Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Набросок Норриса Хоутона из московских студентов, 27 октября 1960 г.

Чарльз Норрис Хоутон (26 декабря 1909 - 9 октября 2001) был известным театральным провидцем, чья карьера длилась семь десятилетий. На его счету более 50 театральных постановок, он был театральным менеджером, художником-постановщиком, продюсером, режиссером, театральным менеджером, академиком, писателем и сторонником государственной политики: эти бесчисленные роли отражают его избранную жизнь как «универсального», многогранного »театрального деятеля. " [1] Хоутон известен своими достижениями, отражающими этот период: как главный американский эксперт по русскому театру 20-го века; как основная сила в создании «внебродвейского» движения; как студент и преподаватель мирового театра; и как влиятельный сторонник художественного образования.

Карьера Хоутона завершилась его достижениями в качестве выдающегося ученого и учителя, которого выбрали для преподавания и продвижения театра как части гуманитарного образования в таких известных университетах, как Принстон , Колумбия и Вассар ; его академическая карьера была завершена в Государственном университете Нью-Йорка , где он участвовал в создании программы SUNY Purchase.кампуса и был деканом-основателем театра и кино. Этот плодовитый автор, эта многогранная жизнь задокументирована в его книгах и статьях, а его работы были предметом анализа и комментариев восхищенных коллег и рецензентов в многочисленных статьях, книгах, журналах и газетах. Его книги и документы хранятся для изучения в престижных библиотеках университетов и колледжей, архивах и коллекциях раритетов. [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10]

Ранняя жизнь и знакомство с театром [ править ]

Чарльз Норрис Хоутон родился в Индианаполисе , штат Индиана, младший из трех детей Грейс Норрис и Чарльза Хоутона из Оксфорда, штат Огайо . После того, как его родители разошлись в 1921 году, его воспитывали преданная, тихая, интеллектуальная мать и ее сестра Сара. Он оставался рядом с ними на протяжении всей их жизни, и их многочисленные влияния включали жизнь стойкой веры. [3] [9]

Houghton обнаружили сцену в возрасте семи лет, когда он был взят его дед по материнской линии , чтобы увидеть EH Sothern и Джулию Марлоу в Укрощение строптивой , и на следующий год к музыкальным привезены из Лондона , Чу Чин Чоу . Живой театр («дорога») был преобладающей формой развлечения, но это знакомство было чем-то большим, чем общий культурный опыт: в театре он обнаружил план своей жизни. [9]К 14 годам Хоутон предлагал устраивать фестивали коротких пьес в семейном доме, набирая и обучая Стрингскрафт девяти юных марионеток. Этот период показал, какую роль он будет выполнять на протяжении всей своей долгой жизни: «найти (или написать) пьесу, заселить ее исполнителями, как самими марионетками, так и манипуляторами их струн; первые должны быть одеты в костюмы, сцена украшена и освещена. ..и все собрано импресарио (мной) ". К 16 годам в святилище пресвитерианской Скинии в стиле новой готики он создал две рождественские театрализованные представления-феерии для 150 исполнителей, включая наставничество хора и органиста в незнакомых отрывках из Монтеверди и Перголези . [9]

Имея в своем послужном списке капитана команды дебатов и президента старшего класса, Хоутон был принят в Принстон, но его выбрали вместо Гарварда из-за Принстонского клуба « Треугольник» , старейшего студенческого музыкально-комедийного коллектива в стране. Этот выбор дал ему возможность быстро познакомиться с театром Нью-Йорка, откуда легко добраться до Принстона. Многие члены Triangle Club стали друзьями на всю жизнь, которые помогли сформировать современный театр. Он процветал как сценограф и художник по костюмам, а также был вице-президентом Triangle в этой компании, в которую входили Джошуа Логан , Хосе Феррер , Джеймс Стюарт , Эрик Барноу , Майрон Маккормик , Альфред Далримпл ,Бретень Виндаст и Лемюэль Айерс . Будучи студентом, он уравновешивал управляемую студентами организацию драматического искусства с изучением гуманистических образовательных традиций, включая исследования дипломов с отличием в постановках английских масок 17-го века . [5] [9]

Гильдия университетских игроков [ править ]

После выпуска из Принстона в 1931 году у Хоутона было два выбора: стипендия в Принстонском аспирантуре для изучения английской литературы или приглашение вступить в Гильдию университетских игроков . [11] UPG - начинавшаяся как летний театр на Кейп-Коде и стремящаяся стать круглогодичным предприятием - была основана в 1928 году Бретень Виндастом и Чарльзом Лезерби.с участием Джоша Логана. Хоутон выбрал UPG, который объединил его интересы к театральным постановкам с талантливыми артистами. Как и в случае с ассоциациями во время учебы в университете, он знал своих друзей из UPG как коллег и знаменитостей, которые десятилетиями доминировали на сцене и на экране. В первый год работы Хоутона в UPG (четвертый летний сезон группы) Лизерби, Логан и Виндаст поддержали «идею о том, что театральные артисты, работающие вместе в течение длительного периода времени, подчиняют себя целому и находят в этом удовлетворение, выходящее за рамки индивидуальной славы. . " Спектакли выходили без долгих репетиций; актеры разучивали роли за несколько дней; наборы были разработаны с использованием самых схематичных предварительных макетов. Каждое лето сопровождалось приключениями и эмоциональными потрясениями, о чем свидетельствуют хроники Хоутона.s аккаунт UPG Players, но не забыты. Эта концепция коллективного ансамбля будет сохраняться на протяжении всей карьеры Хоутона. Это больше, чем забота о долгосрочной стабильности, это отражало его концепцию выхода за рамки традиций и открытия каналов для новых форм творчества. Хотя UPG не имела успеха как долгосрочное предприятие, Хоутон вспоминал, что «у нас была память о мечте, которая еще не оказалась напрасной. Это была великолепная прелюдия к жизни в театре».мы вспомнили сон, который еще не оказался напрасным. Это была великолепная прелюдия к театральной жизни ».мы вспомнили сон, который еще не оказался напрасным. Это была великолепная прелюдия к театральной жизни ».[5] [9] [12] [13]

На протяжении всего этого периода, начиная от полных и заканчивая пустыми домами, Хоутон ни разу не пожалел, что отклонил предложение работать помощником режиссера в фильме « Траур становится Электра» в Театральной гильдии Нью-Йорка, ведущей национальной театральной продюсерской компании. Такие желанные возможности отразились как на быстро растущей репутации Хоутона, так и на развитии его уникального жизненного плана; подобные конфликты при принятии решений будут повторяться на протяжении всей его жизни. История показывает, что он руководствовался советом Лезерби избегать союза с устаревшими, какими бы выдающимися они ни были. Хоутон будет упорствовать в том, чтобы вносить свой вклад в будущее, а не оставаться в безопасности прошлого. [9]

Нью-Йорк - Москва [ править ]

Хоутон был сторонником мирового театра и посвятил себя живому театру Нью-Йорка. Он переехал туда, чтобы дождаться своего шанса, оживленный своими товарищами из Принстона и еженедельными пивными вечеринками UPG на 47-й Западной улице, на которых собрались старшие «выпускники» и новые молодые претенденты, такие как Берджесс Мередит , Бродерик Кроуфорд , Джон Бил и Карл Малден . Его первый перерыв произошел с назначением помощником Роберта Эдмонда Джонса , известного дизайнера, который превратил сценический дизайн в неотъемлемую часть сценических постановок; Живописный дизайн и художественное руководство были страстью Хоутона на протяжении всей его жизни. [9]Затем последовали разнообразные возможности, но ни одна из них не включала постоянную должность, поэтому Хоутон принял стипендию Гуггенхайма на год обучения за границей. По предложению Генри Аллена Мо, генерального директора Гуггенхайма , стипендия изменила карьеру Хоутона: познакомила его с известным, но мало понимаемым русским театром и привела к будущему, в котором было написано толкование, привлекательное как для академических экспертов, так и для публики. Этот опыт и его труды привели к его репутации выдающегося американского студента и преподавателя русского театра, чему способствовали его отношения с крупнейшим деятелем русского театра 20-го века Станиславским.. Этот год обучения также созрел для глобальной перспективы, которая оставалась неизменной на протяжении всей его жизни. [9] [14] [15] [16] [17] [18]

Репетиции в Москве: окончательная работа о русском театре [ править ]

Получив доступ на уровне зрителей в знаменитый русский театр, Хоутон воспринимал искусство как почитаемую и почитаемую культурную миссию в отличие от блеска нью-йоркского театра. Встреченный гигантами русского театра: Константин Станиславский, выдающаяся актриса Ольга Леонардовна Книппер-Чехова ( вдова Антона Чехова ), Александр Таиров и революционный режиссер Всеволод Мейерхольд , Хаутон был принят на репетиции во всемирно известном МХАТе им. Станиславского.- необходимо для любой осведомленной стипендии о русском театре. Хоутон отметил, что наблюдение за Станиславским дало ему «понимание разницы между советским и американским отношением к искусству» - различие, не дополняющее американскую точку зрения. Карьера Хоутона совпала с возникновением постмодернистской эры в искусстве, и он внимательно наблюдал за ее влиянием в театре и репортером, чьи работы проясняли сложные концепции для его читателей. Наблюдая за российским Реалистическим театром с его целью сблизить зрителей и актеров, Хоутон отметил, что «... зрители и актеры выглядят примерно одинаково ... будет Красная Армия.униформа на сцене и в доме; в обоих местах будут женщины в шали и мужчины в грубой блузке ». Этот опыт позволил Норрису Хоутону стать выдающимся американским авторитетом в области русского театра и побудил его выйти за рамки модных приемов, понять искусство посредством практического обучения и проникнуться эти ценности в своих произведениях. Константин Станиславский подарил свою книгу «Моя жизнь в искусстве» Хоутону с надписью: «Чарльзу Норрису Хоутону, моему дорогому товарищу по искусству, с этим дружеским советом: любите искусство в себе, а не себя в искусстве. . " [9] [14] [16]

В 1935 году, когда закончился первый набросок «Репетиций в Москве», Хоутон вернулся в Нью-Йорк. Режиссер постановки Клеветы! Режиссер Отто Премингерво время его первого выступления в Америке пьеса еще шла, когда в прессу попали рецензии на книгу Хоутона о русском театре. Они были настолько необычны, что Хоутон сказал: «Я был поражен». Известный критик Джон Мейсон Браун писал в New York Times: «Книга мистера Хоутона - не только лучшая книга о советской сцене, которую я видел ... Это том, который должен быть проглочен каждым режиссером, менеджером, актером и критик в нашем театре. В дополнение к повторным поездкам в Россию в течение десятилетий «холодной войны» и написанию второй книги, Return Engagement, Хоутон также использовал свои знания русской культуры для написания и редактирования томов о русских пьесах и писательстве, получивших положительные отзывы. [19]Похвалы за публикацию повысили его признание как главного культурного символа и привели к просьбам о поездках и репортажах о региональном, национальном и международном театре. Эти путешествия стали важной частью его понимания разнообразия театра за пределами Нью-Йорка; опыт также стал частью основы его намерения создать театр вне Бродвея в Нью-Йорке и привел к дополнительному вкладу в изучение театра посредством книг, статей и постановок, разработанных в соответствии с его решимостью выйти за рамки нынешних традиций. [9] [14] [15] [16] [17] [20] [21] [22]

Проблемы и наследие Бродвея и не только [ править ]

В те предвоенные годы Хоутон был приглашен в качестве постановщика в различных постановках, работая с бывшими друзьями UPG, Кентом Смитом , Хосе Феррером, Майроном Маккормиком и некоторыми известными звездами, такими как Этель Бэрримор , Рут Гордон , Клод Рейнс . В 1939 году он стал художественным руководителем Муниципальной оперы Сент-Луиса . «Муны», как называют его преданные зрители, затем провели летние представления на огромной сцене в Форест-парке перед 11 000 человек, сидящими на открытом склоне холма. Успех Хоутона в решении задачи проектирования сцен для открытой сцены, включающей два гигантских дуба, привел к тому, что три сезона приглашений в качестве арт-директора. [9] [23] [24] [25]

В 1940 году к нему обратился Харкорт Брейс.написать книгу об американском театре за пределами Бродвея. Финансируемый Фондом Рокфеллера, Хоутон пересек США, посетив 70 сцен. Детский театр, театр студенческого городка, театрализованные представления истории на открытом воздухе, театр профсоюзов, летний фондовый театр, среднеамериканские театры варьете "ночные клубы", "дорожные" места для гастролей бродвейских хитов, общественные театры, зачастую более социальные, чем художественные: этот монтаж подвергся критике , аплодировали, ругали и поощряли как свидетельство театральных устремлений более демократичных, чем коммерческая бродвейская модель. Воодушевленные этим опытом, они усилили разочарование Хоутона по поводу нехватки оригинальных пьес молодых американцев и неспособности признанных американских драматургов вступить в союз с региональными театрами. В получившейся книге Advance From BroadwayХоутон утверждал, что «... мое заявление о независимости от коммерческого театра и призыв к децентрализации нашей профессиональной сцены». Хоутон откликнулся на прощальный совет «живой легенды» среди поклонников театра:Эдвард Шелдон , который посоветовал ему: «Найдите людей, которые приводят в движение эти вещи. Они - главное». В Америке было много прекрасных мужчин и женщин. «Это они, я должен помнить». [9] [26] [27]

Призыв Хоутона к театральному возрождению и независимости от бродвейских ограничений был временно подавлен Второй мировой войной . Война стала незабываемым перерывом в жизни Хоутона после того, как его приняли на службу, которая использовала его навыки владения русским языком. В начале 1945 года он стал частью вспомогательного персонала конференции Большой тройки в Ялте , встречи, которая сформировала послевоенную Европу. Позже он описал свой опыт в The New Yorker как «Это была Ялта: взгляд червя». [28] Его военный опыт привел к встречам, отражающим харизму этого человека, включая встречу с Майклом Редгрейвом в пиано-баре в Лондоне, где лейтенант Хоутон (младший) USNRбыл размещен в составе подразделения морской связи. Эта встреча переросла в дружбу с Редгрейвс на всю жизнь и постановку «Макбета» с Майклом в главной роли режиссера Хоутона в Лондоне и Нью-Йорке в 1947 и 1948 годах [29].

Десятилетие после Второй мировой войны ознаменовало собой период перемен в американском театре. В этот период он играл ключевую роль, в том числе был младшим редактором главного ресурса театрального мира - Theater Arts. В 1945 году он стал директором, продюсером и пионером того, что впоследствии стало известно как Off-Broadway : создание Theater Incorporated, членом правления которого стал Хоутон вместе с Беатрис Стрейт , Пенелопой Сак и Робертом Вудсом . Это была новаторская инициатива, которая изменила не только карьеру Хоутона, но и театральную среду Нью-Йорка и за его пределами. За два триумфальных сезона Theater Inc представила Гертруду Лоуренс в лондонском Пигмалионе .Олд Вик в репертуаре четырех классических произведений с участием, в частности, Лоуренса Оливье , Ральфа Ричардсона и Маргарет Лейтон ; «Плейбой западного мира» с Берджессом Мередит и «примитивный и жестокий» Макбет, над которым Редгрейв и Хоутон первоначально сотрудничали в Лондоне. Брукс Аткинсон сделал рецензию на « Макбет» : «Под руководством Норриса Хоутона« Макбет » впервые на моей памяти дает нам размах и волнение драмы в целом. Не только для больших сцен, это единое произведение театра. . " [9]

Основная мотивация: отказ от Билли Бадда [ править ]

Эти переживания воплотились в действие в серии событий, последовавших за получением Хоутоном рукописи, драматизирующей произведение Германа Мелвилла « Билли Бадд, Фортопман», в соавторстве с его товарищем из Принстона Робертом Чепменом. Успешно найдя поддержку для постановки Луи О. Кокса и Билли Бадда Чепмена , с повторной постановкой Джоша Логана, шоу открылось на Бродвее 10 февраля 1951 года. Несмотря на хвалебные отзывы Брукса Аткинсона и попытки других продлить спектакль, спектакль спектакль был объявлен для закрытия на третьей неделе. С финансовыми жертвами компании шоу продолжалось еще два месяца. Хоутон узнал, что Пулитцеровская премияжюри выбрало эту драму для своей ежегодной премии. Впервые в истории Правление отклонило выбор жюри и вместо этого предпочло не присуждать награды за драму в этом году. В 2009 году были опубликованы конфиденциальные документы, описывающие решения о присуждении Пулитцеровской премии драматическим произведениям, и включали факсимильные копии корреспонденции жюри судьям, принимающим окончательное решение. Одно письмо подтверждает рекомендацию о получении награды Билли Бадду.

Этот эпизод расстроил Хоутона и сыграл ключевую роль в побуждении его искать театр, не подверженный бродвейскому синдрому удачи / провала и коммерческому давлению. [9] [30]

Телевидение не оказалось жизнеспособным «в другом месте». За время своего непродолжительного пребывания в качестве продюсера / директора CBS Television Workshop , Хоутон руководил 14 программами. Сериал закончился, когда CBS не удалось найти спонсора шоу, и Хоутон счел телевизионную среду «децивилизационной», не оставив времени ни на какие культурные мероприятия, которые обогатили жизнь, которую он мог привнести в свои постановки. [9] [31]

Феникс восстает [ править ]

Приверженность Хоутона к театру внебродвейского совпала с впадением экспериментальных театров в 1950 - х годах, в том числе живого театра в Джулиан Бека и Джудит Малина , сосредоточено на поэтических драмах и круг на площади , организованный Хосе Кинтеро и Теодор Манн , которые демонстрировались молодыми талант в возрождении пьес, не имеющих коммерческого успеха на Бродвее. В 1953 году Хоутон и его знакомый Т. Эдвард Хэмблтон договорились о создании нового театра, основанного на взаимной «внебродвейской» мечте. Они согласились с принципами, вытекающими из двух десятилетий опыта Хоутона: их театр будет отделен от Таймс-сквер.; это будет «постоянная» компания; они поставили от четырех до пяти пьес для ограниченного участия; в отличие от звездной системы, актеры будут перечислены в алфавитном порядке; цена билета будет вдвое ниже бродвейской, с билетами, доступными также за один доллар; структура управления будет традиционным партнерством с ограниченной ответственностью, но вкладчиков попросят финансировать весь сезон, а не каждую постановку. Они назвали его « Феникс» , и он действовал с 1953 [32] по 1982 год под управлением Хэмблтона, когда Хоутон перешел в академические круги. Эксперимент «Феникс» стал пионером внебродвейского движения; его происхождение и история, возможно, являются наиболее известными достижениями Хоутона. [9] [33] [34] [35][36] [37]

Они взяли под угрозу заброшенный кинотеатр на юго-западном углу 12-й Ист-стрит и Второй авеню в Ист-Виллидж. Расположенный далеко от Бродвея, больше, чем они хотели, его дизайн был адекватен, если не идеален, для их постановок. Феникс открыт 1 декабря 1953 года: первая продукция была мадам Will You Walk ?, посмертной производительности новой пьесы по умершей Пулитцеровской премии победителя Сидни Ховардс Хьюмом Кронином и Джессикой Тэнди в главных ролях. В полуночном обзоре на канале CBS упоминалось: «Захватывающее и новое театральное приключение, рожденное сегодня вечером среди смеха и сердечных аплодисментов 1200 восторженных людей, отошедших от своих телевизоров, чтобы посмотреть остроумную и провокационную пьесу Сидни Ховарда. однако, потому что он видел театр, который был освещен в темноте - снова ожил ... Когда в "Фениксе" горит свет - а вы единственные, кто может держать его включенным, - волшебство театра в изобилии. быть услышанным, увиденным и получить удовольствие ". [34]

Одни только хорошие отзывы не могли заставить свет включиться, потому что премьера была накануне газетной забастовки на Манхэттене. Выступления за занавесом, призывающие публику распространять новости в Нью-Йорке, вылились в аншлаг в субботу вечером. Следующей постановкой был « Кориолан» с Робертом Райаном и Милдред Нэтвик в главных ролях , режиссер Джон Хаусман , которого Морхаус из New York World-Telegram и Sun провозгласили «одним из лучших шекспировских постановок, которые я видел за всю свою жизнь». [ Эта цитата нуждается в цитировании ] Затем последовал вызов - необычный музыкальный взгляд на Троянскую войну - «Золотое яблоко»., написанная Джоном ЛаТушем, музыка Джерома Моросса . Брукс Аткинсон назвал его «легкой, веселой, очаровательной постановкой ... единственным грамотным новым мюзиклом сезона ...» [ Эту цитату нужно процитировать ], в то время как другие, в частности Уолкотт Гиббс из The New Yorker, придирались: «О, она мне понравилась. , но не очень. " [ Эта цитата требует цитирования ] Смешанные обзоры повторялись на протяжении всей жизни Феникса, но кружок драматических критиков Нью-Йорка назвал «Золотое яблоко» лучшим новым мюзиклом сезона 1953/54 годов, и он получил обложку и фоторепортаж изнутри Life Magazine и был переведен на Бродвей Роджером Л. Стивенсом и Альфредом де Лиагре.[9] [38]

Чтобы завершить открытие сезона в Фениксе, Хоутон подошел к Монтгомери Клифту , знакомому с тех пор, как Хаутон разработал декорации для бродвейского дебюта Клифта в 1939 году в фильме Театральной гильдии «Дама Природа». Результатом стала «Чайка» с Клифтом в роли Константина и Хоутоном в роли режиссера. Другие главные роли исполнили Морин Стэплтон , Джун Уокер , Джордж Восковец , Сэм Джаффе , Уилл Грир , Джон Фидлер и Джудит Эвелин.. По мере того, как репетиции продвигались вперед, попытки ускорить постановку сложной чеховской пьесы и нестабильность за кулисами Клифта взяли свое. «Чайка» была хорошо принята публикой, несмотря на многочисленные проблемы и неоднозначные отзывы. [34] [39]

Сезон открытия «Феникса» был признан ошеломляющим и привел к множеству последующих постановок, отмеченных наградами. Они привлекли талант британских актеров Памелы Браун , Майкла и Рэйчел Редгрейв , Пегги Эшкрофт ; режиссеры и продюсеры Элиа Казан , Джон Хаусман , Роберт Уайтхед , Альфред де Лиагре; писатели и дизайнеры Сидни Ховард, Роберт Шервуд , Джон Латуш , Джером Моросс , Дональд Энслагер , Билл и Жан Эккарт ; Американские звезды Хьюм Кронин , Джессика Тэнди, Милли Натвик, Милдред Даннок , Роберт Райан , Монтгомери Клифт, Кэй Баллард ; профессиональные коллеги и друзья, Говард Линдси , Рассел и Анна Крауз, Джо Мильзинер , Оскар Хаммерштейн II , Клинтон Уайлдер , Пегги Вуд , Уильям Инге , Артур Миллер. [40] [41] [42] Примеры спектаклей: «Дилемма доктора» ( Джордж Бернард Шоу ), «Мастер-строитель» ( Хенрик Ибсен ), « История солдата» (музыкальная драма,Игорь Стравинский ), « Шесть персонажей в поисках автора» ( Луиджи Пиранделло ), «Мать всех нас» (опера, Верджил Томсон и Гертруда Стайн ), « Мера за меру» ( Уильям Шекспир ), « Живи жизнью» (мюзикл по пьесе Марка Твена ) Сказки реки Миссисипи), Хорошая женщина Сычуани ( Бертольт Брехт ), Укрощение строптивой (Уильям Шекспир), Анна Кристи ( Юджин О'Нил ). [33] [34] [35]

Уравновешивание этих успехов было двумя основными препятствиями на пути долгосрочного союза Houghton с Phoenix: их модель привела к неистовым темпам их производства и у них были постоянные финансовые проблемы. Хоутон признал, что у них не было стабильной организационной структуры или метода представления театра в рамках бизнес-плана, который требовал признания как со стороны критики истеблишмента, так и со стороны публики. Наиболее тревожным было мнение о том, что у Феникса не было достаточно уникальной точки зрения, которую могли бы узнать уважаемые критики. Хоутон осознал и другие личные проблемы: он был разочарован тем, что роль театрального продюсера не включала его таланты как дизайнера и режиссера. [9] [43]

Хоутон рассматривал как решение этой дилеммы академическую жизнь, которая позволила бы ему объединить академические круги с ролью театрального партнера Т. Эдварда Хэмблтона, который останется с Фениксом до тех пор, пока он не закроется. Первоначально движение Хоутона к тому, что в конечном итоге стало его работой на полную ставку в качестве академика, представляло собой смесь преподавания, письма, путешествий и театрального менеджмента. Хоутон принял должность адъюнкт-профессора драмы на 1959/1960 учебный год в колледже Вассар. В 1961 году он вернулся в Phoenix в качестве соуправляющего директора и помог достичь цели - переехать в более подходящее место. Новый дом представлял собой дом на 300 мест на 74-й Восточной улице , что избавляло их от технических и финансовых проблем, связанных с прежним негабаритным пространством. Их первая постановка была подделкой.Театр абсурда по сценарию Артура Копита , « О, папа, бедный папа», «Мамочка, повесил тебя в шкафу» и «Мне так грустно» , остроумно и стильно поставленный Джеромом Роббинсом в его дебютном (и финальном) спектакле. играть. (1,2,3,33,34,35) [ требуется пояснение ]

Затем Хоутон принял постоянную должность профессора, заведующего кафедрой и директора экспериментального театра Вассара , пытаясь найти компромисс, живя в долине Гудзона, продолжая работать в Нью-Йорке. Спустя три года переход в академическую среду был завершен: Хоутон посвятил себя академической жизни полный рабочий день, а Хэмблтон продолжал заниматься Фениксом еще двадцать лет.

К моменту закрытия в 1982 году «Феникс» продолжал питать драматургов и молодых актеров, включая Маршу Норман и Венди Вассерман , Мерил Стрип , Гленн Клоуз и Мэри Бет Херт . «Off-Broadway» - это теперь его собственная традиция нью-йоркского театра и толчок для многих региональных театров, которые развивались по всей стране. Новые театры Phoenix, посвященные аналогичным принципам, выросли по всей стране: когда New York Phoenix открылся менее чем через десять лет после закрытия Houghton-Hambleton Phoenix, Брэм Льюис связался с Houghton и Hambleton для разрешения использовать это имя. Хоутон ответил: "Вперед и удачи ... мы помним, когда сэр Тайрон Гатривышел и заговорил от нашего имени. Это правильный способ действовать в театре ». [9] [33] [34] [35]

Academia: передача театра новому поколению [ править ]

Академическая карьера Хоутона в течение ряда лет шла по нетрадиционной схеме. Начиная с 1950-х, ему предлагали желанные должности в ряде престижных колледжей и университетов, в течение многих лет он переходил на эти должности и покидал их, совмещая их с активной театральной жизнью, а также в качестве аналитика, переводчика и автора глобальных публикаций. театр. В 1960 году он вернулся в Россию в рамках второй стипендии Гуггенхайма, которая привела к «Ответной помолвке», постскриптуму к «Репетициям в Москве». В 1965 году он по приглашению правительства Западной Германии поехал в Германию для посещения ее театральных центров. Вскоре после возвращения он получил приглашение посетить Корею, финансируемое Фондом Рокфеллера , чтобы руководить театральным проектом в Сеуле . Из Кореиего приглашали в Японию , Таиланд , Камбоджу и Катманду , что расширило его понимание театра. [9] [10] [16] [17] [18]

В конце концов, Хоутон начал полноценную академическую жизнь, сначала в Вассаре, а затем в SUNY Purchase. Его биографические данные в архивной коллекции документов на должностях хроник Вассара, частично совпадающие с этими поездками и его совместным руководством Фениксом, в качестве лектора, адъюнкт-профессора, приглашенного профессора, профессора и декана в дополнительных учреждениях: Колумбия, Принстон, Смит Колледж , Союзная теологическая семинария , Йель, Колледж Вассара, Нью-Йоркский университет , Гарвард, Луисвиллский университет , Линчберг-колледж , Шанхайская драматическая академия и Государственный университет Нью-Йорка при покупке. Ранее он преподавал историю театра с 1936 по 1939 гг.Finch School в Нью-Йорке, небольшой престижный гуманитарный колледж, больше не существует. После того, как его служба во время Второй мировой войны закончилась, он вернулся в Принстон, чтобы на постоянной основе участвовать в программе Creative Arts Program, одновременно с этим завершая свою книгу Advance From Broadway. В течение шести лет, начиная с 1948 года, он принимал приглашение Колумбийского университета пройти курс современной драмы. В 1954 году его снова искали на академическую должность, на этот раз в Барнард-колледже в качестве адъюнкт-профессора и директора нового экспериментального театра. [5] [9] [10]

В колледже Вассар с 1962 по 1967 год он, наконец, стал профессором и заведующим кафедрой драмы, где до сих пор славится тем, что побуждал молодое поколение придерживаться высоких стандартов. Символом его пребывания в Вассаре является объявление в газете Norwalk : «Вассар вносит ... часть учебной программы одного из самых активных факультетов бакалавриата в пьесу, написанную и поставленную полностью выпускниками колледжа ... Департамент драмы считает каждый из его учеников должен иметь как можно более полное представление о живом театре. ... Председатель - Норрис Хоутон, который добился большого профессионального признания как соучредитель Репертуарного театра Феникса ... в этой конкретной пьесе отражена пьеса мистера Хоутона. высокие стандарты как на сцене, так и за ее пределами ... » [44]

Интересную возможность представила Нэнси Хэнкс , позже председатель недавно созданного Национального фонда искусств . Она предложила Хоутону подумать о поступлении в новый колледж Государственного университета Нью-Йорка в Закупке, штат Нью-Йорк. В 1967 году Хоутон покинул Вассар, чтобы стать профессором и деканом театрального искусства в SUNY Purchase. Там он внес свой вклад не только в начало крупной программы колледжа, но и повлиял на формирование концепции SUNY для его кампуса закупок. Хоутон завершил свою карьеру в SUNY в качестве почетного декана с энтузиазмом и с наследием, отмеченным Колледжем, которое включает в свое описание: Колледж закупокКонсерватория театрального искусства и кино - международный лидер в области профессиональной подготовки. С 1972 года он опирается на наследие своего известного основателя, американского режиссера и продюсера Норриса Хоутона, соратника Станиславского и Мейерхольда и основателя театра Феникс. [45]

Вклад Хоутона в науку признан благодаря постоянному использованию его сочинений и увековечен в портрете, висящем в Вассаре из Хоутона его близким другом и портретистом Биллом Дрейпером , а также в книгах, личных бумагах, пьесах и других произведениях в коллекциях Century Club. в Нью-Йорке и в университетских библиотеках и коллекциях раритетов, включая Вассар, Принстон, Колумбию и штат Огайо (8,9,11,12,13)

Пропаганда художественного образования как национальной политики [ править ]

В 1973 году, одновременно с деканатом в Purchase, Хоутон стал президентом Американского совета по искусству в образовании , организации, созданной для работы над улучшением среды для искусства как важнейшей образовательной программы. Хоутон предложил сделать публичный доклад группы уважаемых объективных граждан, а не авторитетных преподавателей искусств, о художественном образовании как важнейшем национальном приоритете. Дэвид Рокфеллер-младший, председатель комиссии по искусству, образованию и американцам, был принят на работу заместителем председателя Хоутоном. Это упростило сбор средств и привлечение панели высокого уровня. Краткосрочные результаты этих усилий видны в групповом отчете 1977 года «Приходя в чувство: значение искусства для американского образования», а также в многочисленных национальных программах поддержки искусства в образовательных учреждениях. Для Норриса Хоутона эти усилия представляли собой кульминацию жизни, посвященной театру на условиях, которые он помог создать, уравновешенных с преданностью будущим поколениям посредством обучения и государственной политики, поддерживающей искусство в качестве приоритета. [9] [46]

Финал [ править ]

После выхода на пенсию Хоутон вел активную жизнь, работая в качестве приглашенного заслуженного профессора в Университете Луисвилля, отражая многолетнюю преданность Барри Бингема, главы газетной династии Louisville Courier-Journal , и написав мемуары «Входы и выходы: A». Жизнь в театре и вне его. [9]Джон Рассел, размышляя над этими мемуарами, написал в New York Times: «По его собственному мнению, Норрис Хоутон - самый довольный из мужчин, и это правильно. Когда ему было 11 лет, все 70 лет назад он определился со своей ролью. в жизни было бы ставить хорошие пьесы и заставлять людей приходить и смотреть на них. Он делал это дома, он делал это в школе и он делал это в Принстонском университете, где, будучи студентом, он встречался с более чем одним будущим светилом американского театра. Он делал это везде и всегда. Это не ... принесло ему ни славы, ни богатства, но привело к некоторым великим приключениям. И если сегодня в Нью-Йорке есть первоклассный театр, которого нет на Бродвее , и если есть города по всей территории Соединенных Штатов, которые гордятся своими местными театрами, что-то может быть обязано примеру Норриса Хоутона ». [47]

Его 90-летие, как и его 70-летие, было отмечено «Разнообразием друзей». Он умер в 2001 году и был отмечен похоронным ритуалом с полным хором в Первой пресвитерианской церкви в городе Нью-Йорк , где в качестве давнего члена и старейшины он уговорил историческую церковь Манхэттена спонсировать серию пьес в Фениксе лауреатов Нобелевской премии. в том числе драмы на религиозную тематику. Один из его восхваляющих, приветствуя урну с его прахом, заметил, что «Норрис Хоутон - лучшая из известных мне причин для поощрения клонирования человека». [ Эта цитата требует цитирования ]

Статьи Норриса Хоутона в: Американский ученый ; Искусство в обществе ; Atlantic Monthly ; Журнал образовательного театра , Harper's Bazaar , The New Yorker , New Theater Magazine , The Russian Review , The New York Times ; Обзор драмы ; Субботний обзор ; Этап ; Театр ; Театральное искусство .

Награды / Почетное членство [ править ]

  • Стипендии Гуггенхайма, 1934–1935; 1960–1961
  • Грант Фонда Рокфеллера, 1940–1941 гг.
  • Превосходство в театральной премии, 1958 Театральная конференция Новой Англии
  • Консультативный совет Института перспективных исследований в области театрального искусства , 1959 г.
  • Почетный доктор изящных искусств, Университет Денисон, 1959 г.
  • Премия Оби 1961–1962 за лучший набор к фильму Норрис Хоутон, Кто спасет Пахаря?
  • Группа по исполнительскому искусству Фонда братьев Рокфеллеров 1962–1964
  • Сотрудник Зальцбургского семинара американских исследований, 1972 г.
  • Президент Национальной театральной конференции , 1969–1971 гг.
  • Президент Американского совета по искусству в образовании , 1973–1975 гг.
  • Выдающееся возрождение Drama Desk Award , 1976
  • Заместитель председателя Группы по искусству, образованию и американцам и AEA Inc., 1977–1980 гг.
  • Сотрудник Американской академии искусств и наук , 1962–1992 гг.
  • Сотрудник Американской театральной ассоциации , 1980–1992 гг.
  • Премия Национальной театральной конференции , 1991

Ссылки [ править ]

  1. ↑ Кляйн, Элвин (10 июля 1988 г.). "Театр" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 21 февраля 2015 . происхождение нового Театра Феникса со ссылкой на оригинальный Феникс и ответ Норриса Хоутона на вопрос о разрешении на повторное использование имени.
  2. ^ «Поиск помощи для коллекции Норриса Хоутона в Собрании Института исследований театра Джерома Лоуренса и Роберта Э. Ли» . Библиотеки государственного университета Огайо . Проверено 21 февраля 2015 .
  3. ^ a b «Путеводитель по бумагам Норриса Хоутона 1915–1998» . newspaperarchives.vassar.edu . Колледж Вассар . Проверено 21 февраля 2015 .
  4. ^ "Симпозиум исследует религию и драму" . Разное Новости . XXXXIV (19). Колледж Вассар . 2 марта 1960 . Проверено 21 февраля 2015 . Том Фо Драйвер, литературный и богословский ученый, и Норрис Хоутон, директор Экспериментального театра Вассара, основатель и со-управляющий директор театра Феникс ... представят симпозиум по религиозной драме ... симпозиум будет представлять собой комбинацию лекций и обсуждение ... с ответом мистера Хоутона. ...Мистер. Хоутон и мистер Драйвер обсудят ... способы, которыми театр и драматурги проливают свет на духовные чувства сегодняшнего дня.
  5. ^ а б в г http://findingaids.princeton.edu/simpleSearch?text1=Norris+Houghton&maxdisplay=50Рефераты и вспомогательные средства для коллекций Норриса Хоутона в библиотеках Принстона и список классов Принстона; листинг Норриса Хоутона как студента и выпускника. Аванс с Бродвея Норриса Хоутона, 1941: Резюме: состоит из рукописей книги Норриса Хоутона. Аванс с Бродвея. Местоположение: Отдел рукописей. Номер телефона: C0167 Princeton Playgoers, Inc. Записи, 1941–1942 гг .: Создатель Princeton Playgoers, Inc. Краткое содержание: Princeton Playgoers, Inc. была театральной компанией, созданной в 1942 году, в период военного времени, когда участие Triangle Club было ограничено. Местонахождение: Библиотека рукописей Сили Г. Мадда. Архивы Принстонского университета. Телефонный номер: AC315 Theatre Intime Records, 1919–2011: Создатель: Принстонский университет. Театр Интайм. Абстрактный: "...содержит записи о театре, которым руководят студенты Принстонского университета ... и включает в себя переписку, вырезки, фотографии, афиши, плакаты, сценарии, рисунки и рекламные материалы. Местонахождение: Библиотека рукописей Сили Дж. Мадда. Номер журнала ACO22. Коллекция различных игровых сценариев, 1882–1961 гг .: Создатель: Отдел редких книг и специальных коллекций Библиотеки Принстонского университета. Аннотация: включает некоторые сценарии пьес с печатью или адресом театральных агентств в Чикаго, Нью-Йорке и Голливуде ... другие использовались в театре Маккартера или игроками Принстонского университета. Местонахождение: Номер телефона отдела рукописей TCO30 Отчетность театра Маккартера, 1928–2007 гг .: Создатель: Центр театра Маккартера. Краткое содержание: «Театр Маккартера задумывался как постоянный дом для клуба« Треугольник »Принстонского университета. Маккартер начинал как театр бронирования, но переехал ...постановка собственных спектаклей. В ... записях задокументирована история театра Маккартера, включая его администрацию, выступления и постановки, а также здание ... "Местоположение: Библиотека рукописей Сили Дж. Мадда Архивы Принстонского университета. Телефонный номер: AC131 Отчет о классах Принстонского университета, 1798– 2011: Создатель: Библиотека рукописей Сили Дж. Мадда. Резюме: ... состоит из разнообразного набора материалов, документирующих историю и деятельность классов Принстонского университета во время их учебы в бакалавриате и выпускников ... переписка, информационные бюллетени, публикации, фотографии , и памятные вещи, все из которых относятся к конкретному выпускному классу Принстонского университета. Местоположение: Библиотека рукописей Сили Г. Мадда. Архивы Принстонского университета. Телефонный номер: AC 130.Записи документируют историю Театра Маккартера, включая его администрацию, представления и постановки, а также здание ... »Местоположение: Архивы Библиотеки рукописей Сили Г. Мадда. Архивы Принстонского университета. Номер для звонка: AC131. Записи о классах Принстонского университета, 1798–2011: Создатель: Библиотека рукописей Сили Дж. Мадда. Резюме: ... состоит из разнообразного набора материалов, документирующих историю и деятельность классов Принстонского университета во время их учебы в бакалавриате и в качестве выпускников ... переписка, информационные бюллетени, публикации, фотографии и памятные вещи, все они относятся к конкретному выпускному классу Принстонского университета. Местоположение: Библиотека рукописей Сили Г. Мадда. Архивы Принстонского университета. Телефонный номер: AC 130Записи документируют историю Театра Маккартера, включая его администрацию, представления и постановки, а также здание ... »Местоположение: Архивы Библиотеки рукописей Сили Г. Мадда. Архивы Принстонского университета. Номер для звонка: AC131. Записи о классах Принстонского университета, 1798–2011: Создатель: Библиотека рукописей Сили Дж. Мадда. Резюме: ... состоит из разнообразного набора материалов, документирующих историю и деятельность классов Принстонского университета во время их учебы в бакалавриате и в качестве выпускников ... переписка, информационные бюллетени, публикации, фотографии и памятные вещи, все они относятся к конкретному выпускному классу Принстонского университета. Местоположение: Библиотека рукописей Сили Г. Мадда. Архивы Принстонского университета. Телефонный номер: AC 130Библиотека рукописей Мадда Архивы Принстонского университета. Телефонный номер: AC131 Отчет об обучении в Принстонском университете, 1798–2011: Создатель: Библиотека рукописей Сили Дж. Мадда. Аннотация: ... состоят из разнообразного набора материалов, документирующих историю и деятельность классов Принстонского университета во время их обучения на бакалавриате и в качестве выпускников ... переписки, информационных бюллетеней, публикаций, фотографий и памятных вещей, все из которых относятся к конкретным Выпускной класс Принстонского университета. Местонахождение: Библиотека рукописей Сили Г. Мадда. Архивы Принстонского университета. Телефонный номер: AC 130Библиотека рукописей Мадда Архивы Принстонского университета. Телефонный номер: AC131 Отчет об обучении в Принстонском университете, 1798–2011: Создатель: Библиотека рукописей Сили Дж. Мадда. Аннотация: ... состоят из разнообразного набора материалов, документирующих историю и деятельность классов Принстонского университета во время их обучения на бакалавриате и в качестве выпускников ... переписки, информационных бюллетеней, публикаций, фотографий и памятных вещей, все из которых относятся к конкретным Выпускной класс Принстонского университета. Местонахождение: Библиотека рукописей Сили Г. Мадда. Архивы Принстонского университета. Телефонный номер: AC 130состоят из разнообразного набора материалов, документирующих историю и деятельность классов Принстонского университета во время их обучения в качестве студентов и выпускников ... переписки, информационных бюллетеней, публикаций, фотографий и памятных вещей, все из которых относятся к конкретному выпускному классу Принстонского университета. Местонахождение: Библиотека рукописей Сили Г. Мадда. Архивы Принстонского университета. Телефонный номер: AC 130состоят из разнообразного набора материалов, документирующих историю и деятельность классов Принстонского университета во время их обучения в качестве студентов и выпускников ... переписки, информационных бюллетеней, публикаций, фотографий и памятных вещей, все из которых относятся к конкретному выпускному классу Принстонского университета. Местонахождение: Библиотека рукописей Сили Г. Мадда. Архивы Принстонского университета. Телефонный номер: AC 130
  6. ^ 11. www. Beta.worldcat.org/archivegrid. Коллекции Норриса Хоутона в Принстонской библиотеке Файерстоун и Библиотеке редких книг и рукописей Бейнеке Йельского университета.
  7. ^ Коллекции библиотеки Йельского университета. . Коллекция Арчибальда Маклиша. В поисках помощи для театра Феникс: Вставка 19.
  8. ^ http://www.clio.cul.columbia.edu . В поисках помощи Норрис Хоутон Книжная коллекция в Колумбийском университете.
  9. ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р а Q R сек т у V ш х Houghton, Норрис. Входы и выходы, Limelight Editions, 1990. 377 страниц. Автобиографические воспоминания о жизни Норриса Хоутона
  10. ^ a b c Записи колледжа Вассар. Биографические данные Норриса Хоутона. Стандартная биографическая справка для преподавателей. Аналогичный показатель в других колледжах, где Норрис Хоутон имел преподавательский и административный статус.
  11. ↑ Летом 1931 года «Гильдия» была исключена из названия Университетских Игроков по просьбе Театральной Гильдии в Нью-Йорке, которая тогда субсидировала молодой Групповой Театр. После летнего сезона 1931 года в Западном Фалмуте, University Players переименовали себя в «University Repertory Company» на 18-недельный зимний сезон в Балтиморе. Летом 1932 года он был зарегистрирован как «The Theater Unit, Inc.». См. В целом, Houghton, Norris, But Not Forgotten: The Adventure of University Players . Издательство Уильяма Слоана, Нью-Йорк: 1951.
  12. ^ Houghton, Норрис. 1952 г. Но не забыты. Praeger. Переиздано в 1975 г., 346 стр. Воспоминания университетских игроков.
  13. ↑ Оксфордский компаньон Американского театра, 3-е издание. 2004. Издательство Оксфордского университета. изд. Джеральд Бордман и Томас С. Хищак. История игроков Принстонского университета: «... группа, основанная Бретень Виндастом и Чарльзом Лезерби в 1928 году как Гильдия университетских игроков. ... В прошлом году компания сменила название на Theatre Unit, Inc., ... Среди фигур ... которые ... стали известными были Генри Фонда , Джошуа Логан, Майрон МакКормик, Милдред Натвик, Кент Смит, Джеймс Стюарт и Маргарет Саллаван . Норрис Хоутон ... написал историю компании в « Но не забыто» . "
  14. ^ a b c Хоутон, Норрис. 1936. Репетиции в Москве. Книги восьмиугольника. Переиздано 1962, 1975 гг., 291 стр.
  15. ^ а б Нью-Йорк Таймс. Апрель 1936 года. Рецензия Льюиса Николса на "Репетиции в Москве": "Сцена за советской авансценой. Репетиции в Москве".
  16. ^ а б в г Хоутон, Норрис. 1962. Возвращение помолвки, Холт, Райнхарт, Уинстон, 214 страниц Воспоминания о повторном посещении русского театра.
  17. ^ а б в Нью-Йорк Таймс. Апрель 1962 г. Рецензия Говарда Таубмана на книгу Норриса Хоутона «Театр в СССР».
  18. ^ a b «ОБЯЗАТЕЛЬСТВО ВОЗВРАТА Норриса Хоутона - Обзоры Киркуса» . Холт Райнхарт и Уинстон. 9 апреля 1962 г.
  19. ^ http://www.goodreads.com/book/show/2175023 . Great Russian_Short_Stories Рецензия на отредактированную книгу Норриса Хоутона.
  20. ^ http://www.betterworldbooks.com/advance-from-broadway-id-0836956532.aspx Перечисляет книги и обзоры Норриса Хоутона.
  21. ^ http://www.optimumgambling.com/section/Books/Books/%27Norris%20Houghton%27 Перечисляет книги Норриса Хоутона.
  22. ^ Houghton, Норрис, изд. 1958. Великие русские рассказы, Dell Laurel Editions, 383 страницы Подборка русских рассказов и их литературное значение.
  23. ^ http://www.muny.org История муниципальной оперы Сент-Луиса; в течение трех лет Норрис Хоутон был арт-директором
  24. ^ Pittsburgh Post Gazette. Май 1940 г. Местные помойки. Отчеты о визите Норриса Хоутона, художественного руководителя муниципальной оперы Сент-Луиса, для сбора материалов для гранта Фонда Рокфеллера на театр в Америке.
  25. ^ Обзор драмы Тулейна. 1959. Издательство MIT Press Journals. Статья Альберта Бермеля: «У феникса две головы». Обобщает переход Phoenix от Theater Inc; описывает дефицит Феникса как образец высокой стоимости театра; отмечает опыт Норриса Хоутона до «Феникса», в том числе художественный руководитель Муниципальной оперы Сент-Луиса.
  26. ^ Houghton, Норрис. 1941. Наступление с Бродвея, Harcourt Brace & Company; переиздано 1971 г., 416 стр. Описание турне Норриса Хоутона по региональным театрам по стране.
  27. ^ Кембриджский путеводитель по американскому театру. 2007 Издательство Кембриджского университета. Охватывает американский театр от его ранней истории до наших дней, с особым вниманием к современному театру на всей территории Соединенных Штатов.
  28. ^ Норрис, Ральф (май 1953). "Это была Ялта: взгляд червяка" . Житель Нью-Йорка . Нью-Йорк . Проверено 21 февраля 2015 .
  29. ^ The Entertainment Review. Май 1948. Том 79, Выпуск 4, стр. 93. Рецензия на «Макбет» Льюиса Теофила. Аннотация: В статье рассматривается театральная постановка « Макбет » режиссера Норриса Хоутона в исполнении Майкла Редгрейва и Флоры Робсон в Национальном театре Нью-Йорка. Присоединительный номер 35237200
  30. ^ Хроника Пулитцеровской премии в области драмы: обсуждения, решения и документы. 2009. Хайнц-Дитрих Фишер, Эрика Дж. Фишер. 2009. Вальтер де Грюйтер 432 страницы. Документирует полную историю ... наград в категории драмы ... в основном на основе первоисточников из Управления Пулитцеровской премии ... Наиболее важными источниками являются конфиденциальные протоколы жюри, воспроизведенные ... как факсимиле для впервые ... предоставление подробной информации о процессе оценки за каждый год. Включает письмо Билли Бадда об отклонении рекомендации на получение Пулитцеровской премии.
  31. ^ https://www.imdb.com/title/tt0534274/fullcredits#cast . Производство CBS TV Workshop во время правления Норриса Хоутона.
  32. ↑ Тайлер, Ральф (28 сентября 1980 г.). «Искусство и досуг. Off Broadway отмечает годовщину и открывает новый сезон» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 21 февраля 2015 . острый мюзикл, который четверть века назад помог Off Broadway прославиться ...
  33. ^ а б в http://www.ibdb.com/person.php?id=24496 . Архив базы данных Internet Broadway. Перечисляет произведения Норриса Хоутона с 1937 по 1982 год; перечисляет постановки Theater Incorporated, управляющие директора Т. Эдвард Хэмблтон и Норрис Хоутон, 1958-1961 гг.
  34. ^ a b c d e https://query.nytimes.com/search/sitesearch/#/Phoenix+Theater New York Times список вакансий и обзоры Phoenix Productions
  35. ^ a b c http://www.lortel.org/lla_archive/ Архивировано 8 ноября 2015 г. в базе данных Wayback Machine Internet Off-Broadway. Списки Феникс играет 1953–1965
  36. ^ Хэмблтон, Т. Эдвард и Хоутон, Норрис. 1954. Журнал "Театральное искусство". Статья «Феникс на крыле».
  37. ^ Учебного театр Журнал Покрытие: 1949-1978 (тт 1-30.) Издатель: Джон Хопкинс University Pressописанием движения внебродвейского включая Phoenix.
  38. ^ http://www.dramacritics.org/dc pastawards.html. Премия драматических критиков, 1953/1954, год, когда постановка «Феникс» получила награду.
  39. ^ Нью-Йорк Таймс . Май 1954 года. Развлечения. Обзор Брукса Аткинсона. «Несравненно красивая пьеса« Чайка » стала наследницей интересного спектакля, который вчера вечером открылся в« Фениксе »...»
  40. ^ Нью-Йорк Таймс. Май 1956. Статья Льюиса Функе. «Сплетни о Риальто; новое ревю и драма с Бродвея» Это новое лицо, которое Театр Феникс планирует надеть осенью, уже появляется ... сделало его любимым критиками, он думает о бродвейском вторжении осенью.
  41. ^ Нью-Йорк Таймс. Искусство и отдых. Февраль 1957 г. Обзор Брукса Аткинсона. «На Второй авеню; спектакли литературных театров Феникса и Бродвея». «Обе пьесы имели право рассчитывать на более радушный прием. Шекспир ... Так же как и на Маленьком Бродвее на Второй авеню ...»
  42. ^ Нью-Йорк Таймс. Июнь 1965 г. Статья Сэма Золотова. Phoenix Director получает приз в размере 500 долларов США; ... репертуарная труппа театра Феникс - лауреат Премии Лолы Д'Аннунцио в этом году за его «выдающийся вклад в театр Off Broadway ...
  43. ^ Нью-Йорк Таймс. 1961. Статья Майрона Кандела. Пираты Пензанса склонят центр города, поскольку Новый Феникс планирует подняться на окраину города. Несмотря на вливания больших сумм денег и энтузиазма, попытка Феникса создать большой театр за пределами Бродвея по низким ценам не удалась.
  44. ^ Norwalk Hour. 8 мая 1967 года. Студенты колледжа получают пособие по клубу Вассар.
  45. ^ http://www.Purchase.edu . Колледж Закупки отмечает, что его традиции передового опыта начались с его декана-основателя Норриса Хоутона.
  46. ^ http://www.rockarch.org/collections/rockorgs/miscorgs.php . Поиск файлов Фонда Рокфеллера СПИДа. Панель «Искусство, образование и американцы». Файлы Норриса Хоутона, серия 4. Статьи Норриса Хоутона как председателя группы, рекомендующей художественное образование в Америке.
  47. ↑ Рассел, Джон (18 августа 1991 г.). «Дорогой товарищ по искусству» . Нью-Йорк Таймс .

Внешние ссылки [ править ]

  • Норрис Хоутон в базе данных Internet Broadway
  • Норрис Хоутон из Internet Off-Broadway Database