Ричард Форман

Эта статья содержит контент, который написан как реклама . Помогите улучшить его , удалив рекламный контент и неприемлемые внешние ссылки , а также добавив энциклопедический контент, написанный с нейтральной точки зрения . ( Октябрь 2019 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Ричард Форман в марте 2009 года

Ричард Форман (родился 10 июня 1937 года в Нью-Йорке ) - американский драматург и пионер авангардного театра. Он является основателем Онтолого-истерического театра . ^[1]

Форман написал, поставил и создал более пятидесяти собственных пьес как в Нью-Йорке, так и за рубежом. Он получил три награды Оби за лучшую пьесу года и еще четыре Оби за режиссуру и за «устойчивые достижения». ^[2] Он получил ежегодную литературную премию Американской академии и Института искусств и литературы , награду «За заслуги в театре» от Национального фонда искусств , премию Американского центра драматического искусства ПЕН-клуба , стипендию Макартура. , а в 2004 году был избран кавалером Ордена искусств и литературы.Франции. Его архивы и рабочие материалы были приобретены Библиотекой Фалеса при Нью-Йоркском университете (NYU). ^{[3] [4]}

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Ричард Форман родился в Нью-Йорке, но многие годы становления он провел в Скарсдейле, штат Нью-Йорк. В средней школе Скарсдейла (SHS), которую он окончил в 1955 году, ^[5] Форман активно работал на театральном факультете. Через два года после премьеры оригинальной постановки Артура Миллера на Бродвее Форман спродюсировал и поставил «Горнило» в SHS. ^[5]

Документальный фильм 2018 года, созданный Проектом Биографии Нижнего Ист-Сайда, раскрывает ранние мотивы Формана для продолжения работы в театре. Форман в детстве страдал от крайней застенчивости. Согласно документальному фильму, Форман был слишком стеснительным, чтобы произнести свою фразу «О, вот и Святочное бревно» в рождественской пьесе для второго класса, поэтому реплика была взята у него. Об этом опыте Форман говорит: «… Клянусь, в тот момент я сказал, что собираюсь показать им. Я собираюсь сыграть в театре. Я собираюсь показать им, что я могу это сделать». ^[6]

Документальный фильм также показывает, что Формана удочерили - факт, который он не узнал, пока ему не исполнилось 30 лет. Имя, данное ему биологической матерью, было Эдвард Л. Фридман. ^[6] Форман признает, что его усыновление могло внести свой вклад в его чувство дискомфорта в своем теле и в мире. Он говорит: «... мои родители очень меня поддерживали, но, тем не менее, я не чувствовал себя так близко к ним в определенных отношениях». ^[6]

Ричард Форман продолжил учебу в Брауновском университете (бакалавриат, 1959) и получил степень магистра драматургии в Йельской школе драмы в 1962 году. ^[1] Будучи студентом, он сыграл важную роль в создании производственной мастерской студенческой театральной группы Университета Брауна. , участвуя в других студенческих театрах, в том числе в постановке Браунброкерса в постановке 1958 года « Вниз на Землю» . ^[7] В 1993 году Браун удостоил его звания почетного доктора. ^[8]

В Йельском университете Форман учился у Джона Гасснера , драматического критика и бывшего литературного менеджера Театральной гильдии.. В документальном фильме о проекте «Биография Нижнего Ист-Сайда» Форман описывает Гасснера как «очень строгого и замечательного учителя». Хотя Гасснер признал таланты Формана, он критиковал своего ученика за повторяющийся характер его работы. Форман неоднократно рассказывал эту историю как решающий момент, который привел его к тому, что он смог отвергнуть театральные ожидания своих учителей и предшественников и взять на себя ответственность за свой стиль письма. В 1988 году Форман вспоминал: «Он [Гасснер] сказал, что моя единственная проблема заключалась в том, что я имел склонность к большому драматическому эффекту, а затем повторял его, повторял и повторял. Долгое время я пытался исправить это, пока не стал сообразил: «Как глупо. Если я хочу этого, я должен превратить это в актив или, по крайней мере, попытаться сделать это» » ^[9].

Карьера [ править ]

Ранняя карьера и художественное влияние [ править ]

Ричард Форман переехал в Нью-Йорк сразу после окончания Йельской школы драмы и работал менеджером жилых комплексов. ^[6] Прежде чем стать театральным деятелем, Форман стал заядлым покровителем экспериментального театра и кино в центре Нью-Йорка. Форман описал, как чувствовал себя «ошеломленным», увидев постановки «Связь» и «Бриг » из «Живого театра » . ^[6] Форман также посетил показы авангардного режиссера Йонаса Мекаса.в Живом театре. Ранние кинематографические работы Мекаса оказали глубокое влияние на Формана. В документальном фильме «Биографический проект Нижнего Ист-Сайда» Форман заявляет: «Эти [фильмы] действительно меня тронули. Я подумал, что это самое поэтическое, красивое, творческое искусство, которое я видел, создавая американцы». ^[6] Форман утверждает, что долгое время он стеснялся представиться Джудит Малина и Джулиан Бек (основатели «Живого театра») или Йонасу Мекасу, но был очарован работой Мекаса, Формана и его жены, Эми Манхейм начала следовать за Мекасом, когда он снимал различные проекты в Нью-Йорке. ^{[ необходима цитата ]}

Форман, наконец, вошел в авангардную сцену, когда полиция прервала просмотр и изъяла копию фильма 1963 года « Пылающие существа» и обвинила Джонаса Мекаса , Кена Джейкобса и Флоренс Карпф в нарушении законов Нью-Йорка о непристойности. Форман позвонил Мекасу и предложил свою помощь, и в последующие годы Форман и Мекас стали близкими друзьями и сотрудниками. ^[6]

Благодаря связям с Йонасом Мекасом Форман познакомился с архитектором и художником Джорджем Мачюнасом . Форман начал работать в компаниях Mekas и Maciunas, курируя их кинотеатр «Синематеку кинематографистов» на Вустер-стрит, 80. Форман также активно участвовал в развитии кооперативов Fluxhouse Maciunas , которые состояли из переоборудованных лофтов SoHo, предназначенных для проживания и работы художников. ^[10]

В 1960-е годы Форман также познакомился с театральным режиссером Робертом Уилсоном , режиссером и актером Джеком Смитом , а также театральным режиссером и ученым Ричардом Шехнером , и все они вдохновили Формана на создание собственного произведения. ^[6] Вместе с Шехнером Форман в 1968 году сформировал театральный коллектив под названием «Группа экспериментальных театров Нью-Йорка» ^{[6], в} который вошли семь театральных трупп: Mabou Mines , The Manhattan Project, Meredith Monk / The House , The Performance. Группа, «Нелепая театральная труппа», десятая секция, и «Труппа мастера», «Онтолого-истерический театр». С этого момента Форман начал производить произведения под псевдонимом «Онтологически-истерический». ^{[ необходима цитата ]}

Влияние Гертруды Стайн [ править ]

Ряд ученых обратили внимание на параллели между теориями Гертруды Стайн и театральной эстетикой Ричарда Формана. Сам Форман говорил о значении ее произведений для своей работы. В 1969 году Форман заявил: «Гертруда Стайн, очевидно, делала все, чего мы еще не достигли». ^[11]

Кейт Дэви анализирует влияние Штейн на Формана в своей статье «Онтологически-истерический театр Ричарда Формана: влияние Гертруды Стайн» . По ее мнению, основная связь между работами Штейна и Формана - это писательская концепция сознания в письменной форме. Штейн предпочитал «запись сущности» «письменной форме личности». Согласно модели Штейна, «сущностное письмо» - это «вещь в себе», отделенная от времени и ассоциации, в то время как идентичность - это «вещь в отношении», привязанная ко времени, цепляющаяся за ассоциацию ». ^[11]«Сущность письма» свободна от каких-либо представлений о запоминании, отношениях или повествованиях и выражает то, что Штейн назвал «непрерывным настоящим». Метод письма Штейна - это медитативная практика, которая требует от писателя «сознательного отстранения себя от внешнего мира при документировании собственного сознания в процессе письма». ^[11] Следовательно, этот тип письма, как говорят, отражает работу ума писателя в его изложении. Штейн применила эту теорию «непрерывного настоящего» в своей драматургии. Она отказалась от театральных условностей повествовательной структуры в пользу театрального опыта, который фокусируется на сознании в реальном времени - такого, в котором «зритель может« выйти »из композиции или остановиться,в любой момент, не создавая синкопированного эмоционального времени ».^[11]

Театральные опыты Формана вызывают теорию Штейна в том смысле, что они оба отказываются от повествования, сосредотачиваясь на «здесь и сейчас», и они, кажется, включают «процесс постановки пьесы» Формана в представление пьесы. ^[11] В своем эссе «Как я пишу свое (Я: пьесы)» Форман объясняет свой процесс воплощения текста в перформансе: «Написание имеет тенденцию к более восприимчивому, открытому, пассивному восприятию того,« что хочет быть написанным ». и постановка, направленная на более активную организацию «прибывших» элементов письма - поиск способов заставить письмо населять сконструированную среду ». ^[12] Таким образом, текст создает ощущение того, что сознание писателя или процесс письма никогда не покидают работу,на протяжении всего процесса постановки и исполнения. ^{[цитата необходима ]}

Дэви отмечает, что, как и Штейн, Форман стремится избегать «эмоциональных ловушек» или преднамеренного манипулирования эмоциональными реакциями аудитории, устраняя «реалистичные» качества драмы (четко развивающаяся ситуация с участием воображаемых людей в воображаемых местах), тем самым создавая мир в которую зритель с большим трудом проецирует на себя ". ^[11] Дэви приводит в пример персонажей Формана, которые часто обращаются к себе в третьем лице, что создает эффект отчуждения для зрителя, который не может спроецировать себя на опыт персонажа. Через отчуждающую характеристику Формана аудитория заставляет смотреть на актеров Формана как на «замкнутые единицы» ^[11].или театральный реквизит, а не персонажей. Поэтому эстетика Формана требует, чтобы зритель не уходил в пьесу, а осознавал свой собственный процесс интерпретации. В эссе Формана «14 вещей, которые я говорю сам» он уточняет: «Тогда наше искусство = обучение тому, как смотреть на« А »и« Б »и видеть не их, а отношения, которые нельзя« увидеть ». Вы не можете смотреть на «это» (это отношении) , потому что IS сами ищете. Там он смотрит (вы) это, делаете вид.» ^[13] Дэви отмечает, что «устраняя внутреннюю пунктуацию в длинных сложных предложениях», письмо Штейн производит аналогичный эффект для ее читателей, которые должны активно участвовать в распознавании слов Штейн.^[11]

Онтолого-истерический театр [ править ]

Онтологический-Hysteric театр (ОНТ) был основан в 1968 году Форман Форман смонтированного свои первые спектакли с ОНТ в Синематека Фильм-мейкера на Вустер - стрит, где он работал под руководством Джорджа Maciunas . ^[11] Текущий дом театра - 131 E 10-я улица на улице Святого Марка в Манхэттене. ^{[ необходима цитата ]}

Согласно веб-сайту OHT, компания была основана с миссией «очистить театр от всего, кроме единственного и необходимого импульса для постановки статического напряжения межличностных отношений в пространстве. OHT стремится создавать произведения, которые уравновешивают примитивный и минималистичный стиль. с чрезвычайно сложными и театральными темами. Ядро ежегодной программы компании - театральные пьесы Ричарда Формана, которых он сделал более 50 за последние 42 года ». ^[1]

Первые постановки OHT, Angelface (1968) и Ida-Eyed (1969), почти не получили критического внимания. ^[11] К середине 1970-х, однако, OHT приобрел популярность благодаря относительно популярным произведениям, таким как Sophia = (Wisdom) Part 3: The Cliffs (1972). ^{[ необходима цитата ]}

В своем эссе 1973 года «Онтологически-истерический театр Ричарда Формана» Майкл Кирби удачно ломает эстетику OHT на примере важной пьесы Формана « София = (Мудрость), часть 3: Скалы». Он использует элементы декорации , изображения, речи, письменного материала, контроля, движения и танцев, звука, объектов, отношения к фильму, структуры, содержания и эффекта для анализа театрального словаря Формана. ^[14] Среди своих наблюдений Кирби отмечает, что, хотя «София» - это пьеса без сюжета, она порождает свою собственную структуру «тематических сетей визуальных и словесных идей и ссылок». ^[14]Форман достигает этой визуальной структуры посредством «изображения». Под изображением Кирби подразумевает, что постановка Формана представлена ​​как «последовательность статических картинок», в которых актеры приспосабливаются к изображениям, а не непрерывно перемещаются по пьесе. Кирби также отмечает, что Форман использует письменный текст, который проецируется на экраны на экране. Эти проецируемые слова, как описывает Кирби, являются как прямым обращением к зрителю, так и «разъясняющей информацией». ^[14]Кирби также пишет о том, как Форман буквально контролировал темп и темп каждого выступления «Софии». Во время выступления Форман сидел за столом перед сценой, управляя проекциями и звуковыми сигналами. Выступая в роли режиссера, Форман смог включить себя в спектакль по мере его развертывания. Кирби также обсуждает роль звука в пьесах Формана. Он пишет: «Шум тоже служит фоном и явной частью действия». Иногда записи реплик заменяют реальный голос актеров, создавая ощущение отчужденности. ^{[ необходима цитата ]}

Онтологически-истерический инкубатор [ править ]

Онтологически-истерический театр гордится тем, что воспитывает таланты молодых и начинающих театральных деятелей. Согласно их веб-сайту, «OHT был отправной точкой для многих артистов, сделавших свой след в Нью-Йорке и за рубежом, включая Дэвида Херсковица, художественного руководителя театра Target Margin, Деймона Кейли, художественного руководителя американского театра в Чикаго , Radiohole , службы ремонта лифтов. , Павол Лиска , NTUSA , а также Ричард Максвелл , Софи Хэвиленд, Боб Кукуцца, DJ Mendel , Кен Нинцл и Янг Джин Ли ». ^[1]

В 1993 году OHT начал свою программу для начинающих художников, запустив серию Blueprint Series для начинающих режиссеров. В 2005 году OHT реорганизовала свою программу для начинающих артистов под названием «ИНКУБАТОР», «создав серию связанных программ, чтобы предоставить молодым театральным артистам ресурсы и поддержку для разработки ориентированных на процесс оригинальных театральных постановок». ^[1] Программы ИНКУБАТОРА включают резидентскую программу, два ежегодных музыкальных фестиваля, серию регулярных концертов, серию незавершенных работ под названием Short Form, а также круглые столы и салоны. Программа получила грант OBIE в 2010 году. ^[1]

Сотрудничество и работа за пределами Онтолого-истерического театра [ править ]

Работа Формана была в основном производится и осуществляется на онтологический-Hysteric театра в Нью - Йорке, хотя он получил признание в качестве режиссера в таких постановках , как Бертольт Брехт «s Трехгрошовая опера в Линкольн - центре и премьеры Suzan-Lori парков » с Венера в Общественном театре . ^{[ необходима цитата ]}

Пьесы Формана были спродюсированы Нью-Йоркским Шекспировским фестивалем , Театром Ла Мама , The Wooster Group , Осенним фестивалем в Париже и Венским фестивалем . Он сотрудничал (в качестве либреттиста и постановщика) с композитором Стэнли Сильверманом над 8 музыкальными театральными пьесами, созданными The Music Theater Group и The New York City Opera . Он написал и снял художественный фильм « Сильное лекарство» . Он также поставил и спроектировал множество классических постановок с ведущими театрами мира, включая Трехгрошовую оперу , Голем ^[15] и пьесы Вацлава Гавела ,Бот Штрауса и Suzan-Lori Парки для Нью - Йорк Шекспировского фестиваля , Die Fledermaus в Парижской опере , Дон Жуан в Опера де Лилле, Philip Glass «s Падение дома Ашеров в американском репертуарном театре и The Maggio Музыкальном в Флоренция , Войцек в Хартфорде Stage Company, Мольера Дон Жуан в Гатри театре и Шекспировский фестиваль в Нью - Йорке , Кэти Акер «s рождения поэта в тоБруклинская музыкальная академия и театр RO в Роттердаме, « Доктор Фауст» Гертруды Стайн зажигает свет на осенних фестивалях в Берлине и Париже. ^{[ необходима цитата ]}

Опубликовано семь сборников его пьес, а книги, посвященные его творчеству, опубликованы на английском, французском и немецком языках. ^{[ необходима цитата ]}

В 2004 году Форман вместе с Софи Хэвиленд основал проект «Мост» для содействия международному обмену произведениями искусства между странами по всему миру посредством семинаров, симпозиумов, театральных постановок, визуального искусства, перформанса и мультимедийных мероприятий. ^[16]

Работает [ править ]

Пьесы [ править ]

• Angelface , Нью-Йорк (1968)
• Ida-Eyed , Нью-Йорк (1969)
• Вспомнить все , Нью-Йорк (1970)
• HcOhTiEnLa (или) Hotel China , Нью-Йорк (1971)
• Тантры снов для Западного Массачусетса , Леннокса, Массачусетса (1971) (музыка Стэнли Сильвермана )
• Доказательства , Нью-Йорк (1972)
• София = (Мудрость) Часть 3: Скалы , Нью-Йорк (1972)
• Теория частиц , Нью-Йорк (1973)
• Классическая терапия или неделя под влиянием ... , Париж (1973)
• Pain (t) , Нью-Йорк (1974)
• Вертикальная мобильность , Нью-Йорк (1974)
• Содействие массам: искажение фактов , Нью-Йорк (1975)
• Рода в Potatoland (Her Fall-Starts) , Нью-Йорк (1975)
• Livre des Splendeurs: Часть первая , Париж (1976)
• Книга великолепия: Часть вторая (Книга листьев) Действие на расстоянии , Нью-Йорк (1977)
• Бул. де Пэрис (Меня трясёт) , Нью-Йорк (1977)
• Безумие и спокойствие (Моя голова была кувалдой) , Нью-Йорк (1979)
• Место + цель , Рим (1980)
• Пингвин Туке , Нью-Йорк (1981)
• Кафе Amérique , Париж (1981)
• Египтология , Нью-Йорк (1983)
• La Robe de Chambre de Georges Bataille , Париж (1983)
• Мисс Вселенское счастье , Нью-Йорк (1985)
• The Cure , Нью-Йорк (1986)
• Фильм - это зло: Радио - это хорошо , Нью-Йорк (1987)
• Симфония крыс , Нью-Йорк (1987)
• Любовь и наука , Стокгольм (1988)
• Что он видел? Нью-Йорк (1988)
• Лава , Нью-Йорк (1989)
• Эдди едет в город поэзии: часть первая , Сиэтл (1990)
• Эдди едет в город поэзии: часть вторая , Нью-Йорк (1991)
• Король разума , Нью-Йорк (1992)
• Основные проблемы Самуэля , Нью-Йорк (1993)
• Моя голова была кувалдой , Нью-Йорк (1994)
• Меня трясет , Нью-Йорк (1995)
• Вселенная , Нью-Йорк (1995)
• Постоянное повреждение мозга , Нью-Йорк (1996) (гастролировал в Лондоне)
• Жемчуг для свиней , Хартфорд, Коннектикут (1997) (гастролировал в Монреале, Париже, Риме, Лос-Анджелесе и Нью-Йорке)
• Бенита Канова , Нью-Йорк (1997)
• Paradise Hotel (Hotel Fuck) , Нью-Йорк (1998) (гастролировал в Париже, Копенгагене, Зальцбурге и Берлине)
• Плохой мальчик Ницше , Нью-Йорк (2000 (гастролировал в Брюсселе, Берлине и Токио)
• Теперь, когда коммунизм мертв, моя жизнь кажется пустой , Нью-Йорк (2001) (гастролировал в Вене и Нидерландах)
• Мария Дель Боско , Нью-Йорк (2002) (гастролировала в Сингапуре)
• Паника! (Как быть счастливым!) , Нью-Йорк (2003) (гастролировал в Цюрихе и Вене)
• Король Ковбой Руфус правит Вселенной! , Нью-Йорк (2004)
• Боги бьют меня по голове! AKA Lumberjack Messiah , Нью-Йорк (2005)
• ЗОМБОИД! (Фильм / проект перформанса № 1) , Нью-Йорк (2006)
• Просыпайтесь MR. СОННЫЙ! ВАШ БЕССОЗНАТЕЛЬНЫЙ УМ МЕРТВ! , Нью-Йорк (2007)
• ГЛУБОКОЕ ТРАНСОВОЕ ПОВЕДЕНИЕ В ПОТАТОЛАНДИИ (ТЕАТРАЛЬНАЯ МАШИНА РИЧАРДА ФОРМЕНА) , Нью-Йорк (2008)
• IDIOT SAVANT , Нью-Йорк (2009) ^[17]
• СТАРЫЕ ПРОСТИТУТКИ (ИСТИННЫЙ РОМАНТ) , Нью-Йорк (2013)

Опера [ править ]

• Elephant Steps , Tanglewood (1968) / Нью-Йорк (1970) (музыка Стэнли Сильвермана )
• Волшебный театр доктора Селави , Нью-Йорк (1972) (музыка Стэнли Сильвермана )
• Отель для преступников , Нью-Йорк (1974) (музыка Стэнли Сильвермана )
• Американское воображение , Нью-Йорк (1978) (музыка Стэнли Сильвермана )
• Мадам Адэр , Нью-Йорк (1980) (музыка Стэнли Сильвермана )
• Africanus Instructus , Нью-Йорк (1986) (музыка Стэнли Сильвермана )
• Любовь и наука , Нью-Йорк (1990) (музыка Стэнли Сильвермана )
• ЧТО НОСИТЬ , Лос-Анджелес (2006 (музыка Майкла Гордона )
• АСТРОНОМ: НОЧЬ В ОПЕРЕ , Нью-Йорк (2009) (музыка Джона Зорна )

Фильм и видео [ править ]

• Путешествие вне тела , видеоспектакль (1975)
• Городские архивы , видеоспектакль (1977)
• Сильное лекарство , художественный фильм (1978)
• Радио Рик в раю и Радио Ричард в аду , фильм (1987)
• Тотальный дождь , видеоспектакль (1990)
• Один раз в день , художественный фильм (2012)
• Теперь ты видишь, ты не видишь , художественный фильм (2017)
• Безумная любовь , художественный фильм (2018)

Книги [ править ]

• Пьесы и манифесты (1976)
• Театр образов (1977)
• Машины реверберации: более поздние пьесы и эссе (1986)
• Любовь и наука: Избранные либретто Ричарда Формана (1991)
• Неуравновешенные действия: основы театра (1993)
• Моя голова была кувалдой: шесть пьес (1995)
• Без тела: Роман по частям (1996)
• Paradise Hotel и другие пьесы (2001)
• Ричард Форман (Искусство + Перформанс) (2005)
• Плохой мальчик Ницше! и другие пьесы (2005)
• Манифесты и эссе (2010)
• Пьесы с фильмами (Нью-Йорк: Contra Mundum Press, 2013)
• Пьесы для публики (Theater Communications Group, 2019)

Награды и награды [ править ]

Форман получил семь наград Village Voice Obie Awards , в том числе три в номинации «Лучшая игра» и одну в категории «За заслуги перед жизнью». Кроме того, он получил:

• 1972 - Стипендия Гуггенхайма для драматургов
• 1974 - Грант драматургов Фонда Рокфеллера
• 1990 - Грант Фонда Форда на разработку пьесы Эдди идет в город поэзии
• 1990 - Стипендия заслуженного артиста Национального фонда искусств (NEA) за пожизненные достижения в театре
• 1992 - Премия Американской академии и Института искусств и литературы в области литературы
• 1992 и 1995 - Стипендия драматургов NEA
• 1995-2000 - Стипендия Макартура.
• 1996 - Премия Эдвина Бута за театральные достижения
• 2001 - Театральная премия ПЕНа / Лауры Пелс, премия американского драматурга
• 2004 г. - кавалер Ордена искусств и литературы Франции.

См. Также [ править ]

Ссылки [ править ]

Примечания

Внешние ссылки [ править ]

В Викиверситете есть учебные ресурсы по исполнительскому искусству

• Официальный веб-сайт
• Справочник библиотеки Фалеса по статьям Ричарда Формана
• Проект моста
• Страница автора EPC Foreman
• Больше истерии, пожалуйста! Разговор с Хосефиной Айерсой Лаканиан Инк 12
• UBU: Strong Medicine поток
• Ричард Форман на PennSound
• Ричард Форман в банке видеоданных
• Не пропадай во сне - Разговор с Ричардом Форманом
• Интервью Томми Смита "In Dialogue: Snap Crackle Pop: Танцы в мозгу Ричарда Формана" , The Brooklyn Rail , март 2007 г.
• Документы Ричарда Формана, 1973–1987 годы , хранящиеся в театральном отделении Билли Роуза Нью-Йоркской публичной библиотеки исполнительских видов искусства.