Петер де Витте , известный в Италии как Пьетро Кандидо и в Баварии как Питер Кандид [1] (ок. 1548–1628), был рожденным фламандцем художником - маньеристом , дизайнером гобеленов и рисовальщиком, работавшим в Италии и Баварии. [2] Он был художником при дворе Медичи во Флоренции и при баварском дворе герцога Вильгельма V и его преемника Максимилиана I в Мюнхене. [3]
Жизнь [ править ]
Кандид родился в Брюгге и переехал со своими родителями во Флоренцию в возрасте 10 лет. Его отец Элиас был ткачом по гобеленам, нанятым недавно открытой ткацкой мастерской Медичи, Arazzeria Medicea, которой руководил фламандский мастер Ян Рост. . [4] Первоначально фламандская фамилия была «де Витте». Слово «витте» по-фламандски означает «белый», и именно поэтому семья приняла в Италии итальянское имя «Кандидо», итальянское слово, которое также означает «белый». Питер изменил свою фамилию на «Кандид» после переезда в Германию. [3]
Петр начал свое ученичество в Италии в начале 1560-х годов у неизвестного мастера. [4] Самая ранняя известная запись работы откровенен в качестве художника по отношению к оплате за фреской сделал во Флоренции в 1569 году он впервые упоминается в качестве члена из « Accademia делле Арти дель Disegno » в 1576 году [2] Accademia delle Arti del Disegno была престижной академией художников во Флоренции, членами которой были Микеланджело Буонарроти, Лаззаро Донати, Аньоло Бронзино, Бенвенуто Челлини и другие. [5] Начиная с 1578 года, он написал серию из трех запрестольных образов для церквей в Вольтерре , в том числе « Поклонение пастырей» (1580 г.) и « Оплакивание мертвого Христа».(1585–86, Pinacoteca Civica). [6] 16 - го века фламандской биограф Карел ван Мандер , который знал Кандид , когда он побывал в Италии, рассказал , что Кандид работал с Джорджио Вазари на Sala Regia в Ватикане и на куполе из собора Флоренции . После работы в Риме в зале Sala Regia в 1582 и 1583 годах он вернулся во Флоренцию. [4]
К 1586 году он был вызван в герцогский двор Мюнхена по рекомендации скульптора Джамболоньи , другого фламандского художника, работавшего в Италии, с которым Кандид был тесно связан. Он был первым придворным художником в герцог Вильгельм V Баварского и позже Максимилиан I Баварского . [4] Для герцога и курфюрста Максимилиана Кандид работал над несколькими циклами фресок в многочисленных зданиях, включая Антиквариум и парадные залы герцогского дворца Мюнхенская резиденция и парадный зал во дворце Шлейсхайм, а также выполнил проекты потолков Goldener Saal в ратуше Аугсбурга. [7] В период с 1600 по 1628 год он был ведущим художником Мюнхена. Он также был активным торговцем предметами искусства и имел деловые отношения с Филиппом Хайнхофером , торговцем, банкиром, дипломатом и коллекционером произведений искусства из Аугсбурга, который запомнился, среди прочего, своими кабинетами для любопытства .
Он женился и имел пятерых детей, в том числе сына Вильгельма (фл. 1613–1625), который был художником, но после 1625 г. стал придворным чиновником. Его дочь вышла замуж за гравера Филипса Саделера в 1624 году. [4]
Он был учителем Иоганна Ульриха Лота . Он умер в Мюнхене . [2]
Работа [ править ]
Общие [ править ]
Питер Кандид был чрезвычайно разносторонним художником, который был не только художником, но и дизайнером гобеленов, гравюр и скульптур. Его живописные работы варьируются от исторических картин , портретов, мифологических сцен и аллегорий. [2] Он создавал большие алтари, а также сложные декоративные проекты. Он был художником маслом, а также художником фресковой живописи. Ему приписывают введение итальянской фресковой живописи как предпочтительной среды в Баварии. Иконография, которую он разработал, оказала влияние даже в 18 веке. [7]
Он выполнил множество фресок и картин маслом в Италии, а также создал гобелены и другие работы для Козимо I Медичи, великого герцога Тосканы . На его стиль во Флоренции повлияла школа Микеланджело , хотя он был ближе к Бронзино и Алессандро Аллори, чем к Вазари. Его работы также демонстрируют влияние фламандской традиции. [4]
В Мюнхене он сначала работал в составе группы итальянских художников под руководством голландско-итальянского художника Фридриха Сустриса , который также был во Флоренции. Он реализовал фрески по эскизам Сустриса для двора. Он также изготовил множество запрестольных образов. Он стал более автономным после того, как умер Сустрис и Максимилиан I Баварский взошел на трон в конце века. Кроме того, Кандид отвечал за все внутренние росписи в новых зданиях, добавленных герцогом Максимилианом к своим дворцам, и продолжал реализовывать алтарь. Он писал небольшие картины на медных панно на религиозные, мифологические и аллегорические темы в стиле маньеризма. [4]
В своих более поздних работах он работал в стиле, переходном от позднего Возрождения до раннего барокко . Это очевидно в « Успении Пресвятой Богородицы» , запрестольном образе мюнхенской церкви Фрауэнкирхе, завершенном в 1620 году. [8]
Дизайнер гобеленов [ править ]
Питер Кандид был важным дизайнером ткацкой мастерской, основанной герцогом Максимилианом. Им руководил фламандский ткач Ханс ван дер Бист. Ван дер Бист был приглашен из Фландрии герцогом для создания мастерской по изготовлению гобеленов с мастерами из Нидерландов в 1604 году. Он получил большую стипендию и средства для поездки в Южные Нидерланды для поиска материалов и найма профессионалов ткачества. Изготовленные гобелены в основном предназначались для украшения Мюнхенской резиденции , королевского дворца герцога в Мюнхене. Несмотря на свои скромные размеры, около 20 ткачей, мастерская производила гобелены отличного качества с яркими цветами, динамичными сценами и интересными деталями. Мастерская работала до 1615 года. [9]
Кандид создал картонные коробки для этого семинара. Из них были сотканы три серии гобеленов, состоящих примерно из 50 портьер, обработанных золотом. Гобелены были набором из 12 Гротескных , 11 сцен из рассказа Отто фон Виттельсбахов , основателя Дома Виттельсбахов, и 18 гобеленов , изображающих Месяцы , Времена года и день и ночь . Он также разработал, но не сделал коробки для серии из 12 гобеленов, изображающих библейские и мифологические сцены. Картонные коробки были сохранены и использовались примерно 100 лет спустя гравером Карлом Густавом Амлингом.за серию отпечатков. Кандид лично участвовал в ткачестве гобеленов и посетил мастерскую, чтобы дать указания ткачам. Гобелены, сотканные в Мюнхене по эскизам Кандид, были одними из лучших и самых инновационных продуктов европейской гобеленовой промышленности начала семнадцатого века. [9]
Ссылки [ править ]
- ↑ Варианты имен: Питер де Витте Старший, Питер де Вит, Питер де Витте, Питер Кандидо
- ^ a b c d Питер де Витте (I) в Нидерландском институте истории искусств (на голландском языке)
- ^ a b Питер Кандид, Благовещение в Метрополитен-музее
- ^ Б с д е е г Брижит Vo-Knüttel. «Откровенный, Питер». Grove Art Online. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 27 июля 2017 г.
- ^ Accademia delle Arti del Disegno: Una Storia Lunga 450 anni Архивировано 4 декабря 2013 г. на Wayback Machine, доступ к июлю 2017 г. (на итальянском языке)
- ^ Питер де Витте - Пьетро Кандидо. Un pittore del Cinquecento tra Volterra e Monaco (на итальянском языке)
- ^ a b Даниэль Фулько, Буйные апофеозы: итальянские фрески в Священной Римской империи: визуальная культура и княжеская власть в эпоху Просвещения , BRILL, 31 марта 2016 г., стр. 29
- ^ Das Hochaltarbild в фильеры Мюнхенской Фрауэнкирхе (на немецком языке )
- ^ a b Томас П. Кэмпбелл, Паскаль-Франсуа Бертран, Джери Бапасола, Гобелен в стиле барокко: нити великолепия , Метрополитен-музей, 2007, стр. 81–85
Внешние ссылки [ править ]
- СМИ, связанные с Питером Кандидом на Викискладе?
