Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Пьер Пюже
Пьер-Пюже-Франсуа Пюже.jpg
Пьер Поль Пюже, его сын Франсуа Пюже
Родившийся( 1620-10-16 )16 октября 1620 г.
Марсель
Умер2 декабря 1694 г. (1694-12-02)(74 года)
Марсель
НациональностьФранцузский
ИзвестенСкульптура, живопись, архитектура
ДвижениеСтиль барокко

Пьер Поль Пюже (16 октября 1620 - 2 декабря 1694) был французским художником эпохи барокко , скульптором , архитектором и инженером . Его скульптура выражала эмоции, пафос и драматизм, отделяя ее от более классической и академической скульптуры стиля Людовика XIV . [1]

Биография [ править ]

Пьер Поль Пюже родился 16 октября 1620 года в доме своего отца, каменщика, в рабочем районе Панье в Марселе . [2] Так как два его старших брата были каменщиками, он был резчиком по дереву. Он начал свою карьеру в возрасте четырнадцати лет, вырезая сложные деревянные украшения галер, построенных на верфях Марселя. Он также проявил талант художника. [3]

Италия [ править ]

В 1640 году, в возрасте восемнадцати лет, взяв с собой инструменты, он отправился морем из Марселя в Ливорно, Италия, а затем во Флоренцию в поисках ателье, где он мог бы работать резчиком или художником. Он вырезал несколько декоративных панно во Флоренции, а затем, по хорошей рекомендации своего работодателя и по образцам своих картин, отправился в Рим и представился художнику Пьетро да Кортоне , одному из первых мастеров стиля барокко . [4] Он помог Де Кортоне в росписи роскошных потолков Палаццо Барберини в Риме и Палаццо Питти во Флоренции . [5]

Марсель и Тулон [ править ]

После трех лет работы с да Кортона в Риме он вернулся в Марсель, привнеся с собой декоративные вкусы итальянского барокко. В Ливорно он сделал рисунки богато орнаментированных украшений тосканских галер и военных кораблей в стиле барокко, а также рисунки воображаемых кораблей, нарисованных Кортоной для своих потолков. Он показал их Жану Арману де Май-Брезе , гранд-адмиралу французского флота, и получил заказ на разработку резного медальона для кормы нового французского военного корабля, названного в честь королевы Анны Австрийской . [6]

Смерть гросс-адмирала в 1646 году положила конец его первой работе по оформлению военно-морского флота. Он начал писать, в основном религиозные произведения, в стиле Аннибале Карраччи и Рубенса . В 1649 году он также получил заказ на строительство нескольких общественных фонтанов для новых площадей в Тулоне . В 1652 году ему было поручено изготовить купели для марсельского собора. С 1662 по 1665 год он написал серию картин для Марсельского собора. [7]

Он был признан художником, но все равно получил низкую зарплату; В 1653 году Братство Corpus Domini поручило ему создать две большие картины, Крещение Хлодвига и Крещение Константина (сейчас находится в Художественном музее Марселя), на общую сумму сто сорок ливров , очень небольшую сумму для время и объем работы. Он завершил еще одну религиозную картину, Salvator Mundi , в декабре 1655 года. Всего он написал пятьдесят шесть картин, из которых девятнадцать были задокументированы в 1868 году как все еще существующие. Тяжелая болезнь 1665 года и советы врачей заставили его полностью отказаться от живописи. [8]

В 1650 году он жил в Тулоне и женился там. Он полностью обратил свое внимание на скульптуру. В 1655 году он получил свой первый крупный заказ на скульптурное украшение входа в ратушу Тулона; он создал крыльцо, поддерживаемое мускулистыми кариатидами , все еще существующее в новом муниципальном здании, обращенном к порту. Он использовал в качестве моделей двух мускулистых рабочих, которые разгружали корабли вдоль набережной перед зданием. Их лица и позы в скульптуре ярко выражали их борьбу с тяжестью на плечах. [9] Работа была закончена в 1657 году. Ему было выплачено полторы тысячи ливров , к которым городские власти, довольные работой, добавили надбавку в двести ливров.. Его работа получила широкое признание, были изготовлены и распространены терракотовые копии. Пьюджет превратился из скромно талантливого художника в знаменитого скульптора. [8] [10]

  • Святая Сесиль (1651 г.), (Музей изящных искусств, Марсель)

  • Крещение Константина (1653 г.) (по заказу Марсельского собора, сейчас находится в Музее изящных искусств, Марсель)

  • Кариатиды на портале ратуши, порт Тулона (1657 г.)

  • Деталь Кариатиды в ратуше в порту Тулона (1657 г.)

Во-ле-Виконт и Генуя [ править ]

Его репутация распространилась за пределы Прованса; он был приглашен в Париж и получил заказ от дворянина по имени Жирарден на создание двух статуй, одна из которых представляла Геркулеса, а другая - Землю и Януса , для замка в Нормандии. Он завершил их в Париже в июле 1660 года. [11] Затем он получил еще более важное поручение от Николя Фуке , министра финансов короля, на создание скульптуры для нового сада Фуке в Во-ле-Виконт , включая статую Геркулеса, личный символ Фуке. Эти статуи должны были быть сделаны из мрамора, который был очень дорогим и редко использовался в Париже в то время. Фуке отправил Пюже в Геную, в Италию, чтобы лично отобрать и привезти блоки из лучшего мрамора [12]. Пока он готовился к путешествию, он получил несколько предложений по скульптурным проектам от Жана-Батиста Кольбера , секретаря кардинала Мазарини , премьер-министра, но он отказался от них из-за своих обязательств перед Фуке. Кольбер не забыл этого пренебрежения. [13]

В 1660 году Фуке отправился в карьеры каррарского мрамора , где он выбрал мрамор, который хотел, выбрал генуэзского моряка в качестве модели и в Генуе изготовил статую, которая стала известна как Геракл Галльский . Однако 5 сентября 1661 года Фуке был арестован и заключен в тюрьму по обвинению Кольбера в том, что он хранил государственные средства для собственных нужд. Статуя, заказанная для сада Фуке, позже была отправлена ​​вместо этого в Шато де Со , более скромную резиденцию Кольбера. Сейчас он в Лувре. [13]

Пьюджет решил остаться на время в Италии, совершив длительные поездки в Рим и Геную. Его главным покровителем в Италии был итальянский дворянин Франческо Мария Саули]. Его главными работами в этот период были две монументальные статуи для колонн церкви Санта-Мария-ди-Кариньяно , представляющие Святого Себастьяна и епископа Александра Паоли. Они были завершены в 1663 году и показали влияние Бернини. [14] Он также сделал известную статую Непорочного зачатия для французского покровителя Эммануэля Бриньоле для часовни Альберго в Генуе. Генуэзский сенат предложил ему расписать зал заседаний совета, но он отказался и посвятил все свое внимание скульптуре. [13]

  • Геракл из Галлии , первоначально созданный для Лувра Фуке.

  • Святой Себастьян в Санта-Мария-Ассунта, Генуя (1668 г.)

  • Святой Александр Саули (1668)

Тулон и Марсель - военно-морская архитектура [ править ]

Он вернулся во Францию ​​в 1669 году и разделил свое время между Тулоном и Марселем. Ему предложили должность начальника награды французских военных кораблей, но, прежде чем согласиться, он послал список своих требований Кольберу; среди прочего, он настаивал на том, чтобы его считали офицером, а не рабочим; и иметь окончательную власть над дизайнами над официальными художниками короля, художником Шарлем Лебреном и королевским скульптором Франсуа Жирардоном . Для Кольбера это было совершенно неприемлемо. Кольбер поручил Жирардону, а не Пьюджету, украсить Королевский Людовик., главный новый боевой корабль французского флота. Французскому флоту были нужны новые корабли, и Пьюже было поручено украсить десять новых военнослужащих, а также спроектировать элегантное новое здание для штаб-квартиры флота. [15]

Пьюджет продолжал работать над другими скульптурными и художественными проектами в Тулоне. Он вылепил большую мраморную группу Богородицы с младенцем для церкви Лорга и создал монументальный деревянный стол для Тулонского собора . Кроме того, он спроектировал таунхаусы в Экс-ан-Провансе и несколько муниципальных зданий в Марселе, в том числе рыбный рынок (все еще действующий) и La Vieille Charité , первоначально дом для нищих и малоимущих, теперь культурный центр. [16]

Взгляды Пьюджета на военно-морскую архитектуру вскоре вступили в противоречие с взглядами нового комиссара фортификационных сооружений, шевалье де Клервилля. Клервиль изменил все планы Пьюджета, убрал украшения, которые считал ненужными, и отказался от элегантного нового здания штаб-квартиры. Пьюджет обратился к Кольберу, но Кольбер встал на сторону Клервилля. В конце 1669 года Пьюже взял отпуск и отправился с верфей в свое традиционное святилище, Геную, где он написал серию работ, в том числе «Богородицу» (1670), которая сейчас находится в оратории церкви Святого Филиппа де Нери. . [17]

Когда он вернулся на верфи в июне 1670 года, он обнаружил, что ими командовал новый офицер, и что начатое им украшение кораблей было передано другим. Он также узнал, что по указанию Кольбера любая его работа должна быть одобрена на более высоком уровне Ле Бруном и старшими скульпторами в Париже. Он должен был разрабатывать только то, что ему велели конструировать. Кроме того, Кольбер представил новый аргумент; Британские корабли практически не имели скульптурных украшений и обычно побеждали в битвах. Поэтому французские корабли тоже должны быть без скульптуры. [18] [19]

  • Рисунок Пьюже , изображающий военный корабль Royal Louis , с изображением его скульптурного декора на корме.

  • Дизайн для украшения военного корабля

Марсель, архитектура и городской дизайн [ править ]

В 1672 году, больше не имея работы в Военно-морском арсенале, Пьюджет вернулся на свою родину, в Марсель. Его первым проектом была новая городская площадь и улица Кур Сен-Луи и улица Канабьер. Он черпал вдохновение из городского планирования и архитектуры Генуи и напоминал в небольшом масштабе более поздние городские проекты барона Османа и Наполеона III в Париже. [20] Он также создал богато украшенную скульптурную доску с изображением берега герба короля, чтобы украсить фасад Hotel de Ville. Он спроектировал новый рыбный рынок, построенный в 1672 году, который все еще используется, и La Vieille Charité, построенный в 1679 году, первоначально был домом для нищих и бедняков, а теперь является культурным центром. Кроме того, он проектировал таунхаусы в Экс-ан-Провансе, в том числе отель d'Aiguilles (1675 г.), особняк в стиле барокко. [14]

  • Вьель Шарите в Марселе , дом для неимущих и нищих (начало 1671 г.)

  • Вьель Шарите в Марселе (начало 1671 г.)

  • Холл Пьюджет, или рыбный рынок, в Марселе.

Версаль - Милон Кротонский [ править ]

Пьюджет еще не вошел в эксклюзивную группу скульпторов, получавших королевские заказы на скульптуры для новых садов Версаля. У него все еще было несколько блоков прекрасного мрамора из Генуи. В 1671 году он послал Кольберу эскизы двух крупномасштабных статуй, Милона Кротонского (сейчас в Лувре) и барельефа Александра и Диогена (1685 год, сейчас в Лувре) . Кольбер не любил личность Пьюджета, но восхищался его мастерством; 13 мая 1672 года он предложил Пьюджету заказ на изготовление двух статуй. [21] Пьюджет был занят своими задачами для города Марсель и приступил к работе только в 1672 году. Нетерпеливый Кольбер написал Пьюджету, требуя отчета о статуе и отмечая, что мрамор принадлежит не Пьюджету, а королевскому правительству. . Пуге яростно работал над Милоном. Однако в 1681 году, через шесть лет после отправки эскизов, статуя все еще не была закончена; окончательно он был завершен в августе 1682 года.

« Милон из Кротона» Пьюджета (1682) - монументальное произведение, высотой почти три метра, одно из его самых драматических и выразительных произведений. Иллюстрируя рассказ Овидия , он изображает момент, когда Милон де Кротон, знаменитый воин, но теперь уже пожилой и слабый, подвергается нападению льва. Выражение его лица в момент когтей Милона искажено болью и полно пафоса. [16] Эта работа понравилась Кольберу, была куплена королевским правительством и заняла видное место в Версальских садах. [22] Пьюджет тем временем начал работу над другой монументальной статуей Версаля - Андромеды . [21]

Кольбер умер в следующем году и был заменен в качестве суперинтенданта королевских зданий Франсуа-Мишелем ле Телье, маркизом де Лувуа . Через месяц после смерти Кольбера Лувуа написал Пьюджету для отчета о других работах, которые делал Пьюджет, и спросил, сколько ему лет. Пьюджет ответил, что ему шестьдесят лет и что он с большим энтузиазмом работает над своей монументальной статуей Персея Андромеды (завершена в 1684 году, сейчас находится в Лувре) и барельефом « Александр и Диоген» (завершена в 1685 году, Лувр). «Я вырос, делая великие дела ...» - писал Пьюджет Лувуа. «Мрамор дрожит передо мной, каким бы большим он ни был». Две работы были завершены, погружены на корабли в Тулоне и размещены в садах Версаля. [23]

  • Майло Кротонский (Лувр)

  • Персей и Андромеда , Лувр

  • скульптурная доска Диогена и Александра Великого, Лувр (1692 г.)

Марсель и статуя Людовика XIV [ править ]

В 1665 году он предложил еще более амбициозный заказ - спроектировать новую городскую площадь рядом с портом Марселя с монументальной конной статуей Людовика XIV, обращенной к гавани, в качестве центральной части. Подобные памятники были построены в Париже, на Вандомской площади и Площади Победы . Пьюджет спроектировал как статую, так и архитектуру площади, которая на самом деле была овальной, окруженной величественной мраморной колоннадой, чтобы дополнить статую. Единственный вопрос был в деньгах; королевское правительство ожидало, что город Марсель профинансирует проект. [24]

29 ноября 1687 года Пьюджет совершил одну из своих редких поездок в Версаль, чтобы лично продвигать проект перед королем. Король выразил свое восхищение проектом, как и его супруга, мадам де Ментенон; но будущий главный королевский архитектор Жюль Ардуэн-Мансар, отметил, что было бы привлекательнее и эффективнее построить квадрат, а не овал, и более скромный проект. Сам Мансар спроектировал как Вандомскую площадь, так и площадь Победы, и его взгляды были приняты королем, к большому огорчению и гневу Пьюджета. Работа по проекту шла по новому плану. Мрамор был доставлен для статуи, и друзья Пьюджета в Генуе прислали великолепную лошадь в качестве модели. Пьюджет оставался непреклонным и заявил, что не будет делать статую, пока для нее не построят овальную городскую площадь. В Echevins , или городской совет, решили , что они предпочли более простой и менее дорогой квадратный дизайн, но Пьюджет был непреклонен.

Пьюджет совершил еще одну поездку в Версаль, чтобы попытаться убедить короля принять его проект, но король отказался его видеть. Марсельские эчевины покинули Пьюже и выбрали другого и малоизвестного скульптора Клериона, а Пьюджет был исключен из проекта. В конце концов, ни квадрат, ни статуя не были построены; Начало войны с Голландией в 1688 году положило конец любым новым архитектурным проектам. [25]

Последние две работы Пьюджета - это барельефы « Александр» и «Диоген» и «Марсельская чума» . Последняя работа, изображающая трагический, но героический момент в истории города, осталась незавершенной. После его смерти он был помещен в Палату Совета города Марселя. где он умер в 1694 году. После его смерти он был помещен в палату совета Марселя.

В 1882 году Адольф-Андре Порэ обнаружил утерянную статую Пьюже на территории замка в Бьевиль-Бевиль . Он вылепил большую мраморную группу Богородицы с младенцем для церкви Лорга и создал монументальный деревянный стол для Тулонского собора . Гидра Лерна изначально находилась в замке Водрей, а сейчас находится в Музее изящных искусств Руана . [26]

Мон-Пюже , расположенный недалеко от Марселя, назван в его честь.

Смерть [ править ]

Пьюджет умер в Марселе 2 декабря 1694 года в возрасте семидесяти четырех лет. Похоронен на кладбище церкви Обители. Церковь и кладбище исчезли, и нет маркера, показывающего, где захоронены его останки. [27]

Скульптура [ править ]

  • Глава Христа Пьюджет, Марсель. Архивы Бруклинского музея, Архивная коллекция Goodyear

  • Успение Богородицы, музей Боде, Берлин

  • Ретабл
    Тулонский собор

  • Чума Милана, (барельеф) его последняя и незаконченная работа

  • Людовик XIV, медальон из мрамора

Картины [ править ]

  • Сон младенца Иисуса, конец 17 века (Музей изящных искусств, Марсель)

Примечания и цитаты [ править ]

  1. ^ Гуси Ува, статья о барочной скульптуре в Толмане, 'Art Baroque: Architecture, Sculpture, Painting (2015), p. 303
  2. ↑ См. Жорж Рейно, «Origine et jeunesse marseillaise de Pierre Puget», в Revue Marseille , № 177, июнь 1966, стр. 77. Более ранние источники, такие как Лагранж, называют его датой рождения 31 октября, а местом его рождения была небольшая деревня под названием Сеон недалеко от Марселя .
  3. ^ Лагранж, Léon, Пюж - Peintre- Sculpteur - Architecte- Décorateur де Vaisseaux (1868), Didierдр Cie, Париж, стр. 2
  4. ^ Лагранж 1868 , стр. 12.
  5. ↑ Гуси (2015), стр.303 .
  6. Перейти ↑ Lagrange 1868 , pp. 16-17.
  7. Перейти ↑ Lagrange 1868 , pp. 24-25.
  8. ^ a b Lagrange 1868 , стр. 24-30.
  9. Перейти ↑ Lagrange 1868 , pp. 50.
  10. ^ Гуси (2015) стр. 303 .
  11. ^ Лагранж 1868 , стр. 59.
  12. Перейти ↑ Lagrange 1868 , pp. 59-60.
  13. ^ а б в Лагранж 1968 , стр. 61.
  14. ^ a b Гуси (2015) стр. 304 .
  15. ^ Лагранж 1968 , стр. 121.
  16. ^ a b Гуси (2015) с. 304 .
  17. ^ Лагранж 1968 , стр. 127.
  18. ^ Лагранж 1968 , стр. 132.
  19. ^ Г. Уолтон, "Архитектура Пюже для реконструкции арсенала Тулона", Information d'histoire de l'Art , 10 (1965), стр. 162 и далее.
  20. ^ Лагранж 1868 .
  21. ^ a b Лагранж , стр. 182.
  22. ^ Лагранж , стр. 194.
  23. ↑ Лагранж, 1868 г., стр. 198 .
  24. ^ Лагранж 1868 , стр. 230.
  25. ^ Лагранж 1868 , стр. 267-269.
  26. ^ Французский региональный и американский музейный обмен (КАДР) (2010-06-19). "Hercule terrassant l'hydre de Lerne, 1659-1660" . Архивировано из оригинала на 2011-07-26.
  27. ^ Лагранж 1868 , стр. 329.

Библиография [ править ]

  • Лагранж, Леон, Пьер Пюже - Пейнтр - Скульптор - Décorateur de Vaisseaux Didier et Cie, Париж (1868) (на французском языке - включает каталог его работ)
  • Гуси, Уве, Раздел барочной скульптуры в L'Art Baroque - Архитектура - Скульптура - Peinture (французский перевод с немецкого), HF Ulmann, Кельн, 2015. ( ISBN 978-3-8480-0856-8 ) 
  •  Эта статья включает текст из публикации, которая сейчас находится в общественном достоянии :  Chisholm, Hugh, ed. (1911). « Пюже, Пьер ». Британская энциклопедия . 22 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. п. 637.
  • См. Также Шарль Жину, « Анналы жизни П. Пюже» (Париж, 1894 г.); Филипп Окье, Пьер Пюже ... критический анализ биографии (Париж, 1903 г.).
  • Герберманн, Чарльз, изд. (1913). "Пьер Пюже"  . Католическая энциклопедия . Нью-Йорк: Компания Роберта Эпплтона.

См. Также [ править ]

  • Французская скульптура
  • Барочная скульптура

Внешние ссылки [ править ]

  • Жизнь Пьера Пюже на NotreProvence.fr
  • Пьер Пюже в американских публичных коллекциях, на сайте Французской переписи скульптуры.