Филип Хагрин (12 июля 1890–1988 ) был резчиком по дереву, который работал в начале двадцатого века. Он был одним из основателей Общества граверов по дереву . [1] Он был тесно связан с Эриком Гиллом и был членом Гильдии Святого Иосифа и Святого Доминика в Дитчлинге .
Биография [ править ]
Хагрин был единственным ребенком Генри Хагрина, мастера рисования Веллингтонского колледжа в Беркшире . Он учился в колледже, но его учеба была прервана плохим здоровьем. Он изучал искусство в Корнуолле у Нормана Гарстина, а затем у Гарольда и Лоры Найт , а затем поступил в художественную школу Нью-Кросс. [2] Он поступил на службу в армию в начале Первой мировой войны . Он был сопротивляющимся солдатом, но чувствовал, что это его долг. [3] В 1918 году он женился на Эйлин Клегг; у них было трое детей, Джон, Мэри Бернадетт и Мэри Джоан.
В 1923 году семья присоединилась к Эрику Гиллу в Дитчлинге и переехала с ним в Капел-и-Фин в 1924 году. Климат оказался слишком суровым для Хагрина, и он переехал в Лурд со своей семьей, где оставался до 1932 года. Он вернулся в Дитчлинг, пока не вернулся. 1959 год, когда Хэгрины переехали в Лингфилд в графстве Суррей. В 1973 году они переехали в дом престарелых в Ифилд-Грин. [2]
Его гравюры на дереве и книжные иллюстрации [ править ]
Хагрин был одним из основателей Общества граверов по дереву в 1920 году и выставлялся вместе с ним с 1920 по 1922 год. Именно Хагрин предложил создать общество, и первое собрание прошло в его мастерской. [1] Наибольшую активность он проявил в начале 1920-х годов, и практически все его гравюры на дереве, в отличие от гравюр на дереве , датируются этим периодом. [4] В 1921 году он показал пять работ на первой ежегодной выставке Общества графики .
Он внес семь гравюр на дереве, больше всех граверов, в « Перемена I» и « Перемена II» (1919), недолговечный обзор, целью которого было отразить события того времени. [5]
В 1922 году он представил гравюру на дереве для Contemporary English Woodcuts , антологии гравюр на дереве, созданной Томасом Балстоном, директором Duckworth и энтузиастом нового стиля гравюры на дереве. Кэмпбелл Доджсон , хранитель гравюр и рисунков Британского музея , написал о нем во введении к книге: « Мистер Хагрин и мистер Дики относятся к числу граверов, которые очень полагаются на эффективное использование белых линий и пробелов . [6]
Саламан воспроизвел «Рассвет» в своей антологии студии и написал, что гравюры мистера Филипа Хагрина интерпретируют свет и пейзаж с эмоциональной простотой, которая придает им поэтическую особенность . [7]
В 1922 году он иллюстрировал детские стихи и другие стихи для детей леди Джейн Стрейчи. Он продолжал иллюстрировать Золотой Ass из Луция Апулея (1924) и The Devil On Two Sticks (1927) от Рене Лесаж ; он также создал плакат для лондонского метро в 1923 году. [8]
Эрик Гилл, Гильдия Святого Иосифа и Святого Доминика и Дитчлинг [ править ]
Хагрин стал католиком в 1915 году. [2] Когда он встретил Эрика Гилла и переехал в Дитчлинг, чтобы присоединиться к гильдии святых Иосифа и Святого Доминика, его жизнь полностью изменилась. Позже он вместе с Гиллом переехал в Капел-и-фин и фактически оставил свою работу. Он сказал, что ему нужно отучиться всему . [9] Он научился искусству письма от Гилла и помог ему вырезать Крестные станции для церкви Святого Катберта в Брэдфорде. [9] Он работал в мастерской с Дэвидом Джонсом и играл полноценную роль в общественной жизни гильдии, много времени проводя в часовне.
Когда семья переехала во Францию, Агрин начал заниматься резьбой по слоновой кости и дереву. Он также начал делать гравюры на дереве, используя грушевые блоки и ножи и специальные инструменты, которые он изобрел сам; большая часть его печатной продукции была экслибрисами и вырезками для практических целей. [3] [10]
В 1932 году ему предложили мастерскую и коттедж в Дитчлинге, и он вернулся туда до конца своей трудовой жизни. В этот период расцвел его талант дровосека; большая часть его 170 экслибрисов была произведена здесь. Он вырезал надписи на церковных сосудах, изготовленных мастером по серебряному делу Данстаном Пруденом. Его надписи продолжили традицию простоты и ясности букв, установленную Джонстоном и Гиллом.
Он также был убежденным дистрибьютором .
Обзор работы Хагрина [ править ]
Время, проведенное Хагрином в Дитчлинге, где он воплощал свои убеждения в повседневной жизни, было для него самой важной частью его жизни. Он сказал: «Для меня важно только то, что я старался изо всех сил с каждой работой. Это был образ жизни человека и христианина . Правильно выполненная работа приносит пользу, и я нахожу ее очень веселой». [3]
Одним из последствий ухода из художественной жизни, которому следовало большинство художников в то время, было то, что он исчез из поля зрения. Эдгар Холлоуэй говорит о нем: «Учитывая его прекрасные навыки в надписи и гравюре и сравнивая его с хорошо известными современниками, получившими официальные заказы, Хагрин был, вероятно, самым непризнанным гравером века». [3]
Ссылки [ править ]
- ^ a b Джоанна Селборн, «Общество граверов по дереву: первые годы» в книге «История ремесел 1» (1988), опубликованной издательством Combined Arts.
- ^ a b c Брайан Норт Ли , Экслибрис Филипа Хагрина (Лондон, Общество экслибриса, 1987), ISBN 87-7317-142-5 .
- ^ a b c d Эдгар Холлоуэй, «Профиль художника: Филип Хагрин» в журнале экслибриса (сентябрь 1985 г.), опубликованном Обществом экслибриса.
- ^ Joanna Селборн, Вуда Гравировка Revival в Великобритании 1900-1930 (выставкапродажа в Wolseley Fine Arts, 2000).
- ↑ Некоторые гравюры на дереве из Change 1
- ^ Кэмпбелл Доджсон, Современные английские гравюры на дереве (Лондон, Дакворт, 1922).
- ^ Малькольм С. Саламан, Ксилография сегодняшнего дня дома и за рубежом (Лондон, Студия , 1927).
- ^ Постер Hagreen для лондонского метро
- ^ a b Брайан Норт Ли, «Визит к Филиппу Хагрину» в журнале экслибриса (сентябрь 1985 г.), опубликованном Обществом экслибриса.
- ^ Разрез этикетки вина по Hagreen
