 | Эта статья поднимает множество проблем. Пожалуйста, помогите улучшить его или обсудите эти проблемы на странице обсуждения . ( Узнайте, как и когда удалить эти сообщения-шаблоны ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )
|
Репертуар органа считается крупнейшим и старейшим Репертуар всех музыкальных инструментов. [1] Из-за того, что орган (или органная труба ) занимал важное место в культе в Западной Европе со времен средневековья , значительная часть репертуара органа является священной по своей природе . Пригодность органа для импровизации одного исполнителя хорошо адаптирована к этой литургической роли и позволила многим слепым органистам добиться известности; это также объясняет относительно позднее появление письменных сочинений для инструмента в эпоху Возрождения.. Хотя инструменты по-прежнему запрещены в большинстве восточных церквей , органы попали в несколько синагог, а также в светские места, где проходят органные концерты .
Возрождение [ править ]
Самые ранние сохранившиеся клавишные композиции (до XVI века клавишная музыка не была привязана к конкретному инструменту) происходят из Англии ( Кодекс Робертсбриджа, ок. 1365) и Италии ( Кодекс Фаэнцы , 15 век). Орган указан в « Recerchari, motetti, canzoni libro primo» Марко Антонио Каваццони , [...] напечатанном в Венеции в 1523 году.
Английский девственный стиль был способом композиции и исполнения, преобладающим в шестнадцатом и начале семнадцатого веков; некоторые рукописи сохранились в Девственной книге Фицуильяма . Свелинк находился под сильным влиянием этого стиля. Органная музыка была почти исключительно основана на выученном контрапункте , примером которого является Фантазия («Фантазия»), а также произведениях, основанных на контрапункциональной обработке пения. Композиторы, известные своими хоровыми произведениями, писали органную музыку, например Таллис , Берд и Гиббонс.
Барокко [ править ]
Франция [ править ]
Во Франции органная музыка в стиле барокко (называемая французской классической музыкой, несмотря на то, что она принадлежит к периоду барокко) носила почти исключительно литургический характер, сочинялась и исполнялась очень систематично. Кроме того, органы были построены по стандартизированным линиям. Композиции были меньшего масштаба по сравнению с другими странами. Некоторые формы (например, Plein jeu, Récit de Cromorne и Tierce en Taille) почти не использовали контрапункт, в то время как другие (Duo, Trio и Fugue) были контрапунктами по своей природе (хотя контрапункт был не такой сложный, как в Германии). [ необходима цитата ]
Англия [ править ]
Гендель внес значительный вклад в органный репертуар своими многочисленными органными концертами .
Германия [ править ]
В Германии и Австрии органная музыка барокко использовала все большее количество контрапунктов. Органную музыку в стиле барокко можно разделить на произведения, основанные на лютеранских хоралах (например, хоральные прелюдии и хоральные фантазии) и не такие (например, токкаты, фантазии и бесплатные прелюдии). Между композиторами Северной, Южной и Центральной Германии есть заметные стилистические различия, так что дальнейшее обобщение неточно. Северогерманский Praeludium (важная форма, состоящая из чередующихся разделов свободного материала, написанного в значительной степени неправильно понятым стилусом фантастикусом и фугальным материалом) достиг своего апогея в Дитерихе Букстехуде., проинформированный Маттиасом Векманном и Генрихом Шейдеманном (наиболее сильно подверженным влиянию Яна Петерсоона Свелинка и итальянской школы, перенесенной в Северную Германию Генрихом Шютцем и Самуэлем Шайдтом). Георг Бём оставался твердым представителем южногерманской школы, хотя влияние Иоганна Пахельбеля как учителя распространялось на Северную, Южную и Центральную Германию. Органная музыка барокко достигла своего апогея в творчестве Иоганна Себастьяна Баха.. Многие из ранних свободных произведений Баха находятся под сильным влиянием стиля Букстехуде, но, что гораздо важнее, Бах разработал стиль, существенно отличающийся от преобладающих стилей Северной, Южной и Центральной Германии. Большинство его свободных произведений состояло из двух частей: прелюдии, токкаты или фантазии и фуги. Бах также написал большое количество хоральных прелюдий.
Классическая эпоха [ править ]
Великие композиторы классической эпохи писали для органа скупо, если вообще писали : Гайдн писал для часовых органов и написал несколько концертов для органа с оркестром. Бетховен и Моцарт написали лишь несколько произведений. Бриксли и Вагензей также писали органные концерты. Все работы ограничиваются одним руководством.
Английские композиторы Джон Стэнли и Уильям Бойс написали ряд важных произведений в то время, но их следует считать композиторами эпохи барокко, а не классической эпохи.
Романтическая эпоха [ править ]
Франция [ править ]
В эпоху романтизма технический прогресс позволил добавить к органу новые функции, увеличив его способность к выражению. Работа французского органного мастера Аристида Кавай-Колля, в частности, представляет собой большой скачок в органном строительстве. Кавай-Колль усовершенствовал английскую коробку волн, разработав подпружиненную (позже сбалансированную) педаль, с помощью которой органист мог управлять шторками волн. Он изобрел гениальную пневматическую систему комбинированного действия для своего органа с пятью ручками в Сен-Сюльпис . Он поправил изготовления трубок и озвучивания (окончательное регулирование высоты и тона) методы, создавая тем самым целую семью остановок , имитирующие оркестровые инструменты , такие какфагот , гобой и флейта . Он представил раздельные ветровки, которые управлялись вентиляторами , что позволило использовать более высокое давление ветра. Для того, чтобы механическое устройство слежения могло работать при таком более высоком давлении ветра, требовалась пневматическая поддержка, обеспечиваемая рычагом Баркера , который Кавай-Колль включил в свои более крупные инструменты. Этот пневматический ассистент позволил соединить все руководства вместе и играть на полном органе без особых усилий. Все эти нововведения позволили органисту исполнить бесшовное крещендо от пианиссимо до фортиссимо.: то, что никогда прежде не было возможным для органа. Композиторы теперь могли писать музыку для органа, которая отражала игру симфонического оркестра . По этой причине и органы, и литература этого периода считаются симфоническими .
Сезар Франк , Шарль-Мари Видор и Феликс-Александр Гильман были важными композиторами-органистами, которых вдохновляли звуки, которые стали возможными благодаря достижениям Кавай-Колля в органном строительстве. Они много писали для органа, и их произведения сохранились. Особенно важной формой органной композиции в эпоху романтизма была симфония органа , впервые увиденная в Grand pièce symphonique Сезара Франка и усовершенствованная в десяти симфониях Видора и шести симфониях Луи Верна.. Симфония органа, состоящая из нескольких частей, параллельна симфониям, написанным для оркестра. Гильман написал несколько сочинений, похожих на органные симфонии; однако, предпочитая оставаться в классическом стиле, он называл их сонатами . Помимо органных симфоний, композиторы того времени писали и в других формах: Франк написал одиннадцать других крупных органных произведений, включая Прелюдию, Фугу и вариацию и Trois Chorals ; Видор написал латинскую сюиту на разные мелодии равнинной песни ; Вьерн написал 24 пьесы фантазии , из которых Карильон Вестминстерскогопожалуй, самый известный. Влияние этих композиторов сохранялось на протяжении многих поколений композиторов для органа на протяжении всей истории, вплоть до современных композиторов, таких как Оливье Мессиан и Наджи Хаким , и современных импровизаторов, таких как Пьер Кошеро и Пьер Пенсемайль .
Германия [ править ]
В Германии возрождение интереса к органной музыке началось с Феликса Мендельсона , написавшего шесть сонат , три прелюдии и фуги и несколько небольших произведений для органа. Йозеф Райнбергер написал 20 сонат для органа и множество небольших произведений, в каждой из которых романтический стиль сочетается с контрастной сложностью старых немецких мастеров. Иоганнес Брамс и Роберт Шуман не оставили для органа никаких крупномасштабных произведений, но оба оставили после себя несколько более мелких работ, которые привлекли значительное внимание. В середине 19 века такие композиторы, как Ференц Лист и Юлиус Рубкеписал сочинения для органа огромного масштаба. Органы, построенные в то время, были больше и имели больший динамический диапазон, чем органы периода барокко, и композиторы-романтики были полны решимости использовать возможности этих инструментов. Одно из самых известных произведений Листа для органа - его Фантазия и фуга на хорале Ad nos ad salutarem undam . Все 30-минутное произведение основано на одной теме Джакомо Мейербера и показывает влияние Сонаты Листа си минор для фортепиано. Ученик Листа, Ройбке, написал программную сонату до минор на основе избранных стихов из 94-го псалма. Произведение, хотя и оригинальное сам по себе, во многом основано на творчестве Листа. Эти два произведения - самые монументальные сочинения для органа середины XIX века.
В органной музыке Германии конца 19 века доминирует фигура Макса Регера . Работы Регера представляют крайний романтизм; чрезвычайно плотные гармонии, внезапные динамические контрасты и обширные формы - все это присутствует в органных произведениях Регера.
В 20-м веке немецкая органная музыка находилась под сильным влиянием движения необарокко. Возрождение интереса к формам и исполнительским практикам в стиле барокко привело к отказу от сложности и романтизма Листа и Регера. Важными композиторами этого периода являются Хьюго Дистлер и Пол Хиндемит . Хиндемит широко известен своими тремя сонатами для органа. Органная музыка Дистлера не так известна, а Дистлера помнят прежде всего как хорового композитора. Самым популярным его произведением является Партита на тему « Nun komm, der Heiden Heiland », произведение, в котором старый лютеранский хорал трактуется в явно современной идиоме.
Соединенные Штаты [ править ]
В Соединенных Штатах Дадли Бак был выдающимся композитором, хотя его работы оставались в значительной степени неизвестными за пределами США.
В это время стали популярными переложения другой музыки (обычно оркестровой музыки или фортепианных соло ) для органа. Часто в транскрипции использовался только отрывок из оригинальной пьесы. Самый известный транскрибер для органа - Эдвин Лемар . Он записал сотни произведений для органа, из которых наиболее запомнились его транскрипции произведений Вагнера.
20 век [ править ]
В ХХ веке в органном репертуаре существовало несколько самостоятельных направлений:
- Композиторы, внесшие большой вклад в репертуар органа, включают Марсель Дюпре , Морис Дюруфле , Герберт Хауэллс , Жан Лангле , Жан-Пьер Легуэ , Дьёрдь Лигети , Оливье Мессиан , Мигель дель Агила , Кайхосру Сорабджи и Лео Сауерби .
- Орган театра на короткое время приобрел известность, примерно с 1900 по 1935 год, и имел собственный репертуар.
- Орган Hammond использовался в джазе, популярной музыке и роке, особенно примерно с 1950–1975 годов.
- Евангелический органный стиль был частично заимствован из южного евангельского движения с такими композиторами, как Фред Бок , Лани Смит и Гарольд Де Ко .
- Транскрипции предыдущих произведений и импровизации, основанные на мелодиях гимнов , продолжали писать в довольно традиционном стиле композиторами-органистами, такими как Сирл Райт , Дейл Вуд , Э. Пауэр Биггс и Пьер Пинсемайль .
Хронология композиторов для органа [ править ]
См. Также [ править ]
- Список органных композиторов
- Список произведений для органа
Ссылки [ править ]
- ↑ Оуэнс, Барбара, Питер Уильямс и Стивен Бикнелл (18 февраля 2020 г.). «Орган». Oxford Music Online, Grove Music Online .
Внешние ссылки [ править ]
- Органная музыка дня - сайт, посвященный органу и его репертуару.
- Бесплатные записи органной музыки
