Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
"Фриц Делиус" перенаправляется сюда. Для немецкого актера см Фриц Делиус (актер) .

Фредерик Делиус

CH
Делиус, фотография 1907 года.
Делиус, фотография 1907 года.
Родившийся
Фриц Делиус

29 января 1862 г.
Брэдфорд , Соединенное Королевство
Умер( 1934-06-10 )10 июня 1934 г. (72 года)
Грез-сюр-Луан , Франция
Работает
Список сочинений
Супруг (а)Елка Розен

Фредерик Теодор Альберт Делиус СН ( / д я л я ə с / 29 января 1862 - 10 июня 1934), первоначально Фриц Делиусом , был английский композитором.

Он родился в Брэдфорде на севере Англии в преуспевающей коммерческой семье и сопротивлялся попыткам завербовать его для коммерции. Он был отправлен во Флориду в США в 1884 году для управления апельсиновой плантацией. Вскоре он забросил свои управленческие обязанности и в 1886 году вернулся в Европу. Под влиянием афроамериканской музыки во время своего недолгого пребывания во Флориде он начал сочинять. После короткого периода формального музыкального обучения в Германии, начавшегося в 1886 году, он начал карьеру композитора на полную ставку в Париже, а затем в соседнем Грез-сюр-Луане , где он и его жена Елка прожили всю оставшуюся жизнь. , кроме периода Первой мировой войны .

Первые успехи Делиуса пришли в Германии, где Ханс Хайм и другие дирижеры продвигали его музыку с конца 1890-х годов. В родной Британии Делиуса его музыка не появлялась регулярно в концертных программах до 1907 года, когда ею занялся Томас Бичем . Бичем провел полную премьеру « Мессы жизни» в Лондоне в 1909 году (премьера второй части состоялась в Германии в 1908 году); поставил оперу «Деревня Ромео и Джульетта» в Ковент-Гардене в 1910 году; и он организовал шестидневный фестиваль Делиуса в Лондоне в 1929 году, а также сделал граммофонные записи многих произведений композитора.

После 1918 года Делиус начал страдать от сифилиса , заразившегося в первые годы его пребывания в Париже. Он стал парализованным и слепым , но завершил некоторые поздние композиции между 1928 и 1932 с помощью в переписчике , Эрик Фенби .

Лиризм ранних композиций Делиуса отражал музыку, которую он слышал в Америке, и влияние европейских композиторов, таких как Эдвард Григ и Рихард Вагнер . По мере развития его навыков он разработал свой уникальный стиль, характеризующийся его индивидуальной оркестровкой и использованием хроматической гармонии . Музыка Делиуса была популярна лишь время от времени и часто подвергалась критическим нападкам. Общество Делиуса, созданное в 1962 году его более преданными последователями, продолжает распространять знания о жизни и творчестве композитора и спонсирует ежегодный конкурс на Премию Делиуса для молодых музыкантов.

Жизнь [ править ]

Ранние годы [ править ]

Школа Делиуса Bradford Grammar School

Делиус родился в Брэдфорде в Йоркшире . Он был крещен как «Фриц Теодор Альберт Делиус» [1] и использовал имя Фриц, пока ему не исполнилось 40 лет. [2] Он был вторым из четырех сыновей (было также десять дочерей), рожденных Юлием Делием (1822–1901). ) и его жена Элиза Полин, урожденная Крениг (1838–1929). [3] Родители Делиуса родились в Билефельде , Вестфалия , [n 1], и семья Юлиуса уже несколько поколений жила в немецких землях недалеко от Рейна, но изначально была голландской. [n 2] Отец Юлиуса, Эрнст Фридрих Делиус, служил у Блюхера вНаполеоновские войны . [5] Юлий переехал в Англию, чтобы продолжить свою карьеру в качестве торговца шерстью, и стал натурализованным британским подданным в 1850 году. Он женился на Элизе в 1856 году. [2]

Дом Делиуса был музыкальным; известные музыканты, такие как Джозеф Иоахим и Карло Альфредо Пьятти, были гостями и играли для всей семьи. [2] Несмотря на свое немецкое происхождение, молодого Фрица больше привлекала музыка Шопена и Грига , чем австро-немецкая музыка Моцарта и Бетховена , и это предпочтение сохранялось на протяжении всей его жизни. [3] Молодого Делиуса сначала обучил игре на скрипке Рудольф Бауэркеллер из оркестра Халле , а более продвинутые занятия он получил у Джорджа Хэддока из Лидса . [6]

Хотя Делиус достиг достаточно навыков скрипача, чтобы в последующие годы стать учителем игры на скрипке, его главной музыкальной радостью было импровизировать на фортепиано, и именно фортепианная пьеса, вальс Шопена, подарила ему первую экстатическую встречу с Музыка. [5] [n 3] С 1874 по 1878 год Делиус получил образование в Брэдфордской гимназии , где его современником был певец Джон Коутс . [7] Затем он учился в Международном колледже в Айлворте (к западу от Лондона) между 1878 и 1880 годами. Как ученик он не был ни особенно быстрым, ни прилежным, [5]но колледж был удобно расположен недалеко от города, чтобы Делиус мог посещать концерты и оперу. [8]

Юлий Delius предположил , что его сын будет играть роль в семейной шерсти бизнеса, и в течение следующих трех лет он изо всех сил старался убедить его сделать это. Первой работой Делиуса была должность представителя фирмы в Страуде в Глостершире , где он неплохо работал. После того, как его отправили в таком же качестве в Хемниц , он пренебрегал своими обязанностями в пользу поездок в основные музыкальные центры Германии и музыкальных исследований у Ганса Ситта . [8] Отец отправил его в Швецию, где он снова поставил свои художественные интересы выше коммерции, попав под влияние норвежских драматургов Хенрика Ибсена и Гуннара Хейберга.. Обличение Ибсеном социальных условностей еще больше отдалило Делиуса от его коммерческого опыта. [2] Затем Делиуса послали представлять фирму во Франции, но он часто отказывался от бизнеса для экскурсий на Французскую Ривьеру . [8] После этого Юлий Делиус понял, что у его сына нет шансов на успех в семейном бизнесе, но он по-прежнему выступал против музыки как профессии и вместо этого отправил его в Америку, чтобы он управлял апельсиновой плантацией. [8]

Флорида [ править ]

Неизвестно, был ли переезд в Америку идеей Юлиуса или его сына. [n 4] Ведущая фирма по недвижимости Флориды имела филиалы в нескольких городах Англии, включая Брэдфорд; В статье о пребывании Делиуса во Флориде Уильям Рэндел предполагает, что либо Юлиус Делиус посетил офис Брэдфорда и задумал отправить своего своенравного сына выращивать апельсины во Флориде, либо сам Фриц видел в этом способ избежать ненавистной семейной шерсти. бизнес и подсказал идею отцу. [10] Делиус жил во Флориде с весны 1884 года до осени 1885 года, живя на плантации в Солано-Гроув ( 29 ° 52′29 ″ с.ш., 81 ° 34′34 ″ з.д. / 29,87472 ° с.ш. 81,57611 ° з.д. / 29,87472; -81,57611 ( Solano Grove ) ) между Пиколата и Токой на реке Сент-Джонс., примерно в 35 милях (55 км) к югу от Джексонвилля . Он продолжал увлекаться музыкой и в Джексонвилле встретил Томаса Уорда, который стал его учителем контрапункта и композиции . Позже Делиус сказал, что обучение Уорда было единственным полезным музыкальным обучением, которое он когда-либо получал. [11]

Позже Делиус любил изображать свой дом в Солано-Гроув «лачугой», но это был солидный коттедж из четырех комнат, в котором Делию было достаточно места, чтобы развлекать гостей. [n 5] Уорд иногда останавливался там, как и старый друг Брэдфорда, Чарльз Дуглас, и брат Делиуса Эрнест. Защищенный от излишней летней жары речным бризом и кроной дубов, дом был приятным местом для жизни. Делиус мало внимания уделял выращиванию апельсинов и продолжал заниматься музыкой. У Джексонвилля была богатая, хотя и по-европейски, неортодоксальная музыкальная жизнь. Рэндел отмечает, что в местных отелях официанты афроамериканского происхождения также выступали в роли певцов, проводя ежедневные вокальные концерты для посетителей и прохожих, знакомя Делиуса с духовными вещами.. Кроме того, судовладельцы поощряли своих матросов петь во время работы. «Делиус никогда не забывал пение, когда он слышал его днем ​​или ночью, сладко и ясно несущееся по воде к его веранде в Солано-Гроув всякий раз, когда проходил пароход; трудно представить условия, менее благоприятные для выращивания апельсинов - или более способствует сочинению ". [10]

Во Флориде Делиус опубликовал свое первое сочинение - польку для фортепиано под названием Zum Carnival . [10] В конце 1885 года он оставил смотрителя Солано Гроув и переехал в Данвилл, штат Вирджиния . После этого он полностью посвятил себя музыкальной карьере. В рекламе в местной газете было объявлено: «Фриц Делиус сразу же приступит к обучению игре на фортепиано, скрипке, теории и композиции. Он будет давать уроки в домах своих учеников. Условия разумные». [10] Делиус также предлагал уроки французского и немецкого языков. У Данвилла была бурная музыкальная жизнь, и здесь публично исполнялись его ранние произведения. [10]

Незаконнорожденный сын [ править ]

Говорят, что во время своего пребывания во Флориде у Делиуса родился сын от местной афроамериканки по имени Хлоя, хотя подробностей этой легенды мало. Скрипач Тасмин Литтл приступила к поискам потомков предполагаемого любовного ребенка Делиуса в 1990-х. [13] По возвращении Делиуса во Флориду несколько лет спустя, чтобы продать плантацию, было высказано предположение, что Хлоя, опасаясь, что он пришел забрать у нее ее сына, сбежала с ребенком и исчезла. [14] Литтл считает, что это трагическое событие оказало значительное влияние на тон его произведений после этого.

Лейпциг и Париж [ править ]

Эдвард Григ , оказавший сильное влияние на раннюю музыку Делиуса

В 1886 году Юлий Делиус наконец согласился позволить своему сыну продолжить музыкальную карьеру и заплатил ему за формальное обучение музыке. Делиус покинул Данвилл и вернулся в Европу через Нью-Йорк, где ненадолго остановился, чтобы дать несколько уроков. [2] Вернувшись в Европу, он поступил в консерваторию в Лейпциге , Германия. Лейпциг был крупным музыкальным центром, где Артур Никиш и Густав Малер были дирижерами в Оперном театре , а Иоганнес Брамс и Петр Ильич Чайковский дирижировали своими произведениями в Гевандхаусе . [5] В консерватории Делиус мало продвинулся в обучении игре на фортепиано.Карл Рейнеке , а Саломон Ядассон похвалил его упорный труд и умение контрапунктировать; Делиус также возобновил учебу под руководством Ханса Ситта. [2] Ранний биограф Делиуса, композитор Патрик Хэдли , заметил, что в зрелой музыке Делиуса нет никаких следов его академического обучения, «кроме некоторых более слабых мест». [3] Гораздо более важной для развития Делиуса была встреча с композитором Эдвардом Григом в Лейпциге. Григ, как и Уорд до него, осознал потенциал Делиуса. Весной 1888 года Ситт дирижировал « Флоридской сюитой» Делиуса перед аудиторией из трех человек: Грига, Кристиана Синдинга и композитора. [n 6]Григ и Синдинг были полны энтузиазма и стали горячими сторонниками Делиуса. На званом обеде в Лондоне в апреле 1888 года Григ наконец убедил Юлиуса Делиуса, что будущее его сына - в музыке. [3]

Покинув Лейпциг в 1888 году, Делиус переехал в Париж, где его дядя Теодор взял его под свое крыло и заботился о нем в социальном и финансовом плане. [2] В течение следующих восьми лет Делиус подружился со многими писателями и художниками, включая Августа Стриндберга , Эдварда Мунка и Поля Гогена . Он очень мало общался с французскими музыкантами [2], хотя Флоран Шмитт аранжировал фортепианные партитуры для первых двух опер Делиуса, « Ирмелин» и «Волшебный фонтан» ( позже Равель сделал то же самое для своей веризмовой оперы « Марго ла Руж» ). [5]В результате его музыка так и не стала широко известной во Франции. [n 7] Биограф Делиуса Диана МакВиг говорит об этих годах, что Делиус «был признан привлекательным, сердечным, непосредственным и влюбчивым». Принято считать, что в этот период он заразился сифилисом , из-за которого в последующие годы его здоровье ухудшилось. [2] [17]

Парижские годы Делиуса были плодотворными в музыкальном плане. Его симфоническая поэма Paa Vidderne была исполнена в Христиании в 1891 году и в Монте-Карло в 1894 году; Гуннар Хейберг поручил Делиусу написать музыку для своей пьесы « Folkeraadet» в 1897 году; Вторая опера Делиуса « Волшебный фонтан» была принята к постановке в Праге , но по неизвестным причинам проект провалился. [18] Другими произведениями того периода были увертюра в жанре фэнтези « За холмами и вдалеке» (1895–97) и оркестровые вариации « Аппалачи: вариации на тему старой рабской песни» (1896, переписанная в 1904 году для голосов и оркестра). [8]

Первые успехи [ править ]

Делиус в 1897 году Кристиан Крог

В 1897 году Делиус познакомился с немецкой художницей Елкой Розен , которая впоследствии стала его женой. Она была профессиональным художником, другом Огюста Родена и постоянным участником Салона Независимых . [2] Елка быстро заявила о своем восхищении музыкой молодого композитора [19], и пару сблизила общая страсть к произведениям немецкого философа Фридриха Ницше и музыке Грига. [2] Елка купил дом в Грез-сюр-Луан , деревне в 40 милях (64 км) от Парижа на окраине Фонтенбло . [2] Делиус посетил ее там, и после краткого ответного визита во Флориду он переехал к ней.

В 1903 году они поженились, и, за исключением короткого периода, когда этому региону угрожала наступающая немецкая армия во время Первой мировой войны , Делиус прожил в Грезе всю оставшуюся жизнь. [2] Брак не был обычным: сначала Елка была основным кормильцем; детей не было; а Делиус не был верным мужем. Елка часто беспокоилась из-за его дел, но ее преданность не поколебалась. [2]

В том же году Делиус начал плодотворное сотрудничество с немецкими сторонниками его музыки, дирижерами Гансом Хаймом , Фрицем Кассирером и Альфредом Герцем в Эльберфельде и Юлиусом Бутсом в Дюссельдорфе . [3] Хайм дирижировал Over the Hills and Far Away , который он дал под немецким названием Über die Berge in die Ferne 13 ноября 1897 года. Считается, что это первый раз, когда музыку Делиуса услышали в Германии. [20] В 1899 году Герц дал концерт Делиуса в Сент-Джеймс-холле в Лондоне, который включал хоровое произведение Over the Hills and Far Away ,Mitternachtslied и отрывки из оперы Koanga . Этот случай был необычной возможностью для неизвестного композитора в то время, когда любой оркестровый концерт был редкостью в Лондоне. [21] Несмотря на обнадеживающие отзывы, оркестровая музыка Делиуса не звучала в английском концертном зале до 1907 года. [20]

Оркестровое произведение « Париж: песня о большом городе» было написано в 1899 году и посвящено Хайму. Он дал премьеру в Эльберфельде 14 декабря 1901 года. Это вызвало критический комментарий в местной газете, которая жаловалась, что композитор посадил своих слушателей в автобус и возил их из одного ночного парижского заведения в другое, "но он не позволяет мы слышим мелодичные цыганские мелодии в кафе на бульваре, всегда только цимбалы и бубен, причем чаще всего из двух кабаре одновременно ». [20] Работа была предоставлена Бузони в Берлине менее чем через год. [20]

Большинство премьер Делиуса этого периода были даны Хаймом и его коллегами-немецкими дирижерами. В 1904 году Кассирер представил коангу , и в том же году Концерт для фортепиано с оркестром был дан в Эльберфельде, а Лебенстанц - в Дюссельдорфе. Аппалачи (хоровые оркестровые вариации на старинную рабскую песню, также вдохновленную Флоридой) последовали туда в 1905 году. Морской дрейф (кантата со словами из стихотворения Уолта Уитмена ) была впервые показана в Эссене в 1906 году, а опера «Деревня Ромео и Джульетта в Берлине в 1907 году. [2] Репутация Делиуса в Германии оставалась высокой до Первой мировой войны; в 1910 году его рапсодия Brigg Fairбыл дан 36 различными немецкими оркестрами. [3]

Рост репутации [ править ]

Томас Бичем в 1910 году

К 1907 году, благодаря представлению своих произведений во многих городах Германии, Делиус, как сказал Томас Бичем, «благополучно плыл на волне процветания, которая с каждым годом усиливалась». [22] Генри Вуд в том же году представил обновленную версию фортепианного концерта Делиуса. Также в 1907 году Кассирер дирижировал несколькими концертами в Лондоне, на одном из которых с Новым симфоническим оркестром Бичема он представил Аппалачи . Бичем, который до этого не слышал ни одной ноты из музыки Делиуса, выразил свое «удивление» и на всю жизнь стал приверженцем произведений композитора. [23] В январе 1908 года он дирижировал британской премьерой « Париж»: «Песня о большом городе» . [24] Позже в том же году Бичем представилБригг Ярмарка лондонской публике [25] и Энрике Фернандес Арбос представили Лебенстанца . [26]

В 1909 году Бичем провел первое полное исполнение « Мессы жизни» , самого большого и амбициозного из концертных произведений Делиуса, написанного для четырех солистов, двойного хора и большого оркестра. [2] Хотя работа была основана на той же работе Ницше, что и работа Рихарда Штрауса « Также и Заратустра» , Делиус дистанцировался от работы Штрауса, которую он считал полной неудачей. [20] Штраус не был поклонником Делиуса, как Элгара ; он сказал Делию, что не желает дирижировать Парижем - «симфоническое развитие кажется мне слишком скудным, и к тому же оно кажется имитацией Шарпантье ». [27]

В первые годы 20 века Делиус написал некоторые из своих самых популярных произведений, в том числе « Бригг Фэйр» (1907 г.), « В летнем саду» (1908 г., редакция 1911 г.), « Летняя ночь на реке» (1911 г.) и « Услышав первых». «Кукушка весной» (1912), которую Маквей комментирует: «Эти изысканные идиллии, несмотря на немецкое происхождение их композитора и французское местожительство, для большинства слушателей звучат как« Англия »». [2] В 1910 году Бичем открыл оперный сезон в Королевском оперном театре в Лондоне. Имея доступ к значительному состоянию семьи Бичем, он проигнорировал коммерческие соображения и написал несколько работ с ограниченным кассовым спросом, в том числе «Деревенский ромео и Джульетта» .[n 8] Рецензии были вежливыми, но The Times , похвалив оркестровые аспекты партитуры, прокомментировала: «Кажется, у мистера Делиуса на удивление мало чувства драматизма для голоса». [29] Другие рецензенты согласились с тем, что в партитуре были отрывки огромной красоты, но они были неэффективны в качестве драмы. [30]

Война и послевоенное [ править ]

Делиус после 1900 года

Во время Первой мировой войны Делиус и Елка переехали из Греза, чтобы избежать боевых действий. Они поселились на юге Англии, где Делиус продолжал сочинять. В 1915 году The Musical Times опубликовала профиль его поклонника, композитора Филипа Хезелтина (известного как Питер Варлок), который прокомментировал:

[Х] е не занимает официального места в музыкальной жизни страны [то есть Британии]; он не преподает ни в одной из академий, он даже не почетный профессор или доктор музыки. Он никогда не дает концертов и не занимается пропагандой своей музыки; он никогда не дирижирует оркестром и не играет на музыкальных инструментах публично (даже Берлиоз играл на бубне!) [9]

Хезелтин изобразил Делиуса композитором, бескомпромиссно сосредоточенным на своей музыке. "Не может быть поверхностного взгляда на музыку Делиуса: либо ее чувствуешь в самой глубине своего существа, либо не чувствуешь ее вовсе. Это может быть одной из причин, почему так редко можно услышать действительно первоклассное исполнение произведения Делиуса. , за исключением мистера Бичема ". [31] [n 9]

Джеймс Элрой Флекер (1884–1915). Делиус предоставил музыку к опере Флеккера « Хасан» , премьера которой состоялась в 1923 году.

Одним из главных произведений Делиуса военного времени был Реквием , посвященный «памяти всех молодых художников, погибших на войне». Работа ничем не обязана традиционной христианской литургии, избегая представлений о загробной жизни и прославляя вместо этого пантеистическое обновление природы. Когда Альберт Коутс представил эту работу в Лондоне в 1922 году, ее атеизм оскорбил некоторых верующих. [n 10] Такое отношение сохранялось еще долгое время после смерти Делиуса, поскольку Реквием не исполнялся в Великобритании до 1965 года, а к 1980 году по всему миру было исполнено всего семь спектаклей. В Германии регулярные презентации работ Делиуса прекратились с началом войны и больше не возобновлялись. [33]Тем не менее, его репутация у некоторых континентальных музыкантов осталась неизменной; Бичем отмечает, что Барток и Кодай были поклонниками Делиуса, а первый приобрел привычку отправлять свои композиции Делиусу для комментариев и пытался заинтересовать его как венгерской, так и румынской популярной музыкой. [34]

К концу войны Делиус и Елка вернулись в Грез. У него начали проявляться симптомы сифилиса, которым он, вероятно, заразился в 1880-х годах. Он лечился в клиниках по всей Европе, но к 1922 году он ходил с двумя палками, а к 1928 году он был парализован и ослеп. Возврата к процветанию довоенных лет не было: лечение Делиуса было дополнительными расходами, его слепота не позволяла ему сочинять, а гонорары были сокращены из-за отсутствия континентальных исполнений его музыки. Бичем осторожно оказал финансовую помощь, а композитор и музыкальный благотворитель Х. Бальфур Гардинер купил дом в Грезе и позволил Делиусу и Елке жить там без арендной платы. [2]

Бичем временно отсутствовал в концертном зале и оперном театре между 1920 и 1923 годами, но Коутс дал первое исполнение « Песни о высоких холмах» в 1920 году, а Генри Вуд и Гамильтон Харти запрограммировали музыку Делиуса с Королевским залом и оркестрами Халле . [3] Вуд дал британскую премьеру Двойного концерта для скрипки и виолончели в 1920 году, а также « Песни перед восходом солнца» и « Танцевальной рапсодии № 2» в 1923 году. [35] Делиус имел финансовый и художественный успех благодаря своей музыке для музыкальных произведений. По пьесе Джеймса Элроя Флекера « Хасан» (1923), в театре 281 спектакль.Театр Его Величества . [8] С возвращением Бичема композитор стал, по словам Хэдли, «тем, что его самые горячие поклонники никогда не ожидали - подлинным популярным успехом». Хэдли ссылается, в частности, на шестидневный фестиваль Делиуса в Королевском зале в 1929 году под общим руководством Бичема в присутствии композитора в его кресле для ванны. «Были включены сливки его оркестрового исполнения с соло и хором и без них», и зал наполнился. [3] Бичему помог в организации фестиваля Филип Хезелтин, который написал подробные программные заметки для трех из шести концертов. [32] [36] Фестиваль включал камерную музыку и песни, отрывок из " Деревенского ромео и Джульетты"., Концерты для фортепиано и скрипки, премьеры произведений « Цинара» и «Поздний жаворонок» , завершающиеся «Мессой жизни» . [8] Манчестер Гардиан «s музыкальный критик, Невилл Cardus встретился Делиус во время фестиваля. Он описывает крушение телосложения композитора, но «в нем не было ничего жалкого ... его лицо было сильным и высокомерным, каждая черта на нем высечена бесстрашной жизнью». Делиус, по словам Кардуса, говорил с заметным йоркширским акцентом, отвергая большую часть английской музыки как бумажную, которую никогда не следует слышать, и написанную людьми, «опасающимися своих чувств». [37]

Последние годы [ править ]

Молодой английский поклонник, Эрик Фенби , узнав, что Делиус пытается сочинять, диктуя Джелке, добровольно предложил свои услуги в качестве бесплатного помощника врача. В течение пяти лет, с 1928 года, он работал с Делиусом, записывая под диктовку свои новые сочинения и помогая ему редактировать более ранние произведения. Вместе они продюсировали « Цинару» (набор слов Эрнеста Доусона ), «Поздний жаворонок» (постановка У. Хенли ), «Песнь лета» , третью скрипичную сонату, прелюдию Ирмелина и « Идиллию» (1932), в которых повторно использовалась музыка из произведений Делиуса. короткая опера Марго ла Руж, составленный тридцатью годами ранее. Маквей оценивает их величайшее совместное производство как «Прощальные песни» - постановку стихов Уитмена для хора и оркестра, посвященных Джелке. [2] Другие работы, созданные в этот период, включают Каприс и Элегию для виолончели с оркестром, написанные для выдающейся британской виолончелистки Беатрис Харрисон , и короткую оркестровую пьесу « Фантастический танец» , которую Делиус посвятил Фенби. [38] Соната для скрипки включает в себя первую непонятную мелодию, которую Делиус пытался продиктовать Фенби до того, как они начали действовать.был разработан. Первоначальная неудача Фенби подобрать мелодию привела Делиуса к мнению, что «[этот] мальчик никуда не годится ... он не может даже записать простую мелодию». [39] [n 11] Фенби позже написал книгу о своем опыте работы с Делиусом. Среди других деталей Фенби раскрывает любовь Делиуса к крикету. Пара с большим интересом следила за серией испытаний 1930 года между Англией и Австралией и потчевала озадаченного Джелку рассказами об их детских подвигах в игре. [40]

Могила Делиуса в церкви Святого Петра в Лимпсфилде , графство Суррей, сфотографировано в 2013 году.

В 1933 году, за год до смерти обоих композиторов, Элгар, прилетевший в Париж, чтобы дирижировать своим скрипичным концертом , посетил Делиуса в Грезе. Делиус в целом не был поклонником музыки Элгара [n 12], но двое мужчин приняли друг друга, и за этим последовала теплая переписка до самой смерти Элгара в феврале 1934 года. [8] Элгар описал Делиуса как «поэта и поэта». провидец ». [41]

Делиус умер в Грезе 10 июня 1934 года в возрасте 72 лет. Он хотел, чтобы его похоронили в собственном саду, но французские власти запретили это. Его альтернативное желание, несмотря на его атеизм, заключалось в том, чтобы его похоронили «на каком-нибудь загородном кладбище на юге Англии, где люди могли бы возложить дикие цветы». [8] В это время Елка был слишком болен, чтобы пересечь Ла-Манш , и Делиус был временно похоронен на местном кладбище в Грезе. [42]

К маю 1935 года Елка почувствовала, что у нее достаточно сил, чтобы совершить переход, чтобы присутствовать на перезахоронении в Англии. В качестве места захоронения она выбрала церковь Святого Петра в Лимпсфилде , графство Суррей . [n 13] Она отплыла в Англию для службы, но в пути заболела , и по прибытии была доставлена ​​в больницу в Дувре, а затем в Кенсингтоне в Лондоне, пропуская перезахоронение 26 мая. [44] Церемония прошла в полночь; Заголовок в Sunday Dispatch был «Шестьдесят человек под мерцающими лампами на кладбище в графстве Суррей». [45] Викарий вознес молитву: «Да упокоятся души усопших милостью Божией». [46]Елка умер через два дня, 28 мая. Похоронена в одной могиле с Делием. [2] Сэр Томас Бичем был похоронен на том же кладбище, недалеко от Делиуса и Розена.

Музыка [ править ]

Для полного списка работ Делиуса см. Список произведений Фредерика Делиуса .

Влияния [ править ]

В Singers Фиск Юбилейные , изображали во время европейского турне в 1870 - е годы

После лондонского фестиваля 1929 года музыкальный критик The Times написал, что Делиус «не принадлежит ни к какой школе, не следует традициям и не похож ни на одного другого композитора по форме, содержанию или стилю его музыки». [47] Эта «чрезвычайно индивидуальная и личная идиома» [48] , однако, была результатом длительного музыкального ученичества, в течение которого композитор впитал в себя множество влияний. Самый ранний значительный опыт в его художественном развитии пришел, как позже утверждал Делиус, из звуков песен с плантаций, принесенных ему по реке в Солано-Гроув. Он сказал Фенби, что именно это пение впервые вызвало у него желание выразить себя в музыке; [49]Таким образом, как пишет Фенби, многие ранние произведения Делиуса «благоухают негритянской гимнологией и народными песнями», звуком, который «не слышали раньше в оркестре и редко с тех пор». [50] Знакомство Делиуса с «черной» музыкой, возможно, появилось еще до его американских приключений; В течение 1870-х годов популярная певческая группа Fisk Jubilee Singers из Нэшвилла, штат Теннесси , гастролировала по Великобритании и Европе, дав несколько хорошо принятых концертов в Брэдфорде. Когда Делиус писал Элгару в 1933 году о «прекрасных четырехчастных гармониях» чернокожих плантаторов, он, возможно, бессознательно ссылался на спиричуэлы, воспетые группой Фиска. [51]

В Лейпциге Делиус стал ревностным учеником Вагнера , чью технику непрерывной музыки он стремился освоить. Умение составлять длинные музыкальные абзацы, по словам ученого Делиуса Кристофера Палмера , является неизменным долгом Делиуса Вагнеру, от которого он также приобрел знание хроматической гармонической техники, «бесконечно увеличивающейся чувственности звука». [52] Григ, однако, был композитором, который повлиял на него больше, чем кто-либо другой. Норвежский композитор, как и Делиус, черпал свое основное вдохновение в природе и народных мелодиях, и был стимулом для норвежского колорита, который характеризует большую часть ранней музыки Делиуса. [53] Музыкальный писатель Энтони Пейнотмечает, что Григ «воздушная текстура и неразвитое использование хроматизма показали [Делиусу], как облегчить вагнеровскую нагрузку». [8] В начале своей карьеры Делиус черпал вдохновение у Шопена, позже у его современников Равеля и Рихарда Штрауса, [54] и у гораздо более молодого Перси Грейнджера , который первым обратил внимание Делиуса на мелодию Бригга Фейра. [55]

По словам Палмера, можно утверждать, что Делиус получил свое представление о направлении как композитор от своего французского современника Клода Дебюсси . [56] Палмер определяет эстетическое сходство между ними и указывает на несколько параллельных характеристик и энтузиазма. Оба были вдохновлены Григом в начале своей карьеры, оба восхищались Шопеном; они также связаны в своих музыкальных изображениях моря и в использовании бессловесного голоса. Открытие Brigg Fair описывается Палмером как «возможно, самый дебюссовский момент в Делиусе». [57] Дебюсси в обзоре « Двух датских песен» Делиуса.для сопрано и оркестра, прозвучавшего на концерте 16 марта 1901 года, написал: «Они очень милые, очень бледные - музыка, успокаивающая выздоравливающих в зажиточных районах». [58] Делиус восхищался оркестровкой французского композитора, но считал, что его произведениям недостает мелодии [57] - последнее высказывание часто направлено против собственной музыки Делиуса. [59] [60] Фенби, однако, обращает внимание на «полеты мелодической поэтической прозы» Делиуса, [61] одновременно признавая, что композитор пренебрегает общественным вкусом, «давая публике то, что они хотят» в форме красивые мелодии. [62]

Стилистическое развитие [ править ]

На основе традиционных форм своей ранней музыки в течение своей творческой карьеры Делиус развил стиль, легко узнаваемый и «непохожий на любой другой», по словам Пейна. [8] Постепенно обретя свой голос, Делиус заменил методы, разработанные в период его творческого младенчества, более зрелым стилем, в котором Пейн различает «растущее богатство аккордовой структуры, несущей в себе свои собственные тонкие средства контраста и развития». [59] Хьюберт Фосс , музыкальный редактор Oxford University Press в 1920-х и 1930-х годах, пишет, что вместо того, чтобы создавать свою музыку на основе известных возможностей инструментов, Делиус «сначала думал о звуках», а затем искал средства для создания этих конкретных инструментов. звуки.[63]Полная стилистическая зрелость Делиуса датируется примерно 1907 годом, когда он начал писать серию работ, на которых основана его основная репутация. [59] В более зрелых произведениях Фосс отмечает, что Делиус все чаще отвергает традиционные формы, такие как соната или концерт; По его словам, музыка Делиуса «определенно не архитектурная; она ближе к живописи, особенно к стилю дизайна пуантилистов ». [63] Кардус повторяет аналогию с живописью. [60]

К признанию [ править ]

Первые оркестровые композиции Делиуса были, по словам Кристофера Палмера , работой «безвкусного, но очаровательного акварелиста». [64] Флорида Люкс (1887, переработанное 1889 г.) является «искусно обработанный синтез Грига и негроидной Americana», [65] в то время как первая опера Delius в Irmelin (1890-92) отсутствуют какие - либо опознаваемо Delian проходы. Его гармония и модуляция условны, и работа несет четкие отпечатки пальцев Вагнера и Грига. Пейн утверждает, что ни одна из работ до 1895 года не представляет длительного интереса. Первый заметный стилистический прогресс очевиден в Коанге.(1895–97), с более богатыми аккордами и более быстрыми гармоническими ритмами; здесь мы находим Делиуса, «нащупывающего путь к вене, которую он вскоре должен был так уверенно перерезать». [59] В Париже (1899) оркестровка в долгу перед Рихардом Штраусом ; его отрывки тихой красоты, говорит Пейн, тем не менее, лишены глубокого личного участия более поздних работ. Париж , последняя работа ученических лет Делиуса, описывается Фоссом как «одна из самых полных, если не величайшая из музыкальных картин Делиуса». [63]

Ксилография (1919) молодых влюбленных из оригинального рассказа Готфрида Келлера , ставшего оперой Делиуса « Деревня Ромео и Джульетта».

В каждом из основных произведений, написанных после Парижа , Делиус сочетал оркестровые и вокальные силы. Первым из этих произведений была «Деревня Ромео и Джульетта» , музыкальная драма, которая отходит от обычной оперной структуры действий и сцен и рассказывает историю трагической любви в серии картин. В музыкальном плане он показывает значительный прогресс в стиле по сравнению с ранними оперными годами обучения. Антракт, известный как «Прогулка в райский сад», описывается Хезелтином как показывающий «всю трагическую красоту смертности ... сконцентрированную и излитую в музыке ошеломляющей, почти невыносимой остроты». [9] В этой работе Делиус начинает достигать текстуры звука, которая характеризовала все его более поздние композиции. [59]Часто считается, что в музыке Делиуса отсутствуют мелодия и форма. Кардус утверждает, что мелодия, хотя и не является основным фактором, в изобилии «плавает и вплетается в текстуру изменчивой гармонии» - характеристика, которую, по мнению Кардуса, разделяет только Дебюсси. [60]

Следующая работа Делиуса, « Аппалачи» , вводит еще одну особенность, которая повторялась в более поздних пьесах - использование голоса инструментально в бессловесном пении, в данном случае изображая песни далеких плантаций, которые вдохновляли Делиуса в Солано-Гроув. [59] Хотя Пейн утверждает, что Аппалачи демонстрируют лишь ограниченный прогресс в технике, Фенби определяет один оркестровый отрывок как первое выражение идеи Делиуса о «бренности всех смертных вещей, отраженных в природе». В дальнейшем эта идея будет информировать не краткие отрывки, а целые произведения. [66] Переходный этап карьеры композитора завершается еще тремя вокальными произведениями: « Морской дрейф» (1903 г.), «Месса жизни».(1904–05) и « Песни заката» (1906–07). Пейн приветствует каждый из них как шедевр, в котором делийский стиль пытается проявиться во всей своей зрелости. [59] Фенби описывает «Массу жизни» как стоящую за пределами общего развития работы Делиуса, «обширную скобку», в отличие от всего, что он написал, но, тем не менее, важный компонент в его развитии. [67]

Полное цветение [ править ]

Бригг Фэйр (1907) объявил о полной стилистической зрелости композитора, это первая из пьес для небольшого оркестра, подтверждающая статус Делиуса как музыкального поэта, при почти полном отсутствии влияния Вагнера и Грига. [59] В следующие несколько лет за работой последовали « В летнем саду» (1908), «Танец жизни» (1911), « Летняя ночь на реке» (1911) и « Услышав первую кукушку весной» (1912). Критик RWS Mendl описал эту последовательность как «изысканные исследования природы», единство и форма которых отсутствовали в более ранних поэмах формального тона. [68]Эти произведения стали частью стандартного английского концертного репертуара и помогли установить характер музыки Делиуса в сознании английского любителя концертов, хотя, по словам Эрнеста Ньюмана , концентрация на этих произведениях в ущерб его более широкому спектру, возможно, сделала Делиуса. столько же вреда, сколько пользы. [69] Типичный зрелый делианский оркестровый звук проявляется в этих произведениях через разделение струн на десять или более частей, перемежающихся комментариями и украшениями деревянных духовых инструментов. [59] В « Эскизах северной страны 1913–14» Делиус делит струны на 12 частей, а арфы, валторны, кларнеты и фаготы вызывают безжизненную зимнюю сцену. [70] По мнению Пейна, Эскизыявляются высшей точкой композиторского мастерства Делиуса, [59] хотя Фенби награждает более поздним Eventyr (Однажды в сказке) (1917). [71]

В этот период Делиус не ограничивался чисто оркестровыми произведениями; он поставил свою последнюю оперу « Феннимор и Герда» (1908–10), как «Деревенский Ромео и Джульетта», написанную в форме картины, но в его зрелом стиле. Его хоровые произведения того периода, в частности «Арабеск» (1911) и «Песнь высоких холмов» (1911), являются одними из самых радикальных сочинений Делиуса в их сопоставлении несвязанных аккордов. [8] По словам Хезелтина, последнее произведение, совершенно бессловесное, содержит одну из самых сложных хоровых произведений из существующих. [31]После 1915 года Делиус обратил свое внимание на традиционные сонатные, камерные и концертные формы, которые он в основном оставил в покое со времен своего ученика. Из этих произведений Пейн выделяет два: Концерт для скрипки (1916), как пример того, как, работая в незнакомых жанрах, Делиус оставался стилистически верным себе; и Соната для виолончели 1917 года, в которой отсутствует знакомство оркестрового нёба, но она становится мелодическим триумфом. [59] Вердикт Кардуса, однако, состоит в том, что камерные и концертные произведения Делиуса в значительной степени провалились. [60] После 1917 года, по словам Пейна, произошло общее ухудшение количества и качества произведений Делиуса по мере того, как болезнь усилилась, хотя Пейн освобождает от налогообложения случайную музыку Хасана.(1920–23) от осуждения, полагая, что он содержит некоторые из лучших работ Делиуса. [8] [59]

Заключительный этап [ править ]

В результате четырехлетнего сотрудничества с Фенби с 1929 года появилось два основных произведения и несколько более мелких произведений, часто взятых из неопубликованной музыки ранней карьеры Делиуса. Первым из главных произведений стала оркестровая «Песнь лета» , основанная на эскизах, которые Делиус ранее собрал под названием « Поэма жизни и любви» . [72] Продиктовав новое начало этой работы, Делиус попросил Фенби «представить, что мы сидим на скалах в вереске и смотрим на море». [73] По словам Фенби, это не означает, что процесс диктовки был спокойным и неторопливым; настроение обычно было бешеным и нервным. [74] Другая важная работа, постановка Уолта УитменаСтихи с названием «Прощальные песни» были для Фенби еще более тревожной перспективой: «сложность мышления во многих направлениях, часто одновременно; проблемы оркестрового и вокального баланса; более широкая область возможных недоразумений ...» вместе, чтобы оставить Делиуса и его помощника измученными после каждого сеанса работы, но обе эти работы были готовы к исполнению в 1932 году. [38] О музыке в этом заключительном хоровом произведении Бичем писал о его «твердой, мужской силе, напоминающей по настроению. и волокно некоторых великих хоровых отрывков из "Мессы жизни ". [75] Пейн описывает работу как «бодрящую и ликующую, местами с почти голстанской ясностью». [59]

Прием [ править ]

Признание пришло к Делию поздно; до 1899 года, когда ему было 37 лет, его работы были в основном неопубликованными и неизвестными публике. Когда симфоническая поэма Паа Виддерн была исполнена в Монте-Карло 25 февраля 1894 года в программе произведений британских композиторов, The Musical Times перечислила композиторов как «...  Балф , Маккензи , Оукли, Салливан  ... и еще некий Делиус, кто угодно он может быть ". [76] Работа была хорошо принята в Монте - Карло, и принес композитору поздравительное письмо от принцессы Алисы в Монако , но это не привело к требованиям дальнейших выступлений той или другой Delius работает.[77] Некоторые из его индивидуальных песен (он написал более 60) время от времени включались в вокальные концерты; Ссылаясь на «странные песни Фрица Делиуса»,критик The Times выразил сожаление, «что силы, которыми, несомненно, обладает композитор, не должны быть использованы для лучшего понимания или пройти надлежащее развитие в руках какого-нибудь музыканта, способного их обучать». [78]

Сент-Джеймс-холл , Лондон, место первого лондонского концерта Делиуса, май 1899 г.

О концерте в мае 1899 года в Сент-Джеймс-холле в Лондоне обозреватель Musical Times отметил грубоватость некоторых композиций, но похвалил «смелость замысла и мужественную силу, которые управляют и удерживают внимание». [79] Бичем, однако, отмечает, что, несмотря на эту «честную демонстрацию признания», несмотря на весь импульс, который она дала будущим выступлениям работы Делиуса, событие могло никогда не произойти; в течение многих лет в Англии больше не было слышно ни одной музыки. [80] Делиус был намного лучше принят в Германии, где серия успешных представлений его работ привела к тому, что Бичем описывает там моду Делиуса, «уступающую только моде Рихарда Штрауса». [81]

В Англии исполнение Концерта для фортепиано 22 октября 1907 года в Королевском зале было высоко оценено за блеск солиста Теодора Санто и за мощь самой музыки. [82] С этого момента музыка Делиуса становилась все более знакомой как британской, так и европейской публике, так как исполнение его произведений росло. Презентация Бичема « Мессы жизни в Королевском зале» в июне 1909 года не вдохновила Ханса Хайма, приехавшего на концерт из Эльберфельда [20], хотя Бичем говорит, что многие профессиональные и любительские музыканты считали это «самым впечатляющим и оригинальным достижением. своего жанра, написанного за последние пятьдесят лет » [22]Некоторые рецензенты продолжали сомневаться в популярности музыки Делиуса, в то время как другие были более враждебны. [n 14]

С 1910 года произведения Делиуса стали звучать в Америке: « Бригг Фэйр» и « В летнем саду» исполнялись в 1910–11 годах Нью-Йоркским филармоническим оркестром под управлением Уолтера Дамроша . В ноябре 1915 года Грейнджер впервые в Америке исполнил Концерт для фортепиано с оркестром в Нью-Йоркской филармонии. Нью - Йорк Таймс критик описал работу как неравномерный; богато гармоничный, но сочетающий в себе цвет и красоту с эффектами «почти грубой неумелости и уродства». [85]

До конца своей жизни наиболее популярные произведения Делиуса исполнялись в Англии и за рубежом, часто при спонсорской поддержке Бичема, который в первую очередь отвечал за фестиваль Делиуса в октябре – ноябре 1929 года. В ретроспективном комментарии к фестивалю критик The Times написал о полные залы и очевидный энтузиазм по поводу «музыки, которая до сих пор не пользовалась исключительной модой», но задавался вопросом, было ли это новое признание основано на прочном фундаменте. [47] После смерти Делиуса Бичем продолжал продвигать свои работы; второй фестиваль был проведен в 1946 году, а третий (после смерти Бичема) в Брэдфорде в 1962 году, чтобы отпраздновать столетие со дня рождения Делиуса. Эти случаи происходили перед лицом всеобщего безразличия к музыке; [86]в год столетнего юбилея музыковед Дерик Кук высказал мнение, что в то время «объявить себя убежденным Делианцем не менее клеветнически, чем признать себя зависимым от кокаина и марихуаны». [87]

Бичем умер в 1961 году, и Фенби пишет, что «тогда многим казалось, что ничто не может спасти музыку Делиуса от исчезновения», таково было уникальное мастерство дирижера в музыке. [12] Тем не менее, другие дирижеры продолжали защищать Делиуса, и начиная со столетнего юбилея Общество Делиуса преследовало цель «углубить познание жизни и творчества Делиуса». [88] Музыка никогда не становилась модной, и этот факт часто признают промоутеры и критики. [n 15]На предположения, что музыка Делиуса - это «приобретенный вкус», Фенби отвечает: «Музыка Делиуса не является приобретенным вкусом. Либо она нравится в тот момент, когда ее впервые слышат, либо ее звучание раз и навсегда неприятно для человека. . Это искусство, которое никогда не будет привлекать многих, но всегда будет любить и нежно любить немногие ». [91] Написанный в 2004 году в 70-ю годовщину смерти Делиуса, The Guardianжурналист Мартин Кеттл вспоминает, как Кардус в 1934 году утверждал, что Делиус как композитор уникален как по технике, так и по эмоциональности. Кардус считал, что, хотя он и избегал классического формализма, рассматривать Делиуса только как «тонографа, импрессиониста или создателя программной музыки». Неизменной чертой его музыки, как писал Кардус, является то, что она «передает эмоции в умиротворении ... Делиус всегда напоминает нам, что красота рождается в созерцании после события». [92]

Мемориалы и наследие [ править ]

Скульптура «Четырехлистник для Делиуса» работы Эмбер Хискотт, открытая в честь Делиуса на Биржевой площади в Брэдфорде 23 ноября 1993 года.

Незадолго до своей смерти Делиус подготовил приложение к своему завещанию, согласно которому гонорары за будущие исполнения его музыки будут использоваться для поддержки ежегодного концерта произведений молодых композиторов. Делиус умер до того, как это положение стало законным; Фенби говорит, что затем Бичем по собственному желанию убедил Джелку отказаться от идеи концертов и направить гонорары на редактирование и запись основных работ Делиуса. [93] После смерти Елки в 1935 году был основан Delius Trust, который руководил этой задачей. В соответствии с завещанием Джелки Траст действовал в основном под руководством Бичема. После смерти Бичема в 1961 году для оказания помощи попечителям были назначены советники, а в 1979 году управление трастом перешло кБлаготворительный фонд музыкантов . С годами цели фонда расширились, и теперь он может продвигать музыку других композиторов, которые были современниками Делиуса. [94] Фонд является одним из спонсоров премии Королевского филармонического общества в области композиторов для молодых композиторов. [95]

Герберт Стотхарт сделал аранжировки музыки Делиуса, в частности Аппалачи , для фильма «Годовалый» 1946 года . [96] [97]

В 1962 году энтузиасты музыки Делиуса, приехавшие в Брэдфорд на празднование столетия, сформировали Общество Делиуса; Фенби стал его первым президентом. [12] Общество, насчитывающее около 400 членов, не зависит от Доверия, но тесно с ним работает. Его общие цели - продвижение знаний о жизни и творчестве Делиуса, а также поощрение выступлений и записей. [88] В 2004 году, чтобы побудить молодых музыкантов изучать и исполнять музыку Делиуса, Общество учредило ежегодный конкурс на Премию Делиуса с призовым фондом в 1000 фунтов стерлингов победителю. [98] В июне 1984 года в Большом театре в Лидсе Фонд Делиуса спонсировал юбилейную постановку « Деревенского ромео и Джульетты ».Opera North , посвященная 50-летию со дня смерти Делиуса. [99]

Общественный интерес к жизни Делиуса был стимулирован в Великобритании в 1968 году, когда по телевидению BBC был показан фильм Кена Рассела « Песня лета» . В фильме запечатлены годы сотрудничества Делиуса и Фенби; Фенби написала сценарий в соавторстве с Расселом. Макс Адриан играл Делиуса, с Кристофером Гейблом в роли Фенби и Морин Прайор в роли Джелки. [100] [101]

В Америке небольшой памятник Делию стоит в Солано-Гроув. [102] Ассоциация Делиуса Флориды на протяжении многих лет организовывала ежегодный фестиваль в Джексонвилле, чтобы отметить день рождения композитора. Музыкальный факультет Университета Джексонвилля ежегодно присуждает премию Delius Composition Prize. [12] В феврале 2012 года Делиус был одним из десяти выдающихся британцев, отмеченных Королевской почтой в наборе марок «Британцы особого достоинства». [103]

Бичем подчеркивает роль Делиуса как новатора: «Лучшее, что есть у Делиуса, несомненно, можно найти в тех работах, где он игнорировал классические традиции и создавал свои собственные формы». [104] Фенби вторит: «На самом деле важны люди, открывающие новые способы сделать нашу жизнь более красивой. Фредерик Делиус был таким человеком». [100] Палмер пишет, что истинное наследие Делиуса - это способность его музыки вдохновлять слушателей на творчество и повышать их осведомленность о чудесах жизни. В заключение Палмер вспомнил стихотворение Джорджа Элиота « Невидимый хор».: «Фредерик Делиус ... принадлежит к компании тех настоящих художников, для жизни и работы которых мир является лучшим местом для жизни, и из которых, несомненно, состоит, в буквальном смысле, 'невидимый хор / чья музыка радость мира ». [105]

Записи [ править ]

Первые записи произведений Делиуса в 1927 году были выполнены Бичем для лейбла Columbia : интерлюдия «Прогулка в райский сад» из «Деревенского ромео и Джульетты» и « Услышав первую кукушку весной» в исполнении оркестра Королевское филармоническое общество. Так началась длинная серия записей Делиуса под руководством Бичема, которая продолжалась до конца жизни дирижера. [106] Однако он был не один; Джеффри Той в 1929–1930 годах записал « Ярмарку Бригг» , « В летнем саду» , « Летнюю ночь на реке» и «Прогулку в райский сад». Фенби вспоминает, что в свой первый день в Грезе Елка играл в «Бичеме».Первая запись кукушки . [107] В мае 1934 года, когда Делиус был близок к смерти, Фенби поставил ему « В летнем саду» Тойе , последнюю музыку, которую, по словам Фенби, когда-либо слышал Делиус. [108] К концу 1930-х Бичем выпустил версии для Колумбии большинства основных оркестровых и хоровых произведений, а также несколько песен, в которых он аккомпанировал сопрано Доре Лаббетт на фортепиано. [106] К 1936 году Columbia и HMV выпустили записи скрипичных сонат 1 и 2, элегии и каприса , а также некоторых более коротких произведений. [109]

Полные записи опер были доступны только после Второй мировой войны. И снова Бичем, теперь уже имеющий лейбл HMV, возглавил группу с A Village Romeo and Juliet в 1948 году в исполнении нового Королевского филармонического оркестра и хора. [106] Более поздние версии этой работы включают версии Мередит Дэвис для EMI в 1971 году, [110] Чарльза Маккерраса для Арго в 1989 году, [111] и версию на немецком языке, проведенную Клауспетером Сейбелем в 1995 году. [112] Бывший протеже Бичема. Норман Дель Мар полностью записал Ирмелин для BBC Digital в 1985 году. [113]В 1997 году EMI переиздали Мередит Дэвиса 1976 запись Fennimore и Герды , [114] , который Ричард Hickox проводится на немецком языке в том же году для Чандос . [115] Записи всех основных произведений и многих отдельных песен издавались с регулярными интервалами со времен Второй мировой войны. Многие из этих записей были выпущены совместно с Обществом Делиуса, которое подготовило различные дискографии записанной музыки Делиуса. [n 16]

Примечания [ править ]

  1. ↑ В настоящее время является частью региона Оствестфален-Липпе в Германии.
  2. ^ По словам сэра Томаса Бичема, голландская семья Делиусов изменила свое отчество с Делидж или Делиг на латинизированную форму имени где-то в шестнадцатом веке, что было обычной практикой в ​​то время. [4]
  3. ↑ Произведение Шопена было посмертно изданным вальсом ми минор . [2]
  4. ↑ Композитор Питер Варлок (настоящее имя Филип Хезелтин) писал в 1915 году, что идея принадлежала Фредерику, а не Юлиусу, но не ссылается на авторитет этого утверждения. [9]
  5. ↑ После того, как он покинул его, здание пришло в упадок, но оно было спасено Университетом Джексонвилля и перенесено в университетский городок в 1961 году и восстановлено. [12]
  6. ↑ Согласно Хэдли, оркестрантам платили пивом. [3]
  7. ↑ Хэдли, писавший в 1946 году, отметил, что музыка Делиуса осталась неизвестной во Франции. [3] Критик Эрик Блом писал в 1929 году, когда композитор был еще жив: «Проживая во Франции почти три десятилетия, в Париже его имя остается пустым местом среди обычных посетителей концертов и вызывает любопытство среди музыкантов. С любовью взращивая музыку. в своем тихом доме на берегу реки в Грезе он роковым образом упустил возможность культивировать столичных музыкантов: результатом стал художественный остракизм, столь жесткий, что только оскорбленное тщеславие парижских художественных кругов может определить его ». [15] В 2007 году критик Майкл Уайт писал: «Европейский снобизм все еще преобладал, особенно во Франции, где еще в 1970-х годах Надя Буланже утверждала, что никогда не слышала о Делиусе».[16]
  8. ^ Другие оперы в этом сезоне включены Рихарда Штрауса Электра , который сделал прибыль, и Этель Смит «s вредители и Артур Салливан » s Айвенго , который не сделал. [28]
  9. ^ Heseltine впервые встретились Делиус в 1911 годукогда, будучи школьником, он присутствовал на концерте Бичем работ Делиуса в. После этой встречи возникла дружба и переписка, которые длились до конца жизни Хезелтина (он умер в 1930 году). Делиус оказал глубокое влияние на ранние сочинения Хезелтина. [32]
  10. ^ Оксфордский Национальный биографический словарь ошибочно приписывает исполнение композитору Эрик Коутс . Современные отзывы подтверждают, что дирижером был Альберт Коутс. См. "Королевское филармоническое общество, Реквием Делиуса", The Times , 24 марта 1922 г., стр. 10; и «Новый Реквием» Фредерика [ sic ] Делиуса », The Manchester Guardian , 23 марта 1922 г., с. 8.
  11. ↑ Полный список работ, созданных или отредактированных во время сотрудничества Делиуса-Фенби, приведен в Fenby (1981), стр. 261–62.
  12. ^ Делиус сказал о Первой симфонии Элгара: «Она начинается с темы из Parcival Prelude, немного измененной. Медленная часть - это тема из Реквиема Верди, немного измененная. Остальное - Мендельсон и Брамс , толстый и без малейшего оркестрового. очарование - серый - и все они кричат ​​«Шедевр»! » [27] Он также назвал «Сон Геронтия» тошнотворным;однакоон восхищался « Фальстафом» Элгара. [2]
  13. ↑ По словам сестры Беатрис Харрисон Маргарет, был некоторый вопрос, согласятся ли англиканские церкви принять тело якобы атеиста для погребения. Семья Харрисонов, которая жила поблизости, заручилась согласием викария Лимпсфилда, и Елка выбрала кладбище Святого Петра для повторного захоронения своего мужа. [43]
  14. ↑ The Observer писал о «совершенно собственном очаровании и очаровании ... но будет ли его созерцательный и сдержанный музыкальный дух когда-либо привлекать широкую публику - это другой вопрос». [83] Сэмюэл Лэнгфорд в «Манчестер Гардиан» писал, что в музыке Делиуса были «современные ноты, но без древней формы и изящества. Инструменты входят как бы где угодно, как маленькие игрушечные трости, которые тянет какой-то детский Пан ». [84]
  15. ^ Дерик Кук выбрал название «Делиуса Неизвестное» за декабрь 1962 года в адрес Королевской музыкальной ассоциации, признавая, Cooke говорит, степеньв которой композитор был из моды. [87] В 1991 году на конверте записи Наксоса Концерт для скрипки и других произведений заканчивается: «Делиус сейчас не в моде, потому что наше время не одобряет искусство, которое никогда не бывает вульгарным и резким». [89] В комментарии к концерту Симфонического оркестра Би-би-си, запланированному на октябрь 2010 года в лондонском Barbican Center , критик Дэвид Найс отмечает, что, хотя Элгар в моде, Делиус «отчаянно вышел из моды». [90]
  16. ↑ См., Например, Делиус: дискография, составленная Стюартом Аптоном и Малкольмом Уокером Общество Делиуса, 1969. Также записи музыки Делиуса Общество Делиуса, 2000

Ссылки [ править ]

  1. ↑ Джонс, Филип (декабрь 1979 г.). «Место рождения Делиуса». Музыкальные времена . 120 : 990–92. DOI : 10.2307 / 963502 . JSTOR  963502 . (требуется подписка)
  2. ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р д т ы т у V McVeagh, Diana (2004). «Делиус, Фредерик Теодор Альберт (1862–1934)» . Оксфордский национальный биографический словарь . Издательство Оксфордского университета . Проверено 21 января 2011 года . (требуется подписка)
  3. ^ a b c d e f g h i j Хэдли, Патрик (1949). «Делиус, Фредерик» . Оксфордский словарь национального биографического архива . Издательство Оксфордского университета . Проверено 21 января 2011 года . (требуется подписка)
  4. ^ Бичем (1944), стр. 72
  5. ^ a b c d e "Фредерик Делиус". Манчестер Гардиан : 6. 11 июня 1934 года.
  6. ^ «Жизнь и времена Фридриха Делиуса» . Bradford Telegraph и Argus . 30 января 2012 . Проверено 9 января 2013 года .
  7. ^ Бичем (1975), стр. 18
  8. ^ Б с д е е г ч я J к л м Андерсон, Роберт; Пейн, Энтони. «Делиус, Фредерик» . Grove Music Интернет . Оксфордская музыка онлайн . Проверено 20 октября 2010 года . (требуется подписка)
  9. ^ a b c Heseltine, Филипп (март 1915 г.). «Некоторые заметки о Делиусе и его музыке». Музыкальные времена . 56 : 137–42. JSTOR 909510 .  (требуется подписка)
  10. ^ a b c d e Рэндел, Уильям (июль 1971 г.). «Фредерик Делиус в Америке». Журнал истории и биографии Вирджинии . Vol. 79. С. 349–66. JSTOR 4247665 .  (требуется подписка)
  11. ^ Бичем (1975), стр. 28
  12. ^ a b c d Фенби (1981), стр. 257
  13. ^ "Утрата в основе его музыки" . 27 июня 1997 г. - через www.telegraph.co.uk.
  14. ^ Хьюитт, Иван (4 июля 2012). «Тамсин (так в оригинале) Немного о Делиусе: сожаления о потерянном композиторе» - через www.telegraph.co.uk.
  15. ^ Блом, Эрик (июль 1929). «Делиус и Америка». Музыкальный квартал . XV : 438–47. DOI : 10.1093 / мэк / xv.3.438 . JSTOR 738331 .  (требуется подписка)
  16. ^ Белый, Майкл (11 февраля 2007 г.). «Так могущественно, так немузыкально: как Британия обрела голос» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 21 января 2011 года .
  17. ^ Саффл, Майкл; Саффл, Джеффри Р. (июль – декабрь 1993 г.). «Медицинские истории выдающихся композиторов: последние исследования и открытия». Acta Musicologica . 65 : 77–101. DOI : 10.2307 / 932980 . JSTOR 932980 . (требуется подписка)
  18. ↑ Бичем (1975), стр. 71–73
  19. Перейти ↑ Beecham (1975), pp. 77–78
  20. ^ a b c d e f Карли, Лайонел (январь 1973 г.). "Ганс Хайм: пророк и пионер Делиуса". Музыка и письма . 54 : 1–24. DOI : 10.1093 / мл / liv.1.1 . JSTOR 734166 .  (требуется подписка)
  21. ^ Бичем (1975), стр. 104
  22. ^ а б Бичем (1975), стр. 155
  23. ^ Бичем (1944), стр. 63–64
  24. ^ Грин, Мэри Э. (май 2011 г.). Перед чемпионами: Флоридская сюита для оркестра Фредерика Делиуса (магистр музыки). Университет Майами. п. 33.
  25. ^ "Новый симфонический оркестр". Музыкальные времена . 49 : 324. Май 1908 г. JSTOR 902996 .  (требуется подписка)
  26. ^ "Танец жизни мистера Делиуса". Музыкальные времена . 49 : 111. Февраль 1908. JSTOR 904923 .  (требуется подписка)
  27. ^ a b Батлер, Кристофер (январь 1986 г.). "Рассмотрение". Музыка и письма . 67 : 78–80. DOI : 10.1093 / мл / 67.1.78 . JSTOR 735537 .  (требуется подписка)
  28. ^ Рид, стр. 107
  29. ^ «Музыка, Королевская опера, Ковент-Гарден,« Деревня Ромео и Джульетта » ». The Times . 23 февраля 1910 г. с. 13.
  30. ↑ См., Например, «Опера мистера Делиуса», The Manchester Guardian , 23 февраля 1910 г., стр. 14; и "Сезон оперы Бичем", The Observer , 27 февраля 1910 г., стр. 9
  31. ^ a b Heseltine, Филипп (март 1915 г.). "Некоторые заметки о Делиусе и его музыке" (PDF) . Музыкальные времена . 56 : 137–42. DOI : 10.2307 / 909510 . JSTOR 909510 .   (требуется подписка)
  32. ^ а б Смит, Барри. «Варлок, Питер [Хезелтин, Филип (Арнольд)]» . Оксфордская музыка онлайн . Проверено 3 сентября 2012 года . (требуется подписка)
  33. ^ Cardus, Невилл (25 января 1962). «Фредерик Делиус». Хранитель : 8.
  34. ^ Бичем (1975), стр. 191
  35. ^ Джейкобс, стр. 447
  36. ^ "Опубликованные сочинения Филиппа Хезелтина о Делиусе" (PDF) . Журнал Общества Делиуса (94). Осень 1987 г.
  37. ^ Cardus, стр. 254
  38. ^ a b Фенби (1971), стр. 88–89
  39. ^ Фенби (1981), стр. 31-33
  40. ^ Фенби (1981), стр. 102-03
  41. ^ Редвуд, стр. 94, цитируется в McVeagh, ODNB
  42. ^ Фенби (1981), стр. 227
  43. ^ Харрисон, Маргарет. « Маргарет Харрисон вспоминает », Журнал Общества Делиуса, осень 1985, № 87, стр. 18
  44. ^ Фенби (1981), стр. 230
  45. ^ Фенби (1981), стр. 106-07 (рис. 16)
  46. ^ Фенби (1981), стр. 233-34
  47. ^ а б "Фестиваль Делиуса: ретроспективный взгляд". The Times . 2 ноября 1929 г. с. 10.
  48. ^ "Фестиваль Делиуса: Первый концерт в Королевском зале". The Times . 14 октября 1929 г. с. 16.
  49. ^ Палмер, стр. 6
  50. ^ Фенби (1971), стр. 21 год
  51. ↑ Джонс, Филип (декабрь 1984 г.). «Делиус и Америка: новая перспектива». Музыкальные времена . 125 : 701–02. DOI : 10.2307 / 963053 . JSTOR 963053 .  (требуется подписка)
  52. ↑ Палмер, стр. 95–96.
  53. ↑ Палмер, стр. 46–50
  54. ^ Фенби (1971), стр. 82, Палмер, стр. 98
  55. Перейти ↑ Palmer, pp. 89–90
  56. ^ Палмер, Кристофер (1969). «Делиус, Воан Уильямс и Дебюсси» (PDF) . Музыка и письма : 475–80. (требуется подписка)
  57. ^ a b Палмер, стр. 138–41
  58. ^ Дебюсси, Клод, изд. Ричард Лэнгем Смит (1988): Дебюсси о музыке, Нью-Йорк, ISBN издательства Корнельского университета 0-436-12559-5, стр. 16-17 
  59. ^ Б с д е е г ч я J к л м Пэйн, Энтони (зима 1961-62). «Стилистическое развитие Делиуса» . Темп . Издательство Кембриджского университета (60): 6–16 . Проверено 23 января 2011 года . (требуется подписка)
  60. ^ a b c d Кардус, Невилл (25 января 1962 г.). «Фредерик Делиус». Хранитель : 8.
  61. ^ Фенби (1971), стр. 75
  62. ^ Фенби (1981), стр. 188-89
  63. ^ a b c Фосс, Хуберт (зима 1952–53). «Инструментальная музыка Фридриха Делиуса». Темп . Издательство Кембриджского университета (26): 30–37. JSTOR 943987 .  (требуется подписка)
  64. ^ Палмер, стр. 5
  65. ^ Палмер, стр. 7
  66. ^ Фенби (1971), стр. 55
  67. ^ Фенби (1971), стр. 58
  68. ^ Мендл, RWS (июль 1932). «Искусство симфонической поэмы» . Музыкальный квартал . 18 (3): 443–62. DOI : 10.1093 / мэк / xviii.3.443 . (требуется подписка)
  69. ^ Ньюман, Эрнест (16 марта 1930). "Его страна, наконец, приветствует Делиуса". Ежеквартально "Нью-Йорк Таймс" . С. SM7.
  70. ^ Фенби (1971), стр. 72
  71. ^ Фенби (1971), стр. 74
  72. ^ Фенби (1981), стр. 132
  73. ^ Fenby (1971) стр. 70
  74. ^ Фенби (1981), стр. 145-47
  75. ^ Бичем (1975), стр. 208
  76. ^ "Иностранные записки". Musical Times и циркуляр по классу пения . 35 : 266–67. Апрель 1894 г. JSTOR 3361873 .  (требуется подписка)
  77. ^ Бичем (1975), стр. 63. (Бичем неверно датирует концерт февралем 1893 г.)
  78. ^ «Новые песни». The Times . 9 августа 1899 г. с. 13.
  79. ^ "Мистер Фриц Делиус". Musical Times и циркуляр по классу пения . 40 : 472. Июль 1899 г. JSTOR 3367034 .  (требуется подписка)
  80. ^ Бичем (1975), стр. 106
  81. ^ Бичем (1975), стр. 114
  82. ^ "Концерт для фортепиано с оркестром г-на Делиуса". Музыкальные времена . 48 : 739. Ноябрь 1907. JSTOR 904474 .  (требуется подписка)
  83. ^ "Концерты недели". The Observer : 6. 25 января 1914 г.
  84. ↑ Лэнгфорд, Сэмюэл (3 октября 1917 г.). "Концерты на набережной Бичем". Манчестер Гардиан : 3.
  85. ^ "Филармонический концерт: Перси Грейнджер, солист, играет Концерт для фортепиано с оркестром Делиуса" (PDF) . Нью-Йорк Таймс . 27 ноября 1915 г.
  86. ^ Купер, Мартин (7 апреля 1962 г.). «Знак вопроса над любовниками Делиуса». Дейли телеграф .
  87. ^ a b Кук, Дерик (18 декабря 1962 г.). «Делиус Неизвестный». Труды Королевской музыкальной ассоциации : 17. JSTOR 765994 .  (требуется подписка)
  88. ^ а б «Об обществе» . Общество Делиуса . Проверено 18 января 2010 года .
  89. ^ "Об этой записи: 8.557242 - Делиус: Концерт для скрипки (Tintner Edition 10)" . Наксос. 1991 . Проверено 19 января 2011 года .
  90. ↑ Ницца, Дэвид (9 октября 2010 г.). «Симфонический оркестр BBC, сэр Эндрю Дэвис, Барбакан» . Стол искусств . Проверено 18 января 2011 года .
  91. ^ Фенби (1981), стр. 208
  92. Перейти ↑ Kettle, Martin (9 июля 2004 г.). «Трехактная трагедия» . Хранитель . Проверено 30 января 2011 года .
  93. ^ Фенби (1981), стр. 255
  94. ^ «Доверие Делиуса: История» . Общество Делиуса. 2010 . Проверено 19 января 2011 года .
  95. ^ "Премия за состав RPS" (PDF) . Королевское филармоническое общество. Архивировано из оригинального (PDF) 7 августа 2016 года . Дата обращения 13 мая 2016 .
  96. ^ Music Web International . Дата обращения 1 сентября 2017.
  97. ^ Оценка фильма ежемесячно . Дата обращения 1 сентября 2017.
  98. ^ "Премия Делиуса" . Общество Делиуса. 2010 . Проверено 19 января 2011 года .
  99. ↑ Деревенский Ромео и Джульетта (театральная программа) . Опера Север. 6 июня 1984 г.
  100. ^ Б Фенби (1981), стр. 258-60
  101. ^ "Песня лета: Фредерик Делиус" . База данных фильмов в Интернете . Проверено 20 января 2011 года .
  102. ^ "Коллекция Делиуса" . Публичная библиотека Джексонвилля (Флорида). Архивировано из оригинального 13 декабря 2010 года . Проверено 23 января 2011 года .
  103. ^ "Британцы отличия" . Британский почтовый музей и архив. 23 февраля 2012 . Проверено 26 февраля 2012 года .
  104. ^ Бичем (1975), стр. 217
  105. ^ Палмер, стр. 193
  106. ^ a b c См. "Дискографию Бичема / Делиуса" Малкольма Уолкера, включенную (без разбивки) в " Фредерик Делиус" Бичема (1975)
  107. ^ Фенби (1981), стр. 23
  108. ^ Фенби (1981), стр. 221
  109. ^ Даррелл, Р. Д. Энциклопедия записанной музыки The Gramophone Shop, The Gramophone Shop, Нью-Йорк, 1936.
  110. ^ "Делиус. Деревня Ромео и Джульетта - полная". Граммофон . Февраль 1973 г. с. 97.
  111. ^ "Делиус. Деревня Ромео и Джульетта". Граммофон . Декабрь 1990 г. с. 134.
  112. ^ "Делиус: Деревня Ромео и Джульетта". Граммофон . Октябрь 1995. с. 135.
  113. Перейти ↑ March (ed.) Pp. 69–70
  114. ^ «Делиус: Феннимор и Герда». Граммофон . Сентябрь 1997. с. 106.
  115. ^ «Делиус: Феннимор и Герда». Граммофон . Декабрь 1997. с. 114.

Источники [ править ]

  • Бичем, Томас (1944). Смешанный перезвон - отрывки из автобиографии . Лондон: Хатчинсон. OCLC  592569600 .
  • Бичем, Томас (1975) [Впервые опубликовано Hutchinson & Co. в 1959 году]. Фредерик Делиус . Саттон, Суррей: Северн Хаус. ISBN 0-7278-0099-X.
  • Кардус, Невилл (1947). Автобиография . Лондон: Коллинз. OCLC  459080138 .
  • Фенби, Эрик (1971). Великие композиторы: Делиус . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 0-571-09296-9.
  • Фенби, Эрик (1981) [Первоначально опубликовано G Bell & Sons, 1936]. Делиус, каким я его знал . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 0-571-11836-4.
  • Джейкобс, Артур (1994). Генри Дж. Вуд: Создатель Променада . Лондон: Метуэн. ISBN 0-413-69340-6.
  • Марш, Иван, изд. (1993). Руководство Penguin по Opera на компакт-дисках . Лондон: Penguin Books. ISBN 0-14-046957-5.
  • Палмер, Кристофер (1976). Делиус: Портрет космополита . Лондон: Дакворт. ISBN 0-7156-0773-1.
  • Редвуд, Кристофер (1976). Компаньон Делиуса: дань 70-летию Эрику Фенби . Джон Колдер. ISBN 0-7145-3826-4.
  • Рид, Чарльз (1961). Томас Бичем - независимая биография . Лондон: Виктор Голланц. OCLC  52025268 .
  • Молодой, Роб (2011). Электрический Эдем: Раскрывая британскую фантастическую музыку . Лондон: Макмиллан. ISBN 0865478562.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Карли, Лайонел, изд. (1983). Делиус: Жизнь в письмах, Том I: 1862–1908 . Лондон: Scolar Press. ISBN 0-674-19570-1.
  • Карли, Лайонел, изд. (1988). Делиус: Жизнь в письмах, Том II: 1909–1934 . Лондон: Scolar Press. ISBN 0-85967-717-6.
  • Хили, Дерек (2003). Влияние афроамериканской музыки на творчество Фредерика Делиуса . Филадельфия: Общество Делиуса. ISBN 978-0-61512364-6.
  • Heseltine, Филипп (1923). Фредерик Делиус . Лондон: Бодли-Хед.Пересмотренное издание, переиздание оригинала «с дополнениями, аннотациями и комментариями Хьюберта Фосса » было опубликовано Bodley Head в 1952 году (в США - Greenwood Press , 1974: ISBN 978-0-8371-7292-7 ) 
  • Хейсманн, Мэри Кристисон (2004). Фредерик Делиус: Путеводитель по исследованиям . Нью-Йорк и Лондон: Рутледж. ISBN 0-415-94106-7.
  • Хатчингс, Артур (1949). Делиус . Лондон: Макмиллан. OCLC  869350 .
  • Джахода, Глория (1967). «Глава 13: Создатель музыки из Солано-Гроув». Другая Флорида . Нью-Йорк: Скрибнер. OCLC  1245815 .
  • Джахода, Глория (1969). Дорога в Самарканд: Фридрих Делиус и его музыка . Нью-Йорк: Скрибнер. OCLC  12678 .

Внешние ссылки [ править ]

  • Бесплатные партитуры Фредерика Делиуса в рамках проекта International Music Score Library Project (IMSLP)
  • Дом Делиуса в Солано-Гроув, Флорида, до и после реставрации в 1961 году.
  • Жизнь, музыка и характер Фредерика Делиуса
  • Джулиан Ллойд Уэббер о Делиусе , The Guardian
  • Общество Делиуса