Пьетро Паолини , прозванный Иль Луккезе (3 июня 1603 - 12 апреля 1681), был итальянским художником периода барокко . Работая в Риме, Венеции и, наконец, в своей родной Лукке , он был последователем Караваджо, работы которого он откликнулся очень личным образом. Он основал Академию в своем родном городе, которая сформировала следующее поколение художников Лукки. [1]
Жизнь [ править ]
Пьетро Паолини родился в Лукке , как младший сын Томмазо Паолини и Джиневры Рафаэлли. Его семья была зажиточной, так как его мать была потомком известной семьи Луккезе.
Отец Паолини отправил сына в Рим, в мастерскую Анджело Кароселли, когда ему было 16 лет. [2] Анджело Кароселли был последователем Караваджо, который работал в эклектичном стиле. [3] В то время как в прошлом отношения между Кароселли и Паолини рассматривались исключительно как отношения мастера и ученика, недавно обнаруженные материалы указывают на более сложные отношения, более похожие на отношения соавторов и характеризующиеся разделением тем. Кароселли постоянно отсутствовал в Риме с июня 1616 года по февраль 1623 года, поэтому Кароселли не мог быть хозяином Паолини. Задокументированное присутствие Паолини в Лукке в 1626 году, по крайней мере, в период с июня по октябрь, еще больше ограничивает период их взаимодействия. [4] В мастерской Кароселли Пьетро Паолини имел возможность изучать различные школы и техники, что отражается в стилистической гибкости его работ. [1]
В Риме Паолини подвергся влиянию второго поколения художников-натуралистов в традиции Караваджа, главным представителем которой был Бартоломео Манфреди, а также Чекко дель Караваджо и Бартоломео Кавароцци . [5]
Из c. 1629-1631 гг. Он прожил два года в Венеции, где имел возможность полюбоваться работами Паоло Веронезе и Тинторетто . Он вернулся в Лукку, где прожил остаток своей жизни. Его родители умерли в предыдущие годы, и ему нужно было поддерживать своих многочисленных братьев и сестер. После создания успешной студии в Лукке он специализировался на кабинетных картинах, часто включающих аллегорические или музыкальные предметы и натюрморты, жанр, который он представил городу. [6] Он получил многочисленные заказы от религиозных учреждений в Лукке, а также от известных местных жителей. [7]
25 ноября 1651 года Паолини женился на Марии Фориспортам Анджеле ди Джироламо Массеи, от которой у него родились два сына: Андреа, который стал хранителем Государственного архива, и Джованни Томмазо. [8]
Около 1652 года (или, возможно, даже раньше) Паолини основал «Академию живописи и рисунка Лукки», в которой он помог обучить многих художников. Академия способствовала созданию особенно живой художественной среды в Лукке во второй половине 17 века. В Академии обучались многие художники, такие как Джироламо Скалья , Симоне дель Тинторе (художник-натюрморт) и его братья Франческо и Кассиано, Антонио Франки , Джованни Коли и Филиппо Герарди . [8] [9] Пьетро Теста, возможно, также был учеником Паолини. [10]Паолини владел коллекцией монет и гипсовых слепков, снятых с древних моделей, а также коллекцией старинного и современного оружия, которое использовалось в качестве моделей и реквизита в Академии. [8]
Позже Паолини почти полностью отказался от живописи, чтобы посвятить себя преподаванию. [7]
Он умер в Лукке в 1681 году. [8]
Работа [ править ]
Общие [ править ]
Только две работы в творчестве Паолини можно достоверно датировать. Это Мистический брак Святой Екатерины, подписанный и датированный 1636 годом, и Рождение Святого Иоанна Крестителя, заказанное в следующем году для Санта-Мария-Кортеорландини. Оба датируются сразу после возвращения художника в Лукку. Остальные его работы в значительной степени недокументированы. [11]
Основными темами работ Паолини были сюжеты, популяризированные Караваджо в римской живописи на рубеже 17-го века. Они включали изображения людей из низшего сословия, таких как мошенники, шарлатаны, лоточники, проститутки и музыканты. Обычно он помещал в сцену только несколько фигур. Для работ Паолини характерны сбалансированное, простое разделение полотен, пластичность фигур, загадочно расплывчатые выражения, гладкий, сияющий цвет лица, а также точность, с которой он воспроизводил материалы и объекты, такие как музыкальные инструменты. [5]
Паолини также писал религиозные и мифологические композиции в первые годы своей жизни и несколько из них по заказу, когда он вернулся в Лукку. Эти религиозные сочинения составляют лишь небольшую часть его творчества. [12] Примером мифологической композиции является раннее произведение « Ахиллес среди дочерей Ликомеда» (1625–1630, Музей Дж. Пола Гетти ).
Тезис о том, что Паолини был художником натюрморта, потому что он был мастером ведущего художника-натюрморта, такого как Симона дель Тинторе, не поддерживается. В нескольких композициях, в которых его рука отчетливо узнаваема, видно, что Паолини ограничился фигурами. [8]
Аллегорические картины [ править ]
Некоторые его картины имеют аллегорическое значение, например, « Аллегория пяти чувств» ( Художественный музей Уолтерса ). На этой композиции изображен затемненный постоялый двор с множеством низших людей, занимающихся музыкой и выпивкой. Каждый человек является аллегорическим представлением одного из пяти чувств. Звук представлен женщиной с лютней в центре; вкус, когда человек опорожняет флягу вина; запах - молодой человек с дыней; взгляд человека справа в очках; и прикоснуться двумя людьми, которые борются. Эта картина датируется его ранними годами в Риме и демонстрирует реализм и сильную светотень, характерные для Караваджо и его последователей. [13]
Его работы часто черпали прямое вдохновение из композиций Караваджо. Примерами являются две концертные картины, «Концерт» (ок. 1620–1630, бывший музей Дж. Пола Гетти, Малибу) и « Вакхический концерт» (ок. 1625–1630, Далласский художественный музей ), с первых дней его пребывания в Риме. Эти две работы представляют собой реакцию художника на «Музыканты» Караваджо , которые он, возможно, видел в коллекции кардинала дель Монте.
Общие черты Концерта и некоторые его детали, такие как натюрморт на скрипке и открытая тетрадь с перевернутой страницей, напрямую заимствованы из композиции Караваджо. Паолини заменил андрогинных юношей Караваджо в свободных блузках тремя женщинами в современной одежде, одна из которых играет на цитате, а другие - на лютне. Индивидуализированная физиономия предполагает портреты, а Паолини явно намеревался предложить реальное представление.
Значительную известность в этот период приобрели трио музыкантов. Включение Купидона , который заменяет автопортрет Караваджо корнетто, показывает, что картина была задумана как аллегория любви и музыки, представленная под видом настоящего концерта. Это была общая тема в живописной традиции XVI века, которая изображала Любовь как порождение музыки или Любовь как всегда находящуюся в компании музыки ». Красная гвоздика, предложенная Купидоном одной из женщин, является явным намеком. Этот жест может также означать, что три женщины предлагают свою любовь зрителю, что является темой многих картин 16-го века с музыкальными сюжетами. [14]
Портреты [ править ]
Паолини создал ряд портретов, часто с аллегорическим значением и изображающих людей, занятых определенной профессией или деятельностью. Все эти работы датируются третьим и четвертым десятилетиями 17 века.
Примером может служить девушка с компасом (на Sotheby's 9 декабря 2009 года, Лондон, лот 28). На нем изображена молодая женщина, держащая компас в правой руке, которая, кажется, рисует геометрические узоры арки на листе бумаги, который она держит в левой руке. Поскольку в то время было очень необычно показать женщину, занимающуюся архитектурным дизайном, было высказано предположение, что работа может быть аллегорическим портретом, представляющим архитектуру. С другой стороны, в высшей степени натуралистическая физиогномика фигуры слишком специфична для «аллегорического» или «идеализированного» портрета. Выражение лица модели, похоже, наблюдается у конкретного человека, и она носит современное платье.
Смешение реального и идеального характерно и для мужских портретов Паолини. Его Человек, держащий маску , несмотря на ее символичный подтекст, изображает юношу, черты которого напоминают черты настоящего человека. [9] Это сочетание верности жизни и идеализации, таинственного и завораживающего также присутствует в группе из пяти овальных картин, датируемых первой половиной 17 века. Среди них портрет молодой паж , лютни , скрипки , старухи за шитьем и старушки за прядением . Эти портреты представляют собой жанровые картины, вероятно, передающие аллегорический смысл гармонии. [1]
Паолини также сделал несколько портретов актеров, среди которых два актера Тиберио Фиорилли в роли Скарамуша . Паолини, возможно, встречал актера в Риме или в Тоскане, когда там жил Фиорилли. [15]
Ссылки [ править ]
- ^ a b c Марк Макдоннелл, Пьетро Паолини, Портрет молодого пажа в Доротеуме
- ^ Memorie е documenti на servire алла Storia ди Лукка, том VIII, стр. 136-143 (на итальянском языке)
- ^ Ренате Мёллер. «Кароселли, Анджело». Grove Art Online. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 28 мая 2016
- ^ Patrizia Джусти Maccari, Пьетро Паолини, Pandora в Доротеуме
- ^ a b Пьетро Паолини, 1603 г., Лукка - 1681 г., цуг., Musikantenpaar , на аукционе Hampel Fine Art Auctions в Мюнхене
- ↑ Пьетро Паолини, The Cardsharps в Jean Luc Baroni Ltd
- ^ a b Пьетро Паолини, Pittore caravaggesco a Lucca at Finestre sull'Arte (на итальянском языке)
- ^ a b c d e Элизабетта Гиффи, Паолини, Пьетро в Dizionario Biografico (на итальянском языке)
- ^ a b Пьетро Паолини, Девушка с компасом на Sotheby's
- ^ Рудольф Витткауэр, искусства и архитектуры в Италии: 1600 до 1750 , Пеликан История искусства, НьюЙорк, Viking, 1973, с. 323
- ↑ Пьетро Паолини, прозванный il Lucchese (Лукка, 1603-1681), молодой человек, держащий волынку, стоящий у стола с лютней, бубном и нотной тетрадью в Bonhams
- ^ Патриция Джусти Маккари, Пьетро Паолини, 1603/1681 в Sacrum Luce (на итальянском языке)
- ^ Пьетро Паолини, Аллегория пяти чувств в Художественном музее Уолтерса
- ↑ Кейт Кристиансен, Открытое заново Караваджо, Лютнист , Музей искусств Метрополитен, 1990, стр. 24-25 и стр. 70-73
- ^ Джанни Папи, Пьетро Паолини (Лукка, 1603 - Лукка, 1681) Портрет Тиберио Фиорилли в роли Скарамуша в галерее Мишеля Descours peintures et dessins
Внешние ссылки [ править ]
- СМИ, связанные с Пьетро Паолини на Викискладе?
