Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Портрет Людовика XIV
Французский: портрет Людовика XIV в священном костюме
Людовик XIV Франции.jpg
ХудожникГиацинт Риго
Год1701 ( 1701 )
Серединамасло на холсте
Размеры277 см × 194 см (109 дюймов × 76 дюймов)
Место расположенияМузей Лувра, Париж
ПрисоединениеИНВ 7492

Портрет Людовика XIV в коронационной мантии был написан в 1701 году французским художником Гиацинтом Риго по заказу короля, который хотел удовлетворить желание своего внука, Филиппа V , создать его портрет. Людовик XIV держал его в Версале. Этот портрет стал «официальным портретом» Людовика XIV.

Контекст [ править ]

После смерти короля Испании Карла II 18 ноября 1700 года Испания была окружена династическими амбициями других европейских держав, что привело к войне за престолонаследие. Воля испанского короля исключила любую идею разделения и поставила Филиппа, герцога Анжуйского , второго сына великого дофина и внука Людовика XIV, в авангарде законных претендентов на корону. Будущий король Испании, желая забрать с собой образ своего деда, убедил Людовика XIV приказать Гиацинту Риго нарисовать то, что станет абсолютным изображением королевской власти и эталонной картиной для будущих поколений:

Его репутация [Риго] достигла короля благодаря портрету великого дофина, который он сделал во время осады Филипсбурга, он удостоился чести в 1700 году быть назначенным Его Величеством нарисовать Филиппа V, короля Испании. , его внук, за несколько дней до его отъезда, чтобы завладеть своим королевством. Эта работа вдохновила короля Испании на просьбу к королю, своему деду, передать ему портрет, написанный той же рукой, что и Его Величество. Риго имел честь начать следующий год; и когда он был закончен, монарх нашел сходство настолько совершенным и таким красиво украшенным, что приказал Риго сделать копию такого же размера и отправить королю Испании вместо оригинала. Его Христианское Величество изображен стоя, одетый в королевское облачение. Высота этой картины десять с половиной футов; он находится в Версале, в тронном зале, а изображение короля Испании находится в личной комнате Его Величества.[1]

Таковы были утверждения Гиацинта Риго через друга в автобиографии, которую он отправил великому герцогу Тосканы Козимо III в 1716 году. [2] [3] Эти утверждения подтверждаются упоминанием соответствующего платежа в бухгалтерских книгах. художника, 1701 г .: «Король и король Испании и копия портрета короля того же размера, что и оригинал его католического величества, всего 12 000 фунтов стерлингов», цена трех картин. [4] Такая же плата взимается со счетов королевских зданий на 16 сентября 1702 года: «Два больших портрета Короля в полный рост с маленьким эскизом для упомянутых портретов, а также один за портрет в полный рост. король Испании ". [5]

Бытие [ править ]

Похоже, что Филипп V получил удовлетворение благодаря заступничеству мадам де Ментенон , которая в письме герцогу Ноайскому от 11 марта 1701 года писала:

«Я работаю над тем, чтобы отправить ему портрет, который он приказал мне сделать. Вот два ужина, на которые я возвращаюсь из Сен-Сира, чтобы заставить короля нарисовать картину . Подагра пришла нам на помощь. Без нее мы будем не удерживал его три или четыре часа » [6]

Накануне маркиз де Данго оставил в своем дневнике свидетельские показания, подтверждающие заявления г-жи де Ментенон, описывая начало картины Людовика XIV, написанной в уединении и предназначенной для включения позже в окончательную композицию:

«Четверг, 10 [марта 1701 года] в Версале - у короля продолжается подагра, он был нарисован после обеда Риго, чтобы отправить свой портрет королю Испании, которому он обещал ему [...]. [7] « На следующий день, работа фактически продолжалась: «Пятница, 11 в Версале - у короля подагра немного увеличилась, и, когда он закончил проповедь, где его несли, его отнесли обратно к мадам де Ментенон, где Риго работал над своим портретом».

3 сентября 1703 года в трогательном письме маркизе Филипп V, в свою очередь, признался:

«Спасибо за заботу, которую вы проявили, чтобы доставить мне портрет короля, я с нетерпением жду ... [8] »

Размер и сложность композиции оправдали ожидания спонсоров и время, затраченное художником на завершение своей работы. Все свидетельства - то, что Риго писал с натуры при завершении портрета, который так и не был отправлен в Испанию.

В четверг, 19 января 1702 года, Риго ищет новую сессию, писал маркиз де Данго:

«Король, у которого не было советов, хватило терпения быть нарисованным у мадам де Ментенон Риго; он посылает этот портрет королю Испании, который настаивал».

«Портрет короля выставлен в большом Версале ; он исполнен королевской одежды. Эта работа принадлежит г-ну Риго. Никогда еще портрет не был написан лучше и более похожим; весь двор видел это и все восхищались им. Работа должна быть очень красивой и совершенной, чтобы вызывать всеобщие аплодисменты в месте, где царит хороший вкус и где не расточают похвалы. Его Величество пообещал свой портрет Королю Испании, хочет сдержать свое слово передать ему оригинал, а г-н Риго должен сделать копию, которую желает весь Суд ". [9]

Людовик XIV, король Франции, этюд Гиацинта Риго, из которого он сделал Портрет Людовика XIV (1701 г.) Музей Конде ( Шато де Шантильи )

Директор Королевских зданий заказал в мастерской художника несколько копий (в различных формах для европейских дворов или провинциальных королевских аптек, например, по заказу Франсуа Стимара) или гравюр, подтвержденных платежным поручением от 16 сентября. 1702 г .: «Сьеру Риго, обычному живописцу короля, за два больших портрета короля полностью, с эскизом в малом из упомянутых портретов, а также портрет короля Испании в полный рост, сделанный им во время в текущем году - 10 000 ливров ". [10]

Пьер Древе был назначен для выполнения гравюр и получает «прекрасную плату в размере пяти тысяч ливров за гравировку [ sic ], которую он сделал на портрете у подножия короля Людовика XIV, по словам М. Риго, в 1714-1715 годах». [11] В этом Древету помог рисунок, выполненный молодым Жан-Марком Наттье и которому управляющий здания записывает платежи 20 августа 1713 года:

«Сэр Наттье, молодой художник, за рисунок портрета короля после Риго, который он скопировал в качестве модели для гравюры в 1713 году, [...] 500 ливров» [12]

Древет многим обязан работе Наттье, воссоздавшей картину Риго до мельчайших деталей, проектируемых размеров офорта. Тем не менее, он немного расширил мраморную галерею на заднем плане - вариант, за которым последовал гравер. Нет сомнений в том, что Риго сам руководил работой Наттьера, поскольку рисунок был предназначен для его друга Преве, а отец Марка, Натье Мариетт, считает работу Древета «тем, что [художник] сделал более значительным», и что она «выгравирована орден его христианского величества и Эстра помещен в его кабинет ". [13] В 1733 году он отметил редкость в письме Габбурри.: «Со своей стороны, я могу посоветовать вам приобрести портрет правящего короля и королевы, но тот, который выгравирован Древетом, очень трудно получить, и он продается по цене более восьми ливров. Я могу его получить. по умеренной цене, но я должен дать мне время ". [14]

Описание [ править ]

Подписанный и датированный "Написанный Гиацинтом Риго в 1701 году" на основании колонны, поддерживающей богиню Справедливости, и с Фемидой, держащей в руке весы, этот огромный портрет представляет собой портрет стареющего (63 года) короля. , достигнув вершины своей славы.

Риго изобразил лицо на небольшом прямоугольном холсте, который затем пришил маленькими точками на более крупный холст, нарисованный с изображением фигуры и фона. [15] Этот оригинал, находящийся сейчас в Лувре 3, из коллекции короны, [16] имеет реплику (теперь показанную в зале Аполлона Версальского дворца), также подписанную, хотя и немного других размеров, чем оригинал. [17] [18]Также копию можно найти в отеле Negresco. Король изображен стоящим в вертикальном положении на три четверти влево, с опущенной головой и ступнями в поле зрения - поза, рассчитанная на то, чтобы показать большую часть его личности. Король занимает центральное пространство картины, композиция которой построена из вертикальных линий (колонна, король, трон) и пирамиды, в которую вписывается государь, что создает возвышенное пространство. Драматизм сцены подчеркивается тяжелым драпированным занавесом, который традиционно означает, что король не появляется, а появляется. Большая мраморная колонна, традиционное воплощение силы со времен Возрождения (как символ стабильности, мировая ось, объединяющая земные и небесные силы), удерживает композицию слева. Массивный ствол опирается на стилобат.две видимые стороны которого украшены рельефами, изображающими две царские добродетели: аллегории Справедливости (спереди) и силы (слева, очень трудно увидеть). [19]

Стоя перед троном, обитым синей тканью и расшитым геральдической линией, помещенным высоко на помосте и под пурпурным (цвет власти и богатства с древних времен) шелковым балдахином, король олицетворяет избранное величие, потому что ему не нужны регалии ( он некоронован, рука правосудия положена на табурет, покрытый синей драпировкой Fleur de lys, скипетр его деда Генриха IV, перевернутый вверх ногами, как трость), за исключением меча Карла Великого, единственная опека которого видна. [20] Ношение этого меча с коронационной мантией - очевидное несоответствие. [21] Монарх одет в львиный парик и придворные одежды (кружевная рубашка и манжеты, парчовые рингравы., туфли на красном каблуке, украшенные бриллиантовыми пряжками, и шелковые чулки на подвязках) носит ожерелье Ордена Святого Духа и королевский плащ, заколотый высоко на плече, чтобы подчеркнуть бывшего танцора с мечом и его тонкие ноги, как настаивал Людовик XIV. чтобы его черты были «истинными» [22] [23]

Копии [ править ]

Копия этого портрета, сделанная Пьером Лежандром, находится в библиотеке Дворца Рогана в Страсбурге, напротив портрета Людовика XV, также в священном костюме. Другой экземпляр находится в Парижской обсерватории , между портретами Джованни Доменико Кассини и Урбена Леверье .

Ссылки [ править ]

  1. ^ Люсьен Белому Словник Людовик XIV, Роберт Лаффонт, 2015, стр. 103
  2. ^ ван Хюльст, Хендрик (1716). Abrégé de la Vie de Hyacinthe Rigaud .
  3. ^ Шарль-Филипп де Шенневьер-Пуантель 1854 , стр. 118 ..
  4. ^ Джозеф Роман 1919 , стр. 83 ..
  5. ^ Жюль Guiffrey 1881 , стр. 693 ..
  6. ^ Теофиль Lavallée, Correspondance женераль де сударыня де Ментенон publiée налить ла première фуасюрлелеавтографыдр manuscrits authentiques [...], Париж, Шарпантье, 1866, т. IV, стр. 416. Автограф кабинета М. ле герцога Камбасереса.
  7. ↑ Journal du marquis de Dangeau, publié entier pour la première fois par MM. Soulié, Dussieux, de Chennevières, Mantz, de Montaiglon с дополнениями inédites du Duc de Saint-Simon, t. VIII, 1701-1702, Париж, 1856, стр. 51.
  8. ^ Lavallée, стр. 443-444. Манускрит де Дам де Сен-Сир .
  9. ↑ Mercure de France , 1702, стр. 302-303.
  10. ^ Guiffrey, 1896, IV, стр. 827
  11. ^ Guiffrey, 1896, V, стр. 876, 16 феврье 1716.
  12. ^ Жюль Guiffrey, 1881 и р. 693 .
  13. ^ Пьер-Жан Мариетт, Notes manuscrites sur les peintres et les graveurs, 1740-1770 , Париж, Национальная библиотека Франции, кабинет де Эстамп, Ya2 4, VII, f ° 11.
  14. ^ Raccolta di lettere sulla pittura, scultura ed architettura scritte da'piu Celebri personaggi dei secoli XV, XVI, XVII , 1822, II, стр. 398.
  15. ^ «Людовик XIV в священном костюме - 1701», этюд Жанин Виттори, Conseillère Pédagogique Départementale Arts visuels Haute-Corse, март 2010
  16. ^ Фернан Engerand 1901, стр. 463.
  17. ^ Джозеф Роман 1919, стр. 83.
  18. ^ laire Constans, Национальный музей замка Версаль: Les peintures, Париж, RMN, 1995, II, стр. 757, № 4269.
  19. ^ Матья да Vinha , Рафаель Массон , Версаль Налейте ль Nuls, первый Editions, 2011, стр. 187
  20. ^ Питер Берк, Людовик XIV: Ль СТРАТЕГИИ - де - л Глуар , Éditions его Seuil, 1995, стр. 190
  21. ^ Херв Пиното, «Insignesдр vêtements royaux», Бюллетень дю центр де отборный дю Шато де Версаль , № 2, Decembre 2005, с. 21 год
  22. ^ Мириам Tsikounas, «Де ла Глуар à l'эмоцию, Людовик XIV ан костюм де Сакре пар Hyacinthe Риго», Sociétés & ЗАЯВЛЕНИЙ, т. 26, № 2, 2008 г., с. 57 (DOI 10.3917 / sr.026.0057).
  23. ^ Étude d'un tableau: Людовик XIV в священном костюме [архив].

Источники [ править ]

  • Шарль-Филипп де Шенневьер-Пуантель, Луи Этьен Дюссье, Поль Манц, Анатоль де Монтейгон , Эудор Сулье, Mémoires inédits sur la vie et les ouvrages des members de l'Académie royale de peinture et de скульптур, Les Conressers d'après Mancrès Mansés Mansés Mansés à l'école imériale des beaux-arts, vol. II, Париж, Société de l'histoire de l'art français, 1854 г.
  • Антуан Жозеф Дезалье д'Арженвиль, Abrégé de la vie des plus fameux peintres, avec leurs portraits gravés en taille-douce, les indications de leurs Principaux ouvrages, Quelques réflexions sur leurs Caractères, et la manière de connoître des massîres de la massîres . IV, Париж, Де Бюре, 1745 г.
  • Фернан Энжеран, Inventaires des collections de la Couronne. Inventaire des tableaux commandés et achetés par la direction des bâtiments du roi (1709-1792), т. I, 1901, 463-464, 561, 620 с.
  • Жюль Гиффри , Comptes des Bâtiments du Roi sous le règne de Louis XIV, 1664-1715, vol. V, Париж, 1881, 693, 697, 789, 876 стр.
  • Шарль Момене, Луи д'Аркур, Iconographie des rois de France, vol. V, Париж, Колин, 1931, 91-95 стр.
  • Anatole de Montaiglon , Procès-verbaux de l'Académie Royale de Peinture et de Sculpture (1648-1793) опубликованы от Anatole de Montaiglon d'après les registres originaux conservés à l'École des Beaux-Arts de Paris, Paris, Société de l 'История французского искусства, 1875-1892 гг.
  • Стефан Перро, Гиацинт Риго (1659-1743), le peintre des rois, Монпелье, Nouvelles Presses du Languedoc, 2004
  • Мириам Цикунас, «De la gloire à l'étion», Людовик XIV в костюме священного парня Гиацинта Риго. », Sociétés & Représentations, 2/2008 (№ 26), с. 57-70
  • Жозеф Роман, Le livre de raison du peintre Hyacinthe Rigaud, Париж, Лоран, 1919 г.

Внешние ссылки [ править ]