Классическая гитара

Классическая гитара

Вид спереди и сбоку типичной современной классической гитары
Струнный инструмент
Классификация Хорнбостеля – Сакса	321.322–5 (составной хордофон, звучащий голыми пальцами или ногтями)
Развитый	современная классическая гитара была разработана в конце 19 века в Испании .
Диапазон игры
Связанные инструменты
Семья гитары ( Сталь-струнная акустическая гитара , электрическая гитара , фламенко гитара , бас - гитара ) Лютня (дальнее родство) Барочная гитара Похоже на гитара фламенко
Музыкантов
Категория: Классические гитаристы

Классическая гитара (также известная как классическая гитара , ^[1] нейлон-гитара или испанская гитара ) является членом гитары семьи , используемой в классической музыке . Акустический деревянный струнный инструмент со струнами из кишки или нейлона , он является предшественником современных акустических и электрических гитар , в обеих из которых используются металлические струны . Классические гитары произошли от испанской vihuela и gittern.в пятнадцатом и шестнадцатом веке, которая позже превратилась в гитару в стиле барокко семнадцатого и восемнадцатого веков, а затем в современную классическую гитару в середине девятнадцатого века.

Для правши традиционная классическая гитара имеет двенадцать ладов на расстоянии от корпуса и должным образом удерживается на левой ноге, так что рука, которая щипает или ударяет по струнам, делает это около задней части звукового отверстия (это называется классическая позиция). С другой стороны, современная гитара со стальными струнами обычно имеет четырнадцать ладов вне корпуса (см. « Дредноут» ) и обычно играется от бедра.

Фраза «классическая гитара» может относиться к любому из двух понятий, кроме самого инструмента:

• Инструментальная техника игры пальцами, обычная для классической гитары - перебирать отдельные струны ногтями или, реже, кончиками пальцев.
• репертуар классической музыки инструмента

Термин « современная классическая гитара» иногда используется, чтобы отличить классическую гитару от более старых форм гитары, которые в самом широком смысле также называются классическими , или, более конкретно, ранними гитарами . Примеры ранних гитар включают шестиструнную гитару раннего романтизма (около 1790–1880 гг.) И более ранние гитары в стиле барокко с пятью курсами .

Материалы и методы изготовления классической гитары могут отличаться, но типичной формой является современная классическая гитара или историческая классическая гитара, похожая на ранние романтические гитары Франции и Италии. Струны для классической гитары, когда-то сделанные из кишки , теперь изготавливаются из таких полимеров, как нейлон , с тонкой проволокой, намотанной на акустически более низкие (басовая сторона) струны.

Можно идентифицировать родословную гитары. В фламенко гитары происходит от современной классической, но есть различия в материальном, строительстве и звука. ^{[2] [3]}

Сегодня современная классическая гитара была создана в конце конструкции испанского 19-го века гитарного мастера , Антонио Торрес Хурадо .

Контексты [ править ]

Классическая гитара имеет давнюю историю и можно выделить разные:

• инструменты
• репертуар (композиторы и их сочинения, аранжировки , импровизации)

И инструмент, и репертуар можно рассматривать с разных точек зрения:

Исторический (хронологический период времени)

• Гитара в стиле барокко - с 1600 по 1750 год
• Ранние романтические гитары - с 1750 по 1850 год (для музыки классического и романтического периодов)
• Современные классические гитары (Contemporary,)

Географический

• Испанские гитары ( Torres ) и французские гитары ( René Lacôte , ...) и т. Д.

Культурный

• Барочная придворная музыка, опера девятнадцатого века и ее влияния, народные песни девятнадцатого века, латиноамериканская музыка

Историческая перспектива [ править ]

Ранние гитары [ править ]

В то время как «классическая гитара» сегодня в основном ассоциируется с дизайном современной классической гитары, возрастает интерес к ранним гитарам; и понимание связи между историческим репертуаром и гитарой определенного периода, которая изначально использовалась для исполнения этого репертуара. Музыковед и писатель Грэм Уэйд пишет:

В настоящее время принято исполнять этот репертуар на репродукциях инструментов, достоверно смоделированных на основе концепций музыковедческих исследований с соответствующими корректировками техники и общей интерпретации. Таким образом, за последние десятилетия мы привыкли к специалистам-художникам, имеющим опыт в искусстве виуэлы (тип гитары XVI века, популярной в Испании), лютни, гитары в стиле барокко, гитары XIX века и т. Д. ^[5]

Различные типы гитар имеют разную эстетику звука, например, разные характеристики цветового спектра (способ распространения звуковой энергии по основной частоте и обертонам ), разный отклик и т. Д. Эти различия обусловлены различиями в конструкции; например, современные классические гитары обычно используют другие крепления (веерные), чем те, которые использовались в более ранних гитарах (у них были лестничные крепления); мастер использовал другую озвучку.

Существует историческая параллель между музыкальными стилями (барокко, классика, романтика, фламенко, джаз) и стилем «звуковой эстетики» используемых музыкальных инструментов, например: Роберт де Визе играл на гитаре в стиле барокко с совершенно иной эстетикой звучания. гитары, которые использовали Мауро Джулиани и Луиджи Леньяни - они использовали гитары 19 века. Эти гитары, в свою очередь, звучат иначе, чем модели Torres, используемые Segovia, которые подходят для интерпретации произведений романтического модерна, таких как Moreno Torroba .

Если рассматривать гитару с исторической точки зрения, используемый музыкальный инструмент так же важен, как музыкальный язык и стиль определенного периода. В качестве примера: невозможно сыграть исторически информированного де Визе или Корбетту (барочных гитаристов-композиторов) на современной классической гитаре. Причина в том, что гитара в стиле барокко использовала курсы, которые представляют собой две близко расположенные (в унисон) струны, соединенные вместе. Это придает гитарам в стиле барокко неповторимые звуковые характеристики и тональную текстуру, которые являются неотъемлемой частью интерпретации. Кроме того, эстетика звука гитары в стиле барокко (с ее сильным присутствием обертонов) сильно отличается от современных гитар классического типа, как показано ниже.

Сегодняшнее использование гитар типа Торреса и пост-Торреса для репертуара всех периодов иногда критически рассматривается: современные гитары в стиле Торреса и пост-Торресовского стиля (с их веерным креплением и дизайном) имеют толстый и сильный звук, очень подходящий для современной эпохи. репертуар. Однако считается, что они слишком сильно подчеркивают фундаментальность (за счет обертонных партиалов) для более раннего репертуара (классика / романтика: Карулли, Сор, Джулиани, Мерц, ...; Барокко: де Визи, ...; и т. Д. ). «Андрес Сеговия представил испанскую гитару как универсальную модель для всех стилей игры» ^[6] до такой степени, что и сегодня «многие гитаристы имеют туннельное видение мира гитары, исходящее из современной традиции Сеговии». ^[7]

В то время как современные классические инструменты Торреса и пост-Торресовские инструменты с веерными скобами сосуществовали с традиционными гитарами с лестничными скобами в начале 20 века, традиционные формы в конечном итоге отпали. Некоторые связывают это с популярностью Сеговии , считая его «катализатором изменений в испанском дизайне и так называемой« современной »школе в 1920-х годах и позже». ^[6] Стили музыки, исполняемой на гитарах с лестничными скобами, становились все более и более немодными; и, например, в Германии музыканты отчасти обращались к народной музыке (музыка Шраммеля и контрагитара).), но он остался локализованным только в Германии и Австрии и снова стал немодным. С другой стороны, Сеговия выступал на концертах по всему миру, популяризируя свою современную классическую гитару, а также новый стиль музыки 1920-х годов: испанский романтико-модерн с гитарными произведениями Морено Торроба, де Фальи и т. Д. люди считают, что именно влияние Сеговии привело к доминированию инструмента Торреса. Фабрики по всему миру начали производить их в больших количествах.

Классический гитарист XIX века Франсиско Таррега первым популяризировал дизайн Торреса как классический сольный инструмент.

Характеристики [ править ]

• Вихуэла, гитары эпохи Возрождения и гитары в стиле барокко обладают ярким звуком, богатым обертонами, а их курс (двойные струны) придает звуку особую текстуру.
• Ранние гитары классического и романтического периода (ранние романтические гитары) имеют одинарные струны, но их дизайн и голос по-прежнему таковы, что их тональная энергия больше в обертонах (но без голодной основы), что дает яркий интимный тон.
• Позже в Испании возник стиль музыки, который отдавал предпочтение более сильным основам:
  «С изменением музыки требовалось более сильное основание, и была предложена система крепления вентилятора. ... тембр гитары был изменен с прозрачного тембра на более высокий. от частичных до более "широкого" тона с сильным фундаментальным ". ^[8]
• Таким образом, современные гитары с веерными распорками (веерные стойки) имеют дизайн и голос, которые придают им плотный, тяжелый звук с гораздо большей тональной энергией, обнаруженной в основной части.

Периоды стиля [ править ]

Ренессанс [ править ]

Среди композиторов эпохи Возрождения , написавших для гитары с четырьмя курсами, были Алонсо Мударра , Мигель де Фуэнльяна , Адриан Ле Рой , Грегуар Брайссинг  [ фр ] , Гийом де Морлай и Симон Горлье  [ фр ] .

Инструмент

Гитара с четырьмя курсами

Барокко [ править ]

Некоторыми известными композиторами гитары в стиле барокко были Гаспар Санс , Роберт де Визе , Франческо Корбетта и Сантьяго-де-Мурсия .

Примеры инструментов

• Гитара в стиле барокко от Николаса Александра Вобоама II : этот французский инструмент имеет типичный дизайн того периода с пятью рядами двуструнных и плоской спинкой. ^[9]
• Гитара в стиле барокко, приписываемая Маттео Селласу: у этого итальянского инструмента пять ступеней и закругленная спина. ^[10]

Классика и романтика [ править ]

Примерно с 1780 по 1850 год у гитары было множество композиторов и исполнителей, в том числе:

• Филиппо Граньяни (1767–1820)
• Антуан де Лойе (1768–1852)
• Фердинандо Карулли (1770–1841)
• Франческо Молино (1774–1847)
• Фернандо Сор (1778–1839)
• Луиджи Моретти  [ оно ] (ок. 1780–1850)
• Мауро Джулиани (1781–1829)
• Никколо Паганини (1782–1840)
• Дионисио Агуадо (1784–1849)
• Луиджи Леньяни (1790–1877)
• Маттео Каркасси (1792–1853)
• Наполеон Кост (1805–1883)
• Иоганн Каспар Мертц (1806–1856)
• Джулио Регонди (1822–1872)

Гектор Берлиоз учился игре на гитаре в подростковом возрасте; ^[11] Франц Шуберт владел как минимум двумя инструментами и писал для них произведения; ^[12] и Людвиг ван Бетховен , услышав игру Джулиани, отметил, что инструмент был «миниатюрным оркестром сам по себе». ^[13] Никколо Паганини также был гитаристом-виртуозом и композитором. Однажды он написал: «Я люблю гитару за ее гармонию; она мой постоянный спутник во всех моих путешествиях». Он также сказал по другому поводу: «Мне не нравится этот инструмент, но я считаю его просто способом помочь мне думать». ^[14]

Франсиско Таррега [ править ]

Гитарист и композитор Франсиско Таррега (29 ноября 1852 - 15 декабря 1909) был одним из великих виртуозов и учителей гитары и считается отцом современной классической игры на гитаре. Как профессор гитары в консерваториях Мадрида и Барселоны, он определил многие элементы современной классической техники и повысил важность гитары в традиции классической музыки.

Современный период [ править ]

В начале 20-х годов Андрес Сеговия популяризировал гитару, совершая туры и записывая первые фонографы. Сеговия сотрудничал с композиторами Федерико Морено Торроба и Хоакином Туриной с целью расширения гитарного репертуара новой музыкой. ^[15] Тур Сеговии по Южной Америке возродил общественный интерес к гитаре и помог гитарной музыке Мануэля Понсе и Эйтора Вилла-Лобоса достичь более широкой аудитории. ^[16] Сеговия поручила композиторам Александру Тансману и Марио Кастельнуово-Тедеско написать новые пьесы для гитары. ^[17] Луис Бонфа популяризировал бразильские музыкальные стили, такие как недавно созданный Босса Нова, который был хорошо принят публикой в ​​США.

«Новая музыка» - авангард [ править ]

Классическая гитара репертуар также включает в себя современные современные произведения - иногда называют «Новая музыка» - такие , как Эллиот Картер «s Перемен , ^[18] Cristóbal Альффтер » s Codex I , ^[19] Лучано Берио «s Sequenza XI , ^[20] Маурицио Писати 's Сетте Студи , ^[21] Морис Оана ' ы Си Ле Жур Paraît , ^[22] Сильвано Бассотти 'ы Рара (эко sierologico) , ^[23] Кшенек ' ы Люкс für Guitarre Allein, соч. 164 , ^[24] Франко Донатони «s Algo: Из - за Pezzi Chitarra , ^[25] Паоло Coggiola в Variazioni Notturne , ^[26] и т.д.

Среди исполнителей, известных своим современным репертуаром, - Юрген Рук, Елена Касоли, Лео Брауэр (когда он еще выступал), Джон Шнайдер , Рейнберт Эверс , Мария Кэммерлинг , Зигфрид Беренд , Дэвид Старобин , Матс Шайдеггер , Магнус Андерссон и т. Д.

Этот тип репертуара обычно исполняют гитаристы, которые в своих выступлениях особенно акцентируют внимание на авангарде.

Внутри самой современной музыкальной сцены есть также произведения, которые обычно считаются экстремальными. К ним относятся такие произведения, как Фёрниий «s Kurze Шаттен II , ^[27] Свен-Дэвид Sandström » S от ^[28] и Rolf Riehm «s Токката Орфей и т.д. , которые известны своей чрезвычайной сложности.

Есть также множество баз данных, документирующих современные гитарные произведения, такие как Sheer Pluck ^[29] и другие. ^{[30] [31]}

Фон [ править ]

Эволюция классической гитары и ее репертуара насчитывает более четырех столетий. Его история сформировалась благодаря использованию более ранних инструментов, таких как лютня, виуэла и гитара в стиле барокко.

Последним гитаристом, который пошел по стопам Сеговии, был Джулиан Брим, а 15 июля 2006 года Джулиану Бриму исполнится 73 года. Мигель Льобет, Андрес Сеговия и Джулиан Брим - три артистических личности 20-го века. Не поймите меня неправильно, у нас сегодня много гитаристов, которые являются прекрасными исполнителями, но ни один из них не обладает такой отчетливой индивидуальностью в своем тоне и стиле, как Llobet, Segovia и Bream. Во всех инструментальных областях, не только в гитаре, отсутствует индивидуализм с сильной тенденцией к конформизму. Я считаю это очень неудачным, поскольку искусство (музыка, театр или изобразительное искусство) - это очень личное и личное дело. ^[32]

-  Бернард Хебб, интервью

История [ править ]

Обзор истории классической гитары [ править ]

Истоки современной гитары достоверно неизвестны. Одни считают, что он произрастает в Европе, другие считают, что это импортированный инструмент. ^[33] Инструменты, похожие на гитару, появляются на древних резных фигурках и статуях, найденных в египетской, шумерской и вавилонской цивилизациях. ^[34] Это означает, что современные иранские инструменты, такие как танбур и сетар , отдаленно связаны с европейской гитарой, поскольку все они в конечном итоге имеют одно и то же древнее происхождение, но очень разные исторические пути и влияния.

В конце средневековья , gitterns называемое «гитарой» было в использовании, но их конструкция и настройка отличается от современных гитар. Guitarra латина в Испании были изогнутые стороны и одно отверстие. Guitarra Morisca , который , как представляется, были мавританские влияния, имел овальный звукосниматель и много звуковых отверстий на его деку. К 15 веку четырехструнный двухструнный инструмент назывался vihuela de mano., который имел настройку, как у более поздней современной гитары, за исключением однострунной и аналогичной конструкции, впервые появился в Испании и распространился во Франции и Италии. В 16 веке была добавлена ​​пятая двуструнная. В это время композиторы писали в основном табулатурой. В середине 16-го века влияние виуэлы и гитары эпохи Возрождения было объединено, и в Испании появилась пятиструнная гитара в стиле барокко. ^[35] Гитара в стиле барокко быстро вытеснила виуэлу по популярности в Испании, Франции и Италии, а итальянские музыканты и композиторы стали известными. В конце 18 века шестиструнная гитара быстро стала популярной за счет пятиструнных гитар. В 19 веке испанский мастер и музыкант Антонио де Торреспридало современной классической гитаре окончательную форму с расширенным корпусом, увеличенным изгибом талии, истонченным животом, улучшенными внутренними связями. ^[36] Современная классическая гитара заменила старую форму для сопровождения песни и танца под названием фламенко , и была создана модифицированная версия, известная как гитара фламенко .

Гитара эпохи Возрождения [ править ]

Книга Алонсо де Мударра Tres Libros de Música , изданная в Испании в 1546 году, содержит самые ранние известные письменные произведения для гитары с четырьмя курсами. Эта «гитара» с четырьмя курсами была популярна во Франции, Испании и Италии. Во Франции этот инструмент завоевал популярность среди аристократов. В период с 1550-х по 1570-е годы в Париже издавался значительный объем музыки: в 1551 году вышла книга Симона Горлье Le Troysième Livre ... mis en tablature de Guiterne. В 1551 году Адриан Ле Ройтакже опубликовал свою «Премьер-ливр табулатуры Гитерна», и в том же году он также опубликовал «Краткое и легкое руководство по применению табулатуры в двух частях Гитерна». Роберт Баллард, Грегуар Брейссинг из Аугсбурга и Гийом Морлей (ок. 1510 - ок. 1558) внесли значительный вклад в его репертуар. Le Premier Livre de Chansons, Gaillardes, Pavannes, Bransles, Almandes, Fantasies Морлая, на титульном листе которого изображен инструмент из четырех частей, был издан в сотрудничестве с Мишелем Феденза, и, среди прочего, они опубликовали шесть сборников табулатур. лютнист Альбер де Риппе (который, скорее всего, был учителем Гийома).

Вихуэла [ править ]

Письменную историю классической гитары можно проследить до начала 16 века с развитием виуэлы в Испании. В то время как лютня становилась популярной в других частях Европы, испанцы не очень любили ее из-за ее связи с маврами. ^[39] Вместо этого появилась лютневидная виуэла с еще двумя струнами, которые придали ей больше диапазона и сложности. В своей наиболее развитой форме виуэла представляла собой похожий на гитару инструмент с шестью двойными струнами из кишок, настроенными как современная классическая гитара, за исключением третьей струны, которая была настроена на полшага ниже. Он обладает высоким звуком и довольно велик для удержания. Немногие из них сохранились, и большая часть того, что известно сегодня, происходит от диаграмм и картин.

Барочная гитара [ править ]

«Ранняя романтическая гитара» или «Гитара в эпоху классической музыки» [ править ]

Считается, что самая ранняя из сохранившихся шестиструнных гитар была построена в 1779 году Гаэтано Виначча (1759 - после 1831 года) в Неаполе , Италия ; однако дата на этикетке немного двусмысленна. ^{[40] [41] [42]} Семья мастеров Виначча известна созданием мандолины . Эта гитара была проверена и не имеет явных признаков модификаций по сравнению с гитарой с двойным ходом. ^[43] Подлинность гитар, предположительно произведенных до 1790-х годов, часто подвергается сомнению. Это также соответствует времени появления 6-струнного метода Моретти в 1792 году.

Современная классическая гитара [ править ]

Современная классическая гитара (также известная как «испанская гитара»), непосредственный предшественник современных гитар, была разработана в 19 веке Антонио де Торрес Хурадо , Игнасио Флета , Германом Хаузером-старшим и Робертом Буше.

Техника [ править ]

Фингерстайл активно используется на современной классической гитаре. Большой палец традиционно перехватывает бас или основную ноту, в то время как пальцы улавливают мелодию и сопровождающие ее части. Известными игроками были: Франсиско Таррега , Эмилио Пухоль , Андрес Сеговия.

Репертуар [ править ]

В 20-м веке многие композиторы, не являющиеся гитаристами, писали для инструмента, что раньше делали только музыканты. В их числе: Франсиско Таррега (1852–1909), Роберто Герхард (1896–1970) и Эйтор Вилла-Лобос (1887–1959).

Производительность [ править ]

На современной классической гитаре обычно играют сидя, при этом инструмент лежит на левом колене, а левая нога - на скамеечке. В качестве альтернативы - если подставка для ног не используется - между гитарой и левым коленом можно разместить подставку для гитары (подставка обычно прикрепляется к боковой стороне инструмента с помощью присосок ). (Конечно, есть исключения: некоторые исполнители предпочитают держать инструмент по-другому.)

Игроки-правши используют пальцы правой руки, чтобы перещипывать струны, при этом большой палец выщипывает струну сверху вниз (ход вниз), а другие пальцы - от основания струны вверх (ход вверх). Мизинец в классической технике, появившейся в 20-м веке, используется только для езды вместе с безымянным пальцем, не ударяя по струнам, и, таким образом, физиологически облегчает движение безымянного пальца.

Напротив, в технике фламенко и классических композициях, напоминающих о фламенко, мизинец используется полу-независимо в четырехпальцевом расгеадо фламенко, когда пальцы быстро играют на струне в обратном порядке с использованием задней части ногтя - знакомая характеристика Фламенко.

Техника фламенко в исполнении rasgueado также использует движение четырех пальцев вверх и движение большого пальца вниз: струна ударяется не только внутренней, мясистой стороной кончика пальца, но и внешней стороной ногтя. Это также использовалось в технике виуэлы, называемой dedillo ^[44], которая недавно начала применяться на классической гитаре.

Некоторые современные гитаристы, такие как Штепан Рак и Казухито Ямасита , используют мизинец независимо друг от друга, компенсируя его укороченность за счет чрезвычайно длинного ногтя. Рак и Ямасита также обобщили использование движения четырьмя пальцами вверх и движения большого пальца вниз (та же техника, что и в расгеадо фламенко : как объяснялось выше, струна ударяется не только внутренней, мясистой стороной струны. кончиком пальца, но также и внешней стороной ногтя) как свободный, так и отдыхающий удар. ^[45]

Прямой контакт со строками [ править ]

Как и в случае с другими щипковыми инструментами (например, лютней), музыкант непосредственно касается струн (обычно щипковых), чтобы воспроизвести звук. Это имеет важные последствия: различный тон / тембр (одной ноты) может быть получен путем перещипывания струны разными способами и в разных позициях. Например, защипывание открытой струны будет звучать ярче, чем воспроизведение той же ноты (нот) на ладовой позиции (которая будет иметь более теплый тон).

Универсальность инструмента означает, что он может создавать множество тонов, но этот стиль игры пальцами также усложняет освоение инструмента, чем технику игры на стандартной акустической гитаре. ^[46]

Обозначение аппликатуры [ править ]

В гитарных партитурах пять пальцев правой руки (которые перебирают струны) обозначаются первой буквой их испанских имен, а именно p = большой палец ( pulgar ), i = указательный палец ( índice ), m = средний палец ( мэр ) , a = безымянный палец ( ануляр ), c = мизинец или мизинец ( meñique / chiquito ) ^[47]

Четыре пальца левой руки (которые останавливают струны) обозначаются 1 = указательный, 2 = большой, 3 = безымянный, 4 = мизинец; 0 обозначает открытую струну, то есть струну, которую не останавливает палец левой руки, и, таким образом, полная длина которой вибрирует при ощипывании. На классической гитаре большой палец левой руки никогда не используется для остановки струн сверху (как это делается на электрогитаре): шейка классической гитары слишком широкая, и нормальное положение большого пальца, используемое в технике классической гитары, не сделать это возможным.

Баллы (в отличие от табулатур ) не указывают систематически строку, которую нужно выщипать (хотя в большинстве случаев выбор очевиден). Когда требуется указание струны, струны обозначаются цифрами от 1 до 6 (от 1-го - высокая E до 6-го - низкая E) цифрами от 1 до 6 внутри кругов.

Позиции (то есть там, где на грифе помещается указательный палец левой руки) также не указываются систематически, но когда они есть (в основном, в случае исполнения barrés ), они обозначаются римскими цифрами от первой позиции. I (указательный палец левой руки на первом ладу: FB flat-E Flat-A Flat-CF) в двенадцатую позицию XII (указательный палец левой руки на 12-м ладу: EADGBE; 12-й лад - помещается там, где начинается корпус) или даже выше до положения XIX (классическая гитара чаще всего имеет 19 ладов, причем 19 лад чаще всего разделен и не может использоваться для ладов 3-й и 4-й струн).

Чередование [ править ]

Чтобы добиться эффекта тремоло и быстрых, плавных пассажей гаммы, игрок должен практиковать чередование, то есть никогда не перебирать струну одним и тем же пальцем дважды подряд. Используя р , чтобы указать пальцем, я указательный палец, м средний палец и кольцо палец, общие узоры включают чередование:

• imim  : Основная мелодическая линия на высоких струнах. Имеет вид «хождения по струнам».
• pimaima  : Паттерн арпеджио с ощущением секступлета (т.е. обычно играемый на пяти разных струнах).
• памипами  : Еще один паттерн тремоло.
• pmpm  : способ сыграть мелодию на нижних струнах.

Репертуар [ править ]

Музыка, написанная специально для классической гитары, восходит к добавлению шестой струны (гитара в стиле барокко обычно имела пять пар струн) в конце 18 века.

Сольный концерт на гитаре может включать в себя множество произведений, например сочинения, написанные для лютни или виуэлы такими композиторами, как Джон Дауланд (род. Англия, 1563 г.) и Луис де Нарваес (род. Испания, ок. 1500 г.), а также музыку, написанную для клавесина Доменико Скарлатти (род. Италия, 1685 г.), для барочной лютни Сильвия Леопольда Вайса (род. Германия, 1687 г.), для гитары в стиле барокко Роберта де Визе (род. Франция, ок. 1650 г.) или даже музыки с испанским вкусом, написанной для фортепиано Исаака Альбениса (род. Испания 1860 г.) и Энрике Гранадоса (род. Испания 1867 г.). Самый выдающийся композитор, который не писал для гитары, но чья музыка часто исполняется на ней, - Иоганн Себастьян Бах. (род. Германия, 1685 г.), чьи лютневые произведения в стиле барокко оказались очень приспособленными к инструменту.

Из музыки, написанной первоначально для гитары, самые ранние известные композиторы относятся к классическому периоду, включая Фернандо Сор (род. Испания, 1778 г.) и Мауро Джулиани (род. Италия, 1781 г.), оба из которых писали в стиле, находящемся под сильным влиянием венского классицизма. В 19 веке композиторы-гитаристы, такие как Иоганн Каспар Мерц (род. Словакия, Австрия, 1806 г.), находились под сильным влиянием господства фортепиано. Только в конце девятнадцатого века гитара начала обретать свою уникальную индивидуальность. Франсиско Таррега(р. Испания, 1852 г.) был центральным в этом, иногда включая стилизованные аспекты мавританских влияний фламенко в свои романтические миниатюры. Это было частью основного европейского музыкального национализма конца XIX века. Альбенис и Гранадос занимали центральное место в этом движении; их обращение к гитаре было настолько успешным, что их композиции вошли в стандартный гитарный репертуар.

Гитары со стальными струнами и электрогитары, характерные для подъема рок-н-ролла в послевоенную эпоху, получили более широкое распространение в Северной Америке и англоязычном мире. Агустин Барриос Мангоре из Парагвая написал множество произведений и внес в мейнстрим характеристики латиноамериканской музыки, как и бразильский композитор Эйтор Вилья-Лобос . Андрес Сеговия заказывал произведения испанских композиторов, таких как Федерико Морено Торроба и Хоакин Родриго , итальянцев, таких как Марио Кастельнуово-Тедеско, и латиноамериканских композиторов, таких как Мануэль Понсе из Мексики. Другие известные латиноамериканские композиторы - Лео Брауэр.Кубы, Антонио Лауро из Венесуэлы и Энрике Соларес из Гватемалы. Джулиан Брим из Великобритании сумел убедить почти всех британских композиторов, от Уильяма Уолтона и Бенджамина Бриттена до Питера Максвелла Дэвиса, написать важные произведения для гитары. Сотрудничество Леща с тенором Питером Пирсом также привело к созданию песенных циклов Бриттена, Леннокса Беркли и других. Есть значительные произведения таких композиторов, как Ганс Вернер Хенце из Германии, Гилберт Бибериан из Англии и Роланд Чедвик из Австралии.

Классическая гитара также стала широко использоваться в популярной музыке и рок-н-ролле в 1960-х годах после того, как гитарист Мейсон Уильямс популяризировал этот инструмент в своем инструментальном хите Classical Gas . Гитарист Кристофер Паркенинг цитируется в книге Classical Gas: The Music of Mason Williams, говоря, что это самая востребованная гитарная пьеса после Malagueña и, возможно, самая известная инструментальная гитара сегодня. В области Нового фламенко всемирно известны произведения и выступления испанского композитора и исполнителя Пако де Лусия .

Не так много концертов для классической гитары было написано за всю историю гитары. Тем не менее, некоторые гитарные концерты являются в настоящее время широко известны и популярны, особенно Хоакин Родриго «s Аранхуэсский концерт (с известной темой от 2 - го движения) и Fantasia пункта ООН gentilhombre . Композиторы, которые также написали известные гитарные концерты: Антонио Вивальди (первоначально для мандолины или лютни), Мауро Джулиани , Эйтор Вилья-Лобос , Марио Кастельнуово-Тедеско , Мануэль Понсе , Лео Брауэр , Леннокс Беркли и Малкольм Арнольд.. В настоящее время все больше и больше современных композиторов решают написать гитарный концерт, в том числе Bosco Sacro Федерико Бисчоне для гитары и струнного оркестра - один из самых вдохновляющих.

Физические характеристики [ править ]

Классическая гитара отличается рядом характеристик:

• Это акустический инструмент. Звук натянутой струны усиливается декой и резонатором гитары. ^[48]
• У него шесть струн , хотя некоторые классические гитары имеют семь и более струн.
• Все шесть струн сделаны из нейлона или нейлона, обернутого металлом, в отличие от металлических струн, используемых на других акустических гитарах. Нейлоновые струны также имеют гораздо меньшее натяжение, чем стальные, как и предыдущие нейлоновые струны, струны из кишки (сделанные из бычьей или овечьей кишки). Три нижних струны («басовые струны») намотаны металлом, обычно посеребренной медью.
• Из-за низкого натяжения струны
  • Горловина может быть полностью деревянной без стальной анкеры.
  • Внутренние распорки могут быть легче
• Типичные современные шестиструнные классические гитары имеют ширину на гайке 48–54 мм по сравнению с примерно 42 мм для электрогитар.
• Классические грифы обычно плоские и без инкрустированных маркеров ладов или просто имеют точечные инкрустации по бокам грифа - грифы со стальными струнами обычно имеют небольшой радиус и инкрустации.
• Классические гитаристы перебирают струны правой рукой. Игроки формируют ногти для идеального тона и чувствительности к струнам.
• Бренчание - менее распространенная техника в классической гитаре, и ее часто называют испанским термином «rasgueo» или для модели бренчания «rasgueado», с использованием тыльной стороны ногтей. Расгуадо является неотъемлемой частью гитары фламенко .
• Головки машины на грифе классической гитары обращены назад - в отличие от большинства гитар со стальными струнами, у которых головки машины направлены наружу.
• Общий дизайн классической гитары очень похож на немного более легкую и меньшую гитару фламенко .

Части [ править ]

1 передняя бабка

2 гайки

3 Головки машины (или головки, ключи настройки, машины настройки, тюнеры)

4 лада

7 шеи

8 каблук

9 Тело

12 Мост

14 Нижняя дека

15 Дека

16 сторон тела

17 Звук отверстие , с розеткой вставкой

18 струн

19 Седло (мостовая гайка)

20 Гриф

Гриф [ править ]

Гриф (также называемый грифом ) представляет собой кусок дерева с металлическими ладами, составляющими верхнюю часть грифа. Он плоский или слегка изогнутый. Кривизна грифа измеряется радиусом грифа, который представляет собой радиус гипотетической окружности, сегмент которой составляет поверхность грифа. Чем меньше радиус накладки грифа, тем заметнее изгиб грифа. Грифы чаще всего изготавливаются из черного дерева , но также могут изготавливаться из розового дерева , некоторых других твердых пород дерева или из фенольного композита («микарта»).

Лады [ править ]

Лады - это металлические полосы (обычно из никелевого сплава или нержавеющей стали), встроенные вдоль грифа и размещенные в точках, которые математически делят длину струны. Длина вибрации струн определяется при нажатии струн за лады. Каждый лад производит различную высоту звука, и каждая высота звука разнесена на полшага по 12-тональной шкале. Отношение шириных два последовательных ладов является двенадцатым корнем из двух ( ), чьи числового значения составляет около 1.059463. Двенадцатый лад делит струну на две точные половины, а 24-й лад (если он есть) снова делит струну пополам. Каждые двенадцать ладов представляют одну октаву. Такое расположение ладов дает одинаковый темперированный строй .${\ displaystyle {\ sqrt [{12}] {2}}}$

Шея [ править ]

Лады, гриф, тюнеры, голова грифа классической гитары, прикрепленные к длинному деревянному удлинителю, вместе составляют ее шею . Древесина грифа обычно отличается от древесины остальной части грифа. Изгибающее напряжение на грифе значительно, особенно при использовании струн более тяжелого калибра.

Шейный сустав или пятка [ править ]

Это точка, где шея встречается с телом. В традиционном испанском шее шея и блок составляют одно целое со сторонами, вставленными в прорези, вырезанные в блоке. Другие шейки изготавливаются отдельно и присоединяются к корпусу с помощью соединения типа «ласточкин хвост», врезного или заподлицо. Эти стыки обычно склеиваются и могут быть усилены механическими креплениями. В последнее время многие производители используют болтовые соединения. Когда-то болтовые соединения на шее использовались только с менее дорогими инструментами, но теперь некоторые ведущие производители и ручные сборщики используют различные варианты этого метода. Некоторые люди считали, что цельный гриф / блок в испанском стиле и клееный гриф «ласточкин хвост» лучше выдерживают, но испытания не подтвердили этого. В то время как большинство строителей в традиционном испанском стиле используют цельный блок для шеи и пятки, Флета, известный испанский строитель,использовал соединение типа «ласточкин хвост» из-за его раннего обучения игре на скрипке. Одной из причин внедрения механических соединений было облегчение ремонта шейки. Это больше проблема для гитар со стальными струнами, чем с нейлоновыми струнами, которые имеют примерно половину натяжения струны. Вот почему гитары с нейлоновыми струнами часто не имеют анкерного стержня.

Тело [ править ]

Корпус инструмента - главный фактор, определяющий общее разнообразие звука акустических гитар. Верх гитары, или дека , представляет собой тщательно продуманный и спроектированный элемент, часто сделанный из ели или красного кедра . Этот тонкий (часто 2 или 3 мм) кусок дерева, который считается наиболее важным фактором при определении качества звука гитары, имеет одинаковую толщину и усилен различными типами внутренних распорок. Спинка сделана из розового дерева, и бразильский палисандр особенно ценится, но иногда используется красное дерево или другие декоративные породы дерева. ^[50]

Большая часть звука возникает из-за вибрации верхней части гитары, так как на нее передается энергия вибрирующих струн. Мастерами на протяжении многих лет использовались различные образцы деревянных распорок ( Торрес , Хаузер , Рамирес , Флета и К.Ф. Мартин были одними из самых влиятельных дизайнеров своего времени); не только укрепить верхнюю часть от разрушения под огромным напряжением, оказываемым натянутыми струнами, но и повлиять на резонанс верха. Некоторые современные производители гитар ввели новые концепции конструкции, такие как «двойная вершина», состоящая из двух сверхтонких деревянных пластин, разделенных Nomex., или решетку, армированную углеродным волокном - узорчатые связи. Задняя и боковые стороны сделаны из различных пород дерева, таких как красное дерево, клен, индийский палисандр кипарисов и высоко ценимый бразильский палисандр ( Dalbergia nigra ). Каждый из них выбирается из-за его эстетического эффекта и прочности конструкции, и такой выбор также может сыграть значительную роль в определении тембра инструмента . Они также усилены внутренними распорками, украшены инкрустацией и узором.

Корпус классической гитары представляет собой резонирующую камеру, которая проецирует вибрации тела через звуковое отверстие , позволяя слышать акустическую гитару без усиления. Звуковое отверстие обычно представляет собой одно круглое отверстие в верхней части гитары (под струнами), хотя некоторые из них имеют другое расположение, форму или количество отверстий. То, сколько воздуха может перемещать инструмент, определяет его максимальный объем.

Переплет, перфорирование и надрез [ править ]

Верх, задняя часть и боковые стороны корпуса классической гитары очень тонкие, поэтому гибкий кусок дерева, называемый пропилом (потому что он часто надрезается или надрезается, поэтому он изгибается в соответствии с формой обода), приклеивается к углам, где обод встречает верх и обратно. Внутреннее армирование обеспечивает сплошную площадь склеивания этих угловых швов от 5 до 20 мм.

Во время окончательного строительства небольшая часть внешних углов вырезается или фрезеруется и заполняется связующим материалом на внешних углах и декоративными полосами материала рядом с переплетом, что называется пурфлингом . Эта обвязка служит для герметизации торцевого волокна верха и спинки. Переплетные и переплетные материалы обычно изготавливаются либо из дерева, либо из высококачественных пластиковых материалов.

Мост [ править ]

Основное назначение бриджа на классической гитаре - передать вибрацию от струн на деку, которая вызывает вибрацию воздуха внутри гитары, тем самым усиливая звук, производимый струнами. Бридж удерживает струны на корпусе. Кроме того, положение седла, обычно это полоска кости или пластика, которая поддерживает струны на мосту, определяет расстояние до гайки (вверху грифа).

Размеры [ править ]

Современная полноразмерная классическая гитара имеет длину шкалы ^[51] около 650 мм (25,6 дюйма) при общей длине инструмента 965–1016 мм (38,0–40,0 дюйма). Длина шкалы осталась неизменной с тех пор, как она была выбрана создателем инструмента Антонио де Торресом . Эта длина могла быть выбрана потому, что она вдвое длиннее скрипичной струны. Поскольку гитара настроена на одну октаву ниже, чем у скрипки, для первых струн обоих инструментов можно использовать кишку одинакового размера.

Инструменты меньшего размера производятся для помощи детям в изучении инструмента, поскольку меньший масштаб приводит к тому, что лады становятся ближе друг к другу, что облегчает работу с маленькими руками. Размер шкалы для небольших гитар обычно находится в диапазоне 484–578 мм (19,1–22,8 дюйма) при длине инструмента 785–915 мм (30,9–36,0 дюйма). Полноразмерные инструменты иногда называют 4/4, а инструменты меньшего размера - 3/4, 1/2 или 1/4.

Эти размеры не являются абсолютными, поскольку мастера могут выбирать варианты в зависимости от этих номинальных значений шкалы;

Гитары можно описать по размеру от самого большого до самого маленького как: ^[52] - Contra или Octave bass; - басовый баритон или квинт-бас; - Бас Prime или Quart; - Terz Treble; - Альто Реквинто; - Кварта; - Квинт; - Сопрано, Октава или Пикколо.

Тюнинг [ править ]

Используются самые разные настройки. Наиболее распространенными на сегодняшний день, которые можно назвать «стандартной настройкой», являются:

• д ^I - б - г - г - А - Д

Вышеупомянутый порядок - это настройка от 1-й струны ( струна с самым высоким тоном e'- пространственно нижняя струна в игровой позиции) к 6-й струне - струна с самым низким тоном E - пространственно верхняя струна в игровой позиции и, следовательно, удобна для ощипывания с большим пальцем.

Объяснение этой «асимметричной» настройки (в том смысле, что третья мажор не находится между двумя средними струнами, как в настройке альта да гамба), вероятно, состоит в том, что гитара возникла как 4-струнный инструмент (фактически инструмент с 4 двойными рядами струн, см. выше) с третьей мажорой между 2-й и 3-ей струнами, и он стал 6-струнным инструментом только путем постепенного добавления 5-й струны, а затем 6-я струна, настроенная на четвертую:

«Развитие современного строя можно проследить поэтапно. Одна из строев XVI века - CFAD. Это эквивалентно четырем верхним струнам современной гитары, настроенным на тон ниже. Однако абсолютная высота звука для этих нот равна не эквивалентно современной "концертной высоте". Настройка гитары с четырьмя курсами была увеличена на тон, и к концу 16-го века инструменты с пятью курсами стали использоваться с добавленной нижней струной, настроенной на A. Это произвело ADGBE, одна из множества разновидностей строев того периода. Струна Low E была добавлена ​​в 18 веке ». ^[53]

Нить	Sci. подача	Поле Гельмгольца	Интервал от середины C	Полутоны от A440	Freq. , при использовании настройки Equal temperament (с использованием ) 2 12 знак равно 2 ( 1 12 ) {\ displaystyle {\ sqrt [{12}] {2}} = 2 ^ {({\ frac {1} {12}})}}
1-й (высшая высота)	E 4	е '	большая треть выше	−5	${\ displaystyle 440 {\ rm {{Гц} \ cdot ({\ sqrt [{12}] {2}}) ^ {- 5} \ приблизительно}}}$ 329,63 Гц
2-й	В 3	б	второстепенная секунда ниже	−10	${\ displaystyle 440 {\ rm {{Гц} \ cdot ({\ sqrt [{12}] {2}}) ^ {- 10} \ приблизительно}}}$ 246,94 Гц
3-й	G 3	грамм	идеальный четвертый ниже	−14	${\ displaystyle 440 {\ rm {{Гц} \ cdot ({\ sqrt [{12}] {2}}) ^ {- 14} \ приблизительно}}}$ 196,00 Гц
4-й	D 3	d	второстепенный седьмой ниже	−19	${\ displaystyle 440 {\ rm {{Гц} \ cdot ({\ sqrt [{12}] {2}}) ^ {- 19} \ приблизительно}}}$ 146,83 Гц
5-й	А 2	А	второстепенная десятая ниже	−24	${\ displaystyle 440 {\ rm {{Гц} \ cdot ({\ sqrt [{12}] {2}}) ^ {- 24} =}}}$ 110 Гц
6-я (самая низкая высота)	E 2	E	младший тринадцатый ниже	−29	${\ displaystyle 440 {\ rm {{Гц} \ cdot ({\ sqrt [{12}] {2}}) ^ {- 29} \ приблизительно}}}$ 82,41 Гц

Эта настройка такова, что соседние струны находятся на расстоянии не более 5 полутонов друг от друга. Есть также множество обычно используемых альтернативных строчек .

Библиография [ править ]

• Гитара и ее музыка (от эпохи Возрождения до классической эры) (2007) Джеймса Тайлера, Пола Спаркса. ISBN  0-19-921477-8
• Кембриджские исследования в практике исполнения (№ 6): исполнение на лютне, гитаре и вихуэле (2005) под редакцией Виктора Ананда Коэльо. ISBN 0-521-45528-6 
• «Гитара: от Возрождения до наших дней » Харви Тернбулл; опубликовано Bold Strummer, 1991. ISBN 0-933224-57-5 
• Гитара ; Синье де Риддером; опубликовано Edizioni Il Salabue; ISBN 88-87618-09-7 
• La Chitarra, Quattro secoli di Capolavori (Гитара: четыре века шедевров) Джованни Аккорнеро, Ивана Эпикоко, Эральдо Гуэрчи; опубликовано Edizioni Il Salabue
• «Роза сонора» - «Хитрые песни XVII - XX веков » Джованни Аккорнеро; опубликовано Edizioni Il Salabue
• Лира-гитара. Этуаль шарманте, между 18 и 19 веками Элеоноры Вульпиани.
• Саммерфилд, Морис, Классическая гитара: ее эволюция, игроки и личности с 1800 года - 5-е издание , Blaydon: Ashley Mark Publishing Company, 2002.
• Различный, Classical Guitar Magazine , Blaydon: Ashley Mark Publishing Company, ежемесячное издание, впервые опубликованное в 1982 году.
• Уэйд, Грэм, Традиции классической гитары , Лондон: Колдер, 1980.
• Антони Пиза: Francesc Guerau i el seu temps (Пальма-де-Майорка: Govern de les Illes Balears, Conselleria d'Educació i Cultura, Direcció General de Cultura, Institut d'Estudis Baleàrics, 2000) ISBN 84-89868-50-6 

См. Также [ править ]

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме классических гитар .

• Тематическое эссе: гитара Джейсон Керр Добни, Венди Пауэрс (Музей искусств Метрополитен)
• Классическая гитара и гитара в стиле фингерстайл
• Библиотека классической гитары Яркая библиотека нот для гитары, которая может помочь в выполнении разнообразных учебных и исследовательских задач.