Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Гитара в стиле барокко (ки. 1600-1750) представляет собой струнный инструмент с пятью курсов по кишечным струнам и перемещаемой кишка лада. В первом (высшем) курсе иногда использовалась только одна струна. [1]

История [ править ]

Гитара в стиле барокко заменила лютню эпохи Возрождения как самый распространенный инструмент, который можно найти дома. [2] [3] Самая ранняя аттестация пять-струнной гитары происходит от испанского книги в середине шестнадцатого века Declaracion де Instrumentos Musicales от Хуана Бермудо , опубликованной в 1555. [4] Первый трактат опубликован для гитары в стиле барокко был Guitarra Española de cinco ordenes (Испанская гитара с пятью курсами), c. 1590, Хуан Карлос Амат. [5] [6]

Гитара в стиле барокко в современных ансамблях взяла на себя роль инструмента бассо континуо, и игроки должны были импровизировать с аккордовым аккомпанементом . Некоторые ученые предположили, что гитара использовалась вместе с другим инструментом бассо континуо, играющим на басовой партии . [7] Однако есть веские основания полагать, что гитара использовалась как самостоятельный инструмент для аккомпанемента во многих ситуациях. [8] Тесно связана с развитием гитары в стиле барокко система обозначений alfabeto .

Тюнинг [ править ]

Три различных способа настройки гитары хорошо задокументированы в источниках семнадцатого века, как показано в следующей таблице. Сюда входят имена композиторов, связанных с каждым методом. Кажется, что очень немногие источники ясно указывают на то, что следует использовать один метод натяжения, а не другой, и часто утверждается, что, возможно, игрок сам должен был решить, что подходит. Вопрос очень спорный, выдвигались разные теории. [9] [10] [11]

Очень краткий список композиторов и строев:

Гитарист (ок. 1672 г.) Иоганнеса Вермеера
Двойная гитара (1690) Александра Вобоама , 1690 (экспонируется в Художественно-историческом музее )

Композиторы [ править ]

  • Джованни Паоло Фоскарини (c.1600 - 1650), I quattro libri della chitarra spagnola (c.1635) [1]
  • Франческо Корбетта (1615–1681), Varii scherzi di sonate, Libro 4 (c.1648) [2]
  • Анджело Микеле Бартолотти (1615-1680)
  • Джованни Баттиста Граната (1620 - 1687)
  • Гаспар Санс (ок. 1640–1710), Instrucción de música sobre la Guitarra Española (1674) [3]
  • Робер де Визе (c.1658 - 1725), Livre de guittarre dédié au roy (1682) [4] , Livre de pièces pour la guitare (c.1686) [5]
  • Людовико Ронкалли (1654–1713), Capricci armonici sopra la chitarra spagnola (1692) [6]
  • Франсиско Герау (1649 - 1722), Гармоничная поэма (1694) [7]
  • Анри Гренерин (эт. Середина 17 века)
  • Сантьяго-де-Мерсия (ок. 1673 - 1739), Resumen de acompañar la parte con la guitarra (1714) [8] , Cifras selectas de guitarra (1722) [9] , Códice Saldívar № 4 (c.1730) [10] , и Passacalles y Obras (1732 г.) [11]

Образец производителей [ править ]

Маттео Салас (1600-е годы).

Антонио Страдивари (1644–1737). Из пяти уцелевших гитар "Sabionari" 1679 года [13] - единственная в пригодном для игры состоянии. Это сольный инструмент на более чем дюжине видео на YouTube.com. Две другие гитары Страдивари находятся в музеях. Инструмент 1688 года [14] находится в Эшмоловском музее в Оксфорде , Англия, а инструмент 1700 года [15] находится в Национальном музыкальном музее в Вермиллионе, Южная Дакота .

Николай Александр Вобоам II (ок. 1634 / 46–1692 / 1704). Французский мастер с тремя гитарами со своей подписью (из 26, принадлежащих семейству Вобоам). [16] [17] Гитары Александра пользовались большим уважением при его жизни и столетие спустя все еще считались желаемыми инструментами. [18]

Современные производители гитар в стиле барокко можно найти в Интернете.

Исполнители [ править ]

Кристофер Морронгелло
  • Давид Рикаерт III (Антверпен 1612–1661 гг.)
  • Лекс Айзенхардт
  • Эдуардо Эгуэс
  • Пол О'Детт
  • Хопкинсон Смит
  • Стивен Стаббс
  • Ксавье Диас-Латорре
  • Рольф Лислеванд
  • Найджел Норт
  • Якоб Линдберг
  • Барри Мейсон
  • Уго Наструччи
  • Андреа Дамиани
  • Массимо Лонарди
  • Джеймс Тайлер
  • Патрик О'Брайен

Галерея [ править ]

  • Барочная гитара Маттео Зилоса (до 1653 г.)

  • Гитары из пяти частей Жан-Батиста Вобоама (около 1695 г.) и Иоахима Тильке (около 1695–1999 гг.)

  • Гитара Роулинза (1700 г.), частьколлекции Страдивари в Национальном музыкальном музее

  • Chitarra battente

  • Современная копия гитары в стиле барокко

  • Гитара в стиле барокко в Casa Museo Del Timple, Лансароте, Испания.

  • Барочная гитара Иоахима Тильке в Музее Виктории и Альберта, Лондон, Великобритания.

Библиография [ править ]

  • Лекс Эйзенхардт, Итальянская гитарная музыка семнадцатого века , Университет Рочестера, 2015.
  • Лекс Эйзенхардт, «Бурдоны как обычные». В лютне: Журнал Общества лютни , т. XLVII (2007)
  • Лекс Айзенхардт, «Барочный гитарный аккомпанемент: где бас». В старинной музыке , т. 42, No 1 (2014)
  • Лекс Эйзенхардт, « Нить путаницы »
  • Джеймс Тайлер, "Ранняя гитара", Oxford University Press, 1980.
  • Джеймс Тайлер / Пол Спаркс, Гитара и ее музыка », Oxford University Press, 2002.
  • Джеймс Тайлер, "Руководство по игре на гитаре в стиле барокко", Издательство Индианского университета, 2011.
  • Моника Холл : Струнная гитара в стиле барокко: обзор свидетельств (Гилфорд: Общество лютни, 2010) ISBN  0-905655-40-0
  • Моника Холл: «Восстановление утерянной книги гитарной музыки Корбетты». В консорте: Журнал Фонда Долмеча , Vol. 61 (2005). ISSN 0268-9111 
  • Моника Холл: "Испанская гитара Джоан Карлес Амат". В старинной музыке , Vol. 6, вып. 3 июля 1978 г.
  • Моника Холл: «Диссонанс в гитарной музыке Франческо Корбетты». In Lute: The Journal of the Lute Society , Vol. XLVII (2007)
  • Моника Холл: "Леттер тальяте Анджиола Бартолотти". In Lute: The Journal of the Lute Society , Vol. XLVII (2007)
  • Моника Холл: "Инструкции по настройке гитары в стиле барокко в Bibliotheque Nationale Res. Vmc Ms. 59, f. 108v". In Lute: The Journal of the Lute Society , Vol. XLVII (2007)
  • Антони Пиза : Francesc Guerau i el seu temps (Пальма-де-Майорка: Govern de les Illes Balears, Conselleria d'Educació i Cultura, Direcció General de Cultura, Institut d'Estudis Baleàrics, 2000). ISBN 84-89868-50-6 
  • Элен Шарнассе, Рафаэль Андия , Жерар Ребур, Гитарные книги Роберта де Визе , Париж: Editions Musicales Transatlantiques, 2000, 235 страниц.
  • Томас Шмитт: "Собственное украшение в реперторио для гитары баррока на Испании (1600-1750)". В: Revista de Musicología , XV, № 1, 1992 г.
  • Джованни Аккорнеро, Эральдо Гуэрчи (отредактированный и переведенный Давиде Ребуффа) - Гитара: «Четыре века шедевров», (итальянский / английский), Edizioni Il Salabue, 2008. ISBN 978-88-87618-13-6 
  • Карло Альберто Карутти, «Passioni di un collezionista», Каталог Джованни Аккорнеро (отредактированный и переведенный Давиде Ребуффа), (итальянский / английский), Edizioni Il Salabue, 2011. ISBN 978-88-87618-15-0 (также доступно на CD ROM) 

Ссылки [ править ]

  1. ^ Харви Тернбулл, Гитара (От Возрождения до наших дней) (3-е впечатление 1978 г.), Лондон: Бэтсфорд ( ISBN 0 7134 3251 9 ), стр. 15: «Ранние лютни, виуэлы и гитары имеют одну важную особенность, которая могла бы иметь практическое значение для музыканта: лады, в отличие от фиксированных металлических ладов на современной гитаре, были сделаны из кишки и обвязывались вокруг шеи» (Глава 1 - Развитие инструмента). 
  2. Manfred F Bukofzer, Music In The Baroque Era (от Монтеверди до Баха) , Лондон: JM Dent & Sons (1-е издание для Великобритании, 1948 г.), стр. 47: «Испанская мода в Италии принесла быструю победу носовой гитары над достойной лютней».
  3. Дональд Джей Граут, История западной музыки , Лондон: JM Dent & Sons, 1962, Глава 7: Новые течения в шестнадцатом веке, стр. 202: «Самым популярным домашним сольным инструментом эпохи Возрождения была лютня».
  4. ^ Том и Мэри Энн Эванс, Гитары: От Возрождения до Рока , Лондон: Paddington Press, 1977, стр. 24: «Первое неопровержимое свидетельство использования пятиступенчатых инструментов можно найти в произведении Мигеля Фуэнльяны Orphenica Lyre 1554 года, которое содержит музыку для vihuela de cinco ordenes. В следующем году Хуан Бермудо написал в своей Declaracion de Instrumentos Musicales:« У нас есть видел гитару в Испании с пятью рядами струн ». Позже Бермудо упоминает в той же книге, что «Гитары обычно имеют четыре струны», что подразумевает, что гитара с пятью струнами была сравнительно недавнего происхождения и все еще является чем-то необычным ».
  5. Харви Тернбулл, Гитара (1978), стр. 41 (Глава 3 - Барокко, Эра Пяти Курсовой Гитары): «Новую эру возвещает небольшой трактат Хуана Карлоса Амата Guitarra Espanola de cinco ordenes ....»
  6. Evans, Guitars (1977), стр. 24: «Мы знаем из литературных источников, что гитара с пятью курсами была чрезвычайно популярна в Испании в начале семнадцатого века, а также широко использовалась во Франции и Италии ... Тем не менее, почти все сохранившиеся гитары были построены в Италии ... Это очевидное несоответствие между документальными и инструментальными свидетельствами можно объяснить тем фактом, что, как правило, в качестве коллекционных предметов хранились только гитары более дорогого производства. В начале семнадцатого века гитара была инструментом жителей Испании. но широко разыгрывалась итальянской аристократией ».
  7. Манфред Ф. Букофцер, Музыка в эпоху барокко (от Монтеверди до Баха) , Лондон: JM Dent & Sons (1-е издание для Великобритании, 1948 г.), стр. 26: «Для бассо континуо ... требовалось как минимум два игрока, один для поддержания басовой партии (струнный бас или духовой инструмент), а другой - для аккордового сопровождения (клавишные инструменты, лютня, теорбой и популярная гитара). "
  8. ^ Lex Eisenhardt, 'Барокко гитарный аккомпанемент: где бас' Early Music 42, № 1 (2014) с. 73-84.
  9. ^ Моника Холл, Струнная гитара в стиле барокко: обзор свидетельств (Гилфорд: Лютневое общество, 2010) ISBN 0-905655-40-0 . 
  10. ^ Lex Eisenhardt, итальянская гитара Музыка Семнадцатого века , Университет Рочестера Press (2015).
  11. ^ Джеймс Тайлер и Пол Спаркс, Гитара и ее музыка (Oxford University Press, 2002).
  12. ^ Роберт де Визе, Livre de guitare dédié au roy : "... il ne faut pas oublier une octave à la quatrième corde, elle y est très nécessaire".
  13. ^ "Гитара Sabionari" . sabionari.com .
  14. ^ "Гитара 1688" . ashmoleanprints.com .
  15. ^ "Гитара" . emuseum.nmmusd.org .
  16. ^ Гитара (от Возрождения до наших дней) Харви Тернбулла (Третье впечатление 1978) - Издатель: Бэтсфорд ( ISBN 0 7134 3251 9 ) - p20 (Глава 1 - Развитие инструмента) 
  17. ^ «Недавние исследования о семье Вобоам и их гитарах Флоренс Гетро (куратор наследия в течение 20 лет в Консерватории Парижа и директор по исследованиям в Institut de recherche sur le patrimoine music en France)» (PDF) .
  18. Гитара (от Возрождения до наших дней) Харви Тернбулла (Третье впечатление 1978 г.) - Издатель: Бэтсфорд ( ISBN 0 7134 3251 9 ) - стр. 20 «Репутация Александра просуществовала еще долго после семнадцатого века. Реклама в Journal de Musique на сентябрь 1770 года предлагал «превосходную гитару, сделанную в Париже знаменитым Вобоамом в 1675 году» .... » (Глава 1 - Развитие инструмента) 

Внешние ссылки [ править ]

  • Техника «Гитара в стиле барокко для современного исполнителя - практический компромисс» Дона Роу и Ричарда д'А Йенсена.