Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Пэт Липски
Пэт Липски.jpg
Родившийся( 1941-09-21 )21 сентября 1941 г. (79 лет)
Нью-Йорк, Нью-Йорк
ОбразованиеХантер-колледж (MFA, 1968)
Корнельский университет (BFA, 1963)
ИзвестенЖивопись , эстамп , письмо
ДвижениеЛирическая абстракция , Живопись цветового поля
ДетиДэвид Липски , Джонатан Липски
Награды2008, 2001 Грант Фонда Поллока-Краснера
2001 Американская академия и Институт искусств и литературы Приз им. Хассама Спайхера Беттса
1999 Грант Фонда Адольфа и Эстер Готтлиб
1992 Нью-Йоркский фонд искусств
Интернет сайтpatlipsky .com

Пэт Липски - американский художник, связанный с лирической абстракцией и живописью цветового поля .

Образование [ править ]

Липски вырос в Нью-Йорке . Она окончила Корнельский университет со степенью бакалавра искусств в 1963 году, получив степень магистра в области живописи в Манхэттенском Хантер-колледже , где она училась у художника и скульптора Тони Смита .

Карьера [ править ]

Пэт Липски, Красный с шипами , холст, акрил, Музей современного искусства Форт-Уэрта , 1969.

Выращенная матерью-художником и отцом-инженером [1], Липски провела свою первую персональную выставку в Нью-Йорке, в галерее Андре Эммериха . [2] Ее работа в то время была сильно выражена в стиле «лирической абстракции». Холст 1969 года « Красный шип» (Собрание Музея современного искусства Форт-Уэрта , Дар мистера и миссис Питера Бинсток, Нью-Йорк) демонстрирует тогдашний подход Липски: близкие оттенки, яркие цветные волны и всплески. В «Нью-Йорк Таймс» критик Хилтон Крамер обнаружил, что работы художника обращены одновременно к эстетическому прошлому и будущему: «Мисс Липски вновь представляет каплю, брызги и мазки абстрактного экспрессионизма.для заметных антиэкспрессионистских целей ... Она также демонстрирует очень четкую собственную личность. Ее картины очень красивы, и будет интересно посмотреть, как она развивает и без того смелый изобразительный интеллект ».

Липски был приглашен принять участие во влиятельной выставке «Лирическая абстракция» 1970–1971 годов, которая путешествовала по стране и завершилась в Нью-Йоркском музее Уитни ; критик Ноэль Фракман подчеркнула ее вклад в свежесть, жест и изобилие, обнаружив, что стиль "выдержал настроение, которое прославляет чистое великолепие цвета. Края этих форм облизываются, как пламя, и есть зажигательная яркость в стремительных, но направленных формах". ... Это аппетитные картины ". [3]

К концу семидесятых и восьмидесятых Липски расширила свою палитру, включив в нее более смелые цвета и геометрические формы. [4] Она также начала исследовать, как позже писала критик Кэтрин Крам, словарный запас изобразительного искусства, бросающий прямой вызов ее корням в лирической абстракции. [1] К 2003 году критик Карен Уилкин объявит Липски в «Новом критерии » «упорным абстрактным художником». [5] Уилкин обнаружил в своей работе: «Накопленный за всю жизнь опыт всех видов, включая опыт рассмотрения искусства. Это, конечно, то, к чему стоит серьезно относиться ко всему искусству - абстрактному, фигуративному или чему-то среднему - это предполагается адресовать ".

В 1980-х и 1990-х годах Липски продолжала совершенствовать свои более широкие проблемы с цветом, создавая более широкую, более четко определенную палитру. Подборка работ этого периода, «Черные картины», была выставлена ​​в Майами в 1994 году [6] и в Нью-Йорке в 1997 году. [7] Уилкин счел «намеренно ограниченные» темные работы этого периода «драматическими». и «мощный». [8] Критик Элиза Тернер снова описала их как шаг от «гладкости» современной абстрактной живописи в направлении головокружения, эмоций и двусмысленности: «Это головокружение добавляет нервирующий, эмоционально заряженный поворот в традицию рисования. гладкое, безличное абстрактное искусство ...Такая двусмысленность в расположении линий и форм в пространстве перекликается с ее изысканным чувством цвета ".Вместо этого журнал New Yorker связал ее работы того периода с «классическим» стилемхудожников- модернистов Пита Мондриана и Пола Клее . [9]

В 2000-х Липски начал новое переосмысление палитры, заново включив цвет в яркое центральное изображение. Критик Кен Джонсон, писавший в New York Times , связал эти картины с механическими формами и музыкой. [10] Отметив их «соблазнительные поверхности яичной скорлупы», Джонсон связал их с художниками- минималистами Фрэнком Стеллой и Адом Рейнхардтом.. «Эффект полиритмический в трех измерениях; полосы, кажется, толкаются вверх и вниз, как клапаны в машине [,] усиливая ощущение музыкальности Баха. Чем больше вы смотрите на них, тем более захватывающими они становятся». Липски стал делать упор на единичных изображениях, представленных сериями. Ее более поздние выставки содержали повторяющиеся цвета в разрозненной и повторяющейся форме. Художник и критик Стивен Вестфол из книги « Искусство в Америке» назвал эти картины «ее самыми успешными», посчитав ее «классицизм» «в высшей степени своеобразной в лучшем смысле» и обнаружив ссылку на Эда Рейнхарта и Филиппа Гастона : «Гастон» встреча с Райнхардтом, синтез, который, несмотря на всю его культуру живописи, кажется правильным в настоящий момент ».[11] Критик Дэвид Коэн, вThe New York Sun , напротив, отметила противоположность классицизма, «стальное, кажущееся бесстрастным хладнокровием», содержащее «бурлящие запасы эстетических эмоций», заявив, что «Липски - не просто декан современной геометрической абстракции, но и ее доминанта». [12]

Карен Уилкин, просматривая выставку Липски 2006 года, обнаружила в этой работе простоту, которая выполняла обратную функцию - в конечном итоге освобождала: «Сложный, богато намекающий контрапункт Липски требует, чтобы мы уделяли пристальное внимание ее картинам как картинам ... а затем вознаграждали нас освободив наше воображение ". [13]

В 2015 году картины Липски последних десятилетий были выставлены в бостонском Acme Fine Arts «Пэт Липски: двадцать лет». Критик Кейт Маккуэйд в газете Boston Globe назвала работу «дышащей и органичной, сдержанной и сладострастной». [14]

В 2016 году двадцать картин ранних лет Липского были заново открыты после того, как хранились почти полвека. Одиннадцать из них были выставлены следующей весной в галерее Джеральда Петерса в Нью-Йорке. Как писал критик Картер Ратклифф в своем эссе-каталоге: «Липски вышел в авангарде поколения художников» и добавил: «Каждая из этих картин втягивает нас в длительный бурный момент своего создания - интуитивно осознавая способность художника примирить раскованную спонтанность с дисциплинированное суждение ". [15]

Коллекции [ править ]

Картины Lipksy в представлены в двадцати пять государственных коллекций, в том числе Уитни Музея , Смитсоновский Hirshhorn музея , Сан - Франциско , Музей современного искусства , Бок Ратон Музей искусств , Центр искусств Уокера , Бруклинский музей искусств и Гарвард Фогг Художественный музей .

Влияния [ править ]

Хотя Липски иногда отождествляют со школой пост-живописной абстракции, центром которой является критик Клемент Гринберг , давний друг художника [16], другие оспаривают эту точку зрения. [1] В интервью 2007 года Липски перечислил широкий спектр влияний за пределами области изобразительного искусства:

Меня интересует, что означает «различие». Мое чтение Пруста и Элиота, мое рассмотрение Беллини и Джорджоне, Тициана и Альберса, Корнелла и Поллока, мое слушание Баха и Телониуса Монка, мои симпатии к Эрику Ромеру и Монти Пайтону могут показаться совершенно не связанными друг с другом, но они преподают один и тот же урок: различия иметь значение. Когда Монах играет одну ноту вместо другой, пьеса либо сохраняется, либо разрушается. Когда Альберс помещает белый цвет рядом с желтым, желтый цвет меняется - и белый тоже меняется. Если Пруст предпочитает следовать за одним персонажем вместо другого, писать пятьдесят страниц вместо четырех, опыт читателя изменяется самым интимным и непосредственным образом. Мы смотрим на произведения искусства как на отдельные большие единицы, но на самом деле они состоят из сотен, тысяч отдельных и крошечных единиц, каждая из которых является решением. Это'те устройства, с которыми я экспериментировал на протяжении всей своей карьеры.[17]

Липски также обсудила влияние абстрактных экспрессионистов первого поколения, таких как Марк Ротко и Джексон Поллок , а также художников второго поколения, таких как Хелен Франкенталер и Моррис Луи , а также ее наставника Тони Смита . [18]

Почести [ править ]

  • 2012 Государственный департамент , Искусство в посольствах
  • Приглашенная выставка Национальной академии дизайна 2008 г.
  • Грант Фонда Поллока-Краснера 2008 г.
  • Печатные издания Линкольн-центра 2003 года с вариациями на клавиатуре
  • 2001 Американская академия и Институт искусств и литературы Приз Хассама Спичера Беттса за покупку
  • 2000 Грант Фонда Поллока-Краснера
  • 1999 Грант Фонда Адольфа и Эстер Готлиб
  • 1999 Фонд Джерома, Темная любовь (Черные картины)
  • 1998 Нью-Йоркский фонд искусств , Темная любовь
  • 1998 Совет штата Нью-Йорк по искусству , Темная любовь
  • 1996 Нью-Йоркский фонд искусств , живопись в Ирландии
  • 1992 Нью-Йоркский фонд искусств , Живопись во Франции
  • 1972 Совет штата Нью-Йорк по искусству

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c Крам, Кэтрин. Журнал женского искусства . «Пэт Липски и вызов формализма». Том 14, 1993
  2. ^ Крамер, Хилтон. Нью-Йорк Таймс . «Дебютируют два интересных таланта. Пэт Липски демонстрирует работы с цветным полем». 13 июня 1970 г.
  3. ^ Фракман, Ноэль. Журнал искусств . «Лирическая абстракция». Июнь 1970 г.
  4. ^ Крамер, Хилтон. Нью-Йорк Таймс . "Пэт Липски". 29 октября 1976 г.
  5. ^ Уилкин, Карен. Новый критерий . «Где-нибудь посередине». Июнь 2003 г.
  6. ^ Тернер, Элиза. Майами Геральд . «Бриллианты и другие драгоценные камни». 14 января 1994
  7. ^ Уилкин, Карен. «Пэт Липски: Черные картины». Bookstein Fine Arts, 1997 г.
  8. ^ Уилкин, Карен. PAJ - журнал перформанса и искусства . MIT Press, Кембридж, Массачусетс ».« Формалистские исследования средневековых форм: Пэт Липски и дух цвета ». Январь 2003 г.
  9. ^ Стоит, Алекси. Житель Нью-Йорка . "Пэт Липски". 4 октября 1999 г.
  10. ^ Джонсон, Кен. Нью-Йорк Таймс . "Пэт Липски". 4 апреля 2003 г.
  11. ^ Уэстфолл, Стивен. Искусство в Америке . "Пэт Липски в Элизабет Харрис". 1 февраля 2005 г.
  12. ^ Коэн, Дэвид. The New York Sun . "Пэт Липски". 23 сентября 2004 г.
  13. ^ Уилкин, Карен. Искусство в Америке . "Пэт Липски". Март 2007 г.
  14. ^ McQuaid, Cate (7 апреля 2015). «Художники, приверженные технике и цвету» . Бостон Глоуб . Проверено 31 марта 2019 года .
  15. ^ Рэтклифф, Картер. Пэт Липски: Раскаленный жест (Пятна, 1968-1978) . Джеральд Питерс Contemporary, Нью-Йорк. Апрель 2017 г.
  16. ^ Шервин, Брайан. «Интервью Artspace с Пэт Липски». 9 сентября 2007 г.
  17. ^ Шервин, Брайан. «Интервью Artspace с Пэт Липски». 9 сентября 2007 г.
  18. Перейти ↑ Lipsky, Pat. «Что мне рассказали Тони, Ли и Клем: Воспоминание». Документы Пэта Липски, Смитсоновский архив американского искусства

Библиография [ править ]

  • История международного искусства , Марио Монтеверди (редактор), Universita 'Della Arti, Италия, 1981–1992.
  • Тенденции и свидетельства современного искусства , Accademia Italia, Сальсомаджоре, Италия, 1983.
  • Женщины-художники в Америке, 18 век до наших дней , Джим Коллинз и Гленн Опиц (редакторы), Нью-Йорк, 1980.
  • Кто есть кто в американском искусстве , Эллисон Макгоуэн (редактор), 2004 г. (25-е издание).
  • Документы Пэта Липски, Липски, Пэт, Смитоновские архивы американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия, 1997.
  • Пэт Липски: Интервью Иры Голдберг, LINEA | Как думают художники, Нью-Йорк, 2013

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт
  • Дэвид Коэн о Пэт Липски
  • Искусство в Америке , февраль 2005 г., «Пэт Липски» http://images.dcmooregallery.com/www_dcmooregallery_com/Art_in_America_2.pdf
  • The New York Times , февраль 2003 г., «Пэт Липски» http://images.dcmooregallery.com/www_dcmooregallery_com/NY_Times.pdf
  • http://www.asllinea.org/pat-lipsky-2-2/