Жозефина Пола Стаут ( урожденная Вайнбах , 8 января 1902 - 12 октября 1984) была американским дизайнером, наиболее известным созданием тонких шерстяных тканей. Она родилась в Стрые , училась у Йозефа Хоффмана в Kunstgewerbe Schule в Вене и проектировала для Wiener Werkstätte до того, как в 1925 году иммигрировала в Соединенные Штаты со своим первым мужем, архитектором и дизайнером Вольфгангом Хоффманном. Вольфганг и Пола Хоффманн стали выдающейся командой дизайнеров интерьеров, внесшей свой вклад в развитие американского модернизма.в начале 20 века. Они расторгли свое успешное партнерство в 1932 году, когда она вышла замуж за популярного детективного автора Рекса Стаута . После второго замужества Пола Стаут стала влиятельным дизайнером по текстилю. Она была душеприказчиком литературного имения Рекса Стаута после смерти мужа в 1975 году.
Пола Стаут | |
---|---|
Родившийся | Жозефина Пола Вайнбах 8 января 1902 г. |
Умер | 12 октября 1984 г. | (82 года)
Другие названия | Пола Хоффманн |
Занятие | Текстильный дизайнер |
Супруг (а) | |
Дети | 2 |
биография
Пола Стаут родилась 8 января 1902 года, Йозефина Пола Вайнбах, [1] [2] дочь Шулема и Бетти Элиасевич (Туне) Вайнбах. Она родилась в Стрые , городе, который тогда был частью Австро-Венгрии, а позже часть Польши . [3] В детстве она подружилась с портнихами и использовала обрезки с их разделочных столов для изготовления одежды для своих кукол, которую она выставляла в окне, выходящем на улицу. Ей не удалось убедить родителей позволить ей заняться искусством; вместо этого ее отправили в Лембергский университет изучать философию. Помимо курсовой работы, она работала у модистки и накопила достаточно денег, чтобы сбежать в Вену. В день приезда она устроилась учиться в Kunstgewerbe Schule (ныне Венский университет прикладных искусств ) у Йозефа Хоффмана . Чтобы сэкономить на учебе, первые шесть недель в австрийской столице она спала на скамейке в парке. [4] [5] : 551
В течение четырех лет обучения в Kunstgewerbe Schule Пола Вайнбах разрабатывала текстиль для Wiener Werkstätte [4] и работала у Зигмунда Фрейда , ремонтируя гобелен . [5] : 551 Затем она жила в Париже, работала в фабрике по производству тканей от кутюр , а затем переехала в Берлин. [4] 28 декабря 1925 года она вышла замуж за Вольфганга Хоффмана, [3] сына Йозефа Хоффмана, который ехал в Нью-Йорк, чтобы работать помощником архитектора-дизайнера Джозефа Урбана . Пара иммигрировала в Соединенные Штаты, и через девять месяцев с Урбаном они сформировали собственное независимое дизайнерское партнерство с офисами на Мэдисон-авеню в Манхэттене. [6] [7] : 52 Их первые годы в Америке были трудными; Вольфганг работал в механическом цехе, а Пола изготавливала абажуры [8] и женские шляпы. [4]
Комиссионные начались с двух кинотеатров арт-хауса в Нью-Йорке - Театра Св. Георгия в Бруклине (1927) и Театра Литтл Карнеги на Манхэттене (1928). [8] [9] Маленький Карнеги, расположенный всего в нескольких шагах к востоку от Карнеги-холла , был уютным модернистским театром в отличие от роскошных дворцов кино, которые тогда были в моде. [10] В дополнение к главной аудитории, уникальная планировка включала в себя художественную галерею, комнату для игры в бридж, комнату для настольного тенниса, гостиную и танцпол. [11] Это место было снесено в 1982 году и ценилось искушенными жителями Нью-Йорка за его строгий серебристо-черный интерьер и преданность международному кино. [12]
Менее известны сегодня, чем некоторые из их коллег по промышленному дизайну, которые были более искусны в саморекламе [13] : 308 Вольфганг и Пола Хоффманн были среди иммигрантов, которые внесли значительный вклад в развитие американского модернизма и эстетики американского модерна в мире. начало 20 века. [13] : 88 В 1928 году они были среди 14 архитекторов и дизайнеров, которые основали Галерею американских дизайнеров, «посвященную исключительно демонстрации предметов и интерьеров для практического использования» [6], и они были среди тех, кто учредил Американский союз дизайнеров. Художники- декораторы и мастера (AUDAC), самая амбициозная профессиональная дизайнерская группа того времени. [13] : 296 В 1930 году AUDAC выставил мебель и предметы декора в Центральном дворце в пяти модельных залах, одна из которых была спроектирована Гофманами. В 1931 году они представили интерьер офиса для большой и важной выставки членов AUDAC, организованной Вольфгангом Хоффманном и Кемем Вебером в Бруклинском музее . [6] [13] : 88, 296 [14]
Семья Хоффманов часто предоставляла возможность выставлять свои работы и создавала современную американскую мебель и интерьеры для магазинов, ресторанов [8] и частных клиентов, включая г-жу Отто К. Соммерих и Хелену Рубинштейн . [6] [15] По заказу Полы Хоффманн по дизайну интерьеров были построены нью-йоркская квартира Чарльза Дж. Либмана [16] и все еще сохранившееся здание Вейлера (1928 г.) на 407 Саут-Уоррен-стрит , Сиракузы, Нью-Йорк . [17] [18] В магазине Рены Розенталь на Мэдисон-авеню была представлена линия аксессуаров - оловянные мундштуки и пепельницы, а также письменные столы из натурального дерева и олова, - которые хвалили The New Yorker : «Эти приятные утилитарные элементы полностью лишены украшений. их линия и пропорции, на которые приятно смотреть, - это все, что у них есть в качестве украшения, и этого достаточно ". [19] [20] [21] [22]
«Это действительно был бы прогресс, если бы массовое производство производило товары, несущие простую прямолинейность конструкции», - сказала Пола Хоффманн в интервью 1931 года. «Выбирая только те вещи, которые просты, мы получаем от них большее удовлетворение - мы не устаем от них так быстро ... Следует покупать только ту мебель, которая, по нашему мнению, необходима, служит утилитарным целям. Более простые и практичные чем больше мебели и аксессуаров, тем меньше работы требуется, чтобы содержать их в чистоте. То же самое и с одеждой ". [23]
В конце 1931 года писатель Льюис Ганнетт и его жена Рут (ранее вышедшая замуж за дизайнера Эгмонта Аренса ) взяли с собой Вольфганга и Полу Хоффманн, когда они посетили писателя Рекса Стаута , который строил модернистский дом из бетона и стали по собственному проекту. холм между Брюстером, штат Нью-Йорк , и Дэнбери, штат Коннектикут . Браки Стаутов и Хоффманнов были тяжелыми, и оба распались в следующем году. Пола Хоффманн и Рекс Стаут поженились 21 декабря 1932 года на гражданской церемонии в его доме на Хай-Мидоу. [5] : 233–236 Она стала натурализованным гражданином США в 1936 году. [2]
После второго замужества Пола Стаут стала влиятельным дизайнером по текстилю [25] , входившей в избранную группу, которая возродила ремесленное ткачество в 1930-х годах. [26] Ее большая, залитая светом рабочая комната находилась в восточном крыле второго этажа High Meadow. У нее было две дочери и гармоничная и продуктивная семья с Рексом Стаутом. [27] [28] The New York Times отметила, что «пока она прядет пряжу в одном крыле их фермерского дома на вершине холма, он прядет свою пряжу о Ниро Вулфе в другом». [4]
High Meadow Loom [3] поставляла одежду для ведущих домов моды Нью-Йорка [4] и создавала коллекции для Dunhill и Otterburn в Великобритании. [29] : 33 Несмотря на то, что Стаут начала свою карьеру в области текстильного дизайна с создания тканей ручной работы для специальной одежды и индивидуальных клиентов [30], она нашла наибольшее удовлетворение в планировании проектов, которые выполнялись на ткацких станках . [4]
С 1940 по 1945 год [31] Стаут возглавлял подразделение компании Botany Worsted Mills под названием Pola Stout Fabrics; она была первой женщиной, получившей такую возможность в американской шерстяной промышленности. [4] В 1946 году она зарегистрировалась с офисами в Нью-Йорке. По поручению восьми производителей она арендовала помещение в Филадельфии для собственной текстильной фабрики, которой она управляла с 1946 по 1954 год. [31] [29] : 33 [32] В 1948 году в Pola Stout Inc. работало 17 ткачей и производила 2000 ярдов тонкой ткани в неделю. [33] Позже она создала коллекции для JP Stevens & Company (1958–59) [29] и была дизайнером-консультантом в Ames Textile Corporation. [34]
«Методы массового производства в американской швейной промышленности позволяют каждому одеваться модно и привлекательно», - сказала она. «Я считаю, что массовый вкус потенциально более устойчив, чем вкус людей, которые любят моду ради самой моды - и могут себе это позволить. Я обнаружил, что среднестатистическая женщина честна, проста и непритязательна по своему вкусу, и Я считаю, что дизайнер обязан больше интересоваться ее основными потребностями ». [29]
Компания Stout разработала коррелированные шерстяные изделия трех разной плотности, цвета и рисунки которых сочетались или приятно контрастировали. Каждую вещь в гардеробе можно было носить с другой: костюм, купленный на один год, будет гармонировать с пальто, купленным в следующем сезоне, и с платьем или пиджаком, купленным в следующем. Основываясь на качестве, красоте, долговечности и классическом стиле, простой план позволил создать прочный гардероб, отражающий индивидуальность владельца. [27] Ткани Pola Stout продавались верфью в прекрасных магазинах [35], включая B. Altman and Company , которые в 1942 году создали новый отдел, посвященный исключительно линии Botany Perennials. [36] В этой коллекции и ее преемнике, Botany Annuals, Стаут применила научную дисциплину цветовой системы Оствальда к своей собственной подобной системе. [37] [38]
«Ее изысканно красивые шерстяные изделия - захватывающее зрелище», - писала Chicago Tribune . «Она ткет с мастерством композитора симфоний, с воображением художника, пытающегося запечатлеть туманную синюю утреннюю дымку, и с цельностью абсолютно честного человека. Все отражено в ее несравненных тканях, в самом дыхании Американская сцена и образ жизни ... Ее мягкие тона в клетку или смелые полоски и пледы - вот что делает американскую одежду лучшей среди всех в мире ». [35]
Стаут создавал коллекции тканей для именитых дизайнеров, включая Элизабет Хоуз , [39] Мюриэл Кинг , [40] Майнбоше , [41] [42] : 70 Джо Коупленд, Кристиан Диор , Эдит Хед , Норман Норелл , [31] Клэр Поттер , Эдвард Молинье , [25] Валентина , [5] : 266 Филип Мангоне, Винсент Монте-Сано , Полин Тригер , [35] Цукерман и Краус [33] и Ирен . [43] [24] Она часто работала с Адрианом в известном сотрудничестве, которое началось в 1940-х годах. [44] [45] : 74–75
«В своем стремлении использовать уникальные ткани, - пишет Музей искусств Метрополитен , - Адриан часто использовал ткани дизайнера Полы Стаут, в тканях которой часто использовались цветные блоки и полосы. Адриан обнаружил, что геометрические узоры Стаута хорошо подходят для его пошитой одежды. он использовал излюбленную технику манипулирования тканями в полоску, чтобы заставить их служить двойной цели: как структура и как орнамент ». [46] Стаут также создал коллекцию из чистой шерсти, некоторые из которых были в тонких темных клетках и бриллиантами арлекина, которые Адриан использовал для мужской одежды. [47] [48]
После посещения Гайд - парка в 1940 году, Стаут был темно-и-слоновая кость клетчатой шерстяной рубашки сделала для президента Франклина Д. Рузвельта , [50] , который носил его во время войны . [51] В июле 1949 года Элеонора Рузвельт взяла интервью у Стаута в своей радиопрограмме. [52] Той осенью и позже Стаут послал бывшей первой леди коллекцию тканей, которые она спроектировала и соткала специально для нее, с предложениями для ее портнихи . [53]
В 1957 году Беннингтон-колледж представил первую всеобъемлющую выставку текстиля Стаут - выбор тканей ручной работы, тканей с механической вышивкой, изготовленных на ее фабрике в Филадельфии и в Великобритании, образцы пряжи, портфолио скоординированных тканей и фотографии одежды, изготовленной из тканей Pola Stout от известных американских дизайнеров. [54] [55] В замечаниях, подготовленных к открытию выставки, историк искусства Александр Дорнер [56] представил Стаута как одного из самых важных пионеров в области прикладного искусства . [37]
Были представлены другие персональными выставки работы Стаута в Филадельфии музей колледже искусств и в Технологическом институте моды , [31] , где Стаут был действующий лектор и консультант. [34] [57]
Стаут была душеприказчиком литературного имения Рекса Стаута после смерти ее мужа в октябре 1975 года. В более поздние годы она частично завершила крупный проект, составив коллекцию из 50 пледов, по одной для каждой из Соединенных Штатов. К 1981 году она переехала из Хай Медоу в Стэмфорд, штат Коннектикут. [42] Она умерла 12 октября 1984 года в возрасте 82 лет от сердечного приступа. [31]
Выставки
Дата | Выставка | Место проведения | Заметки |
---|---|---|---|
1928 г. | Коврики с крючком, созданные современными американскими художниками | Центр искусств, 65–67 Ист 56-я улица, Нью-Йорк | Групповая выставка ковров, разработанных Томасом Хартом Бентоном , Джорджем Биддлом , Хьюго Геллертом , Полой Хоффманн, Илонкой Карас , Генри Варнумом Бедным, Джоном Сторрсом , Мэри Таннахилл , Бук Ульрайх и другими, изготовленных Ассоциацией Нью Эйдж в горах Голубого хребта на севере Каролина [58] : 60 |
1928 г. | Выставка-витрина | Галерея американских дизайнеров, вестибюль Chase Bank Building, 145 West 57th Street, Нью-Йорк | Выставка 14 художников-членов, включая Люсьена Бернхарда , Дональда Дески , Вольфганга и Полу Хоффманн, Раймонда Гуда , Эли Жака Кана , Генри Варнума Бедного , Винольда Рейсса и Джозефа Урбана [6] |
1929 г. | Международная выставка современного стекла и ковров | Метрополитен-музей | Передвижная групповая выставка Американской федерации художников, в том числе коврик, созданный Полой Хоффманн [58] : 137–138 |
1929 г. | Выставка-витрина | Галерея американских дизайнеров | Групповая выставка, включающая обеденный альков, спроектированный Вольфгангом и Полой Хоффманн, [6] [59] и другие интерьеры Дональдом Дески, Илонкой Караш, Генри Варнумом Бедным, Винхольдом Рейссом, Германом Россом и Джозефом Урбаном [60] |
1930 г. | 12-я ежегодная домашняя выставка | Большой Центральный Дворец | Включает пять модельных залов, спроектированных пятью членами Американского союза художников-декораторов и мастеров - Дональдом Дески, Уиллисом С. Харрисоном, Фредериком Дж. Кислером , Вольфгангом и Полой Хоффманн и Александром Качинским [61] [62] |
1931 г. | Современное индустриальное и декоративное искусство | Бруклинский музей | Выставка AUDAC текстиля, мебели, типографики и книжного дизайна [63] : 122, организованная Вольфгангом Хоффманном и Кемем Вебером. Серия комнат, включая обеденный альков Вольфганга и Полы Хоффманн 1929 года [6] [59] и интерьер офиса, а также работа около 70 участников, в том числе Эгмонт Аренс , Антон Брюль, Дональд Дески, Пол Франкл , Хьюго Гнам, Уиллис С. Харрисон, Густав Йенсен, Александр Качинский, Маришка Карас , Эрик Магнуссен, Генриетта Рейсс, Рут Ривз , Гилберт Роде , Юджин Шон, Ли Саймонсон , Бук Ульрейх, Кем Вебер, Валли Визельтьер, [14] Рокуэлл Кент , Фрэнк Ллойд Райт , [63] Норман Бел Геддес , Хью Феррис , Уолтер Дорвин Тиг и Рассел Райт [13] : 88 |
1939 г. | Декоративное искусство | Международная выставка Golden Gate | Групповая выставка шерстяной драпированной ткани от Pola Stout [64] |
1948–49 | Американский текстиль '48 | Метрополитен-музей | Групповая выставка, включающая три ткани от Pola Stout [65] [66] [67] |
1951 г. | Ремесла в взаимосвязанной моде | America House, 32 East 52nd Street, Нью-Йорк | Групповая выставка, включающая два костюма Адриана из тканей Pola Stout [68] |
1956 г. | Текстиль США | музей современного искусства | Жюри национальной выставки, включая дизайнерское одеяло Pola Stout's Designer's Blanket (1951), цельнометаллическое саржевое переплетение радужного цвета [69] [70] |
1957 г. | Пола Стаут | Беннингтон Колледж | Первая обширная персональная выставка текстиля Полы Стаут [71] [72] |
1958 г. | Дизайн ткани от Pola Stout | Филадельфийский музейный колледж искусств | Персональная выставка [73] [74] |
1958–60 | Волокна, инструменты и плетение | Путешествие | Групповая выставка Американского совета мастеров [75] [76] [77] |
1960 г. | Логика и магия цвета | Музей Купера Хьюитта | Групповая выставка, в том числе Weaver's Blanket Полы Стаут , сделанная для JP Stevens & Company [78] |
1961–62 | Ткани для одежды от Pola Stout | Технологический институт моды | Годичная персональная выставка [57] |
1961–62 | Ткани Интернешнл | Путешествие | Групповая выставка, спонсируемая Музеем современных ремесел и Художественным колледжем Филадельфийского музея [79] |
1963 г. | Тканые композиции | Технологический институт Карнеги | Персональная выставка [80] |
2000 г. | Мода живет, мода живет | Музей дизайна Гольдштейна, Университет Миннесоты | Ретроспектива с участием Полы Стаут, Адриана, Чарльза Джеймса и Жанны Ауэрбахер [81] [82] |
Культурные ссылки
Пола Стаут считается прототипом нескольких честных и целеустремленных женщин в корпусе Ниро Вулфа Рекса Стаута . [83] Ее место в текстильной и модной индустрии послужило фоном [84] и сюжетом для таких рассказов, как «Красная коробка» (1937), « Красные нити» (1939) и « Подставка для убийства » (1958). [83] Прямая ссылка на Pola Stout Inc. появляется в романе 1949 года «Второе признание» (глава 6), в котором Мадлен Сперлинг носит «мягкое, но гладкое шерстяное платье коричневого и черного цветов, которое выглядело как ткань PSI».
Рекомендации
- ^ "Жозефина Хоффманн". Ancestry.com. Нью-Йорк, списки пассажиров, 1820–1957 [база данных онлайн]. Прово, Юта: Ancestry.com Operations Inc., 2010. Проверено 6 марта 2016 г.
- ^ a b "Джозефин Пола Стаут". Ancestry.com. Нью-Йорк, списки пассажиров, 1820–1957 [база данных онлайн]. Прово, Юта: Ancestry.com Operations Inc., 2010. Проверено 6 марта 2016 г.
- ^ a b c Хоуз, Дурвард (1935). Американские женщины: официальное лицо среди женщин нации . 3 . Лос-Анджелес: издательская компания Ричарда Бланка. п. 535. OCLC 1643267 .
- ^ Б с д е е г ч Папа, Вирджиния. «Смешивает цветовые гармонии с тонкой тканью одежды» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 8 марта 2016 .
- ^ а б в г Макалир, Джон Дж. (1977). Рекс Стаут: Биография . Бостон: Литтл, Браун и компания . ISBN 9780316553407.
- ^ Б с д е е г «Вольфганг Хоффманн» . Modernism.com . Проверено 6 марта 2016 .
- ^ «Формируя современность: американское декоративное искусство в Художественном институте Чикаго, 1917–65». Современные решения . Художественный институт Чикаго . 27 (2): 46–69 + 108–110. 2001. ISBN 9780865591875. JSTOR 4102829 .
- ^ а б в Прочтите, Хелен Эпплтон (23 августа 1931 г.). «Апостолам современного дизайна: Пола и Вольфганг Хоффман должны были ждать 5 лет, прежде чем их идеалы были признаны непреходящими» . Бруклинский орел . Проверено 13 марта 2016 .
- ^ "Маленький театр Карнеги" . Реестр построенных работ . Артстор . Проверено 13 марта 2016 .
- ^ "Театр Карнеги - последнее слово в маленьком театре" . Новости кино . 17 ноября 1928 г. с. 1543 . Проверено 13 марта 2016 .
- ^ «Региональные новости от корреспондентов Нью-Йорка и Нью-Джерси» . Новости кино . 17 ноября 1928 г. с. 1540 . Проверено 13 марта 2016 .
- ^ «Экран Маленького Карнеги снова зажжен» . Нью-Йорк Таймс . 8 ноября 1985 . Проверено 13 марта 2016 .
- ^ а б в г д Уилсон, Ричард Гай ; Пилигрим, Дайан Х .; Ташджиан, Дикран; Бруклинский музей (1986). Эпоха машин в Америке 1918–1941 . Нью-Йорк: ISBN Гарри Н. Абрамса, Inc. 0-8109-1421-2.
- ^ а б Стори, Уолтер Ренделл (3 мая 1931 г.). «Искусство и ремесла, настроенные на час» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 15 марта 2016 .
- ^ Стори, Уолтер Ренделл (25 мая 1930 г.). «Радиошкафы в декоративных схемах» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 16 марта 2016 .
- ^ Грей, Кристофер (5 апреля 2012 г.). " ' На втором этаже На первом этаже,' Apartment-Style" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 16 марта 2016 .
- ^ "Фирма Weiler планирует современный салон красоты". Syracuse Herald . 1 февраля 1928 г.
- ^ Коннорс, Деннис Дж .; Историческая ассоциация Онондага (2008). Исторические фотографии Сиракуз . Нэшвилл: Издательская компания Тернера. п. 118. ISBN 978-1596524323.
- ^ «На проспекте и за его пределами». Житель Нью-Йорка . 24 января 1931 г. С. 48–49.
- ^ "Пепельница Гофмана" . Дизайн ХХ века . Сотбис . 6 марта 2014 . Проверено 17 марта 2016 .
- ^ "Вольфганг и Пола Хоффман. Легкие оловянные сигареты и пепельницы. Выполнено компанией Early American Pewter Company" . Бруклинский музей . Проверено 17 марта 2016 .
- ^ «Мундштук для сигарет и спичек с пепельницей (ок. 1930 г.), дизайн Вольфганга Хоффманна и Полы Хоффман» . Метрополитен-музей . Проверено 21 марта 2016 .
- ^ «Этот современный мир: упрощение окружения для нужд современного существования». Vidette-Messenger . Вальпараисо, штат Индиана. 28 апреля 1931 г.
- ^ а б Уилсон, Меган (9 октября 2010 г.). «Жизнь в картинках» . Древние промыслы . Проверено 23 марта 2016 .
- ^ а б Киркхэм, Пат, изд. (2000). Женщины-дизайнеры в США, 1900–2000 . Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета . п. 151. ISBN. 9780300093315.
- ^ Блащик, Регина Ли (весна 2008 г.). «Разработка синтетических материалов, продвижение брендов: Dorothy Liebes, DuPont Fibers и послевоенные американские интерьеры». Журнал истории дизайна . Общество истории дизайна . 21 (1): 79. DOI : 10,1093 / JDH / epm038 . JSTOR 25228567 .
- ^ а б Райан, Эйлин («Бетти Энн») (21 сентября 1941 г.). "Пола Стаут, дизайнер тонкой шерсти". Журнал Милуоки .
- ^ «Американский дизайнер шерсти создает ткани в своем доме на вершине холма». Журнал Милуоки . 21 сентября 1941 года.
- ^ а б в г Адлер, Паула (март – апрель 1964 г.). «Пять дизайнеров - пять подходов» . Создавайте горизонты . Vol. 24 нет. 2. Совет американских мастеров. С. 31–36 . Проверено 18 марта 2016 .
- ^ Уолдрон, Энн (23 февраля 1962 г.). «Она талантлива и вокалистка» . Санкт-Петербург Таймс . Проверено 23 марта 2016 .
- ^ а б в г д «Пола Стаут, 82 года, умерла; дизайнер текстиля» . Нью-Йорк Таймс . 17 октября 1984 . Проверено 6 марта 2016 .
- ^ «Миссис Стаут открывает текстильную фабрику» . Нью-Йорк Таймс . 16 июля 1946 . Проверено 18 марта 2016 .
- ^ а б Брундиге, Ленор (5 марта 1948 г.). «Ткани должны иметь баланс и контраст, - говорит дизайнер» . Питтсбург Пресс . Проверено 18 марта 2016 .
- ^ а б «Как модные тенденции развиваются, чтобы обсудить в TWU» . Дентон Рекорд-Хроника . 29 июля 1962 . Проверено 28 марта 2016 .
- ^ а б в Сигер, Ри (11 октября 1947 г.). «Для лучшей красоты в богатых тканях: покупайте по-американски» . Чикаго Трибьюн . Проверено 23 марта 2016 .
- ^ «Американский текстиль набирает популярность» . Нью-Йорк Таймс . 17 октября 1942 . Проверено 24 марта 2016 .
- ^ а б «Выступление Александра Дорнера на открытии выставки Pola Stout» . Беннингтон-колледж. 12 сентября 1957 . Проверено 24 марта 2016 .
- ^ Фини, Хелен (ноябрь – декабрь 1957 г.). «Выставки» . Создавайте горизонты . Vol. 17 нет. 6. Совет американских мастеров. п. 44 . Проверено 18 марта 2016 .
- ^ «На проспекте и за его пределами». Житель Нью-Йорка . 28 мая 1936 г. с. 62.
- ^ «На проспекте и за его пределами». Житель Нью-Йорка . 21 октября 1939 г. с. 68.
- ^ Коннолли, Мэри (20 сентября 1957 г.). "Pola Stout показывает текстиль в Беннингтоне". Беркширский орел .
- ^ а б Салливан, Элеонора (2005) [осень 1984]. "Пола Вайнбах Стаут". В Кэй, Марвин (ред.). Файлы Ниро Вульфа . Роквилл, Мэриленд: Wildside Press . С. 69–73. ISBN 9780809544943.
- ^ "Дизайн Ирен подчеркивает костюмы" . Нью-Йорк Таймс . 16 сентября 1952 . Проверено 23 марта 2016 .
- ^ «Гилберт Адриан Костюм» . Метрополитен-музей. 1948 . Проверено 23 марта 2016 .
- ^ Эллиотт, Мэри (апрель – май 2001 г.). «Вспоминая Адриана» . Темы . № 94. С. 72–77.
- ^ "Вечернее платье Гилберта Адриана" . Метрополитен-музей. 1948 . Проверено 23 марта 2016 .
- ^ "Адриан Пионеры цвета и комфорта для мужчин". Ежедневный курьер Ватерлоо . 25 августа 1953 г.
- ^ Уокер, Фрэнсис (10 декабря 1954 г.). «Элегантные рубашки для отдыха нравятся мужчинам» . Питтсбург Пост Газетт .
- ^ Фрухауф, Алин (1941). "Пола Стаут" . Национальная портретная галерея, Смитсоновский институт . Проверено 7 июня 2017 .
- ^ "Переписка Полы Стаут с Грейс Талли" (PDF) . Пакет Вулфа . Проверено 25 марта 2016 .
- ^ «Фотография с надписью Франклина Д. Рузвельта» (PDF) . Пакет Вулфа . Проверено 25 марта 2016 .
- ^ «Записанные речи и высказывания Элеоноры Рузвельт, 1933–1962» . Президентская библиотека и музей Франклина Д. Рузвельта . Проверено 24 марта 2016 .
- ^ «Переписка Полы Стаут с Элеонорой Рузвельт» (PDF) . Пакет Вулфа . Проверено 25 марта 2016 .
- ^ "Выставка Полы Стаут в колледже". Стенограмма Норта Адамса . 11 сентября 1957 г.
- ^ «Письмо Полы Стаут Изабель Шервуд» . Беннингтон-колледж. 29 апреля 1957 . Проверено 24 марта 2016 .
- ^ «Александр Дорнер» . Словарь искусствоведов . Проверено 24 марта 2016 .
- ^ а б «Выставки» . Создавайте горизонты . Vol. 21 нет. 4. Совет американских мастеров. Июль – август 1961 г. С. 42–43 . Проверено 15 марта 2016 .
- ^ а б Фаулер, Синтия (2013). Коврики с крючками: встречи в американском современном искусстве, ремеслах и дизайне . Берлингтон, Вирджиния: Издательская компания Ashgate. ISBN 9781409426141.
- ^ а б "Галерея американских дизайнеров, Вольфганг Хоффманн" . Архивы Райерсона и Бернхэма . Художественный институт Чикаго . Проверено 15 марта 2016 .
- ^ Выставка «Галерея американских дизайнеров» . Архивы Райерсона и Бернхэма . Художественный институт Чикаго . Проверено 15 марта 2016 .
- ^ Американский союз художников-декораторов и мастеров (1930). «Ежегодник американского дизайна 1931 года» . Бруклинский музей . Проверено 15 марта 2016 .
- ^ «Двенадцатая ежегодная домашняя выставка откроется завтра» . Нью-Йорк Таймс . 30 марта 1930 . Проверено 15 марта 2016 .
- ^ а б Длинный, Кристофер (2014). Кем Вебер, дизайнер и архитектор . Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. п. 122. ISBN 9780300206272.
- ^ Декоративное искусство; официальный каталог . Сан-Франциско: Международная выставка Golden Gate , Департамент изящных искусств. 1939. с. 102. OCLC 1612804 .
- ^ Pola Stout, Inc. "Mangone Plaid" . Американский текстиль '48 . Метро: электронные коллекции библиотеки Ватсона . Проверено 4 сентября 2020 года .
- ^ Pola Stout, Inc. "Адриан Плед" . Американский текстиль '48 . Метро: электронные коллекции библиотеки Ватсона . Проверено 4 сентября 2020 года .
- ^ Pola Stout, Inc. "Адриан Фризе" . Американский текстиль '48 . Метро: электронные коллекции библиотеки Ватсона . Проверено 4 сентября 2020 года .
- ^ «Выставки» . Создавайте горизонты . Vol. 11 нет. 4. Образовательный совет американских мастеров . Ноябрь 1951. С. 44–45 . Проверено 15 марта 2016 .
- ^ "Пресс-релиз для текстиля США " (PDF) . Музей современного искусства . Проверено 15 марта 2016 .
- ^ «Контрольный список для текстиля США » (PDF) . Музей современного искусства . Проверено 15 марта 2016 .
- ^ Дорнер, Александр (15 сентября 1957 г.). "Пола Стаут (Приглашение на выставку)" . Беннингтон-колледж . Проверено 15 марта 2016 .
- ^ «Календарь» . Создавайте горизонты . Vol. 17 нет. 5. Совет американских мастеров. Октябрь 1957 г. с. 7 . Проверено 15 марта 2016 .
- ^ Каталог 1959–1961 гг . Филадельфийский музейный колледж искусств . С. 19, 73, 79.
- ^ «Выставки» . Создавайте горизонты . Vol. 18 нет. 6. Совет американских мастеров. Ноябрь – декабрь 1958 г. с. 43 . Проверено 15 марта 2016 .
- ^ Блюменау, Лили; Смит, Пол Дж. (1958). Волокна, инструменты и плетение: собраны Советом американских мастеров . Нью-Йорк: Совет американских мастеров. OCLC 909397705 .
- ^ «Каталог выставки» . Визуальная коммуникация в ремеслах . Совет американских мастеров, Музей современных ремесел . 8 января - 14 февраля 1960 . Проверено 18 марта 2016 .
- ^ «Вид установки, волокна, инструменты и плетение» . Визуальная коммуникация в ремеслах . Совет американских мастеров . Проверено 18 марта 2016 .
- ^ Логика и магия цвета . Музей Купера Хьюитта . 20 апреля - 30 августа 1960 г. с. 28.
- ^ "Ткани Интернэшнл" . Создавайте горизонты . Vol. 21 нет. 5. Совет американских мастеров. Сентябрь – октябрь 1961 г. С. 6, 46 . Проверено 15 марта 2016 .
- ^ «Календарь сообщества, выставки» . Вестник факультета . Технологический институт Карнеги . 6 марта 1963 г. с. 4 . Проверено 26 марта 2016 .
- ^ «2000 выставок» . Музей дизайна Гольдштейна, Университет Миннесоты . Проверено 15 марта 2016 .
- ^ Аббе, Мэри (20 августа 2000 г.). «Открывается сегодня» . Звездная трибуна . Архивировано из оригинального 17 -го марта 2016 года . Проверено 15 марта 2016 .
- ^ а б Макалир, Джон (1995) [1985]. "Вступление". В Стаут, Рекс (ред.). Три раза смерти . Нью-Йорк: Bantam Books. стр. XV – XVI. ISBN 0-553-76305-9.
- ^ Джонстон, Альва (23 июля 1949 г.). «Псевдоним Ниро Вулф II». Житель Нью-Йорка . п. 40.
Внешние ссылки
- Портрет Полы Стаут (1941) работы Алин Фрухауф в Национальной портретной галерее
- Подпись под фотографией президента Франклина Д. Рузвельта (1944 г.) в рубашке, подаренной ему Полой Стаут, в рамке из той же шерстяной ткани; также видели здесь (1943)
- Костюм (ок. 1946 г.), разработанный Адрианом и Полой Стаут в Технологическом институте моды.
- Женский костюм-двойка (ок. 1946 г.), разработанный Адрианом, в Музее искусств округа Лос-Анджелес.
- Одеяло (ок. 1970 г.), спроектированное Полой Стаут, в Смитсоновском музее дизайна Купера Хьюитта.
- Кадры из галереи Fashion Lives, Fashion Lives , выставка в Музее дизайна Голдштейна Университета Миннесоты (20 августа - 8 октября 2000 г.)