Из Википедии, свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Практика фотографии в Соединенных Штатах начинается в 19 веке, когда различные достижения в развитии фотографии состоялись, дагерротип вводятся в 1839. В 1866 первых цветных фотографиях берутся. С появлением фотографии появляется новый вид искусства.

Девятнадцатый век [ править ]

Дагерротип [ править ]

Основная статья: Дагерротип

Весной 1839 года дагерротип был завезен в Соединенные Штаты англичанином по имени Д. У. Сигер, который сделал первую фотографию вида на церковь Святого Павла и угол дома Астор в Нижнем Манхэттене в Нью-Йорке. [1] [2] Художник и изобретатель Сэмюэл Финли Бриз Морс познакомился с Луи Дагером в Париже весной 1839 года, став первым американцем, увидевшим его фотографический процесс, и в результате влюбился в него. [1] Когда он вернулся в Соединенные Штаты позже в том же году, он с энтузиазмом продвигал дагерротип, приветствуя прототипный образ Сигера. [2] Морс нарисовал Луврскую галерею.в 1833 году, и привлекательность дагерротипа была для него очевидна: это было средство создания точных копий произведений искусства в дополнение ко всему остальному, что все еще оставалось бы перед медленным взором камеры. [2]

Портреты [ править ]

Учитывая длительную выдержку, изначально необходимую для захвата изображения, объект должен был быть иммобилизован, поэтому здания и другие стационарные объекты оказались наиболее удобными для фотографирования. Однако по мере совершенствования химии и методов - американские изобретатели вскоре стали выигрывать призы за инновационные методы на мировых выставках, сделав США лидером в развивающейся области искусства - стало возможным создавать изображения человека. [2]

В то время, когда нарисованный портрет был роскошью, которую могли себе позволить немногие, появился дагерротип с обещанием позволить практически каждому создать визуальный образ себя, даже если он мог быть лишь немного больше, чем большая почтовая марка. Студии дагерротипов рабочего класса брали 50 центов за изображение, что эквивалентно половине рабочего дня. Это было недешево, но было гораздо дешевле портрета. [2] Однако не все портреты были удачными. Обычно от испытуемого требовалось, чтобы он сидел, не двигаясь, от пяти-десяти секунд (в лучшем случае) до нескольких минут. Дискомфорт от того, что голова помещается в челюсти железного позиционирующего устройства, может дать поразительные результаты: каменные взгляды, дикие взгляды и глаза, испуганные чудовищным пристальным взглядом объектива камеры. [2] Несмотря на это нелестное изображение, фотография устанавливала новый стандарт визуальной репутации. Самым ценным качеством портрета было то, что он точно соответствовал тому, что существовало перед объективом. [2]

Помимо частного аспекта портретной живописи, существовал и публичный. В городских центрах по всей стране возникли портретные галереи, и стремящийся к этому средний класс пошел бы посмотреть все выставленные портреты. [2] Дагеротипы различных общественных деятелей - часто увеличенные и раскрашенные вручную - украшали стены этих галерей. Зрители восхищались изображениями и изучали их в поисках признаков различия, сущности и характера, которые они чувствовали в изображенных портретах. [2]

Гражданская война [ править ]

Основная статья: Фотографы времен гражданской войны в США

15 апреля 1861 года Авраам Линкольн призвал 75 000 ополченцев, чтобы подавить восстание в южных штатах после того, как войска Конфедерации напали на форт Самтер 12–14 апреля 1861 года. Мэтью Б. Брэди, один из выдающихся фотографов того времени, получил разрешение от президента Линкольна, чтобы следовать за войсками, для того, что все думали, будет короткой и славной войной. [3] Он увидел только первое крупное сражение, Первую битву при Булл-Ран , и потерял свои фургоны и другое оборудование в хаосе поражения Союза. [3] Решив сам воздержаться от дальнейших действий, Брэди вместо этого собрал отряд полевых фотографов, которые вместе с работниками армии Союза и Александром Гарднером впервые сделали расширенное освещение войны. [3]

Военные фотографы работали с коллодиевой фотографией с мокрой пластины , фотографическим процессом, изобретенным англичанином Фредериком Скоттом Арчером . [3] В отличие от дагерротипа, этот процесс дал отрицательный результат, который можно было воспроизвести. Однако главной сложностью при этом было то, что у фотографа было всего десять минут от покрытия пластины до проявления фотографии, чтобы сделать снимок, а для правильного использования требовалась переносная фотолаборатория. [4] Из-за хаотичного и опасного характера поля битвы фотографы могли запечатлеть только такие вещи, как стратегические объекты, лагерные сцены, подготовку к бою или отступление от него, а иногда и ужасные последствия битвы. [3]

Истоки бытовой камеры [ править ]

Основная статья: Джордж Истман

С переходом от процесса коллодия к процессу сухой пластинки любительская фотография уже набирала популярность в Соединенных Штатах. Однако была проблема, связанная с неудобством смены фотопластинок между каждым снимком. [2] Долгосрочным решением этой проблемы стал продукт, представленный Джорджем Истманом в 1884 году: гибкая бумага с желатиновым покрытием, за которой последовал держатель для рулона с 24 рамками. [2] Вскоре после этого компания Eastman представила американскую пленку Eastman American Film, которая представляла собой тонкий слой желатина, который после проявления удаляли с бумажной основы для дополнительной ясности при печати. [2] В 1888 году компания Истмана выпустила первый легкий в использовании и легкий Kodak.камера. Он был оценен в 25 долларов, загружен сотней кадров и почти сразу стал популярным. [2]

Когда пользователь использовал все 100 экспозиций, он или она просто отправлял камеру обратно в Kodak, где использованная пленка была проявлена, и камера была перезагружена новым рулоном кадров, а затем была отправлена ​​обратно клиенту вместе с предыдущая партия напечатанных изображений. [2] В 1889 году компания Истмана начала производить пленку из нитрата целлюлозы, или « целлулоида », для которой не требовалось бумажной основы американской пленки Eastman. Это последнее нововведение проложило путь для кинопленки. Однако он был легковоспламеняющимся, и в конечном итоге этот материал уступил место ацетату целлюлозы. [2]

Известные фотографы девятнадцатого века [ править ]

В девятнадцатом веке различные фотографы разработали новые методы и техники захвата и производства фотографий, в том числе:

  • Мэтью Брэди (1822–1896), фотограф
  • Эдверд Мейбридж (1830–1904), фотограф
  • Джон Моран (1831-1902), фотограф
  • Джейкоб Риис (1849–1914), фотограф
  • Гертруда Кезебир (1852–1934), фотограф
  • Альфред Штиглиц (1864–1946), фотограф
  • Эдвард С. Кертис (1868–1952), фотограф

Двадцатый век [ править ]

В двадцатом веке у нас появилось новое поколение фотоаппаратов, цветных фотоаппаратов, цифровых фотоаппаратов, фотоаппаратов высокой четкости, такие же успехи пришли в видео и кино.

См. Также [ править ]

  • Изобразительное искусство США
  • Фотография в Корее
  • Кино США
  • Список американских фотографов
  • Kodak
  • История камеры

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Тейчер, Джордан Г. (22 февраля 2017 г.). «Скрытая история фотографии и Нью-Йорка» . Блог объектива . Проверено 10 декабря 2018 .
  2. ^ Б с д е е г ч я J к л м п о Miles, Orvell (2016). Фотография в Америке (Первое изд.). Нью-Йорк. ISBN 9780199314225. OCLC  904528804 .
  3. ^ a b c d e «Фотография и гражданская война, 1861–1865» . www.metmuseum.org . Проверено 10 декабря 2018 .
  4. ↑ Вуд, Габи (07.07.2010). «Коллодиевая фотография: автопортрет в цианиде» . ISSN 0307-1235 . Проверено 10 декабря 2018 .