Криминальное чтиво

Криминальное чтиво
Афиша театрального релиза
Режиссер	Квентин Тарантино
Произведено	Лоуренс Бендер
Написано	Квентин Тарантино
Рассказ	Квентин Тарантино Роджер Авари
В главных ролях	Джон Траволта Сэмюэл Л. Джексон Ума Турман Харви Кейтель Тим Рот Аманда Пламмер Мария де Медейрос Винг Рэймс Эрик Штольц Розанна Аркетт Кристофер Уокен Брюс Уиллис
Кинематография	Анджей Секула
Отредактировано	Салли Менке
Производственные компании	Группа отдельно Джерси Фильмы
Распространяется	Miramax Films
Дата выхода	21 мая 1994 года ( Канны ) ( 1994-05-21 ) 14 октября 1994 г. (США) ( 1994-10-14 )
Продолжительность	154 минуты [1]
Страна	Соединенные Штаты
Язык	английский
Бюджет	8–8,5 миллионов долларов [2] [3]
Театральная касса	213,9 миллиона долларов [2]

Криминальное чтиво - это американский криминальный фильм в жанре нео-нуар и черная комедия 1994 года, написанный и снятый Квентином Тарантино , который задумал его вместе с Роджером Эвэри . ^[4] В главных ролях Джон Траволта , Сэмюэл Л. Джексон , Брюс Уиллис , Тим Рот , Винг Рэймс и Ума Турман. В нем рассказывается несколько историй о преступном Лос-Анджелесе. Название относится к целлюлозе журналам и вкрутую романам преступности популярнымтечение середины 20-го века, известный своей сценой насилия и пробивной диалог.

Тарантино написал « Криминальное чтиво» в 1992 и 1993 годах, включив сцены, которые Эвэри изначально написал для « Настоящего романа» (1993) ^{[ необходима цитата ]} . Сюжет его разворачивается вне хронологического порядка . Фильм также самодостаточен с момента его открытия, начиная с титульной карточки, которая дает два словарных определения слова «мякоть». Значительное время на экране отводится монологам и случайным беседам с эклектичными диалогами, раскрывающим точки зрения каждого персонажа на несколько тем, а в фильме присутствует ироничное сочетание юмора и сильного насилия. Фотографии TriStarкак сообщается, отклонил сценарий как "слишком сумасшедший". Однако затем сопредседатель Miramax Харви Вайнштейн был очарован, и фильм стал первым, полностью профинансированным Miramax.

«Криминальное чтиво» получило Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале в 1994 году и имело большой успех у критиков и коммерческий успех. Он был номинирован на семь наград 67-й премии Оскар , в том числе за лучший фильм , и выиграл лучший оригинальный сценарий ; он заработал номинации на премию Оскар Траволта, Джексон и Турман и способствовал их карьере. Его развитие, маркетинг, распространение и прибыльность оказали огромное влияние на независимое кино .

Криминальное чтиво считается шедевром Тарантино, особенно за его сценарии. ^[5] Саморефлексия, нетрадиционная структура, обширное почитание и стилизация заставили критиков описать его как пробный камень постмодернистского кино . Он часто считается культурным водоразделом, оказывая влияние на фильмы и другие средства массовой информации, которые переняли элементы его стиля. В 2008 году Entertainment Weekly назвал его лучшим фильмом с 1983 года ^[6], и он появился в списках многих критиков как величайших из когда-либо созданных фильмов . В 2013 году « Криминальное чтиво» было выбрано для сохранения в Национальном реестре фильмов США.в Библиотеке Конгресса как «культурно, исторически, или эстетически значимым». ^{[7] [8] [9]}

участок

Повествовательная структура

Повествование « Криминального чтива » рассказывается вне хронологического порядка и следует трем основным взаимосвязанным историям, у каждой из которых есть свой главный герой : Винсент Вега, киллер ; Бутч Кулидж, боксер-призер; и Жюль Виннфилд, партнер Винсента. ^[10]

Фильм начинается с ограбления закусочной, устроенного парой, затем начинает переходить от одной сюжетной линии к другой, прежде чем вернуться в закусочную для заключения. Есть семь повествовательных последовательностей; Трем основным сюжетным линиям предшествуют титры:

1. «Пролог - Закусочная» (i)
2. Прелюдия к "Винсенту Веге и жене Марселлуса Уоллеса"
3. "Винсент Вега и жена Марселласа Уоллеса"
4. Прелюдия к «Золотым часам» (а - флэшбэк, б - настоящее время)
5. "Золотые часы"
6. "Ситуация с Бонни"
7. «Эпилог - Закусочная» (ii)

Если бы семь последовательностей были упорядочены в хронологическом порядке, они бы выполнялись: 4a, 2, 6, 1, 7, 3, 4b, 5. Последовательности 1 и 7 частично перекрываются и представлены с разных точек зрения, как и последовательности 2 и 6. По словам Филипа Паркера, структурная форма - это «эпизодическое повествование с круговыми событиями, добавляющими начало и конец и позволяющими ссылаться на элементы каждого отдельного эпизода на протяжении всего повествования». ^[11] Другие аналитики описывают структуру как «круговое повествование». ^[12]

Резюме

Наемные убийцы Джулс Виннфилд и Винсент Вега прибывают в квартиру, чтобы забрать портфель для своего босса, гангстера Марселлуса Уоллеса, от делового партнера Бретта. После того, как Винсент проверяет содержимое портфеля, Джулс стреляет в одного из сообщников Бретта, затем декламирует отрывок из Библии, прежде чем он и Винсент убивают Бретта за попытку обойти Марселласа. Они отвозят портфель Марселлусу, но им приходится ждать, пока он подкупит чемпиона по боксу Бутча Кулиджа, чтобы тот решился на его предстоящий матч.

На следующий день Винсент покупает героин у своего наркодилера Лэнса. Он вскакивает и едет на встречу с женой Марселласа Мией, которую он согласился сопровождать, пока Марселлуса не было в городе. Они едят в ресторане, оформленном в стиле 1950-х годов, участвуют в конкурсе твистов , а затем возвращаются домой с трофеем. Пока Винсент находится в ванной, Миа находит его героин, принимает его за кокаин , нюхает и принимает передозировку . Винсент мчит ее в дом Ланса, где они оживляют ее адреналином в сердце.

Бутч предает Марселлуса и выигрывает схватку, случайно убивая своего противника. В мотеле, где он и его подруга Фабьен лежат на дне и готовятся к бегству, Бутч обнаруживает, что она забыла упаковать золотые часы его отца, любимую реликвию, и впадает в ярость. Вернувшись в свою квартиру, чтобы забрать часы, он замечает MAC-10 на кухонном столе и слышит, как смывает воду в туалете. Винсент выходит из ванной и его убивает Бутч, который уходит, оставив пистолет.

Пока Бутч в своей машине ждет на светофоре, Марселлус замечает его. Бутч врезался в машину Марселлуса, в результате чего оба мужчины были ранены и ошеломлены. Очнувшись, Марцелл достает пистолет, стреляет в Бутча и преследует его в ломбард. Бутч берет верх и направляет пистолет на Марселлуса, но владелец, Мейнард, ловит их обоих под дулом пистолета, связывает и затыкает им рот в подвале. Зед, охранник, присоединяется к Мейнарду. Вместе они уводят Марселласа в другую комнату, чтобы изнасиловать его, оставляя «канитель», безмолвную фигуру в скафандре , наблюдать за Бутчем. Бутч вырывается и сбивает канитель без сознания. Вместо того чтобы бежать, он решает спасти Марселласа и вооружается катаной.из ломбарда. Он убивает Мейнарда и освобождает Марселлуса, который стреляет из дробовика Мейнарда в промежность. Марселлус сообщает Бутчу, что они равны, если он никому не рассказывает об изнасиловании, и навсегда уезжает из Лос-Анджелеса. Бутч подбирает Фабьен на вертолете Зеда , и они уезжают.

Ранее, после того, как Винсент и Джулс убили Бретта в его квартире, другой мужчина выскочил из ванной и начал дико стрелять в них, но промахивался каждой пулей; ненадолго осмотрев себя на предмет ран, Джулс и Винсент застреливают его. Уезжая от места происшествия через долину Сан-Фернандо с помощником Бретта Марвином, Джулс заявляет, что их выживание было чудом, что Винсент оспаривает. Винсент случайно стреляет Марвину в голову, покрывая себя и салон машины кровью среди бела дня. Они прячут машину в доме друга Джулса Джимми, который требует, чтобы они разобрались с проблемой до того, как его жена вернется домой. Марселлус отправляет своего уборщика, Уинстон Вулф, который приказывает Джулсу и Винсенту очистить машину, спрятать тело в багажнике, избавиться от окровавленной одежды и отвезти машину на свалку.

В закусочной Джулс говорит Винсенту, что планирует уйти из своей преступной жизни, убежденный, что их «чудесное» выживание в квартире было знаком божественного вмешательства . Пока Винсент находится в ванной, пара, прозванная «Тыква» и «Милый зайчик», задерживает ресторан и требует портфель Джулса. Отвлекая его своим содержимым, Джулс одолевает Тыкву и держит его под прицелом; Хани Банни впадает в истерику и направляет на него свой пистолет, и Винсент возвращается с его пистолетом, нацеленным на нее, но Джулс разряжает ситуацию. Он декламирует библейский отрывок, выражает двойственное отношение к своей преступной жизни и позволяет грабителям забрать его деньги и уйти. Джулс и Винсент выходят из закусочной с портфелем в руке.

Бросать

• Джон Траволта в роли Винсента Веги:

Соучастник преступления Джулса, работающий на Марселлуса Уоллеса. Тарантино бросил Траволта в Pulp Fiction , потому что Майкл Мэдсен , который играл Вик Вега в Reservoir Dogs , решил появиться в Кевин Костнер «s Уайатт Эрп вместо этого. С тех пор Мадсен выразил сожаление по поводу своего решения. ^[13] Харви Вайнштейн настаивал на роли Дэниела Дэй-Льюиса . ^[14] Траволта согласился на пониженную ставку - источники говорят, что это 100 000 или 140 000 долларов США, но успех фильма и его номинация на премию Оскар за лучшую мужскую роль оживили его карьеру. ^[15]В 2004 году Тарантино обсуждал идею фильма с Траволтой и Мэдсеном в главных ролях в роли «Братья Вега»; концепция остается нереализованной. ^[16]

• Сэмюэл Л. Джексон в роли Джулса Виннфилда:

Подельник Винсента, работающий на Марселлуса Уоллеса. Тарантино написал партию Жюля с мыслями о Джексоне, но его первое прослушивание было омрачено Полом Кальдероном ; Джексон решил, что прослушивание было просто чтением. Вайнштейн убедил его пройти прослушивание во второй раз, и его исполнение финальной сцены в закусочной покорило Тарантино. ^[17] Джулс изначально был написан с гигантским афро, но Тарантино и Джексон договорились о парике с завитками Джери, который видели в фильме; ^[18] один рецензент воспринял это как «молчаливое комическое заявление о геттоизации черных в фильмах». ^[19]Джексон получил номинацию на «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана. Кальдерон появляется в фильме как Пол, бармен в социальном клубе Марселлуса, а также помощник Марселлуса. Тарантино написал роль для Лоуренса Фишберна , ^{[ противоречивого ],} который отказался. По словам Тарантино, Фишберн отказался от нее, потому что его команда не считала это главной ролью; ^[20] Позже Фишберн сказал, что отказался от этого предложения, потому что чувствовал, что в фильме героин восхищается. ^[21]

• Ума Турман в роли Миа Уоллес :

Жена Уоллеса и начинающая актриса. Мирамакс отдавал предпочтение Холли Хантер или Мэг Райан на роль Миа. Альфри Вудард и Мег Тилли также рассматривались, но Тарантино хотел Турмана после их первой встречи. ^{[22] [23]} Она доминировала в рекламных материалах фильма, появляясь на кровати с сигаретой в руке. Она была номинирована на «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана. Несмотря на то , запускаемой в знаменитости -лист , Турман решил не делать какой - либо большой бюджет фильма , пока Бэтмен и Робин (1997) три года спустя. ^[24] Позже она снялась в фильме Тарантино « Убить Билла: Том 1 и 2». (2003, 2004).

• Харви Кейтель в роли Уинстона Вулфа:

« Уборщик », который помогает Джулсу и Винсенту. Тарантино написал роль Вульфа специально для Кейтеля, который играл главную роль в фильме « Бешеные псы» и сыграл важную роль в его постановке. По словам Тарантино, «Харви был моим любимым актером с 16 лет». ^[25] Кейтель играл аналогичного персонажа в « Точке невозврата» (1993).

• Тим Рот в роли Ринго / "Тыква":

Грабитель и парень Иоланды. Рот снялся в фильме « Бешеные псы» вместе с Кейтелем. В « Бешеных псов» он использовал американский акцент , но в « Криминальном чтиве» он использовал свой естественный лондонский акцент . Хотя Тарантино писал роль с мыслями о Роте, глава TriStar Майк Медавой предпочитал Джонни Деппа или Кристиана Слейтера . ^{[26] В} начале разработки Тарантино подумывал о кастинге Рота на роль Винсента и Гэри Олдмана на роль Джулса, переписав персонажей как «двух английских парней». ^[27]

• Аманда Пламмер в роли Иоланды / «Милый зайчик»:

Подруга Ринго и соучастник преступления. Тарантино написал роль Иоланды для Пламмер, чтобы партнер ее с Ротом на экране. Рот представил ей Тарантино, сказав: «Я хочу поработать с Амандой в одном из ваших фильмов, но у нее должно быть действительно большое оружие». ^[28]

• Мария де Медейрос в роли Фабьен:

Подруга Бутча. Тарантино познакомился с португальской актрисой де Медейруш, путешествуя с Reservoir Dogs по европейскому кинофестивалю. ^[29] Де Медейрос также ранее работал с коллегой по актерскому составу Умой Турман в фильме 1990 года « Генри и Джун» .

• Винг Рэймс в роли Марселласа Уоллеса:

Криминальный авторитет и работодатель Жюля и Винсента. До того, как Рэймс был брошен, роль Уоллеса сначала была предложена Максу Жюльену, а затем Сиду Хейгу , но оба отказались от роли. ^{[30] [31]} По словам Бендера, Рэймс дал «одно из лучших прослушиваний, которые я когда-либо видел». ^[23] Его известная игра привела к тому, что он снялся в таких высокобюджетных фильмах, как « Миссия невыполнима» (1996), Con Air (1997) и Out of Sight (1998). ^[32]

• Эрик Штольц в роли Ланса:

Торговец Винсентом наркотиками. ^[33] Гэри Олдман был предпочтительным выбором среди руководителей TriStar, основываясь на его изображении сутенера, торгующего наркотиками, Дрексла Спайви в « Истинном романе» (1993). ^{[34] [35]}

• Розанна Аркетт в роли Джоди:

Жена Ланса. Пэм Гриер читала роль, но Тарантино не верил, что зрители сочтут правдоподобным крик Ланса на нее. ^[36] Позже Тарантино снял Гриера на главную роль Джеки Брауна . Эллен ДеДженерес также читала роль Джоди. ^[37] Брат Розанны Роберт (позже Алексис) также появляется в фильме, выходит из ванной, чтобы выстрелить и пропустить Винсента и Джулса, которые затем убивают его.

• Кристофер Уокен в роли капитана Кунса:

USAF ветеран войны во Вьетнаме , который поставляет молодой Butch отца желанных золотые часов. Во время монолога Кунса, который вперемежку с красочными описаниями Вьетконга , ^[39] он упоминает солдат под названием „Winocki“. Джо Виноки - персонаж фильма « Воздушные силы» 1943 года, снятого Ховардом Хоуксом , одним из любимых режиссеров Тарантино. ^[40]

• Брюс Уиллис в роли Бутча Кулиджа:

Старения боксеры на пробеге от МАРСЕЛЛАСА , имеющим дважды пересекли его. Уиллис был главной звездой, но большинство его последних фильмов были разочарованием критиков и кассовых сборов. По словам Питера Барта , участие в фильме со скромным бюджетом «означало снижение его зарплаты и риск его звездного статуса, но стратегия ... окупилась по-королевски: Криминальное чтиво не только принесло Уиллису новое уважение как актеру, но и принесло ему несколько. миллион долларов." ^[41] Внешний вид и физическое присутствие Уиллиса имели решающее значение для Тарантино: «Брюс выглядит как актер 50-х. Я не могу вспомнить ни одной другой звезды с таким обликом». ^[42] Чендлер Линдауэр играет молодого Бутча.

Кроме того, Бронаг Галлахер играет подругу Джоди Труди, которая мало что делает, кроме как курит бонг во время сцены, где Винсент воскрешает Миа. По словам автора Джейсона Бейли, «Квентин подумал, что было бы забавно видеть этого случайного наблюдателя, который случайно оказался там. Все это родилось из опыта: когда вы идете в чей-то дом, чтобы купить наркотики, всегда есть люди. кто только что там. " ^[43] Фил Ламарр изображает Марвина, соратника Жюля и Винсента. Ламарр прошел прослушивание у Тарантино после того, как оба за несколько месяцев до этого отыграли шоу для импровизационной группы. ^[44] Он читал роли Жюля Виннфилда и Бретта, прежде чем был брошен на роль Марвина. ^[44]Сам Тарантино появляется как друг Джулса Джимми, в доме которого они убирают убийство. Тарантино не был уверен, сыграть ли Джимми или Ланса, выбрав Джимми, так как он хотел быть за камерой во время сцены передозировки Миа. ^[35]

Фрэнк Уэйли изображает Бретта, партнера Джулса и Винсента, у которого есть портфель, запрошенный Марцеллом. Уэйли встретил Тарантино, когда он снимал « Бешеных псов» в лаборатории института Сандэнс . Он вспоминает: «В итоге мы встретились и провели время вместе, и он мне понравился, поэтому я был очень счастлив, когда он попросил меня сняться в этом фильме». ^[45] Бёрр Стирс появляется как Роджер, друг Бретта по прозвищу Джулс «Стая чаек». Сцена противостояния Бретта и Джулса пережила несколько дублей из-за ошибок Стирса. Стирс вспомнил в интервью, что ему было трудно действовать из-за громкости выстрелов. ^[46]

Анджела Джонс изображает Эсмеральду Вильялобос, таксиста, которая помогает Бучу сбежать. Ее кастинг и характер были вдохновлены ее игрой в короткометражном фильме 1991 года « Свернувшись» , позже переделанном в художественный фильм 1996 года с финансированием от Тарантино и снова с Джонсом в главной роли. ^[47] Дуэйн Уитакер , Питер Грин и Стивен Хибберт играют Мейнарда, Зеда и канителя соответственно. ^[48] Согласно Daily Beast , эти «три психованных деревенщины », которые пытают Бутча в подвале магазина Мейнарда, являются отсылкой к фильму « Избавление» . ^[47] Стив Бушеми появляется в эпизодической роли.официантом у Джека Кролика Слима, одетым как Бадди Холли . Бушеми, который появился в фильме « Бешеные псы» , изначально рассматривался на роль Джимми, но не смог сыграть. ^[47] Кэти Гриффин появляется как она сама. ^[49]

Производство

Письмо

Роджер Эвэри написал первый элемент сценария « Криминального чтива» осенью 1990 года:

Тарантино и Эвари решили написать короткометражку , исходя из теории, что это будет легче сделать, чем функцию. Но они быстро поняли, что никто не выпускает короткометражки, поэтому фильм превратился в трилогию с одним разделом Тарантино, одним Эвэри и одним третьим режиссером, которые так и не были реализованы. В конце концов каждый расширил свой раздел до полнометражного сценария. ^[50]

Первоначальным вдохновением для него послужил трехсерийный фильм- антология ужасов Black Sabbath (1963) итальянского режиссера Марио Бавы . Проект Тарантино-Эвери был условно назван « Черная маска », после того, как семенной вкрутую журнала детективов . ^[29] Сценарий Тарантино был спродюсирован как « Бешеные псы» , его режиссерский дебют; Фильм Авари, названный «Царство Пандемониума», лег в основу сюжетной линии «Золотых часов» в « Криминальном чтиве» . ^[51]

Завершив работу над « Бешеными псами» , Тарантино вернулся к идее фильма-трилогии: «У меня возникла идея сделать то, что романисты получают возможность, а режиссеры нет: рассказывать три отдельные истории, заставляя персонажей плавать внутри и снаружи. разный вес в зависимости от сюжета ". ^[52] Тарантино объясняет, что идея «в основном заключалась в том, чтобы взять как самые старые каштаны, которые вы когда-либо видели, когда дело доходит до криминальных историй - самых старых историй в книге ... Вы знаете,« Винсент Вега и жена Марселласа Уоллеса » - самая старая история о ... парню нужно встречаться с женой большого человека и не трогать ее. Знаешь, ты видел эту историю миллион раз ". ^[10]«Я использую старые формы повествования, а затем намеренно заставляю их идти наперекосяк», - говорит он. «Часть уловки состоит в том, чтобы взять этих киногероев, этих жанровых персонажей и эти жанровые ситуации и на самом деле применить их к некоторым правилам реальной жизни и посмотреть, как они распадаются». ^[53] По крайней мере в одном случае, боксер Бутч Кулидж, Тарантино имел в виду конкретного персонажа из классического голливудского криминального романа: «Я хотел, чтобы он был в основном похож на Ральфа Микера в роли Майка Хаммера в « Поцелуй меня смертельно » Олдрича [1955] «Я хотел, чтобы он был хулиганом и придурком». ^[42]

Тарантино приступил к работе над сценарием « Криминального чтива» в Амстердаме в марте 1992 года ^[54], возможно, в отеле Winston в районе красных фонарей . ^[55] Там к нему присоединился Эвэри, который внес вклад в проект «Pandemonium Reigns» и участвовал в его переписывании, а также в разработке новых сюжетных линий, связанных с ним. ^[51] Две сцены, первоначально написанные Эвэри для сценария « Настоящий роман» , приписываемые исключительно Тарантино, были включены в начало «Ситуации Бонни»: «чудесные» пропущенные выстрелы скрытого бандита и убийство автомобиля на заднем сиденье. ^[56]Идея «уборщика» преступного мира, которая стала сердцем эпизода, была навеяна короткометражкой « Кудрявый» , которую Тарантино увидел на кинофестивале. Он выбрал главную актрису, Анджелу Джонс , в « Криминальное чтиво», а позже поддержал постановку создателями полнометражного варианта « Кудрявого чтива» . ^[57] Сценарий включал пару выдуманных коммерческих брендов, которые часто появлялись в более поздних фильмах о Тарантино: гамбургеры Big Kahuna (чашка содовой Big Kahuna появляется в фильме « Бешеные псы» ) и сигареты Red Apple. ^[58] Работая над сценарием, Тарантино также аккомпанировал « Бешеным псам».вокруг европейских кинофестивалей. Выпущенная в октябре 1992 года в США картина имела успех у критиков и коммерческий успех. В январе 1993 года сценарий « Криминального чтива» был готов. ^[59]

Финансирование

Тарантино и его продюсер Лоуренс Бендер принесли сценарий в Jersey Film. Еще до того, как увидеть « Бешеных псов» , Джерси попытался подписать Тарантино для своего следующего проекта. ^[60] В конечном итоге была заключена сделка на сумму около 1 миллиона долларов: сделка дала A Band Apart , недавно созданной производственной компании Бендера и Тарантино начальное финансирование и офисные помещения; Джерси получил долю в проекте и право продать сценарий студии. ^{[61] У} Джерси была сделка по распространению и «первому просмотру» с Columbia TriStar , которая заплатила Тарантино за право рассмотреть возможность реализации своего опциона. ^[62] В феврале, Криминальное чтивопоявился в списке разнообразных фильмов на стадии подготовки к производству на TriStar . ^[63] В июне, однако, студия поместить скрипт в поворот . ^[62] По словам руководителя студии, глава TriStar Майк Медавой счел его «слишком сумасшедшим». ^[64] Были предположения, что TriStar сопротивлялась поддержке фильма с участием героина; были также признаки того, что студия просто посчитала проект слишком малобюджетным для желаемого звездного имиджа. ^[65] Эвэри - который собирался приступить к съемкам своего режиссерского дебюта « Убить Зои». - сказал, что возражения TriStar были исчерпывающими и охватывали фундаментальную структуру сценария. Он так характеризует позицию студии: « Это худшее из когда-либо написанных. В этом нет смысла. Кто-то мертв, а потом они живы. Это слишком долго, жестоко и не снимается». ... Так что я подумал: «Вот и все! » » ^[66]

Бендер принес сценарий в Miramax , ранее независимую студию, недавно приобретенную Disney . Харви Вайнштейн - сопредседатель Miramax вместе со своим братом Бобом  - был немедленно очарован сценарием, и компания приняла его. ^{[67] «} Криминальное чтиво» , первый проект Miramax, получивший « зеленый свет» после приобретения Disney, был выделен в 8,5 млн долларов. ^[3] Это был первый фильм, полностью профинансированный Miramax. ^[68] Снижению затрат на удержание способствовал план, который Бендер выполнил, чтобы платить всем основным игрокам одинаковую сумму в неделю, независимо от их статуса в отрасли. ^[69]Самой большой звездой, подписавшейся на проект, был Брюс Уиллис . Хотя он недавно участвовал в нескольких крупнобюджетных флопах, он по-прежнему оставался популярным за рубежом. Благодаря своему имени Miramax получил 11 миллионов долларов за права на фильм во всем мире, фактически обеспечив его прибыльность. ^[70]

Экранизация

Основная фотография началась 20 сентября 1993 года. ^[73] Все ведущие закадровые таланты работали с Тарантино над « Бешеными собаками»  - оператор Анджей Секула , редактор Салли Менке , художник-постановщик Дэвид Васко и дизайнер костюмов Бетси Хейманн . По словам Тарантино, «у нас было 8 миллионов долларов. Я хотел, чтобы он выглядел как фильм стоимостью 20–25 миллионов долларов. Я хотел, чтобы он выглядел как эпос. Это эпопея во всем - в изобретении, в амбициях, в продолжительности, по объему, во всем, кроме ценника ". ^[74] Фильм, по его словам, был снят "на канале 50 ASA.пленка, которая является самой медленной пленкой, которую они производят. Причина, по которой мы его используем, заключается в том, что он создает почти беззернистое изображение, оно блестящее. Это ближе всего к Technicolor 50-х ». ^[75] Самая большая часть бюджета - 150 000 долларов - пошла на создание набора Jack Rabbit Slim. ^[76] Он был построен на складе в Калвер-Сити , где к нему присоединились несколько человек. другие декорации, а также офисы производства фильма. ^[77] Сценарий закусочной был снят на месте в Хоторне, в ресторане Hawthorne Grill, известном своей архитектурой Googie . ^[78] Для костюмов Тарантино черпал вдохновение у французского режиссера.Жан-Пьер Мелвиль , который считал, что одежда его персонажей является их символическими доспехами. ^[72] Тарантино сыграл скромную роль, как в « Бешеных псов» . Один из его популярных тотемов, Fruit Brute , давно снятый с производства хлопья General Mills , также вернулся из более раннего фильма. ^[79] Съемки завершились 30 ноября. ^[80] Перед премьерой « Криминального чтива » Тарантино убедил Эвэри отказаться от согласованного авторского права и принять «рассказ за авторством», так что линия «Написана и направлена ​​Квентином Тарантино. "можно использовать в рекламе и на экране. ^[22]

Музыка

Музыка к фильму « Криминальное чтиво» не была написана ; Квентин Тарантино вместо этого использовал эклектичный ассортимент серф-музыки , рок-н-ролла , соула и поп- песен. Исполнение Диком Дейлом « Misirlou » во время вступительных титров. Тарантино выбрал серф-музыку в качестве основного музыкального стиля для фильма, но, как он настаивает, не из-за ее связи с серфинг-культурой: «Для меня это звучит как рок-н-ролл, даже музыка Морриконе . Это звучит как рок-н-ролл спагетти-вестерн. Музыка." ^[81]Некоторые песни были предложены Тарантино его друзьями Чаком Келли и Лорой Лавлейс, которые считались музыкальными консультантами. Лавлейс также появилась в фильме в роли официантки Лоры; она повторяет роль Джеки Брауна . ^[82] Альбом саундтреков был выпущен вместе с фильмом в 1994 году. Альбом достиг пика в чарте Billboard 200 под номером 21. ^[83] Сингл, кавер Urge Overkill на песню Нила Даймонда " Girl, Ты будешь" Скоро женщина », достигла номера 59. ^[84]

Эстелла Тинкнелл описывает, как особая комбинация хорошо известных и малоизвестных записей помогает закрепить фильм как «застенчивый« крутой »текст. [] Использование монотрекового, тяжелого битового стиля американского« андеграунда »начала 1960-х годов. поп, смешанный с «классическими» балладами, такими как « Сын проповедника » Дасти Спрингфилда, имеет решающее значение для постмодернистского познания фильма ». Она сравнивает саундтрек с саундтреком к фильму « Форрест Гамп» , который стал самым кассовым фильмом 1994 года, который также основан на записях той эпохи: «[Эта] версия« шестидесятых », предложенная« Криминальным чтивом »  ... определенно не та публично признанная контркультура, представленная в Форресте Гампе, но является, скорее, более подлинно маргинальной формой субкультуры, основанной на образе жизни - серфинге, «зависании», что является решительно аполитичным ». По ее словам, саундтрек играет центральную роль в взаимодействии фильма с« молодыми, кинематографически » знающий зритель "он просит. ^[85]

Прием

Релиз и кассовые сборы

Премьера « Криминального чтива» состоялась в мае 1994 года на Каннском кинофестивале . Вайнштейны «бьют по пляжу, как коммандос», полностью снимая картину. ^[86] Фильм был представлен на показе в полночь и произвел фурор. ^{[87] [88]} Он выиграл Золотую пальмовую ветвь , главный приз фестиваля, что вызвало новую волну рекламы. ^[89]

Первая рецензия на фильм в США была опубликована 23 мая в отраслевом журнале Variety . Тодд Маккарти назвал « Криминальное чтиво » «впечатляюще интересным произведением поп-культуры ... поразительным, массовым успехом». ^[90] Начиная с Канн, Тарантино постоянно гастролировал, продвигая фильм. ^[91] В течение следующих нескольких месяцев он играл на небольших фестивалях по всей Европе, создавая шум: Ноттингем, Мюнхен, Таормина , Локарно, Норвегия и Сан-Себастьян . ^[92]Позже Тарантино сказал: «Круто то, что, разбивая линейную структуру, когда я смотрю фильм с аудиторией, он нарушает альфа- состояние [аудитории] . Это как будто внезапно:« Я должен это посмотреть. ... Я должен обратить внимание. Вы почти можете почувствовать, как все двигаются на своих местах. На самом деле интересно наблюдать, как публика в некотором роде гоняется за фильмом ». ^[93] В конце сентября он открыл Нью-Йоркский кинофестиваль . The New York Times опубликовала свой обзор в день открытия. Джанет Маслинназвал фильм «триумфальным, ловко дезориентирующим путешествием через полусвет, который полностью исходит из зрелого воображения г-на Тарантино, пейзаж опасностей, шока, веселья и яркого местного колорита ... [Он] придумал работу такой глубины» , остроумие и яркая оригинальность ставят его в первые ряды американских кинематографистов ». ^[88]

14 октября 1994 года " Криминальное чтиво" вышел в массовый прокат в США. Как описывает Питер Бискинд: «Он не был платформенным, то есть он не открывался в нескольких кинотеатрах и не развивался медленно, как молва, традиционный способ выпуска инди-фильмов ; он сразу же распространился по 1100 кинотеатрам. . " ^[94] В глазах некоторых культурных критиков, « Бешеные псы» создали Тарантино репутацию человека, восхваляющего насилие. Miramax играл с этой проблемой в своей маркетинговой кампании: «Вы не узнаете фактов, пока не увидите вымысел», - гласил один слоган. ^{[95] «} Криминальное чтиво» был самым кассовым фильмом в США.его первые выходные с брутто 9 311 882 долларов, вытеснив автомобиль Сильвестра Сталлоне , Специалист , который шел на второй неделе и играл в более чем вдвое большем количестве театров. Валовая сумма, заявленная Miramax, была оспорена другими. Первоначально Warner Bros. сообщила , что фильм «Специалист» с Бобом Вайнштейном оценивается брутто в 8,9 миллиона долларов, затем сообщила о выручке за « Криминальное чтиво» в размере 9,1 миллиона долларов, утверждая, что фильм демонстрировался еще на 100 экранах, которые ранее не просматривались. Затем Warners обновили свой валовой доход до 9,3 миллиона долларов, заявив, что они сделали ошибку в расчетах. ^[96] Рано утром в понедельник Miramax сообщил о прибылях и убытках в 9,3 миллиона долларов, а Warners - в 8,9 миллиона долларов.Специалист поставил « Криминальное чтиво» на первое место, но другие отраслевые источники не поверили цифрам Miramax. По оценкам Variety , « Криминальное чтиво» собрало за выходные от 8,6 до 9 миллионов долларов. ^[97]

При своем бюджете в 8,5 миллионов долларов и примерно 10 миллионах долларов на маркетинговые расходы « Криминальное чтиво» собрало в прокате США 107,93 миллиона долларов, что сделало его первым инди-фильмом, превысившим 100 миллионов долларов. Во всем мире на это ушло почти 213 миллионов долларов. ^[98] Что касается сборов на внутреннем рынке, это был десятый по величине фильм 1994 года, хотя он был показан на значительно меньшем количестве экранов, чем любой другой фильм в двадцатке лучших. ^[99] Популярное участие в фильме, например, спекуляции по поводу содержания. драгоценного портфеля "указывает на культовый статус, которого Криминальное чтиво достигло почти сразу". ^[100] По словам MovieMaker , «фильм был не чем иным, как феноменом национальной культуры."^{[101] Также и} за рубежом: в Великобритании, где фильм открылся через неделю после его выхода в США, фильм стал не только большим хитом, но и в форме книги его сценарий стал самым успешным в истории британского издательства, вошел в десятку бестселлеров. . ^[102]

Критический ответ

В обзоре агрегатор Rotten Tomatoes , фильм имеет рейтинг одобрения 92% , основываясь на 106 Отзывы, со средним рейтингом 9.15 / 10. Консенсус критиков на веб-сайте гласит: « Криминальное чтиво , один из самых влиятельных фильмов 1990-х годов, представляет собой бредовую постмодернистскую смесь острых ощущений неонуара, черного юмора и пробных камней поп-культуры». ^[103] На Metacritic фильм имеет средневзвешенную оценку 94 из 100, основанную на 24 критиках, что указывает на «всеобщее признание». ^[104] Зрители, опрошенные CinemaScore, дали фильму среднюю оценку «B +» по шкале от A + до F. ^[105]

Реакция крупных американских кинематографистов была в целом положительной. Роджер Эберт из Chicago Sun-Times описал его как «так хорошо написано в потрепанной, фэнзин так , что вы хотите трутся носами в нем - носы тех зомби писателей , которые принимают„сценарное“классы , которые учат их формулы для ' Кинохиты ' ». ^[106] Ричард Корлисс из Time писал: «Он возвышается над другими фильмами года так же величественно и грозно, как бандитский лорд в дошкольном учреждении. Голливудские фильмы осмеливаются зайти так далеко. Если хорошие режиссеры примут скрытый вызов Тарантино, кинотеатр снова может стать прекрасным местом для жизни ».^[107] ВNewsweek , Дэвид Ансен писал: «Чудо Криминального чтива Квентина Тарантиносостоит в том, как, будучи составленным из бывших в употреблении, испорченных частей, он преуспевает в том, чтобы сиять, как нечто новое». ^[108] «Вы получаете опьянен ею»пишет Entertainment Weekly ' s Оуэн Глейберман , «высоко на переоткрытии как приятный фильм может быть. Я не уверенчто я когдалибо сталкивался с кинорежиссеромкоторыйсочетании дисциплины и контроля с чистая дикая радость, как это делает Тарантино ". ^[19] «Есть особый восторг от просмотра чего-то такого захватывающе живого», - писал Питер Трэверс из Rolling Stone . "Криминальное чтивобесспорно велика «. ^[109]

Los Angeles Times был одним из немногих крупных новостных агентств , чтобы опубликовать отрицательный отзыв на уик - энд фильма. Кеннет Туран писал: «Сценарист-режиссер, похоже, напрягается для своих эффектов. Некоторые сцены, особенно та, где используются ремни для связывания и гомосексуальное изнасилование, вызывают неприятное чувство творческого отчаяния, когда кто-то боится потерять свою репутацию, пытаясь найти какой-либо способ выжить. оскорблять чувства ". ^[110] Некоторые, кто рецензировал его в следующие недели, больше возражали против преобладающей критической реакции, чем против самой « Криминального чтива ». Не снимая фильм, Стэнли Кауфманн из The New Republicчувствовал, что «способ, которым [его] так широко разжигали и пускали слюни, граничит с отвратительным. Криминальное чтиво питает, подстрекает, культурные трущобы». ^[111] Отвечая на сравнения между фильмом Тарантино и работами французского режиссера Новой волны Жана-Люка Годара , особенно его первой и самой известной работы, Джонатан Розенбаум из Chicago Reader написал: «Тот факт, что Криминальное чтиво вызывает больше экстравагантных восторженных отзывов, чем Breathless ever did много рассказывает о том, какие культурные ссылки считаются более плодотворными, а именно те, которые у нас уже есть и которые мы не хотим расширять ». ^[112]Отмечая в « National Review», что «ни один фильм не выходит с большим количеством продвинутой шумихи», Джон Саймон был непоколебим: «щекотка не лечит ни пустоты, ни поверхностности». ^[113]

Споры о фильме вышли за рамки обзорных страниц. Часто темой было насилие. В газете Washington Post Донна Бритт описала, как она была счастлива не смотреть « Криминальное чтиво» в последние выходные и, таким образом, избегала «обсуждать возбуждающую сцену, в которой выстрел разбрызгивает чьи-то мозги вокруг салона автомобиля». ^[114] Некоторые комментаторы возразили против частого использования в фильме слова « негр » (упоминается 18 раз). В « Чикаго Трибьюн» Тодд Бойд утверждал, что повторение этого слова «имеет способность обозначать высший уровень модности для белых мужчин, которые исторически использовали свое восприятие черной мужественности как воплощение крутизны». ^[115] В ВеликобританииДжеймс Вуд, написанные в The Guardian , задали тон для многих последующих критических замечаний: «Тарантино представляет собой окончательный триумф постмодернизма , который должен очистить художественные работы от всего содержания, тем самым избегая его способности делать что-либо, кроме беспомощного представления наших агоний ... Только в в эту эпоху такой талантливый писатель, как Тарантино, мог создавать столь пустые произведения искусства, полностью лишенные какой-либо политики, метафизики или морального интереса ». ^[116]

Сезон наград

Примерно на рубеже года « Криминальное чтиво» было названо лучшим фильмом Национальным обществом кинокритиков , Национальным наблюдательным советом , Ассоциацией кинокритиков Лос-Анджелеса , Бостонским обществом кинокритиков , Техасским обществом кинокритиков , Юго-восточной ассоциацией кинокритиков и Круг кинокритиков Канзас-Сити. ^[117] Тарантино был назван лучшим режиссером всеми семью организациями, а также Клубом кинокритиков Нью-Йорка и Ассоциацией кинокритиков Чикаго . ^[118] Сценарий получил несколько призов, причем разные органы присуждали ему награды по-разному. НаНа 52-й церемонии вручения премии «Золотой глобус» Тарантино, получивший награду за лучший сценарий, не упомянул Эвари в своей благодарственной речи. ^[119] В феврале 1995 года фильм получил семь номинаций на «Оскар»: лучший фильм, режиссер, актер (Траволта), актер второго плана (Джексон), актриса второго плана (Турман), оригинальный сценарий и монтаж фильма. Траволта, Джексон и Турман также были номинированы на 1-ю премию Гильдии киноактеров , которая была вручена 25 февраля, но ни одна из них не удостоилась этой награды. ^[120] На церемонии вручения премии Оскар в следующем месяце Тарантино и Эвари были объявлены совместными победителями премии Оскар за лучший оригинальный сценарий . ^[121]Фурор вокруг фильма все еще был силен: большая часть мартовского номера Artforum была посвящена его критическому разбору. ^{[122] «} Криминальное чтиво» получил четыре награды на церемонии вручения наград « Независимый дух» , проходившей в конце месяца: лучший полнометражный фильм , лучший режиссер , исполнитель главной роли (Джексон) и лучший сценарий (Тарантино). ^[123] На церемонии вручения кинопремии Британской академии кино (BAFTA) Тарантино и Эвари разделили награду BAFTA за лучший оригинальный сценарий , а Джексон получил награду за лучшую мужскую роль второго плана . ^[124] Фильм был номинирован наГран - при от Ассоциации Критиков Бельгийского кино . ^[125]

Вопрос февраля 2020 New York Magazine перечисляет Криминальное чтиво вместе Citizen Kane , Бульвар Сансет , Доктор Стрейнджлав , Буч Кэссиди и Сандэнс Кид , Разговор , Nashville , Таксист , Человек - слон , В спальне , Там будет кровь , и Рома как « Лучшие фильмы, потерявшие лучший фильм на Оскаре ». ^[126]

Влияние

Криминальное чтиво быстро стало считаться одним из самых значительных фильмов своей эпохи. В 1995 году в специальном выпуске Siskel & Ebert, посвященном Тарантино, Джин Сискель утверждал, что эта работа представляет собой серьезную проблему для «окостенения американских фильмов с их жестокими формулами». По мнению Siskel,

Жестокость криминального чтива вызывает в памяти другие жестокие переломные фильмы, которые в свое время считались классикой и остаются таковыми. « Психо» Хичкока [1960], « Бонни и Клайд» Артура Пенна [1967] и « Заводной апельсин» Стэнли Кубрика [1971]. Каждый фильм встряхнул уставшую, раздутую киноиндустрию и использовал мир живых обывателей, чтобы отразить, насколько скучными стали другие фильмы. И это, я полагаю, будет высшей честью для Криминального чтива . Как и все великие фильмы, он критикует другие фильмы. ^[127]

Кен Дэнсигер пишет, что его «имитационный и новаторский стиль», как и стиль его предшественника, Reservoir Dogs,  представляет

новый феномен, фильм, стиль которого создается из контекста кино, а не из реальной жизни. Последствия двоякие - это предположение о глубоком знании зрителями таких форм, как гангстерские фильмы или вестерны, фильмы ужасов или приключенческие фильмы. И что пародия или переделка этого фильма создает новую форму, новый опыт для зрителей. ^[128]

В широко освещаемой речи 31 мая 1995 года кандидат в президенты от республиканцев Боб Доул атаковал американскую индустрию развлечений за распространение «кошмаров разврата». «Криминальное чтиво» вскоре было связано с его обвинениями в беспричинном насилии. Доул не упомянул фильм; он процитировал два менее известных фильма, основанных на сценариях Тарантино, « Прирожденные убийцы» и « Настоящий роман» . ^[129] В сентябре 1996 года Доул действительно обвинил « Криминальное чтиво»  - которого он не видел - в продвижении «романтики героина». ^[130]

Паула Рабинович выражает общее мнение киноиндустрии о том, что « Криминальное чтиво » «одновременно воскресило Джона Траволту и нуар». ^[131] По описанию Питера Бискинда, это вызвало «безумие парней с оружием». ^[132] Фильм также называют черной комедией ^[4] и « неонуаром ». ^[133] Критик Джеффри О'Брайен , однако, возражал против классификации криминального чтива в жанре нео-нуар: «Старый нуарстрасти, задумчивая меланхолия и оперные сцены смерти были бы совершенно неуместны в ясной и ярко освещенной стране чудес, которую вызывает в воображении Тарантино. [Это] не неонуар и не пародия на нуар » ^[134]. Точно так же Николас Кристофер называет его« скорее бандитским лагерем, чем неонуаром », ^[135] и Фостер Хирш предполагает, что его характеризует« триповый фэнтезийный пейзаж ». более определенно , чем любой жанр этикетка. ^[136] Несмотря на это , стилистическое влияние чтива вскоре стало очевидным. Менее чем через год после выхода картины, в британском критик Джон Ронсон принял участие в Национальной киношколе"Из пяти студенческих фильмов, которые я смотрел, четыре включали жестокие перестрелки под саундтрек к культовым поп-хитам 70-х, а два достигли кульминации, когда все главные герои стреляли друг в друга одновременно. , и в одном из них два киллера обсуждали особенности Брэди Банча перед тем, как убить свою жертву. Ни разу с тех пор, как гражданин Кейн, ни один человек не появился из относительной безвестности, чтобы переопределить искусство создания фильмов ». ^[137] Среди первых голливудских фильмов, названных его подражателями, были « Судьба включает радио» (1995), в которой играл Тарантино, ^{[127] «} Чем заняться в Денвере, когда ты мертв» (1995), ^[138] и2 дня в долине (1996). ^[139] Это «спровоцировало появление множества клонов», - пишет Фиона Виллелла. ^{[140] На} международном уровне, по словам Дэвида Дессера , он «не только повлиял на британский бренд нуара, но и распространил нуарное видение практически по всему миру». ^[141] Криминальное чтиво ' эффект s на виде фильма еще звучащий в 2007 году, когда Дэвид Денби из The New Yorker приписывает его с начала продолжающимся циклом неупорядоченных кинематографического повествования. ^[142]

Его влияние на Голливуд было еще глубже. Согласно Variety , траектория « Криминального чтива» от запуска в Каннах до коммерческого успеха «навсегда изменила игру» в так называемом независимом кино . ^[143] Это «закрепило за Miramax место в качестве доминирующей инди-сверхдержавы», ^[94] пишет Бискинд. « Пульпа превратилась в Звездные войны независимых фильмов, взорвав ожидания относительно кассовых сборов инди-фильмов». ^[144] Большая финансовая окупаемость фильма при небольшом бюджете.

изменить отношение индустрии к скромным инди ... породив стаю классических подразделений ... Руководители [S] mart-студий внезапно осознали тот факт, что доходы и доля рынка, о которых говорила вся пресса, не то же самое, что прибыль ... Как только студии поняли, что они могут использовать экономию (малого) масштаба, они более или менее отказались от покупки или переделки фильмов сами и либо купили дистрибьюторов, как у Disney был Miramax, либо начали собственное ... копирование маркетинговой стратегии и стратегии распространения Miramax. ^[145]

В 2001 году Variety , отметив рост числа актеров, переключающихся между дорогими студийными фильмами и малобюджетными независимыми или инди-проектами, предположил, что «переломным моментом для кинозвезд» стало решение Уиллиса - одного из голливудских. самые высокооплачиваемые исполнители - сниматься в « Криминальном чтиве» . ^[146]

И его влияние было даже шире. Он был описан как «крупное культурное событие», «международный феномен», оказавший влияние на телевидение, музыку, литературу и рекламу. ^{[140] [147]} Вскоре после его выпуска он стал объектом пристального внимания растущего сообщества пользователей Интернета. ^[148] Добавив « Криминальное чтиво» к своему списку «Великих фильмов» в 2001 году, Роджер Эберт назвал его «самым влиятельным фильмом десятилетия». ^[149] Четыре года спустя Time ' s Corliss написал примерно то же самое: «(несомненно) самый влиятельный американский фильм 90-х». ^[150]

Некоторые сцены и кадры из фильма получили статус культовых; в 2008 году Entertainment Weekly заявила: «К настоящему времени вам будет трудно назвать момент из фильма Квентина Тарантино, который не является культовым». ^[151] Диалог Жюля и Винсента «Рояль с сыром» стал знаменитым. ^[152] Это было упомянуто более чем через полтора десятилетия спустя в «Траволте» из Парижа с любовью . ^[153] Адреналин выстрел к сердцу Мии Уоллес на Premiere " списке s„100 Greatest Movie Moments“. ^[154] Сцена танцующих персонажей Траволты и Турмана часто почиталась,наиболее однозначно в фильме 2005 года « Будь крутым», в главных ролях те же два актера. ^[155] Образ Траволты и персонажей Джексона, стоящих бок о бок в костюме и галстуке и наставляющих оружие, также стал широко известен. В 2007 году BBC News сообщило, что «лондонские транспортники нарисовали культовую фреску« партизанского художника » Бэнкси  ... На изображении была изображена сцена из« Криминального чтива » Квентина Тарантино , где Сэмюэл Л. Джексон и Джон Траволта сжимали бананы вместо оружия. . " ^[156] Некоторые строки были широко приняты как крылатые фразы, в частности угроза Марселласа: «Я - средневековье на твоей заднице». ^[157]Реплика Жюля "Иезекииль" была признана четвертой величайшей речью в кино всех времен по результатам опроса 2004 года. Одной из наиболее примечательных данностей «библейской» цитаты Джулса было то, что в конце фильма « Капитан Америка: Зимний солдат» , в котором сам Джексон сыграл роль, ближе к концу 2014 года персонаж Джексона полковник Ник Фьюри , предположительно мертвый, посещает собственное надгробие, на котором , под именем Фьюри начертано «Путь праведника ...» Иезекииль 25:17. ^[158] В 2019 году было сообщено о том, что Доминик Каммингс , специальный советник по политическим вопросам , чтобы премьер - министр Великобритании Борис Джонсон , которого цитирует Жюль, говоря Консервативная депутатам «быть крутым , как Fonzies"как политическое давление, направленное на продление срока выхода Великобритании из Европейского Союза . ^[159]

Криминальное чтиво теперь появляется в нескольких критических оценках великих фильмов всех времен. В 2008 году Entertainment Weekly назвал его лучшим фильмом за последнюю четверть века. ^{[151] В} том же году по результатам опроса «Десятка лучших» Американского института кино, фильм занял седьмое место в жанре гангстерских фильмов. ^[160] В 2007 году за него проголосовали 94-е место в списке AFI «100 лет ... 100 фильмов» . ^[161] В 2005 году он был назван одним из « 100 лучших фильмов журнала Time ». ^[150] По состоянию на сентябрь 2018 года он занимает 54-е место в списке самых высоких результатов Metacritic за все время. ^[162] Фильм занимает очень высокие позиции в популярных обзорах. 2008 г.Опрос Empire , объединяющий мнения читателей, профессионалов киноиндустрии и критиков, назвал « Криминальное чтиво» девятым лучшим фильмом всех времен. ^[163] В опросе читателей британского журнала Total Film в 2006году он занял третье место в истории. ^[164] По результатам общенационального опроса британского канала Channel 4 в 2001 году,он был признан четвертым из величайших фильмов всех времен. ^[165]

Критический анализ

Тарантино заявил, что изначально планировал «сделать фильм о Черной маске », имея в виду журнал, в значительной степени ответственный за популяризацию жесткой детективной фантастики. «[Я] не ходил куда-то еще». ^[166] Джеффри О'Брайен считает, что результат «довольно сильно связан с параллельной традицией целлюлозы: рассказами о терроре и сверхъестественном, которые практиковали такие писатели, как Корнелл Вулрич [и] Фредрик Браун  ... Оба они в значительной степени касались сферы искусства. невероятные совпадения и жестокие космические шутки, царство, которое Криминальное чтиво делает своим ». ^[167]В частности, О'Брайен находит сильное сходство между сложной сюжетной механикой и поворотами романов Брауна и рекурсивной, переплетающейся структурой Криминального чтива . ^[168] Филипп французский описывает рассказ фильма как «кругового движения или листа Мёбиуса из рода Рене и Роб-Грийе бы восхищаюсь». ^[169] Джеймс Моттрам уважает криминального романиста Элмора Леонарда., чье влияние Тарантино признал основным литературным антецедентом фильма. Он предполагает, что «богатый диалог» Леонарда отражен в «усеянном популярной культурой шутке» Тарантино; он также указывает на острое, чрезвычайно темное чувство юмора, которое Леонард применяет к сфере насилия как к источнику вдохновения. ^[170]

Роберт Колкер видит «расцветы, очевидную остроумную банальность диалога, тупое раздробление темпоральности [как] патину на стилизованном изображении . Эта стилизация ... по сути, состоит из двух фильмов, которые Тарантино, кажется, не может извлечь из своего mind: Mean Streets [1973; режиссер Мартин Скорсезе , который любил « Криминальное чтиво» и то, как рассказывается в фильме ^[171] ] и «Убийство» [1956; режиссер Стэнли Кубрик ] ». ^[172] Он противопоставляет « Криминальное чтиво» постмодернистским голливудским предшественникам - Хадсону Ястребу (1991; Уиллис в главной роли) и Последнему герою боевиков (1993;Арнольд Шварценеггер ), который «зашел слишком далеко ... просто высмеял или предположил, что они умнее публики» и провалился. ^[173] Тодд Маккарти пишет, что «поразительные широкоэкранные композиции часто содержат объекты в очень крупном плане, а также яркие контрасты, иногда напоминающие визуальные стратегии Серджио Леоне », признанного героя Тарантино. ^[90] Мартин Рубин считает, что «обширные, ярко раскрашенные широкоэкранные изображения» напоминают таких комедийных режиссеров, как Фрэнк Ташлин и Блейк Эдвардс . ^[174]

Хозяин фильма из поп - культуры намеков, начиная от известного образа Мэрилин Монро юбка взлетает над метро решетки для Жюля адресации скоро, чтобы быть жертвой , как „«s Стая чаек “из - за его стрижку, ^[175] есть заставил многих критиков обсуждать это в рамках постмодернизма . Описывая фильм 2005 года как «шедевр постмодерна ... на сегодняшний день» Тарантино, Дэвид Уокер пишет, что он «отмечен своим игривым почтением к 1950-м годам ... и его постоянно дразнящими и часто почтительными ссылками на другие фильмы». Он характеризует его замысловатую повествовательную технику как «постмодернистскую хитрость». ^[176]Называя фильм «неизменно модным постмодернистским коллажем», Фостер Хирш находит « Криминальное чтиво» далеко не шедевром: «авторитетным, влиятельным и бессмысленным». Действие происходит «в мире, который может существовать только в кино», это «сочное виноватое удовольствие, прекрасно приготовленная нездоровая пища для кинотеатров ». ^[177] О'Брайен, отвергая попытки связать фильм с фильмом нуар , утверждает, что « Криминальное чтиво - это скорее экскурсия с гидом по адскому тематическому парку, украшенному культурным мусором, Бадди Холли и Мейми Ван Дорен , фрагментами чернобыльской эксплуатации и Роджера Кормана. и Shogun Assassin, музыка из круглосуточной старой радиостанции, для которой все десятилетия, начиная с пятидесятых, существуют одновременно ". ^[134] Кэтрин Констебл считает момент, когда игла, наполненная адреналином, вонзается в сердце коматозной Мии, как образцовая. предлагает, чтобы это «можно было рассматривать как эффект ее воскрешения из мертвых, одновременно напоминая и подрывая готическую конвенцию о столбе вампира. В этой модели отсылка к предыдущим эстетическим формам и стилям выходит за рамки ... пустой стилизации, поддерживая «изобретательный и утвердительный» стиль постмодернизма » ^[178].

Марк Т. Conard спрашивает, «[W] шляпа фильм о ?» и отвечает: «Американский нигилизм ». ^[179] Хирш предполагает: «Если фильм на самом деле о чем-то другом, кроме его собственного ума, он, кажется, посвящен сомнительному тезису о том, что наемные убийцы являются частью человеческого семейства». ^[139] Ричард Аллева утверждает, что « Криминальное чтиво имеет примерно такое же отношение к реальной преступности или насилию, как Сирано де Бержерак с реалиями Франции семнадцатого века или Узник Зенды с балканской политикой». Он воспринимает фильм как форму романтики, очарование которой сосредоточено в неестественном дискурсе персонажей: «умник грамотный, умный в СМИ,непристойно эпиграмматический« ^[180] вид в Алане Стоун, то„абсурдный диалог“, как и между Винсентом и Джулсом в сцене , где бывшие случайно убивают Марвины,» неожиданно меняет смысл клише насилия ... Pulp Fiction разоблачает миф мего делая его смехотворным и дегероизируя поездку к власти, прославляемую стандартным голливудским насилием ». ^[181] Стоун считает фильм« политкорректным » . Нет наготы и насилия в отношении женщин ... [Это] прославляет межрасовую дружбу и культурное разнообразие; есть сильные женщины и сильные темнокожие мужчины, а режиссер плывет против течения классовых стереотипов » ^[181].

Там, где Стоун видит праздник, Колкер находит вакуум: «Постмодернистская беззаботность, насилие, гомофобия и расизм Криминального чтива были совершенно приемлемы, потому что фильм не претендовал на серьезность и, следовательно, не высмеивал его». ^[173] Называя это «апогеем постмодернистского кинопроизводства девяностых», он объясняет, «постмодерн касается поверхностей; это сглаженная пространственность, в которой событие и персонаж находятся в устойчивом состоянии, напоминающем нам, что они - фигуры поп-культуры». ^[182] По словам Колкера:

Вот почему « Криминальное чтиво» было так популярно. Не потому, что все зрители получили все или какие-либо отсылки к Скорсезе и Кубрику, а потому, что повествовательная и пространственная структура фильма никогда не угрожала выйти за пределы самих себя в значимость. Цикл расистских и гомофобных шуток в фильме может грозить вылиться в весьма неприятный взгляд на мир, но над этой мерзостью продолжают смеяться - притворная интенсивность действия, бродячая, конфронтирующая, извращенная, ограниченная и бездушная мерзость. мира, созданного Тарантино. ^[183]

Генри А. Жиру утверждает, что Тарантино «лишает насилие каких-либо критических социальных последствий, предлагая зрителям только непосредственность шока, юмора и иронии без понимания в качестве элементов посредничества. Ни один из этих элементов не выходит за рамки соблазнения вуайеристского взгляда. . [т] он легкое потребление шокирующих образов и галлюцинаторного восторга ". ^[184]

Что касается насилия и нигилизма в фильме, Памела Demory предположил , что Pulp Fiction следует рассматривать в свете коротких рассказов Фланнрай О'Коннора , ^[185] , которые также имеют «религиозные элементы, пошлость и насилие с гротескным юмором.» Обсуждая «связь между насилием и искуплением», Демори приходит к выводу, что, хотя цель О'Коннора - убедить читателей в «могущественной силе зла в мире и в нашей потребности в благодати», «Тарантино» стремится продемонстрировать это, несмотря ни на что мы видели в фильме - все насилие, унижение, смерть, преступления, аморальное поведение - благодать все еще возможна; может все еще быть Бог, который не судит нас по существу ». ^[186]

Почтение как сущность

Кинотеатр

Pulp Fiction полна почести в других фильмах. «Персонажи Тарантино, - пишет Гэри Грот , - обитают в мире, где весь ландшафт состоит из голливудских произведений. Тарантино - кинематографический клептоман, он буквально не может с собой поделать». ^[187] Две сцены, в частности, вызвали обсуждение очень интертекстуального стиля фильма . Многие предполагали, что танцевальная последовательность у Джека Кролика Слима была задумана как отсылка к звездному исполнению Траволты в роли Тони Манеро в эпохальной « Лихорадке субботнего вечера» (1977); Тарантино, однако, приписывает сцену из фильма Жан-Люка Годара Bande à part(1964) с вдохновением. По словам режиссера;

Все думают, что я написал эту сцену только для того, чтобы Джон Траволта танцевал. Но сцена существовала до того, как был брошен Джон Траволта. Но как только он был брошен, это было типа: «Отлично. Мы увидим, как Джон танцует. Тем лучше» ... Мои любимые музыкальные эпизоды всегда были в Годаре, потому что они появляются из ниоткуда. Это так заразительно, так дружелюбно. И тот факт, что это не мюзикл, но он останавливает фильм, чтобы включить музыкальную последовательность, делает его еще более приятным. ^[188]

Джером Чарин утверждает, что, помимо «к лучшему», присутствие Траволты важно для силы сцены и фильма:

Вся карьера Траволты становится « предысторией », мифом о кинозвезде, которая впала в немилость, но все еще живет в нашей памяти как король диско. Мы все ждем, когда он сбросит брюшко, наденет белый костюм из полиэстера и войдет в клуб Odyssey 2001 в Бэй-Ридж, Бруклин, где он будет танцевать для нас и никогда, никогда не перестанет. Дэниел Дэй-Льюис не мог разбудить в нас такую ​​сильную тоску. Он не является частью безумной космологии Америки ... Тони Манеро [является] ангелом, сидящим на плече Винса ... Настоящий танец [Винса и Миа] может быть ближе к хореографии перетасовки Анны Карины с ее двумя неуклюжими парни-гангстеры из Bande à , но даже эта ссылка для нас потеряна, и мыснова с Тони ...^[189]

Эстелла Тинкнелл отмечает, что, хотя «закусочная кажется симулякром ресторана« пятидесятых »... твист-конкурс - это музыкальная последовательность, которая вызывает воспоминания о« шестидесятых », в то время как танцевальное представление Траволты неизбежно ссылается на« семидесятые »и его внешность. в « Лихорадке субботней ночи» ... «Прошлое», таким образом, становится более общим «прошлым», в котором стилистические обозначения различных десятилетий погружены в единый момент ». ^[190] Она также утверждает, что в этом отрывке фильм «на короткое время переходит от своего обычно иронического дискурса к тому, который ссылается на условности классического мюзикла и тем самым позволяет фильму занять аффективное пространство, выходящее за рамки стилистического. намек ".^[190]

Решающий момент, когда Марселлус пересекает улицу перед машиной Бутча и замечает его, вызывает в памяти сцену, в которой босс Мэрион Крейн видит ее при аналогичных обстоятельствах в « Психо» (1960). ^[191] Марселлус и Бутч вскоре попадают в плен к Мейнарду и Зеду, «двум садистским шалуньям прямо из« Избавления »» (1972), режиссера Джона Бурмана . ^[181] Зед разделяет имя с персонажем Шона Коннери из следующего за Бурманом научно-фантастического фильма « Зардоз» (1974). Когда Бутч решает спасти Марселласа, по словам Глина Уайта, «он находит кладезь предметов, которые вызывают резонанс киногероя». ^[192] Критики идентифицировали это оружие с рядом возможных намеков:

• Молоток - Убийства из ящика с инструментами (1978) ^[193]
• Бейсбольная бита - Walking Tall (1973); ^[192] Неприкасаемые (1987) ^[193]
• Бензопила - Техасская резня бензопилой (1974); ^{[192] [193]} Зловещие мертвецы II (1987) ^[192]
• Катана (самурайский меч) - многие, в том числе Семь самураев (1954); ^{[192] [193]} Якудза (1975); ^[192] Shogun Assassin (1980) ^[193]

В конце сцены зловещая линия Марселлуса перекликается с одной из криминальной драмы « Чарли Варрик» (1973), поставленной другим героем Тарантино, Доном Сигелом ; имя персонажа, который произносит это там, - Мэйнард. ^[194]

Дэвид Белл утверждает, что эта сцена, далекая от «течения классовых стереотипов», эта сцена, как и « Освобождение» , «мобилизует определенную конструкцию бедных белых деревенских людей - и особенно их сексуализацию ...» простоватое сексуальное выражение часто принимает характер форма гомосексуального изнасилования в американских фильмах ». ^[195] Стивен Пол Миллер считает, что сцена из « Криминального чтива» разрушается намного легче, чем та, которую она повторяет: «Совершенное мошенничество вовсе не так шокирующе, как в« Избавлении »  ... Фильм девяностых снижает конкуренцию, ужасы и табу семидесятых. в увлекательно тонкую игру с адреналином - фантастику, криминальное чтиво ». ^[196]Жиру так же читает дань уважения в сцене изнасилования: «В конце концов, использование Тарантино пародии означает повторение, нарушение и смягчение лица насилия, сводя его к собственности истории кино». ^[197] По мнению Грота, решающее различие состоит в том, что «в« Освобождении » изнасилование создало главную моральную дилемму фильма, тогда как в« Криминальном чтиве » это был просто« самый странный день в жизни [Бутча] »» ^[198] (« Я по-американски»). - заметил Тарантино. - В American Me есть примерно три сцены с задницей . Это определенно одна из лучших в этой категории! » ^[199] )

Нил Фулвуд сосредотачивается на выборе оружия Бутча, написав: «Здесь любовь Тарантино к фильмам является наиболее открытой и непредвзятой, он отдает дань благородным и печально известным, а также создает свою репутацию ребенка, который ужасно любит кино. Более того, сцена делает хитрый комментарий о готовности кинематографа ухватиться за все, что есть под рукой, в моменты хаоса и убийства ». ^[193] Уайт утверждает, что «катана, которую он наконец и многозначительно выбирает, отождествляет его с ... достойными героями». ^[192] Конард утверждает, что первые три пункта символизируют нигилизм, который отвергает Бутч. Традиционный японский меч, напротив, представляет культуру с четко определенным моральным кодексом.и таким образом связывает Бутча с более осмысленным подходом к жизни. ^[200]

Телевидение

Роберт Миклич утверждает, что «телефилия Тарантино» может быть более важной для руководящего принципа « Криминального чтива», чем любовь режиссера к рок-н-роллу и даже кино:

Говоря о своем поколении, которое достигло совершеннолетия в 70-х, Тарантино заметил, что «главное, что мы все разделяем, - это не музыка, это была вещь шестидесятых. Нашей культурой было телевидение». Случайный список телепрограмм, упомянутых в « Криминальном чтиве», подтверждает его наблюдение: Speed ​​Racer , Clutch Cargo , The Brady Bunch , The Partridge Family , The Avengers , The Three Stooges , The Flintstones , I Spy , Green Acres , Kung Fu , Happy Days. и, наконец, что не менее важно, вымышленный пилот Мии, Fox Force Five .^[201]

«Приведенный выше список, за возможным исключением « Мстителей » , - пишет Миклич, - предполагает, что« Криминальное чтиво » имеет меньшее родство с кинематографическим авангардизмом Годара, чем с основным сетевым программированием». ^[202] Джонатан Розенбаум включил телевидение в свой анализ сравнения Тарантино и Годара, признав, что режиссеры были похожи в своем желании запихнуть все, что им нравится, на экран: «Но различия между тем, что нравится Годару, и тем, что нравится Тарантино, и почему астрономические; это все равно что сравнивать музей, библиотеку, киноархив, музыкальный магазин и универмаг вместе с музыкальным автоматом, пунктом проката видео и выпуском TV Guide ». ^[112]

Шэрон Уиллис сосредотачивается на том, как телешоу ( Clutch Cargo ) знаменует начало и разыгрывает сцену между молодым Бутчем и соратником его отца. Ветеран войны во Вьетнаме играет Кристофер Уокен, чье присутствие в этой роли напоминает о его роли травмированного солдата в фильме о войне во Вьетнаме «Охотник на оленей» (1978). Уиллис пишет, что «когда капитан Кунс входит в гостиную, мы видим Уокена в его функции как образ, извлеченный из репертуара теле- и кино-версий разрушенной мужественности 1970-х годов в поисках реабилитации ... [Т] серый свет телевидения председательство над сценой, кажется, отражает призрачный отцовский взгляд ». ^[203]Миклич утверждает, что для некоторых критиков этот фильм является «ярким примером пагубного влияния массовой культуры, воплощенного в их bête noire: телевидении». ^[202] Колкер не мог бы не согласиться, утверждая, что « Криминальное чтиво - это симулякр нашего ежедневного контакта с телевидением; его гомофобы, головорезы и извращенцы, сентиментальные боксеры и промоутеры сутенеров проходят через серию долгих сцен: мы смотрим, смеемся, и оставаться без ничего, чтобы понять ». ^[183]

Известные мотивы

Таинственный портфель 666

Комбинация таинственного замка чемодана - 666, « Число Зверя ». Тарантино сказал, что его содержание не имеет никакого объяснения - это просто Макгаффин , чистый сюжетный прием . Изначально ящик должен был содержать алмазы, но это было сочтено слишком приземленным. Для съемок в нем была скрытая оранжевая лампочка, которая создавала потустороннее свечение, когда ящик открывался. ^[206] В 2007 видео интервью с коллегой директор и друг Роберт Родригес , Квентин Тарантино якобы «раскрывает» тайные содержимое портфеля, но порезы фильм из и пропускает сцену в стиле используемой в Тарантино и Родригеса Grindhouse(2007), с подзаголовком "Missing Reel". Интервью возобновляется тем, что Родригес обсуждает, насколько радикально «знание» содержимого портфеля меняет понимание фильма. ^[207]

Несмотря на заявления Тарантино, было предложено много решений того, что один ученый назвал этой «необъяснимой постмодернистской загадкой». ^[100] Сильное сходство часто наблюдалось с нуарным фильмом 1955 года « Поцелуй меня смертельно» . В этом фильме, главный герой которого Тарантино сослался на Бутча, показывает светящийся портфель с атомной взрывчаткой. ^[208] В своем обзоре фильма Алекса Кокса 1984 года « Репо Человек» в Daily Telegraph Ник Коуэн и Хари Пейшенс предполагают, что « Криминальное чтиво» также может быть «долгом вдохновения» светящемуся багажнику автомобиля в этом фильме. ^[209] По мнению ученого Пола Гормли, эта связь с«Поцелуй меня смертельно» и аналогичный с «В поисках утраченного ковчега» (1981) позволяет рассматривать жуткое свечение как символ самого насилия. ^[210] Идея о том, что в портфеле находится душа Марселла, стала популярной в середине 1990-х годов. Анализируя это понятие, Роджер Эберт отклонил его как «не более чем широко распространенную городскую легенду, получившую ложное доверие из-за мистики Сети». ^[211]

Библейский отрывок Жюля

Джулс ритуально декламирует то, что он описывает как библейский отрывок, Иезекииль 25:17, прежде чем казнить кого-то. Отрывок звучит трижды - во вступительной части, в которой Джулс и Винсент отбирают портфель Марселласа у обреченного Бретта; то же самое повторение во второй раз, в начале "Ситуации Бонни", которое перекрывает конец более ранней последовательности; и в эпилоге в закусочной. Первая версия отрывка выглядит следующим образом:

Путь праведника со всех сторон окружен беззакониями эгоистов и тиранией злых людей. Блажен тот, кто во имя милосердия и доброй воли пасет слабых через долину тьмы, ибо он поистине сторож своему брату и искатель заблудших детей. И Я поражу тебя с великой местью и яростным гневом тех, кто пытается отравить и уничтожить Моих братьев. И ты узнаешь, что Меня зовут Господь, когда Я отомщу тебе.

Вторая версия из сцены закусочной идентична, за исключением последней строки: «И вы узнаете, что Я Господь, когда я отомщу вам».

	"И я нанесу удар ..." Завершение монолога «Иезекииля 25:17» и убийство Бретта
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Хотя последние два предложения речи Жюля похожи на цитируемый отрывок, первые два состоят из различных библейских фраз. ^[212] Текст Иезекииля 25, предшествующий стиху 17, указывает на то, что Божий гнев - это возмездие за враждебность филистимлян . В версии короля Якова, из которой адаптирована речь Джулса, Иезекииль 25:17 полностью читается:

И я отомщу им яростными упреками; и узнают , что Я есмь Господь, когда я мщение Мое над ними. ^[213]

Основным вдохновением для выступления Тарантино послужила работа звезды японских боевых искусств Сонни Чиба . Его текст и его идентификация как Иезекииль 25:17 происходят из почти идентичного символа веры, который появляется в начале фильма Чиба Каратэ Киба ( Телохранитель ; 1976), где он показан как бегущий текст и прочитан закадровым рассказчиком. ^[214]

Версия, представленная в начале «Телохранителя» (1976), выглядит следующим образом:

Путь праведника и защитника со всех сторон окружен беззаконием эгоистов и тиранией злых людей. Блажен тот, кто во имя милосердия и доброй воли ведет слабых через долину тьмы, ибо он воистину сторож своему брату и отец погибших детей. И я совершу великую месть на них с неистовым гневом, которые отравляют и уничтожают моих братьев; и они узнают, что я Чиба Телохранитель, когда я отомщу им!

В телесериале 1980-х годов Kage no Gundan ( Shadow Warriors ) персонаж Чибы читал злодею недели лекцию о том, как мир должен избавиться от зла, прежде чем убить его. ^[215] Убийца произносит подобную библейскую тираду в « Скромности Блейз» , романе в твердом переплете, но в двух сценах, где Винсент показан в двух сценах. ^[216]

Два критика, проанализировавшие роль речи, обнаруживают различные связи между трансформацией Жюля и проблемой постмодерна . Гормли утверждает, что в отличие от других главных персонажей фильма - помимо Марселлуса - Джулс:

связан с «вещью» за пределами постмодернистской симуляции ... [T] это, пожалуй, наиболее заметно, когда он переходит от симуляции баптистского проповедника, извергая Иезекииля, потому что это было «просто круто сказать ...» После своего обращения Жюль осознает место за пределами этой симуляции, которую в данном случае фильм конструирует как Бога. ^[217]

Адель Рейнхартц пишет, что на «глубину трансформации Жюля» указывает разница в двух его отрывках: «В первом он - величественная и внушающая трепет фигура, провозглашающая пророчество с яростью и самодовольством. Во втором ... он кажется совершенно другим человеком ... [] В истинной постмодернистской моде [он] размышляет о значении своей речи и предлагает несколько различных способов, которые могут иметь отношение к его нынешнему состоянию. ситуация ". ^[218] Подобно Гормли, Конард утверждает, что, когда Джулс размышляет над отрывком, он понимает, «что это относится к объективной структуре ценностей и смысла, которые отсутствуют в его жизни»; По мнению Конарда, это контрастирует с преобладающим представлением в фильме нигилистической культуры.^[219]Розенбаум находит гораздо меньше в откровении Жюля: « Духовное пробуждение в конце« Криминального чтива » , которое Джексон прекрасно исполняет, - это отрывок, явно вдохновленный фильмами о кунг-фу. Он может заставить вас чувствовать себя хорошо, но, безусловно, не делает вас мудрее ". ^[220]

Ванная комната

Большая часть действия « Криминального чтива » вращается вокруг персонажей, которые либо находятся в ванной, либо нуждаются в туалете. В меньшей степени этот повествовательный элемент присутствует и в других фильмах Тарантино. ^[221] В «Джек Кролик Слим» Миа идет «припудрить нос» - буквально; она нюхает коксв туалете, в окружении толпы тщетно прихорашивающихся женщин. Бутч и Фабьен разыгрывают развернутую сцену в ванной их мотеля, он в душе, она чистит зубы; на следующее утро, но всего через несколько секунд в экранном времени, она снова чистит зубы. Пока Джулс и Винсент противостоят Бретту и двум его приятелям, четвертый мужчина прячется в ванной - его действия приведут к трансформирующему «моменту ясности» для Жюля. После абсурдной смерти Марвина Винсент и Джулс моются в ванной Джимми, где вступают в конфликт из-за окровавленного полотенца для рук. ^[142] Когда ограбление закусочной превращается в мексиканское противостояние , "Милый зайчик" скулит: "Мне нужно сходить в туалет!" ^[222]

Как описывают Питер и Уилл Брукеры, «Через три важных момента Винсент удаляется в ванную [и] возвращается в совершенно изменившийся мир, где ему угрожает смерть». ^[223] Угроза возрастает по мере развития повествования в хронологическом порядке и реализуется в третьем случае:

1. Завтрак Винсента и Джулса в закусочной и философская беседа прерываются перерывом Винсента в ванной; пока Винсент читает в туалете, происходит вооруженное ограбление.
2. Пока Винсент находится в ванной, беспокоясь о возможности зайти слишком далеко с женой Марселласа, Миа принимает его героин за кокаин, нюхает его и принимает передозировку.
3. Во время наблюдения за квартирой Бутча, Винсент выходит из туалета со своей книгой и убит Бутчем.

В анализе Брукерса: «Через Винса ... мы видим современный мир как совершенно случайный, преобразованный, катастрофически опасный в тот момент, когда вы не смотрите». ^[223] Фрейман считает особенно важным то, что Винсент читает Скромность Блейза в двух из этих случаев. Она связывает этот факт с традиционным насмешливым взглядом на женщин как на «архетипических потребителей целлюлозы»:

Находя популярную художественную литературу в ванной, Тарантино усиливает ее ассоциацию с дерьмом, уже предложенную словарными значениями слова «мякоть», которые предшествуют фильму: влажная бесформенная материя; а также жуткие истории на дешевой бумаге. В результате мы получаем серию разрушительных ассоциаций - чушь, женщины, дерьмо, - которые портят не только мужчин-производителей художественной литературы для массового рынка, но и потребителей-мужчин. Сидя в туалете со своей книгой, Винсент феминизируется тем, что сидит вместо того, чтобы стоять, а также своими дрянными вкусами; озабоченный аналом, он имплицитно инфантилизирован и гомосексуализирован; и, казалось бы, неизбежный результат был уничтожен Бутчем с помощью чешского пистолета-пулемета M61. Что эта судьба связана с Винсентом.Привычки к чтению убедительно подсказываются медленным наклоном книги на полу прямо к трупу, вылитому в ванну.^[224]

Уиллис читает « Криминальное чтиво» почти в противоположном направлении, находя «свой всеобъемлющий проект как стремление превратить дерьмо в золото. Это один из способов описания проекта искупления и переработки поп-культуры, особенно поп-культуры детства. Тарантино так же хорошо, как и его заявленная цель ». ^[203] Несмотря на это, утверждает Фрайман, « Криминальное чтиво демонстрирует ... что даже такой открытый пульпофил, как Тарантино, может продолжать чувствовать тревогу и выхолащивать свои предпочтения». ^[222]

Похвалы

«Криминальное чтиво» выиграло восемь главных наград из двадцати шести номинаций, включая победу за лучший оригинальный сценарий на 67-й церемонии вручения премии Оскар . ^{[89] [121] [124] [225] [226]} Кроме того, по результатам голосования, проведенного Национальным обществом кинокритиков , Сэмюэл Л. Джексон занял второе место в категориях Лучшая мужская роль и Лучшая мужская роль второго плана . ^[226]

Списки Американского института кино

• 100 лет AFI ... 100 фильмов  - № 95
• 100 лет AFI ... 100 героев и злодеев :
  • Винсент Вега и Джулс Виннфилд - назначенные злодеи
• 100 лет AFI ... 100 цитат из фильмов :
  • «Принеси канитель» - номинальная цитата
  • «Они называют это королевской семьей с сыром» - номинальная цитата
• 100 лет AFI ... 100 смехов  - номинирован
• 100 лет AFI ... 100 фильмов (выпуск к 10-летию)  - № 94

Смотрите также

• Пухлая фантастика
• Квентин Тарантино фильмография

Рекомендации

Библиография

внешняя ссылка

В Wikiquote есть цитаты, связанные с: Криминальное чтиво

Викискладе есть медиафайлы по теме Криминальное чтиво (1994) .

• Криминальное чтиво эссе [1] по Дж Бернарда в Национальном реестре фильмов
• Официальный веб-сайт
• Криминальное чтиво в каталоге Американского института кино
• Криминальное чтиво на IMDb
• Криминальное чтиво на AllMovie
• Криминальное чтиво в кассах Mojo
• Криминальное чтиво на Metacritic
• Криминальное чтиво в Rotten Tomatoes
• Библиография криминального чтива (через Калифорнийский университет в Беркли)
• Обсуждение использования книги Иезекииля 25:17 в « Криминальном чтиве» на сайте Bibledex.com