы, которые всплыли позже. [33] Его три-движения SUITE Грасиоза 1915 (расширена до шести движений с. 1947 , чтобы стать его струнный квартет № 1) [34] находится под влиянием европейской оперы, [35] в то время как Três danças características (africanas е числа коренных народов) из 1914–16 для фортепиано, позже аранжированное для октета и впоследствии оркестрованное, находится под радикальным влиянием племенной музыки индейцев КарипунаMato Grosso . [36]

Факсимиле "Рабы Иова" Виллы-Лобоса.

В своих тональных поэмах « Амазонас» (1917 г., впервые исполнено в Париже в 1929 г.) и « Уирапуру» (1917 г., впервые исполнено в 1935 г.) он создал произведения, в которых преобладают коренные бразильские влияния. В произведениях использованы бразильские народные сказки и персонажи, имитации звуков джунглей и их фауны, имитации звука флейты на скрипке и не в последнюю очередь имитации самой птицы уирапуру . [37]

Его встреча с Артуром Рубинштейном в 1918 году побудила Вилья-Лобос сочинять фортепианную музыку, такую ​​как Simples coletânea 1919 года, на которую, возможно, повлияла игра Рубинштейна Равеля и Скрябина в его южноамериканских турах, и адского Байладо 1920 года [13] . пьеса включает в себя темпы и метки выражения "vertiginoso e frenético", "infernal" и "mais vivo ainda" (еще быстрее).

В Carnaval das crianças 1919–20 гг. Возник зрелый стиль Вилья-Лобоса; Не ограничиваясь использованием традиционных формул или требованием к драматическому напряжению, произведение временами имитирует ротовую полость , детские танцы, арлекинад и завершается впечатлением карнавального шествия. Эта работа была оркестрована в 1929 году с новыми связующими отрывками и новым названием Momoprecoce . Наивность и невинность звучат и в фортепианных сюитах « A Prole do Bebê» («Семья младенца») 1918–21 годов.

Примерно в это же время он также объединил городские бразильские влияния и впечатления, например, в своем Quarteto simbólico 1921 года. Он включил городскую уличную музыку chorões , которые были группами, состоящими из флейты, кларнета и кавакиньо (бразильской гитары), и часто также включали офиклеид , тромбоны или ударные . Иногда к таким группам присоединялась Вилла-Лобос. Ранние работы, показывающие это влияние, были включены в Suíte Popular brasileira 1908–12, собранные его издателем, а более зрелые работы включают Sexteto místico ( около 1955 года, заменив потерянную и, вероятно, незаконченную, начатую в 1917 году) [38]и его постановка стихов Марио де Андраде и Катуло да Паксао Сеаренсе в Canções típicas brasileiras 1919 года. [39] Его исследования классической гитары также находятся под влиянием музыки хор . [40]

Все элементы, упомянутые до сих пор, объединены в Nonet Villa-Lobos. Подзаголовок « Impressão rápida do todo o Brasil» («Краткое впечатление о Бразилии») в названии произведения обозначается якобы камерной музыкой, но он написан для флейты / пикколо, гобоя, кларнета, саксофона, фагота, челесты, арфы. , фортепиано, большая ударная батарея, требующая минимум двух игроков, и смешанный хор.

В Париже, сформировав свой музыкальный словарный запас, Вилла-Лобос решил проблему формы своих произведений. Было воспринято как несоответствие, что его бразильский импрессионизм должен быть выражен в форме квартетов и сонат. Он разработал новые формы, чтобы освободить свое воображение от ограничений обычного музыкального развития, таких как требования к сонатной форме. [41] Мульти сечение Poema форма может быть замечено в люкс для голоса и скрипки , который несколько похож на триптиха, а Poema да Criança электронной SUA MAMA для голоса, флейты, кларнета и виолончели (1923). Расширенная Rudepoêmaдля фортепиано, написанная для Рубинштейна, представляет собой многослойное произведение, часто требующее нотной записи на нескольких нотоносцах, и одновременно экспериментальное и сложное. Райт называет это «самым впечатляющим результатом» этого формального развития. [42] Ciranda или Cirandinha стилизованное обработка простых бразильских народных мелодий в самых разнообразных настроений. Ciranda этого пения детской игра, но лечение Вилла-Лобос в работах он дал это название изощренное. Другой формой был Chôros. Вилла-Лобос сочинила более десятка произведений с этим названием для различных инструментов, в основном в 1924–1929 годах. Он охарактеризовал их как «новую форму музыкальной композиции», преобразование бразильской музыки и звуков «личностью композитора». [43]

Он также написал между 1930 и 1945 годами девять пьес, которые он назвал Bachianas Brasileiras (бразильские бахианские пьесы). Они принимают формы и национализм Chôros и добавляют композитора любви к Баху. Он включил неоклассицизм в свой националистический стиль. [44] Использование Вилья-Лобосом архаизмов не было новым (ранний пример - его Pequena suíte для виолончели и фортепиано 1913 года). Части эволюционировали в течение периода, а не задумывались как единое целое, некоторые из них пересматривались или добавлялись. Они содержат некоторые из его наиболее популярной музыки, такие как No.  5 для сопрано и восьми виолончелей (1938-1945) и №  2 для оркестра 1930 (в Tocata движение которогоO  trenzinho do caipira , «Поезд Кайпиры»). Они также показывают любовь композитора к тональным качествам виолончели, причем как №  1, так и №  5 не оцениваются ни для каких других инструментов. В этих произведениях менее очевидны зачастую резкие диссонансы его ранней музыки: или, как выражается Саймон Райт, они «подслащены». Превращение Chôros в Bachianas Brasileiras ясно демонстрируется сравнением №  6 для флейты и фагота с более ранним Chôros № 2 для флейты и кларнета. Диссонансы более поздней пьесы более контролируемы, прямое направление музыки легче различить. Bachianas Brasileiras No. 9 доводит эту концепцию до уровня абстрактной прелюдии и фуги , полной квинтэссенции национальных влияний композитора. [45] Вилья-Лобос в конечном итоге записал все девять этих работ для EMI в Париже, в основном с музыкантами Французского национального оркестра; изначально они были выпущены на пластинках, а затем переизданы на компакт-дисках. [46] Он также записал первую часть Bachianas Brasileiras No.  5 с Биду Саяо и группой виолончелистов из Колумбии . [47]

За время работы в SEMA Вилла-Лобос сочинила пять струнных квартетов, №№. С 5  по 9 , в которых исследуются пути, открытые его публичной музыкой, которая доминировала в его творчестве. Он также написал больше музыки для Сеговии, Cinq préludes , которые также демонстрируют дальнейшую формализацию его стиля композиции. После падения правительства Варгаса Вилла-Лобос вернулась на полную ставку к композиции, возобновив интенсивную работу над завершением работ. Его концерты, особенно для классической гитары , арфы и губной гармошки, являются примерами его более ранних стихотворений. форма. «Концерт для арфы» - это большое произведение, которое демонстрирует новую склонность сосредотачиваться на мелкой детали, затем затемнять ее и выводить другую деталь на передний план. Эта техника также используется в его последней опере « Йерма» , которая содержит серию сцен, каждая из которых создает атмосферу, аналогичную более ранней « Momoprecoce» .

Последней крупной работой Вилла-Лобоса была музыка к фильму « Зеленые особняки» (хотя в конце концов, большая часть его партитуры была заменена музыкой Бронислава Капера [48] ) и ее аранжировка как Floresta do Amazonas для оркестра, а также некоторые короткие песни выпускаются отдельно. В 1957 году он написал Семнадцатый струнный квартет , чья строгая техника и эмоциональная напряженность «восхваляют его мастерство». [30] Его « Бендита Сабедория» , последовательность хоралов а капелла, написанная в 1958 году, представляет собой столь же простую установку латинских библейских текстов. Этим работам не хватает живописности его более публичной музыки.

За исключением утраченных произведений, Нонет, двух совместных сочинений для скрипки с оркестром, Сюиты для фортепиано с оркестром , ряда симфонических стихов, большей части его хоровой музыки и всех опер, его музыка широко представлена ​​в мире. сольные и концертные площадки и на компакт-дисках .

Наследие [ править ]

Вилла-Лобос на банкноте номиналом 500 бразильских крузадо 1987 года

Во время турне по Европе со своей музыкой он сказал: «Я не использую фольклор, я - фольклор» ( Eu sou o folclore ) и «Я пришел не учиться, я пришел показать, что я делал до сих пор». ( Ich bin nicht gekommen, um zu lernen, sondern um zu zeigen, was ich bisher gemacht habe ) [49], показывая, что он хорошо осознавал свое уникальное положение среди классических композиторов и хорошо использовал свое происхождение, чтобы популяризировать свое собственные работы. [50]

Записи [ править ]

  • Villa-Lobos играет Villa-Lobos (SCSH 010, SanCtuS Recordings ) ( аудио )
  • Villa-Lobos par lui-même ( EMI Classics 0077776722924) (архив от 26 сентября 2011 г., по состоянию на 19 ноября 2015 г.).
  • Вилла-Лобос: Bachianas Brasileiras №№ 1, 2, 5 и 9 Angel 0724356696426; EMI Classics CD 724356696457 (архив от 26 сентября 2011 г., по состоянию на 19 ноября 2015 г.). [51] ( Классика EMI )
  • База данных имеющихся записей Виллы-Лобос ( архив )

СМИ [ править ]

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Вилла-Лобос, Эйтор" . Lexico UK Dictionary . Издательство Оксфордского университета . Проверено 28 июля 2019 года .
  2. ^ "Вилла-Лобос" . Словарь английского языка американского наследия (5-е изд.). Бостон: Houghton Mifflin Harcourt . Проверено 28 июля 2019 года .
  3. ^ "Вилла-Лобос" . Словарь английского языка Коллинза . HarperCollins . Проверено 28 июля 2019 года .
  4. ^ "Вилла-Лобос" . Словарь Мерриама-Вебстера . Проверено 28 июля 2019 года .
  5. ^ Béhague 2001 .
  6. ^ а б Райт 1992 , 4.
  7. ^ Béhague 2001 ; Райт 1992 , 2
  8. ^ Peppercorn 1972 ,разных местах.
  9. ^ Райт 1992 , 3.
  10. ^ Béhague 2001 ; Тарасти 1995 , 40
  11. Перейти ↑ Guimarães 1972 , 224.
  12. ↑ Райт 1992 , 13–19.
  13. ^ а б Райт 1992 , 24
  14. ↑ Райт 1992 , 28–30.
  15. ^ Райт 1992 , 38.
  16. Перейти ↑ Wright 1992 , 31–32.
  17. ^ См., Например, влияние блеска его оркестровой палитры на молодого Оливье Мессиана , обсужденное в Griffiths 1985 , [ нужна страница ] .
  18. ^ Le Monde музыкальный 12 (31 декабря 1927), цитируемый в Райт 1992 , 77.
  19. ^ Например, Вилла-Лобос 1941 г.
  20. ↑ Райт 1992 , 108.
  21. ↑ Райт 1992 , 115.
  22. ^ Райт 1992 , 117-18.
  23. Перейти ↑ Wright 1992 , 123.
  24. ^ Критик Musical Opinion в 1955 году, цитируемый в Райт 1992 , 121-22
  25. ↑ Дональд Митчелл, «Лондонская музыка», The Musical Times 96, № 1349 (июль 1955 г.): 378–80.
  26. ↑ Райт 1992 , 136.
  27. ^ История MGM .
  28. ^ Сайт Heitor Villa-Lobos .
  29. ^ Gioiellidellamusica (28 августа 2013). "Heitor Villa-Lobos" Floresta do Amazonas " " - через YouTube.
  30. ^ а б Райт 1992 , 139.
  31. ^ Райт 1992 , 138.
  32. ↑ Райт 1992 , 6.
  33. ↑ Райт 1992 , 8–9.
  34. ^ Peppercorn 1991b , 32.
  35. ↑ Villa-Lobos, sua obra 1972 , (2), 229, цитируется по Wright 1992 , 9.
  36. ^ Райт 1992 , 9.
  37. Перейти ↑ Wright 1992 , 13–21.
  38. ^ Peppercorn 1991b , 38-39.
  39. ^ Анон. 2016 .
  40. ↑ Райт 1992 , 59.
  41. ^ Райт 1992 , 41.
  42. ^ Райт 1992 , 48.
  43. ^ Обратите внимание на партитуре Choros № 3, цитируемый в Райт 1992 , 62
  44. ^ Ян 2007 , 6.
  45. ^ Райт 1992 , 81–99 обсуждает Bachianas Brasileiras в некоторых деталях.
  46. ^ Каталог EMI .
  47. ^ Каталог Sony Masterworks 1972 .
  48. ^ Зеленый Особняки фильм кредиты.
  49. ^ Negwer 2008 , 8.
  50. ^ Negwer 2009 , [ необходима страница ] .
  51. ^ " Великие записи века: Вилла-Лобос: Бахианы №№ 1, 2, 5 и 9 ". Веб-сайт EMI Classics (архив от 26 сентября 2011 г., по состоянию на 19 ноября 2015 г.).

Библиография [ править ]

  • Эпплби, Дэвид П. 1988. Эйтор Вилла-Лобос: биобиблиография . Нью-Йорк: Greenwood Press. ISBN 0-313-25346-3 . 
  • Анон. 2016. « Canções típicas brasileiras = Chansons typiques brésiliennes ». Веб-сайт Университета Индианы (по состоянию на 20 марта 2016 г.).
  • Бехаг, Жерар . 1994. Вилла-Лобос: В поисках музыкальной души Бразилии . Остин: Институт латиноамериканских исследований, Техасский университет в Остине, 1994. ISBN 0-292-70823-8 . 
  • Бехаг, Жерар. 2001. "Вилла-Лобос, Эйтор". Словарь музыки и музыкантов New Grove под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Макмиллан.
  • Каталог EMI. [ требуется полная цитата ]
  • Гриффитс, Пол. 1985. Оливье Мессиан и музыка времени . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 0-8014-1813-5 . 
  • Гимарайнш, Луис. 1972 год. Вилла-Лобос visto da plateia e na intimadade (1912/1935) . Рио-де-Жанейро: Grafica Editora Arte Moderna.
  • Сайт Heitor Villa-Lobos. [ требуется полная ссылка ] .
  • История MGM . [ требуется полная цитата ]
  • Негвер, Мануэль. 2008. Вилла-Лобос: Der Aufbruch der brasilianischen Musik . Майнц: Schott Music. ISBN 3-7957-0168-6 . 
  • Негвер, Мануэль. 2009. Villa Lobos eo florescimento da música brasileira . Сан-Паулу: Мартинс Фонтес. ISBN 978-85-61635-40-4 . [Португальская версия Negwer 2008.] 
  • Напп, Корнелия. 2010. «Личные представители» в musikverlegerischen Kulturbeziehungen. Die Vertretung von Heitor Villa-Lobos в логове США. Мит Цайттафель "Вилла-Лобос в логове США 1947–1961" . Ремаген: Макс Брокгауз Musikverlag. ISBN 978-3-922173-04-5 . 
  • Перец, Лиза. 1972. "Бразильские экскурсии Вилла-Лобос". Musical Times 113, вып. 1549 (март): 263–65.
  • Перец, Лиза. 1985. "Х. Вилья-Лобос в Париже". Обзор латиноамериканской музыки / Revista de musica Latinoamericana 6, no. 2 (осень): 235–48.
  • Перец, Лиза М. 1989. Вилла-Лобос . Под редакцией Одри Сэмпсон. Иллюстрированные жития великих композиторов. Лондон и Нью-Йорк: Омнибус. ISBN 0-7119-1689-6 . 
  • Перец, Лиза М. 1991a. Вилла-Лобос, музыка: анализ его стиля в переводе Стефана де Хаана. Лондон: Кан и Аверилл; Уайт-Плейнс, Нью-Йорк: Музыкальные ресурсы Pro / AM. ISBN 1-871082-15-3 . 
  • Перец, Лиза М. 1991b. "Вилла-Лобос бен тровато". Темп: Ежеквартальный обзор современной музыки , нет. 177 (июнь): 32–39.
  • Перец, Лиза М. 1996. Мир Вилла-Лобос в картинках и документах. Олдершот, Хантс, Англия: Scolar Press; Брукфилд, Вирджиния: Издательство Ashgate. ISBN 1-85928-261-X . 
  • Каталог Sony Masterworks. 1972 г. [ требуется полная ссылка ]
  • Тарасти, Ээро. 1995. Эйтор Вилла-Лобос: Жизнь и творчество Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд. ISBN 0-7864-0013-7 . 
  • Вилла-Лобос, Эйтор. [1941?]. Национальная музыка но говорно Жетулиу Варгас . Рио-де-Жанейро: DIP
  • Вилла-Лобос, Эйтор. 1994. Письма Виллы-Лобоса . Отредактировано, переведено и аннотировано Лизой М. Пепперкорн. Музыканты в письмах, нет. 1. Кингстон-апон-Темз: Токката. ISBN 0-907689-28-0 . 
  • Вилла-Лобос, зиа Ob: Programa де Ação культура , второе издание, 1972 . Рио-де-Жанейро: MEC, DAC, Museu Villa-Lobos.
  • Райт, Саймон. 1992. Вилла-Лобос . Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-315475-7 . 
  • Ян, Шу-Тин. 2007. " Приветствие Баху: современные обработки элементов, вдохновленных Бахом, в Quaderno Musicale di Annalibera Луиджи Даллапикколы и Bachianas Brasileiras № 4 Эйтора Вилья-Лобоса" . DMA дисс. Цинциннати: Университет Цинциннати. Проверено 25 ноября 2017 года.

Внешние ссылки [ править ]

  • Эйтор Вилла-Лобос в IMDb
  • villalobos.iu.edu Сайт Villa-Lobos в Университете Индианы: поддерживается Латиноамериканским музыкальным центром
  • villalobosproject.com Вилла-Лобос: Поддерживается Minc
  • Peermusic Classical: Издательство и биография композитора Heitor Villa-Lobos
  • Бесплатные партитуры Эйтора Вилья-Лобоса в рамках Международного проекта музыкальной библиотеки партитуры (IMSLP)
  • База данных классических композиторов . Вилла-Лобос: Биография.
  • " O acorde de Tristão em Villa-Lobos " Пауло де Тарсо Саллес. Violão Intercâmbio 12, no. 8 (архив от 7 марта 2008 г., по состоянию на 19 ноября 2015 г.).
  • Heitor Villa-Lobos eo ambiente artístico parisiense: convertendo-se em um músico brasileiro Пауло Ренато Гериос (на португальском языке)
  • Эитор Вилья-Лобос и парижская арт-сцена: как стать бразильским музыкантом Пауло Ренато Гериос (на английском языке)
  • Международный фонд Хосе Гильермо Каррильо (на испанском языке)
  • « Гитарная музыка Виллы-Лобоса: альтернативные источники и значение для исполнения », Стэнли Йейтс, перепечатано из Soundboard, Journal of the Guitar Foundation of America 24, no. 1 (лето 1997 г.): 7–20 (по состоянию на 19 ноября 2015 г.).
  • Журнал Villa-Lobos : новости об Heitor Villa-Lobos в сети и в реальном мире.