Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Перси Грейнджер
Percygraingercrop.jpg
Грейнджер в 1919 году
Родившийся( 1882-07-08 )8 июля 1882 г.
Мельбурн , Австралия
Умер20 февраля 1961 г. (1961-02-20)(78 лет)
Уайт-Плейнс, Нью-Йорк , США
Подпись
Перси Грейнджер Signature.svg

Перси Олдридж Грейнджер (урожденный Джордж Перси Грейнджер ; 8 июля 1882 - 20 февраля 1961) был австралийским композитором, аранжировщиком и пианистом, который жил в Соединенных Штатах с 1914 года и стал американским гражданином в 1918 году. новаторская карьера, он сыграл заметную роль в возрождении интереса к британской народной музыке в первые годы 20-го века. Хотя большая часть его работ была экспериментальной и необычной, пьеса, с которой он чаще всего ассоциируется, - это фортепианная аранжировка народной танцевальной мелодии « Деревенские сады ».

Грейнджер покинул Австралию в возрасте 13 лет, чтобы поступить в консерваторию Хоха во Франкфурте . С 1901 по 1914 год он жил в Лондоне , где зарекомендовал себя сначала как светский пианист, а затем как концертный исполнитель, композитор и коллекционер оригинальных народных мелодий. По мере того, как его репутация росла, он познакомился со многими значительными фигурами в европейской музыке, установив важные дружеские отношения с Фредериком Делиусом и Эдвардом Григом . Он стал поборником скандинавской музыки и культуры, свой энтузиазм по поводу которого он часто выражал в частных письмах, иногда в грубо расовых или антисемитских выражениях.

В 1914 году Грейнджер переехал в Соединенные Штаты , где прожил всю оставшуюся жизнь, хотя много путешествовал по Европе и Австралии. Некоторое время он служил оркестрантом в армии США во время Первой мировой войны с 1917 по 1918 год, а в 1918 году принял американское гражданство. После самоубийства его матери в 1922 году он все активнее участвовал в образовательной работе. Он также экспериментировал с музыкальными машинами, которые, как он надеялся, вытеснят человеческую интерпретацию. В 1930-х он основал Музей Грейнджера.в Мельбурне, где он родился, как памятник его жизни и творчеству и как будущий исследовательский архив. Когда он стал старше, он продолжал давать концерты, пересматривать и переставлять свои собственные композиции, при этом сочиняя немного новой музыки. После Второй мировой войны плохое здоровье снизило его активность. Он считал свою карьеру неудачной. Последний концерт он дал в 1960 году, менее чем за год до смерти.

Ранняя жизнь [ править ]

Семейное прошлое [ править ]

Мост принцев, Мельбурн, спроектированный Джоном Грейнджером

Грейнджер родился 8 июля 1882 года в Брайтоне , пригороде Мельбурна , Австралия. Его отец, Джон Грейнджер , архитектор английского происхождения, эмигрировавший в Австралию в 1877 году, получил признание за свой проект Моста принцев через реку Ярра в Мельбурне; [1] Его мать Роуз Энни Олдридж была дочерью владельца гостиницы Аделаиды Джорджа Олдриджа . [2]

Джон Грейнджер был опытным художником с широкими культурными интересами и широким кругом друзей. [3] Среди них Дэвид Митчелл , чья дочь Хелен позже приобрела всемирную известность как оперное сопрано под именем Нелли Мельба . Заявления Джона о том, что «открыл» ее, необоснованны, хотя он, возможно, предлагал ей поддержку. [4] Джон был пьяницей и бабником, который, как узнала Роуз после замужества, родил ребенка в Англии до приезда в Австралию. Его распущенность серьезно осложнила отношения. Вскоре после рождения Перси Роуз обнаружила, что заразилась сифилисом от своего мужа. [2] [3]Несмотря на это, Грейнджеры оставались вместе до 1890 года, когда Джон отправился в Англию для лечения. После его возвращения в Австралию они жили отдельно. Роуз взяла на себя работу по воспитанию Перси, [5] в то время как Джон продолжил свою карьеру в качестве главного архитектора Департамента общественных работ Западной Австралии. У него была личная работа, он проектировал дом Нелли Мельба, Коттедж Кумб, в Колдстриме . [1]

Детство [ править ]

Литография 1880 года Королевского выставочного здания в Мельбурне, где проходили первые концерты Перси Грейнджера, октябрь 1894 года.

За исключением трех месяцев формального обучения в 12-летнем возрасте, во время которого одноклассники издевались и высмеивали его, Перси учился дома. [3] Роуз, самоучка с доминирующим присутствием, руководил его музыкальными и литературными исследованиями и нанимал других наставников по языкам, искусству и драме. С самых первых уроков Перси на всю жизнь увлекся скандинавской культурой ; в позднем творчестве он сказал, что исландская сага о Греттире Сильном «оказала сильнейшее художественное влияние на мою жизнь». [6] [7] [8]Помимо того, что он продемонстрировал не по годам развитые музыкальные таланты, он с самого начала проявил значительный талант художника, до такой степени, что его наставники думали, что его будущее может быть связано с искусством, а не музыкой. [9] В возрасте 10 лет он начал учиться игре на фортепиано у Луи Пабста, немецкого иммигранта, который тогда считался ведущим учителем игры на фортепиано в Мельбурне. Первая известная композиция Грейнджера «Подарок на день рождения матери» датируется 1893 годом. [1] Пабст организовал первые публичные выступления Грейнджера в Масонском зале Мельбурна в июле и сентябре 1894 года. Мальчик исполнил произведения Баха , Бетховена , Шумана и Скарлатти. , и был тепло встречен мельбурнской прессой. [10]

После того, как Пабст вернулся в Европу осенью 1894 года, новый наставник Грейнджера по фортепиано, Аделаида Беркитт, организовала его выступления на серии концертов в октябре 1894 года в Королевском выставочном здании Мельбурна . Размеры этого огромного зала привели юного пианиста в ужас; тем не менее, его игра восхитила мельбурнских критиков, которые окрестили его «феноменом с волосами цвета льна, который играет как мастер». [11] Это общественное признание помогло Роуз решить, что ее сын должен продолжить учебу в консерватории Хоха во Франкфурте., Германия, учреждение, рекомендованное Уильямом Лавером, заведующим кафедрой фортепиано Музыкальной консерватории Мельбурна. Финансовая помощь была обеспечена через благотворительный концерт по сбору средств в Мельбурне и заключительный концерт в Аделаиде, после которого мать и сын уехали из Австралии в Европу 29 мая 1895 года. [12] Хотя Грейнджер никогда не возвращался в Австралию навсегда, он сохранял значительные патриотические чувства. за свою родину [13] и гордился своим австралийским наследием. [1]

Франкфурт [ править ]

Грейнджер в возрасте 18 лет, ближе к концу Франкфуртских лет.

Во Франкфурте Роуз зарекомендовала себя преподавателем английского языка; ее заработок был дополнен взносами Джона Грейнджера, который поселился в Перте . Репутация Консерватории Хоха в области преподавания фортепиано была усилена тем, что Клара Шуман до 1892 года занимала должность заведующего кафедрой фортепиано. Репетитором Грейнджера по игре на фортепиано был Джеймс Кваст , который развил навыки своего юного ученика до такой степени, что через год Грейнджер стал превозноситься как вундеркинд. [14] У Грейнджера были сложные отношения с его учителем композиции Иваном Норром ; [3]он ушел из классов Кнорра, чтобы изучать композицию в частном порядке с Карлом Климшем, композитором-любителем и энтузиастом народной музыки, которого он позже назовет «моим единственным учителем композиции». [1]

Вместе с группой британских студентов чуть постарше - Роджером Квилтером , Бальфуром Гардинером , Сирилом Скоттом и Норманом О'Нилом , которые стали его друзьями, - Грейнджер помог сформировать Франкфуртскую группу . Их долгосрочная цель заключалась в том, чтобы спасти британскую и скандинавскую музыку от того, что они считали негативным влиянием центральноевропейской музыки. [3] Ободренный Климшем, Грейнджер отказался от сочинения классических стилей, напоминающих Генделя , Гайдна и Моцарта , [15]и разработал личный композиционный стиль, оригинальность и зрелость которого быстро поразили и поразили его друзей. [13] В это время Грейнджер открыл для себя поэзию Редьярда Киплинга и начал переложить ее на музыку; по словам Скотта, «ни один поэт и композитор не состояли в столь удачном браке со времен Гейне и Шумана». [13]

После сопровождения сына в длительном европейском турне летом 1900 года Роуз, здоровье которой некоторое время было плохим, пережила нервный срыв и больше не могла работать. [16] Чтобы возместить потерянный доход, Грейнджер начал давать уроки игры на фортепиано и публичные выступления; его первый сольный концерт состоялся во Франкфурте 6 декабря 1900 года. [1] Тем временем он продолжил учебу с Квастом и расширил свой репертуар, пока не стал уверен, что сможет поддерживать себя и свою мать как концертный пианист. Выбрав Лондон в качестве своей будущей базы, в мае 1901 года Грейнджер бросил учебу. Вместе с Роуз он уехал из Франкфурта в Великобританию. [16]

Перед отъездом из Франкфурта Грейнджер влюбился в дочь Кваста Мими. [16] В автобиографическом эссе, датированном 1947 годом, он говорит, что «уже был помешан на сексе» в то время, когда ему было 19 лет. [17] Джон Берд, биограф Грейнджера, записывает, что во время его жизни во Франкфурте Грейнджер начал развиваться. сексуальные аппетиты, которые были «явно ненормальными»; к 16 годам он начал экспериментировать с бичеванием и другими садомазохистскими практиками, которыми он продолжал заниматься на протяжении большей части своей взрослой жизни. Берд предполагает, что увлечение Грейнджера темами наказания и боли проистекало из суровой дисциплины, которой Роза подвергала его в детстве. [17]

Лондонские годы [ править ]

Грейнджер в 1903 году, фотограф Адольф де Мейер

Концертный пианист [ править ]

В Лондоне обаяние, привлекательная внешность и талант Грейнджера (при некоторой помощи местного австралийского сообщества) сделали его пианистом быстро воспринятым богатыми покровителями. Вскоре он выступал с концертами в частных домах. После одного из таких выступлений критик The Times сообщил, что игра Грейнджера «обнаружила редкий ум и много артистической проницательности». [18] В 1902 году светская львица Лиллит Лоури представила его королеве Александре , которая впоследствии часто посещала его лондонские сольные концерты. [19] Лоури, на 20 лет старше Грейнджера, променял покровительство и контакты на сексуальные услуги - он назвал эти отношения «службой любви». [7]Она была первой женщиной, с которой он занимался сексом; Позже он писал об этой первой встрече, что он испытал «сокрушительный обвал» чувств и что «я думал, что вот-вот умру. Если я правильно помню, я испытал только страх смерти. Я не думаю, что какая-то радость вошел в нее ». [20]

В феврале 1902 года Грейнджер впервые выступил в качестве солиста-пианиста с оркестром, сыграв первый фортепианный концерт Чайковского с оркестром Bath Pump Room. В октябре того же года он совершил поездку по Великобритании в рамках концерта с Аделиной Патти , оперной певицей итальянского происхождения. Патти был очень впечатлен молодым пианистом и предсказал ему славную карьеру. [21] В следующем году он встретил немецко-итальянского композитора и пианиста Ферруччо Бузони . Первоначально эти двое были в теплых отношениях (Бузони предложил проводить уроки Грейнджера бесплатно), и в результате Грейнджер провел часть лета 1903 года в Берлине в качестве ученика Бузони. [1]Однако визит не увенчался успехом; как отмечает Бёрд, Бузони ожидал «добровольного раба и обожающего ученика», а Грейнджер не хотел выполнять эту роль. [22] Грейнджер вернулся в Лондон в июле 1903 года; почти сразу же он отправился с Роуз в 10-месячный тур по Австралии, Новой Зеландии и Южной Африке в качестве члена партии, организованной австралийским контральто Адой Кроссли . [23]

Новый композитор [ править ]

Уведомление о концерте Грейнджера 1907 года, Эолийский зал, Лондон

Перед отъездом в Лондон Грейнджер сочинил множество постановок Киплинга и свои первые зрелые оркестровые пьесы. [24] В Лондоне, когда он нашел время, он продолжил сочинять; письмо Бальфуру Гардинеру от 21 июля 1901 года указывает на то, что он работал над своей « Маршевой песней демократии» (постановка Уолта Уитмена ) и добился значительных успехов в экспериментальных работах « Train Music» и « Charging Irishrey» . [25] В ранние годы своей жизни в Лондоне он также написал инструментальную пьесу Hill Song Number 1 (1902), которой очень восхищался Бузони. [24] [26]

В 1905 году, вдохновленный лекцией, прочитанной первым историком народных песен Люси Бродвуд , Грейнджер начал собирать оригинальные народные песни. Начиная с Бригга в Линкольншире , в течение следующих пяти лет он собрал и расшифровал более 300 песен со всей страны, в том числе много материала, который никогда раньше не записывался. С 1906 года Грейнджер использовал фонограф, став одним из первых коллекционеров, сделавших это, и таким образом он собрал более 200 цилиндрических записей Эдисона местных народных певцов. Эти мероприятия совпали с тем, что Бёрд называет «безмятежными днями« первого возрождения английской народной песни »». [27]

По мере того, как его авторитет в музыкальном мире рос, Грейнджер познакомился со многими его ведущими фигурами, включая Воана Уильямса , Элгара , Рихарда Штрауса и Дебюсси . [28] В 1907 году он встретил Фредерика Делиуса , с которым сразу же установил взаимопонимание - два музыканта имели схожие представления о композиции и гармонии и разделяли неприязнь к классическим немецким мастерам. [29] Оба были вдохновлены народной музыкой; [30] Грейнджер дал Делиусу настройку народной песни Brigg Fair , которую более старый композитор развил в своей хорошо известной оркестровой рапсодии, посвященной Грейнджеру. [29]Эти двое оставались близкими друзьями до смерти Делиуса в 1934 году. [31]

Грейнджер впервые встретился с Эдвардом Григом в доме лондонского финансиста сэра Эдгара Шпейера в мае 1906 года. [32] Будучи студентом, Грейнджер научился ценить гармоническую оригинальность норвежца, и к 1906 году в его концертном репертуаре было несколько пьес Грига, в том числе фортепианный концерт . [33] Григ был очень впечатлен игрой Грейнджера и написал: «Я написал Норвежские крестьянские танцы, которые никто в моей стране не может сыграть, и вот идет этот австралиец, который играет их так, как должно играть! Он гений, который мы, скандинавы, не можем делать ничего, кроме любви ». [34]В течение 1906–07 годов они поддерживали взаимно дополняющую переписку, кульминацией которой стал десятидневный визит Грейнджера в июле 1907 года в норвежский дом композитора «Трольдхауген» недалеко от Бергена . Здесь они вдвоем потратили много времени на редактирование и репетицию фортепианного концерта в рамках подготовки к фестивалю в Лидсе в этом году . Планы по долгосрочным рабочим отношениям были разрушены внезапной смертью Грига в сентябре 1907 года; тем не менее, это относительно короткое знакомство оказало значительное влияние на Грейнджера, и он всю оставшуюся жизнь отстаивал музыку Грига. [33]

Грейнджер (в центре) с Эдвардом Григом (слева), Ниной Григ и Юлиусом Рентгеном в «Трольдхаугене», июль 1907 года.

Выполнив напряженный график концертных мероприятий в Великобритании и континентальной Европе, в августе 1908 года Грейнджер сопровождал Аду Кроссли во втором австралийском турне, во время которого он добавил несколько цилиндров маори и полинезийской музыки в свою коллекцию записей. [28] Он решил зарекомендовать себя как высокопоставленный пианист, прежде чем продвигать себя как композитор, [8] хотя он продолжал сочинять как оригинальные произведения, так и настройки народных песен. К этому периоду относятся некоторые из его наиболее успешных и характерных произведений, такие как « Мок Моррис », «Гендель на берегу», «Привет пастуха» и « Молли на берегу ». В 1908 году он получил мелодию «Деревенские сады».от специалиста по народной музыке Сесила Шарпа, хотя он не превращал его в работоспособное произведение еще десять лет. [35] [36]

В 1911 году Грейнджер, наконец, почувствовал себя достаточно уверенным в своем пианисте, чтобы начать крупномасштабное издание своих сочинений. В то же время он принял профессиональное имя «Перси Олдридж Грейнджер» для своих опубликованных композиций и выступлений на концертах. [7] [37] В серии концертов, организованных Бальфуром Гардинером в лондонском Королевском зале в марте 1912 года, пять произведений Грейнджера были исполнены с большим успехом у публики; Особое впечатление произвел оркестр из тридцати гитар и мандолин для исполнения «Отцы и дочери». [38] 21 мая 1912 года Грейнджер представил первый концерт, полностью посвященный его собственным сочинениям, в Эолийском зале в Лондоне ; [8]По его словам, концерт прошел с «сенсационным успехом». [39] Такой же восторженный прием была оказана музыке Грейнджера на второй серии концертов Гардинера в следующем году. [40]

В 1905 году Грейнджер начал тесную дружбу с Карен Холтен, датской студенткой музыки, которую ему рекомендовали в качестве ученика по классу фортепиано. Она стала важным доверенным лицом; отношения сохранялись в течение восьми лет, в основном за счет переписки. [41] [n 1] После ее свадьбы в 1916 году она и Грейнджер продолжали переписываться и время от времени встречались до ее смерти в 1953 году. В 1913 году Грейнджер была ненадолго помолвлена ​​с другой ученицей, Марго Харрисон, но отношения рухнули из-за смешения Роуз. -собственность и нерешительность Грейнджера. [43] [44]

Карьерная зрелость [ править ]

Отъезд в Америку [ править ]

Грейнджер в форме оркестра армии США, 1917 год.

В апреле 1914 года Грейнджер впервые исполнил фортепианный концерт Делиуса на музыкальном фестивале в Торки . Томас Бичем , который был одним из приглашенных дирижеров фестиваля, сообщил Делиусу, что «Перси был хорош в сильных пассажах, но производил слишком много шума в более тихих местах». [45] Грейнджер получал все большее признание как композитор; ведущие музыканты и оркестры добавляли его произведения в свой репертуар. [43] Его решение уехать из Англии в Америку в начале сентября 1914 года, после начала Первой мировой войны , подорвало его репутацию среди его патриотически настроенных британских друзей. [1]Грейнджер писала, что причиной этого резкого отъезда было «дать матери измениться» - она ​​болела много лет. [46] Однако, по словам Берда, Грейнджер часто объяснял, что его причина отъезда из Лондона заключалась в том, что «он хотел стать первым достойным австралийским композитором, и если бы он подвергся опасности быть убитым, это сделало бы его цель недостижимой. ". [47] Музыкальный критик The Daily Telegraph Робин Легг обвинил его в трусости и сказал, что он не должен ожидать приема в Англии после войны, [7] слова, которые глубоко ранили Грейнджера. [48]

Первое американское турне Грейнджера началось 11 февраля 1915 года с концерта в нью-йоркском Эолийском зале . Он исполнил произведения Баха, Брамса , Генделя и Шопена вместе с двумя собственными сочинениями: «Колониальная песня» и «Мок Морриса». В июле 1915 года Грейнджер официально зарегистрировал свое намерение подать заявление на получение гражданства США. [49] В течение следующих двух лет его обязательства включали концерты с Мельбой в Бостоне и Питтсбурге и командное выступление перед президентом Вудро Вильсоном . Помимо концертных выступлений, Грейнджер заключил контракт с Duo-Art на изготовление роллов для пианолы , а также подписал контракт на запись сColumbia Records . [8]

В апреле 1917 года Грейнджер получил известие о смерти своего отца в Перте. [50] 9 июня 1917 года, после вступления Америки в войну, он записался оркестром армии США в 15-й оркестр береговой артиллерии в Нью-Йорке. Он присоединился в качестве саксофониста , [п 2] , хотя он записывает обучения гобоя : «Я долго время , когда я могу взорвать мой гобой достаточно хорошо , чтобы играть в группе». [53] За 18 месяцев службы Грейнджер часто появлялся в качестве пианиста в организации « Красный Крест и Либерти Бонд».концерты. На бис он начал исполнять фортепианную постановку мелодии «Деревенские сады». Произведение сразу стало популярным; Продажи нот быстро побили многие издательские рекорды. [54] Эта работа должна была стать синонимом имени Грейнджера до конца его жизни, хотя со временем он возненавидел ее. [55] 3 июня 1918 года он стал натурализованным американским гражданином. [56]

Зенит карьеры [ править ]

Роуз и Перси Грейнджеры, гр. 1920 г.

После ухода из армии в январе 1919 года Грейнджер отказался от предложения стать дирижером Симфонического оркестра Сент-Луиса и возобновил карьеру концертного пианиста. [57] Вскоре он давал около 120 концертов в год, [58] как правило, с большим одобрением критиков, а в апреле 1921 года достиг более широкой публики, выступая в кинотеатре Capitol Theater в Нью-Йорке . Грейнджер отметил, что огромные зрители на этих киноконцертах часто больше ценили его игру, чем на традиционных концертных площадках, таких как Карнеги-холл и Эолийские острова. [59] Летом 1919 года он вел курс фортепианной техники в Чикагском музыкальном колледже., первая из многих образовательных обязанностей, которые он возьмет на себя в последующие годы. [56] [60]

Среди своих концертных и преподавательских обязанностей Грейнджер нашел время, чтобы перезаписать многие из своих произведений (привычка, которую он сохранял на протяжении всей своей жизни), а также сочинить новые пьесы: его Детский марш: За холмами и вдалеке и оркестровую версию произведения. Сила Рима и христианское сердце зародились в этот период. [61] Он также начал разрабатывать технику эластичного озвучивания , форму гибкой оркестровки, которая позволяла исполнять произведения разным количеством игроков и разных типов инструментов, от небольших камерных групп до полной оркестровой силы. [62]

В апреле 1921 года Грейнджер переехал со своей матерью в большой дом в Уайт-Плейнс, штат Нью-Йорк, в то, что сейчас известно как Дом и студия Перси Грейнджера . Это был его дом на всю оставшуюся жизнь. [7] С начала 1922 года здоровье Роуз резко ухудшилось; она страдала от заблуждений и кошмаров и боялась, что ее болезнь нанесет вред карьере ее сына. [63] Из-за тесной связи между ними давно ходили слухи, что их отношения были кровосмесительными; [55] В апреле 1922 г. по этому поводу Роуз прямо оспаривала ее подруга Лотта Хаф. [64]Из ее последнего письма к Грейнджер от 29 апреля кажется, что эта конфронтация выбила Роуз из равновесия; 30 апреля, когда Грейнджер гастролировала по Западному побережью, она прыгнула насмерть из окна офиса на 18-м этаже Эолийского здания в Нью-Йорке. [65] В письме, которое начиналось со слов «Я не в своем уме и не могу думать должным образом», Грейнджер спрашивал, говорил ли он когда-нибудь с Лоттой о «неподобающей любви». Она подписала письмо: «Твоя бедная безумная мать». [66]

Межвоенные годы [ править ]

Путешественник [ править ]

Фредерик Делиус, с которым Грейнджер поддерживала давние профессиональные и личные отношения.

После похорон Роуз Грейнджер искала утешения, вернувшись к работе. Осенью 1922 года он уехал в годовую поездку в Европу, где собрал и записал датские народные песни перед концертным туром, который привел его в Норвегию, Нидерланды, Германию и Англию. В Норвегии он останавливался с Делиусом в летнем доме последнего. К этому времени Делиус был почти слеп; Грейнджер помог исполнить желание своего друга увидеть норвежский закат, перенеся его (с некоторой помощью) на вершину ближайшей горной вершины. [67] Он вернулся в Уайт-Плейнс в августе 1923 года. [68]

Хотя сейчас Грейнджер менее привержен круглогодичному графику концертов, он оставался очень популярным исполнителем. Его эксцентричность, часто преувеличиваемая по соображениям публичности, как сообщается, включала в себя бегство в залы в спортивном снаряжении и прыжки через пианино, чтобы создать грандиозный вход. [69] В 1924 году Грейнджер стал вегетарианцем , хотя и ненавидел овощи; его диета состояла в основном из молочных продуктов, выпечки, фруктов и орехов. [70]

Продолжая пересматривать и переоценивать свои композиции, он все чаще работал над аранжировками музыки других композиторов [71], в частности, сочинений Баха, Брамса, Форе и Делиуса. [72] Вдали от музыки, озабоченность Грейнджера скандинавской культурой привела к тому, что он разработал форму английского языка, которая, как он утверждал, отражала характер языка до норманнского завоевания . Слова нормандского или латинского происхождения были заменены якобы нордическими словоформами, такими как «бленд-бэнд» (оркестр), «говорящий» (лектор) и «писательский трюк» (статья). Он назвал этого «голубоглазого» англичанином. [73]Его убеждение в нордическом превосходстве в конечном итоге привело к тому, что Грейнджер в письмах к друзьям выразил свои взгляды в грубо расовых и антисемитских терминах; историк музыки Дэвид Пир описывает Грейнджера как «в корне немалого расового фанатика». [74] [n 3]

Грейнджер совершил дальнейшие поездки в Европу в 1925 и 1927 годах, собирая еще больше датской народной музыки с помощью восьмидесятилетнего этнолога Эвальда Танга Кристенсена ; это произведение легло в основу Сюиты на датские народные песни 1928–1930 годов. [8] Он также посетил Австралию и Новую Зеландию в 1924 году и снова в 1926 году. В ноябре 1926 года, возвращаясь в Америку, он встретил Эллу Стрем, шведскую художницу, с которой он подружился. По прибытии в Америку пара рассталась, но воссоединилась в Англии следующей осенью после последней экспедиции Грейнджера в Данию. В октябре 1927 года пара согласилась пожениться. [78] У Эллы была внебрачная дочь Элси.в 1909 году. Грейнджер всегда признавал ее членом семьи и установил с ней теплые личные отношения. [79]

Хотя Бёрд утверждает, что до замужества Элла ничего не знала о садомазохистских интересах Грейнджер [80] в письме от 23 апреля 1928 года (за четыре месяца до свадьбы) Грейнджер пишет ей: «На мой взгляд, это просто ужасно. с кнутом] вызывают наибольшее возбуждение на груди, ягодицах, внутренней поверхности бедер и половом члене ". Позже он добавляет, «я thoroly thoroly [ так в оригинале ] понять , если вы не можете в любой способ посмотреть YR способ следить за этим горячее желание мое.» [81] Пара поженилась 9 августа 1928 года в Hollywood Bowl , в конце концерта, который в честь невесты включал первое исполнение свадебной песни Грейнджер «To a Nordic Princess». [8]

Педагог [ править ]

С конца 1920-х и начала 1930-х годов Грейнджер все больше вовлекался в просветительскую работу в школах и колледжах [8], а в конце 1931 года принял годовое назначение на 1932–1933 годы профессором музыки в Нью-Йоркском университете (NYU). В этой роли он прочитал серию лекций под заголовком «Общее изучение многообразной природы музыки», которая познакомила его учеников с широким кругом древних и современных произведений. [8] 25 октября 1932 года его лекцию иллюстрировал герцог Эллингтон.и его группа, которая появилась лично; Грейнджер восхищался музыкой Эллингтона, видя гармоническое сходство с Делиусом. В целом, однако, Грейнджер не получал удовольствия от пребывания в Нью-Йоркском университете; ему не нравилась институциональная формальность, и он обнаружил, что университет в целом невосприимчив к его идеям. Несмотря на множество предложений, он так и не принял другое формальное академическое назначение и отказался от всех предложений о присвоении почетных степеней . [82] [n 4] Его лекции в Нью-Йорке стали основой для серии радиопереговоров, которые он провел для Австралийской радиовещательной комиссии в 1934–1935 годах; позже они были обобщены и опубликованы как « Музыка: здравый смысл всех типов» . [1] В 1937 году Грейнджер начал сотрудничество сНациональный музыкальный лагерь Interlochen и регулярно преподавал в его летних школах до 1944 года. [84]

Новатор [ править ]

Дополнительная информация: Музей Грейнджера
Музей Грейнджера в Мельбурне

Идея создания музея Грейнджера в Австралии впервые пришла в голову Грейнджеру в 1932 году. Он начал собирать и возвращать от друзей письма и артефакты, даже те, которые демонстрируют самые личные аспекты его жизни [85], такие как кнуты, окровавленные рубашки и разоблачения. фотографии. [86] В сентябре 1933 года он и Элла отправились в Австралию, чтобы начать наблюдение за строительными работами. Чтобы профинансировать проект, Грейнджер предпринял серию концертов и передач [87], в которых он познакомил свою аудиторию с широким спектром мировой музыки в соответствии со своим «универсалистским» взглядом. Спорно, он выступал за превосходящие достижения скандинавских композиторов более традиционно признанных мастера , такие как Моцарт и Бетховен. [1]

Среди различных новых идей Грейнджер представил свои теории так называемой «свободной музыки». Он считал, что соблюдение традиционных правил набора гамм, ритмов и гармонических процедур равносильно «абсурдному гусиному шагу», от которого следует избавиться от музыки. [88] Он продемонстрировал две экспериментальные композиции свободной музыки, исполненные сначала струнным квартетом, а затем с использованием электронных терменвоксов . [7] Он считал, что в идеале бесплатная музыка требует нечеловеческого исполнения, и большую часть своей дальнейшей жизни потратил на разработку машин, чтобы реализовать это видение. [89]

В то время как строительство музея продолжалось, Грейнджеры посетили Англию на несколько месяцев в 1936 году, во время которых Грейнджер сделал свою первую передачу на BBC. В нем он дирижировал «Любовные стихи из Песни Песней Соломона », в которой солистом тенора был тогда еще неизвестный Питер Пирс . [90] Проведя 1937 год в Америке, Грейнджер вернулся в Мельбурн в 1938 году для официального открытия музея; Среди присутствующих на церемонии была его старая учительница по фортепиано Аделаида Беркитт. Музей не был открыт для широкой публики при жизни Грейнджера, но был доступен ученым для исследований. [91] [92]

В конце 1930-х годов Грейнджер много времени уделял аранжировке своих произведений для духовых оркестров. Он писал Линкольншир Пози за март 1937 года съезд Ассоциации американской группы мастеров в Милуках , [93] и в 1939 году, на свой последний визит в Англию до Второй мировой войны, он написал „Герцог Фанфары Мальборо“, придав ему подзаголовок «Британское военное настроение растет». [91]

Более поздняя карьера [ править ]

Вторая мировая война [ править ]

Начало войны в Европе в сентябре 1939 г. ограничило поездки Грейнджера за границу. Осенью 1940 года, встревоженные тем, что война может ускорить вторжение на восточное побережье Соединенных Штатов, он и Элла переехали в Спрингфилд, штат Миссури , в центре континента. [94] С 1940 года Грейнджер регулярно играл на благотворительных концертах, особенно после того, как нападение на Перл-Харбор привело США к войне в декабре 1941 года; историк Роберт Саймон подсчитал, что за годы войны Грейнджер провел 274 благотворительных выступления, многие из них - в армейских и военно-воздушных лагерях. [92] В 1942 году коллекция его настроек Киплинга, Книга джунглейЦикл был исполнен в восьми городах оркестром колледжа Густава Адольфа из Сент-Питера, штат Миннесота . [95]

Послевоенный упадок [ править ]

Измученный рутинными концертами военного времени, Грейнджер провел большую часть 1946 года в отпуске в Европе. Он страдал от ощущения неудачи в карьере; в 1947 году, отказавшись от кафедры музыки в университете Аделаиды , он написал: «Если бы я был на 40 лет моложе и не был бы так сокрушен поражением во всех областях музыки, которые я изучал, я уверен, что я бы приветствовал такой шанс» . [96] В январе 1948 он провел премьеру своего духового оркестра установления власти Рима и христианское сердце , написанное для Goldman полосы , чтобы отпраздновать 70 - летие своего основателя. Впоследствии Грейнджер назвал свою музыку "банальной", восхваляя " Французскую сюиту " Дариуса Мийо., с которым он поделился программой. [97]

Променад-концерт в Королевском Альберт-холле . «Променад» - это стоячая площадка прямо перед оркестром (фотография 2005 г.).

10 августа 1948 года Грейнджер выступил на Лондонском Променаде , сыграв партию фортепиано в своей сюите на датские народные песни с Лондонским симфоническим оркестром под управлением Бэзила Кэмерона . 18 сентября он присутствовал на « Последнем выпускном вечере» , стоя в секции променада Delius's Brigg Fair . [98] В течение следующих нескольких лет несколько друзей умерли: Гардинер в 1950 году, Квилтер и Карен Холтен в 1953 году. В октябре 1953 года Грейнджер была прооперирована по поводу рака брюшной полости; его борьба с этой болезнью продлится до конца его жизни. [99]Он продолжал выступать на концертах, часто выступая в церковных залах и учебных заведениях, а не на крупных концертных площадках. [8]

В 1954 году, после его последнего выступления в Карнеги - Холле, долго продвижение Грейнджера музыки Грига было признано , когда он был награжден Санкт Медали Олав на короле Хокно Норвегии . [100] Но он выражал растущую горечь в своих письмах и переписке; в письме датскому композитору Герману Сэндби, другу на всю жизнь, он оплакивал продолжающееся преобладание в музыке «немецкой формы» и утверждал, что «всю свою композиционную жизнь я был лидером без последователей». [100]

После 1950 года Грейнджер практически прекратил сочинять. Его основной творческой деятельностью в последнее десятилетие жизни была работа с Бернеттом Кроссом, молодым учителем физики, над бесплатными музыкальными машинами. Первым из них было относительно простое устройство, управляемое адаптированной пианолой . [101] Затем был «тон-инструмент Эсти-Рид», форма гигантской губной гармошки, которая, как ожидал Грейнджер сообщил своей падчерице Элси в апреле 1951 года, будет готова воспроизводить бесплатную музыку «через несколько недель». [102] Третья машина, «сумка-кенгуру Кросс-Грейнджер», была завершена к 1952 году. Развитие транзисторных технологий побудило Грейнджера и Кросса начать работу над четвертой, полностью электронной машиной, которая была незавершенной, когда Грейнджер умер. [7] [101]

В сентябре 1955 года Грейнджер совершил свой последний визит в Австралию, где провел девять месяцев, занимаясь организацией и организацией выставок для музея Грейнджера . Он отказался рассматривать «фестиваль Грейнджера», как предлагала Австралийская радиовещательная комиссия, потому что чувствовал, что его родина отвергла его и его музыку. Перед отъездом из Мельбурна он положил в банк посылку с эссе и фотографиями, относящимися к его сексуальной жизни, которую открыли не раньше, чем через 10 лет после его смерти. [103]

Последние годы [ править ]

Дартмутский колледж, место последнего концерта Грейнджера, апрель 1960 г.

К 1957 году физическое здоровье Грейнджера заметно ухудшилось, как и его способность к концентрации. [104] Тем не менее, он продолжал регулярно посещать Британию; в мае того же года он впервые появился на телевидении в программе BBC «Концертный час», когда сыграл на фортепиано «Генделя на берегу». Вернувшись домой после следующей операции, он достаточно поправился, чтобы провести скромный сезон зимних концертов. [105] Во время своего визита в Англию в 1958 году он встретил Бенджамина Бриттена , которые ранее поддерживали взаимно дополняющую переписку. [106] Он согласился посетить фестиваль Бриттена в Альдебурге.в 1959 г., но помешала болезнь. Чувствуя приближение смерти, он составил новое завещание, завещав свой скелет «для сохранения и возможной демонстрации в музее Грейнджера». Это желание не было выполнено. [107]

Зимой 1959–1960 гг. Грейнджер продолжал исполнять свою музыку, часто преодолевая большие расстояния на автобусе или поезде; он не будет путешествовать по воздуху. 29 апреля 1960 года он дал свой последний публичный концерт в Дартмутском колледже в Ганновере, штат Нью-Гэмпшир , хотя к этому моменту его болезнь влияла на его концентрацию. В этом случае его утренний концерт прошел хорошо, но его дирижирование во второй половине дня, по его собственным словам, «потерпело фиаско». [108] [109] Впоследствии прикованный к своему дому, он продолжал пересматривать свою музыку и аранжировать музыку других; в августе он сообщил Элси, что работает над адаптацией одной из ранних песен Сирила Скотта. [110]В его последних письмах, написанных из больницы в декабре 1960 г. и январе 1961 г., зафиксированы попытки работать, несмотря на плохое зрение и галлюцинации: «Я пытался писать партитуру в течение нескольких дней. Но мне это пока не удалось». [111]

Грейнджер умер в больнице Уайт-Плейнс 20 февраля 1961 года в возрасте 78 лет. Его останки были похоронены в семейном склепе Олдридж на кладбище Вест-Террас , рядом с прахом Роуз. [7] Элла пережила его на 18 лет; в 1972 году в возрасте 83 лет она вышла замуж за молодого архивариуса Стюарта Манвилла. Она умерла в Уайт-Плейнс 17 июля 1979 года. [1] [112]

Музыка [ править ]

Для списка музыкальных работ Грейнджера см. Список композиций Перси Грейнджера .

Произведения самого Грейнджера делятся на две категории: оригинальные композиции и аранжировки народной музыки. Помимо этого, он написал множество настроек произведений других композиторов. [7] [8] Несмотря на свое консерваторское образование, он восстал против дисциплин центральной европейской традиции, в значительной степени отвергая традиционные формы, такие как симфония , соната , концерт и опера . За редким исключением, его оригинальные сочинения представляют собой миниатюры продолжительностью от двух до восьми минут. Лишь немногие из его произведений возникли как фортепианные произведения, хотя со временем почти все они, по его словам, были «переработаны» в фортепианные версии. [8]

Дирижер Джон Элиот Гардинер описывает Грейнджера как «истинного оригинала с точки зрения оркестровки и образной инструментальной обработки», чья лаконичность выражения напоминает стиль как Второй венской школы 20-го века, так и итальянских мадригалистов 16-го и 17-го веков. [113] Малкольм Гиллис , ученый Грейнджера, пишет о стиле Грейнджера, что «вы знаете, что это« Грейнджер », когда слышите примерно одну секунду пьесы». [114] Самая индивидуальная особенность музыки, утверждает Гиллис, - это ее текстура - «нить ткани», согласно Грейнджер. [115]Грейнджер определяет различные текстуры как «гладкие», «зернистые» и «колючие». [8]

Грейнджер был музыкальным демократом; он считал, что в спектакле роли каждого игрока должны быть одинаково важны. Его эластичная техника оценки была разработана для того, чтобы группы любого размера и сочетания инструментов могли эффективно исполнять его музыку. Эксперименты очевидны в самых ранних работах Грейнджера; нерегулярные ритмы, основанные на быстрых изменениях размера, использовались в любовных стихах из «Песни Соломона» (1899) и « Поезд музыки» (1901) задолго до того, как Стравинский принял эту практику. [3] В поисках специфических звуков Грейнджер использовал нетрадиционные инструменты и техники: соловоксы, терменвокс , маримбы ,музыкальные очки , фисгармонии , банджо и укулеле . [107] [116] На одном из первых концертов народной музыки Квилтер и Скотт были призваны в качестве исполнителей, чтобы свистеть разные партии. [117] В «Random Round» (1912–14), вдохновленном коллективным музыкальным творчеством, которое он слышал на островах Тихого океана во время своего второго австралийского турне, Грейнджер привнес в выступления элемент случайности; отдельные вокалисты и инструменталисты могли делать случайный выбор из меню вариаций. [8] Этот эксперимент в алеаторикеКомпозиция на многие десятилетия предвещала использование подобных приемов композиторами-авангардистами, такими как Берио и Штокхаузен . [118]

Краткая «Морская песня» 1907 года была ранней попыткой Грейнджера написать музыку без ритма. Эта работа, первоначально состоявшая из 14 нерегулярных тактов и занимавшая около 15 секунд исполнения [119], была предшественницей экспериментов Грейнджера с бесплатной музыкой 1930-х годов. Грейнджер писал: «Мне кажется абсурдным жить в эпоху полетов и все же не иметь возможности выполнять тональные плавные движения и кривые». По его словам, идея тональной свободы была в его голове с тех пор, как мальчиком одиннадцати или двенадцати лет он наблюдал колебания волн в море. «На природе мы слышим всевозможные милые и трогательные« свободные »(негармонические) сочетания тонов, но мы не можем использовать эти красоты… в музыкальном искусстве из-за наших архаичных представлений о гармонии." [88]В письме Скотту 1941 года Грейнджер признал, что ему не удалось создать какие-либо крупномасштабные произведения в духе оратории Баха , оперы Вагнера или симфонии Брамса , но оправдал эту неудачу тем, что все его работы до середина 1930-х годов была лишь подготовкой к его бесплатной музыке. [120]

Будучи студентом, Грейнджер научился ценить музыку Грига и стал рассматривать норвежца как образец северной красоты и величия. Григ, в свою очередь, охарактеризовал Грейнджера как новый путь развития английской композиции, «совершенно отличный от Элгара , очень оригинальный». После целой жизни интерпретации произведений Грига, в 1944 году Грейнджер начал адаптировать норвежскую Сонату для фортепиано ми минор, соч. 7как "Симфония Грига-Грейнджера", но отказался от проекта после написания 16 тактов музыки. К этому времени Грейнджер признал, что он не оправдал больших ожиданий Грига от него ни как композитор, ни как пианист. Он также размышлял о том, было бы лучше с точки зрения его развития как композитора, если бы он никогда не встречал Григов, «какими бы милыми и дорогими они ни были для меня». [121]

Грейнджер был известен своими музыкальными экспериментами и без колебаний использовал возможности оркестра. Одной из первых амбициозных работ была 18-минутная оркестровая пьеса «Воины» (1913) с подзаголовком «Музыка воображаемого балета», которую он посвятил Делию . Музыка, в которой сочетаются элементы других произведений Грейнджера со ссылками на Арнольда Бакса , Арнольда Шенберга и Рихарда Штрауса , требует огромного оркестрового ансамбля наряду как минимум с тремя фортепиано - в одном исполнении Грейнджер использовал девятнадцать фортепиано с тридцатью пианистами, чтобы их играл » исключительно сильные энергичные игроки ». Критики не могли решить, была ли работа «великолепной» или просто «великолепной неудачей».[122]

Наследие [ править ]

Портрет Грейнджера - Жак-Эмиль Бланш , 1906 г.

Грейнджер считал себя австралийским композитором, который, по его словам, писал музыку «в надежде принести честь и известность моей родине». [123] Однако большая часть трудовой жизни Грейнджера была потрачена в другом месте, и степень, в которой он повлиял на австралийскую музыку в течение своей жизни и после нее, является спорным. [124] Его усилия по просвещению австралийской музыкальной публики в середине 1930-х были безразличны и не привлекли учеников; [125], писавший в 2010 году, академик и критик Роджер Ковелл выделяет только одного значительного современного австралийского музыканта - валторна, пианиста и дирижера Дэвида Стэнхоупа, родившегося в Англии, - работающего на идиоме Грейнджера. [124]В 1956 году предложение композитора Кейта Хамбла пригласить Грейнджера для написания музыки к открытию Летних Олимпийских игр 1956 года в Мельбурне было отклонено организаторами Игр. [103] «Фестиваль Перси Грейнджера» был проведен в Лондоне в 1970 году, организован австралийскими экспатриантами Брайаном Фэйрфаксом и Уильямом Макки при финансовой поддержке правительства Австралии. [126]

Грейнджер всю жизнь был атеистом и считал, что выживет только в той работе, которую оставил позади. [127] Чтобы помочь этому выживанию, он основал Музей Грейнджера в Мельбурне, которому до середины 1970-х уделялось мало внимания; [8] это первоначально рассматривалось как свидетельство либо чрезмерно большого эго, либо крайней эксцентричности. [128] С тех пор приверженность Мельбурнского университета музею, утверждает Ковелл, «навсегда спасла [его] от академического очернения и унижения». [128] Огромное количество материалов использовалось для исследования не только жизни и творчества Грейнджер, но и тех современников, которых знал Грейнджер: Грига, Делиуса, Скотта и других. [129]Дом Грейнджера на Кромвель-плейс, 7, Уайт-Плейнс, Нью-Йорк, в настоящее время является библиотекой Перси Грейнджера и является еще одним хранилищем памятных вещей и исторического материала для выступления, открытым для исследователей и посетителей. [8] [130]

В Великобритании главное наследие Грейнджера - возрождение интереса к народной музыке. Его новаторская работа в области записи и постановки народных песен оказала большое влияние на следующее поколение английских композиторов; Бенджамин Бриттен признал австралийца своим мастером в этом отношении. [131] Услышав трансляцию некоторых настроек Грейнджера, Бриттен заявил, что это «[сбило] все аранжировки Воана Уильямса и Р.О. Морриса в треуголку». [132] В Соединенных Штатах Грейнджер оставил сильное образовательное наследие благодаря своему более 40-летнему сотрудничеству со старшеклассниками, летними школами и студентами колледжей. Точно так же его новаторские подходы к инструментовке и озвучиванию оставили свой след в современной американской групповой музыке;[8] Тимоти Рейниш, дирижер и преподаватель оркестровой музыки в Европе и Америке, охарактеризовал его как «единственного солидного композитора, который считает военные оркестры равными, если не превосходящими, по выразительности симфоническим оркестрам». [133] Попытки Грейнджера создавать «бесплатную музыку» механическими, а затем и электронными средствами, которые он считал своей самой важной работой, не дали никаких дальнейших результатов; их быстро обогнали и свели на нет новые технологические достижения. Тем не менее Ковелл отмечает, что в этом стремлении упорная находчивость Грейнджера и гениальное использование доступных материалов демонстрируют особенно австралийский аспект характера композитора - одним из которых Грейнджер мог бы гордиться. [134]

Оценка [ править ]

Надгробие Перси Грейнджера "Всемирно известный композитор и пианист"

В 1945 году Грейнджер разработал неформальную систему рейтингов для композиторов и музыкальных стилей, основанную на критериях, включающих оригинальность, сложность и красоту. Из сорока композиторов и стилей он поставил себя на девятое место - позади Вагнера и Делиуса, но намного опередив Грига и Чайковского. [121] Тем не менее, в последние годы своей карьеры он часто очернял свою карьеру, например писал Скотту: «Я никогда не был настоящим музыкантом или настоящим художником». [135] Его неспособность получить признание в качестве композитора чего-либо, кроме его популярных аранжировок народных песен, была источником разочарования и разочарования; [136] в течение многих лет после его смерти большая часть его продукции оставалась практически невыполненной. [137]С 1990-х годов увеличение количества записей Грейнджера привело к возрождению интереса к его произведениям и укрепило его репутацию композитора. [1] В неподписанном трибьюте, опубликованном на веб-сайте Gramophone в феврале 2011 года в ознаменование 50-летия смерти Грейнджера, высказывалось мнение, что «хотя он никогда не будет поставлен на пьедестал, чтобы присоединиться к пантеону бессмертных, он неортодоксален, самобытен и заслуживает большего быть отвергнутым более высокомерными арбитрами музыкального вкуса ". [107]

О пианисте Грейнджере критик «Нью-Йорк Таймс» Гарольд Шенберг написал, что его уникальный стиль выражался «удивительным мастерством, индивидуальностью и энергией». [138] Ранний энтузиазм, вызванный его выступлениями на концертах, в последующие годы приглушился, и отзывы о его выступлениях в последние десять лет его жизни часто были резкими. [139] Однако Бриттен расценил позднюю запись концерта Грига, сделанную Грейнджером во время живого выступления в Орхусе в 1957 году, как «одну из самых благородных, когда-либо записанных» - несмотря на то, что диск был закрыт в течение многих лет из-за распространения неправильных нот и других ошибок. [140]Брайан Эллисон из музея Грейнджера, имея в виду ранние проявления художественных навыков Грейнджера, высказал предположение, что, если бы влияние Джона Грейнджера не было устранено, «Перси Олдриджа Грейнджера сегодня можно вспомнить как одного из ведущих художников и дизайнеров Австралии, у которого просто случайно был скрытый талант пианиста и композитора ». [141] этномузыковед Джон Blacking, признавая вклад Грейнджер в социальные и культурные аспекты музыки, тем не менее пишет , что если континентальная основа музыкального образования Грейнджера не было «подрывается дилетантизма и пагубного влияния его матери, я уверен , что его окончательный вклад в мир музыки был бы намного больше ". [142]

Записи [ править ]

Между 1908 и 1957 годами Грейнджер сделал множество записей, обычно как пианист или дирижер, своей музыки и музыки других композиторов. Его первые записи для The Gramophone Company Ltd (позже HMV) включали каденцию к фортепианному концерту Грига; он не записывал полную версию этой работы на диске до 1945 года. Большая часть его работы по записи была сделана между 1917 и 1931 годами по контракту с Columbia . В другое время он записывался для Decca (1944–45 и 1957) и Vanguard (1957). Из его собственных сочинений и аранжировок "Country Gardens", "Shepherd's Hey" и " Molly on the Shore".»и« Lincolnshire Posy »записывались чаще всего; в записях других композиторов чаще всего встречаются фортепианные произведения Баха, Брамса, Шопена, Грига, Листа и Шумана . [143] Полные сольные фортепианные записи Грейнджера на 78 об / мин теперь доступны на компактном диске. диск в виде коробки для компакт-дисков. [144]

Во время сотрудничества с компанией Duo-Art между 1915 и 1932 годами Грейнджер сделал около 80 пианино собственной и чужой музыки, используя деревянного робота, предназначенного для игры на концертном рояле с помощью множества точных механических пальцев и ног; воспроизведение многих из этих роликов впоследствии было записано на компакт-диск . [145] [146] Эта система воспроизведения позволила Грейнджеру посмертно появиться в Альберт-холле в Лондоне во время последней церемонии выпускных вечеров 1988 года в качестве солиста Симфонического оркестра Би-би-си в фортепианном концерте Грига . [147]

После смерти Грейнджера записи его работ были выполнены многими художниками и выпущены под разными лейблами. В 1995 году Chandos Records приступили к созданию полного записанного издания оригинальных композиций Грейнджера и фолк-декораций. Из 25 ожидаемых объемов 19 были завершены по состоянию на 2010 год; [148] они были выпущены в виде компакт-диска в коробке в 2011 году к 50-летию со дня смерти композитора. Переиздание этого альбома вместе с двумя дополнительными компакт-дисками было выпущено в январе 2021 года по случаю 60-летия со дня смерти композитора. [149]

Примечания и ссылки [ править ]

Примечания

  1. ↑ Переписка в основном велась на датском языке, которым Грейнджер свободно владел. Его первое письмо Холтену, датированное 12 августа 1905 года, начинается словами «Дорогая мисс Холтен»; к концу года она «Моя дорогая Карен». Во время их долгой разлуки письма Грейнджера становятся дневником его деятельности. [42]
  2. ↑ До сих пор нет никаких доказательств того, что Грейнджер мог играть на саксофоне, [51] но в официальном списке персонала группы по состоянию на апрель 1918 года он указан как солист саксофона. [52]
  3. ↑ Некоторые из самых ранних опубликованных писем Грейнджера содержат антисемитские комментарии, например, Карен Холтен в 1905 году. [75] Позже он утверждал, что еврейская раса была менее способна создавать хорошую музыку, чем скандинавские расы, [76] и его письмо к Квилтер от 25 февраля 1939 года цитируется Гиллисом и Пиром как пример его расовой нетерпимости. [74] [77]
  4. ↑ В апреле 1945 года Грейнджер отказался от звания почетного доктора Университета Макгилла в Монреале на том основании, что после трехмесячного формального обучения его музыка «должна рассматриваться как продукт необразования». [83]

Рекомендации

  1. ^ Б с д е е г ч я J K L Дрейфус, Кей (2006). «Грейнджер, Джордж Перси (1882–1961)» . Австралийский биографический словарь онлайн .
  2. ^ a b Птица, стр. 2–6
  3. ^ a b c d e f Саймон, стр. 2–3
  4. ^ Птица, стр. 9
  5. Перейти ↑ Bird, pp. 14–15
  6. ^ Птица, стр. 11
  7. ^ a b c d e f g h i Гиллис, Малкольм (2004). «Грейнджер, Перси Олдридж» . Оксфордский национальный биографический словарь онлайн . (требуется подписка)
  8. ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р Gillies, Malcolm; Груша, Дэвид (2007). «Грейнджер, (Джордж) Перси (Олдридж)» . Оксфордская музыка онлайн . (требуется подписка)
  9. ^ Птица, стр. 13
  10. Перейти ↑ Bird, pp. 20–22
  11. ^ Птица, стр. 23
  12. Перейти ↑ Bird, pp. 24-25
  13. ^ a b c Скотт, стр. 51–54.
  14. Перейти ↑ Bird, pp. 26–29
  15. ^ Птица, стр. 35 год
  16. ↑ a b c Bird, стр. 39–41.
  17. ↑ a b Bird, стр. 42–43.
  18. ^ Птица, стр. 63-65
  19. ↑ Bird, стр.66 и 73
  20. ^ Груша («Грейнджер: годы становления»), стр. 6
  21. ^ Птица, стр. 69
  22. ^ Птица, стр. 81 год
  23. ^ Птица, стр. 83-88
  24. ^ а б Туэйтс (ред.) стр. хх
  25. ^ Дрейфус (ред.), Стр. 2
  26. ^ Птица, стр. 79
  27. ^ Птица, стр. 102
  28. ^ a b Саймон, стр. 5–6
  29. ^ a b Карли, стр. 33–34
  30. ^ Palmer, стр. 79-82
  31. ^ Карли, стр. 49-50
  32. ^ Птица, стр. 116
  33. ^ a b Гиллис, Малькольм; Груша, Дэвид (осень 2007). «Большие надежды: Григ и Грейнджер». Музыкальные времена . 148 (1900): 7–9. DOI : 10.2307 / 25434475 . JSTOR 25434475 . (требуется подписка)
  34. ^ Птица, стр. 117
  35. ^ Высокий, стр. 63
  36. ↑ Ould, p. 26 год
  37. ^ Туэйтс (ред.), Стр. xxi
  38. ^ Птица, стр. 144
  39. Перейти ↑ Dreyfus, pp. 454, 458
  40. ^ Птица, стр. 147
  41. ^ Дрейфус, стр. xiv
  42. ↑ Дрейфус, стр. 47, 54, 55 и другие.
  43. ^ Б Птица, стр. 148-49
  44. ^ Дрейфус, стр. 492
  45. ^ Птица, стр. 150-51
  46. ^ Гиллис и Груша (ред.), Стр. 13
  47. ^ Птица, стр. 152
  48. Перейти ↑ Gillies and Pear (eds), pp. 35–39
  49. ^ Гиллис и Груша (ред.), Стр. 36
  50. ^ Птица, стр. 158
  51. ^ Птица, стр. 159
  52. ^ Гиллис и груши (ред), стр. 132-33
  53. Перейти ↑ Gillies and Pear (eds), pp. 39-40
  54. ^ Форман («Разные работы»), стр. 137–38
  55. ^ a b Саймон, стр. 7
  56. ^ a b Гиллис и Груша (ред.), стр. xv
  57. ^ Птица, стр. 162
  58. ^ Тан, стр. 15
  59. ^ Птица, стр. 167-68
  60. ^ Птица, стр. 166
  61. ^ Птица, стр. 163-64
  62. Перейти ↑ Fairfax, pp. 75–77
  63. ^ Птица, стр. 170
  64. ^ Гиллис и Груша (ред.), Стр. 52
  65. ^ Птица, стр. 173-74
  66. ^ Птица, стр. 175
  67. ^ Фенби, стр. 74-75
  68. ^ Птица, стр. 183
  69. ^ Саймон, стр. 9
  70. ^ Саймон, стр. 8
  71. ↑ Ould, p. 25
  72. ^ Птица, стр. 279-81
  73. ^ Птица, стр. 53. См. Также Gillies and Pear (eds), p. 107
  74. ^ a b Гиллис и Груша (ред.), стр. 4–6
  75. ^ Дрейфус (ред.), Стр. 54
  76. ^ Груша («Грейнджер, социальный комментатор»), стр. 36
  77. ^ Гиллис и груши (ред), стр. 156-63
  78. ^ Птица, стр. 194-96
  79. ^ Гиллис и Груша (ред.), Стр. xix
  80. ^ Птица. стр. 200–01
  81. Перейти ↑ Gillies and Pear (eds), pp. 94–100
  82. ^ Птица, стр. 204-05
  83. ^ Гиллис и груши (ред), стр. 197-98
  84. ^ Птица, стр. 213
  85. ^ Птица, стр. 203
  86. ^ Пигготт, стр. 42
  87. ^ Птица, стр. 206-07
  88. ^ Б Заявление Перси Грейнджер под названием «Free Music» от 6 декабря 1938 года, в Туэйтсе (ред.), Стр. 207-08
  89. ↑ Саймон, стр.12
  90. ^ Птица, стр. 210
  91. ^ Б Птица, стр. 214-15
  92. ^ a b Саймон, стр. 11
  93. ^ Птица, стр. 212
  94. ^ Гиллис и Груша (ред.), Стр. 170
  95. ^ Птица, стр. 217-18
  96. ^ Гиллис и груши (ред), стр. 214-19
  97. ^ Птица, стр. 224-25
  98. ^ Птица, стр. 226
  99. ↑ Bird, стр. 238 и 242
  100. ^ Б Птица, стр. 241-42
  101. ^ a b Дэвис, Хью (2007). «Бесплатная музыкальная машина Cross-Grainger» . Оксфордская музыка онлайн .(требуется подписка)
  102. ^ Гиллис и Груша (ред.), Стр. 248
  103. ^ Б Птица, стр. 243-45
  104. ^ Гиллис и Груша, стр. xvii
  105. ^ Птица, стр. 247-48
  106. ^ Гиллис и груши (ред), стр. 266-67
  107. ^ a b c «Перси Грейнджер (1882–1961) - композитор, 50 лет спустя» . Граммофон . 3 февраля 2011 г.
  108. ^ Птица, стр. 249
  109. ^ Гиллис и Груша (ред.), Стр. 283
  110. ^ Гиллис и Груша (ред.), Стр. 285
  111. ^ Гиллис и Груша (ред.), Стр. 287
  112. ^ Туэйтс (ред.), Стр. 166
  113. ^ Гардинер, Джон Элиот ; Ахенбах, Эндрю (апрель 1996 г.). «Рад поговорить» . Граммофон . п. 20. (требуется подписка)
  114. Перейти ↑ Gillies, Malcolm (16 октября 2010 г.). «Грейнджер: пятьдесят лет спустя» . Музей Грейнджера (Мельбурнский университет). Архивировано из оригинала на 5 октября 2014 года.
  115. ^ Гиллис и Груша (ред.), Стр. 32
  116. ^ Джозефсона, стр. 614-17
  117. ^ Птица, стр. 74
  118. ^ Птица, стр. 146
  119. ↑ Fairfax, стр. 72
  120. ^ Гиллис и Груша (ред.), Стр. 172
  121. ^ a b Гиллис, Малькольм; Груша, Дэвид (30 мая 2007 г.). «Перси Грейнджер: интерпретатор и пропагандист Грига» (PDF) . Международная конференция общества Грига. С. 2–5.
  122. ^ Servadei, Алессандро (2008). "Перси Грейнджер: Оркестровые произведения 2 (в Примечаниях к CD Chan 9584)" (PDF) . Chandos Records.
  123. ^ Ковелл, стр. 141
  124. ^ a b Ковелл, стр. 147
  125. ^ Covell, стр. 145-46
  126. ^ "Фестиваль Перси Грейнджера - Заявление премьер-министра г-на Джона Гортона" . Департамент премьер-министра и кабинета министров (Австралия) . 19 марта 1970 г.
  127. ↑ Томас П. Льюис (июнь 1990 г.). Путеводитель по источникам музыки Перси Грейнджера . Музыкальные ресурсы Pro Am. ISBN 978-0-912483-56-6. (без страницы - см. «Полубойтесь с природой»)
  128. ↑ a b Covell, стр. 142–43.
  129. ^ Форман («Введение редактора»), стр. 11
  130. ^ Манвиль, стр. 166-70
  131. ^ Птица, стр. 114
  132. ^ Ллойд, стр. 21 год
  133. ^ Рейниш, стр. 20
  134. ^ Ковелл, стр. 148
  135. ^ Гиллис и Груша (ред.), Стр. 255
  136. ^ Груша («Грейнджер, социальный комментатор»), стр. 32
  137. ↑ Ould, p. 29
  138. ^ Процитировано птица, стр 100-01, от Шенберга, Гарольд (1964):. Великие пианисты , Лондон, Голланц
  139. ^ Птица, стр. 238-39
  140. ^ Птица, стр. 246-47
  141. ^ Эллисон, стр. 53
  142. ^ Blacking, стр. 1
  143. ^ Туэйтс (ред.), Стр. 227-32
  144. ^ Вульф, Джонатан (2011). "Перси Грейнджер; полные сольные записи на 78 оборотах в минуту" . MusicWeb International . Дата обращения 16 мая 2016 .
  145. ^ Птица, стр. 304-06
  146. ^ Туэйтс (ред.), Стр. 233-35
  147. ^ "Концерты института Пианола - архив" . Институт Пианола. Архивировано из оригинального 16 сентября 2013 года . Дата обращения 17 мая 2016 .
  148. ^ Туэйтс (ред.), Стр. 238-47
  149. ^ "Тома выпуска Грейнджера 1–19" . Presto Classical. 2011. Архивировано из оригинала 9 августа 2011 года . Проверено 11 мая 2011 года .

Источники [ править ]

  • Эллисон, Брайан (2006). «Грейнджер Визуальный гурман». В грушах, Дэвид (ред.). Перед Перси Грейнджером . Канберра: Национальная библиотека Австралии. ISBN 978-0-642-27639-1.
  • Птица, Джон (1982). Перси Грейнджер . Лондон: Faber & Faber. ISBN 978-0-571-11717-8.
  • Блэкинг, Джон (1987). Здравый смысл всей музыки: размышления о вкладе Перси Грейнджера в этномузыкологию и музыкальное образование . Кембридж, Великобритания; Мельбурн: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-26500-3.
  • Карли, Лайонел (1981). «Импульсивный друг: Грейнджер и Делиус». В Форман, Льюис (ред.). Товарищ Перси Грейнджера . Лондон: Thames Publishing. ISBN 978-0-905210-12-4.
  • Ковелл, Роджер (2010). «Австралийский композитор?». В Туэйтсе, Пенелопа (ред.). Новый компаньон Перси Грейнджера . Вудбридж, Саффолк: Бойделл Пресс. ISBN 978-1-84383-601-8.
  • Дрейфус, Кей, изд. (1985). Самый дальний север человечества: письма Перси Грейнджера 1901–14 . Мельбурн: Макмиллан (Австралия). ISBN 978-0-333-38085-7.
  • Фэрфакс, Брайан (1981). «Оркестровая музыка». В Форман, Льюис (ред.). Товарищ Перси Грейнджера . Лондон: Thames Publishing. ISBN 978-0-905210-12-4.
  • Фенби, Эрик (1981). Делиус, каким я его знал . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 978-0-571-11836-6.
  • Форман, Льюис (1981). «Вступительное слово редактора». В Форман, Льюис (ред.). Товарищ Перси Грейнджера . Лондон: Thames Publishing. ISBN 978-0-905210-12-4.
  • Форман, Льюис (1981). «Разные произведения». В Форман, Льюис (ред.). Товарищ Перси Грейнджера . Лондон: Thames Publishing. ISBN 978-0-905210-12-4.
  • Гиллис, Малькольм ; Груша, Дэвид, ред. (1994). Всесторонний человек: Избранные письма Перси Грейнджера 1914–61 . Оксфорд, Великобритания: Clarendon Press. ISBN 978-0-19-816377-0.
  • Джозефсон, Дэвид (1980). «Грейнджер (Джордж) Перси (Олдридж)». В Сэди, Стэнли (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove . 7 . Лондон. ISBN 978-0-333-23111-1.
  • Ллойд, Стивен (1981). "Грейнджер в двух словах". В Форман, Льюис (ред.). Товарищ Перси Грейнджера . Лондон: Thames Publishing. ISBN 978-0-905210-12-4.
  • Манвилл, Стюарт (2010). «Дома в Нью-Йорке». В Туэйтсе, Пенелопа (ред.). Новый компаньон Перси Грейнджера . Вудбридж, Саффолк: Бойделл Пресс. ISBN 978-1-84383-601-8.
  • Ульд, Барри Питер (2006). "Грейнджер музыкальный аранжировщик". В грушах, Дэвид (ред.). Перед Перси Грейнджером . Канберра: Национальная библиотека Австралии. ISBN 978-0-642-27639-1.
  • Палмер, Кристофер (1976). Делиус: Портрет космополита . Лондон: Дакворт. ISBN 978-0-7156-0773-2.
  • Груша, Дэвид (2006). «Грейнджер: годы становления». В грушах, Дэвид (ред.). Перед Перси Грейнджером . Канберра: Национальная библиотека Австралии. ISBN 978-0-642-27639-1.
  • Груша, Дэвид (2006). «Грейнджер, социальный комментатор». В грушах, Дэвид (ред.). Перед Перси Грейнджером . Канберра: Национальная библиотека Австралии. ISBN 978-0-642-27639-1.
  • Пигготт, Майкл (2006). "Грейнджер Автоархивист". В грушах, Дэвид (ред.). Перед Перси Грейнджером . Канберра: Национальная библиотека Австралии. ISBN 978-0-642-27639-1.
  • Рейниш, Тимоти (2010). «Музыка для духового оркестра». В Туэйтсе, Пенелопа (ред.). Новый компаньон Перси Грейнджера . Вудбридж, Саффолк: Бойделл Пресс. ISBN 978-1-84383-601-8.
  • Скотт, Сирил (1981). «Грейнджер во Франкфурте». В Форман, Льюис (ред.). Товарищ Перси Грейнджера . Лондон: Thames Publishing. ISBN 978-0-905210-12-4.
  • Саймон, Роберт (1983). Перси Грейнджер: иллюстрированная биография . Олбани, Нью-Йорк: Уитстон. ISBN 978-0-87875-281-2.
  • Высокий, Дэвид (1981). «Грейнджер и народная песня». В Форман, Льюис (ред.). Товарищ Перси Грейнджера . Лондон: Thames Publishing. ISBN 978-0-905210-12-4.
  • Тан, Элеонора (2006). «Грейнджер-композитор». В грушах, Дэвид (ред.). Перед Перси Грейнджером . Канберра: Национальная библиотека Австралии. ISBN 978-0-642-27639-1.
  • Туэйтс, Пенелопа, изд. (2010). Новый компаньон Перси Грейнджера . Вудбридж, Саффолк: Бойделл Пресс. ISBN 978-1-84383-601-8.

Внешние ссылки [ править ]

Архивы на
Место расположенияБиблиотека Конгресса
ИсточникРепродукции избранных статей Перси Грейнджера, 1909-1952 гг. <
Как использовать архивные материалы
  • Бесплатные партитуры Перси Грейнджера в рамках Международного проекта библиотеки музыкальных партитур (IMSLP)
  • Общество Перси Грейнджера
  • Перси Грейнджер: Бардское издание
  • Музей Грейнджера Мельбурнского университета, Австралия]
  • Мельбурнский университет исследований Грейнджера
  • Райнер Линц: Бесплатные музыкальные машины Перси Грейнджера
  • «Сельские сады»: перформанс Грейнджера на пианоле, 1919 г.
  • Работы Перси Грейнджера или о нем в Internet Archive
  • "Этнографические восковые цилиндры Перси Грейнджера - Мировая и традиционная музыка | Британская библиотека - Звуки" . звуки.бл.ук . Проверено 29 сентября 2020 года .