Р. Х. Куэйтман (родился в 1961 г.) - современный американский художник , наиболее известный своими картинами на деревянных панелях с использованием абстрактных и фотографических элементов в «Главах» для конкретных мест, которых сейчас тридцать четыре. Каждая глава руководствуется архитектурными, историческими и социальными характеристиками исходного сайта. С 2008 года ее работы собраны рядом музеев современного искусства. [1] Она также педагог и писатель из Коннектикута .
Р. Х. Квайтман | |
---|---|
Родившийся | Ребекка Хау Куэйтман 1961 г. |
Национальность | Американец |
Образование | Бард-колледж , Институт высоких исследований в области пластики |
Известная работа | Главы 1-34 |
Движение | Абстрактное искусство |
Награды | Римская премия 1991 г. |
Веб-сайт | Галерея Абреу |
ранняя жизнь и образование
Ребекка Хау Куэйтман родилась в Бостоне, штат Массачусетс , в 1961 году. Ее мать - известная американская поэтесса постмодерна Сьюзан Хау , а отцом - художник-абстракционист Харви Куэйтман , известный своими геометрическими работами, представившими более 60 индивидуальных экспонатов. [2] [3] [4] Ее родители познакомились, когда учились рисовать в Школе Музея изящных искусств в Бостоне . Семья переехала в район Сохо в Нью-Йорке в 1963 году. Когда Квайтман было 4 года, ее мать стала жить с Дэвидом фон Шлегелем , художником-абстракционистом и скульптором, а позже вышла замуж за Дэвида фон Шлегеля , который стал руководителем аспирантуры по скульптуре в Йельском университете . [5] Квайтман считает, что ее отец и отчим оказали большое влияние на ее развитие как художника. [6] Quaytman был художником в резиденции в Skowhegan школе живописи и скульптуры в 1982 году, [7] и получил BA от Bard College в 1983 году [8] [9]
Ее сводный брат - писатель Марк фон Шлегель . [3]
Карьера
В 1987 году она была нанята PS1 , а затем на три года стала координатором программы. Находясь там, она организовала первую в США персональную выставку, посвященную новаторскому шведскому художнику-абстракционисту Хильме аф Клинт , в 1989 году. [10] Позже она работала ассистентом художника Дэна Грэма . [6] В 1991 году ей была присуждена Римская премия, дающая право на целый год самоотверженной работы. Кроме того, она проучилась один год в Национальном колледже искусства и дизайна в Дублине , Ирландия, а затем в Институте высших исследований в Париже, где училась у Даниэля Бурена и Понтуса Хюлтена . [6]
В 2005 году Quaytman был одним из основателей и директор кооперативной галереи в Манхэттене , в Нижнем Ист - Сайде называется сад , которым управляет двенадцатью партнерами, в том числе художников, режиссеров, искусствоведов и кураторов. [11] С 2006 года она работает на факультете Бард-колледжа в Аннандейл-он-Гудзон, Нью-Йорк , преподает живопись по программе магистров изящных искусств, [12] и часто является приглашенным художником, ученым или лектором в других колледжи и музеи. [13]
После получения Римской премии 1992 года, в этот год непрерывного творческого развития, Куэйтман начала создавать серию связанных вместе картин, которые она назвала «предложениями». Она цитирует свое прозрение: «Позиция картины - это профиль», после чего она думала о своих картинах в контексте проходящей мимо публики, сгруппированной вместе и наблюдаемой периферийным зрением. [6]
После работы ассистентом Дэна Грэма , который экспериментировал с видеоинсталляциями с временной задержкой, она начала использовать в своей работе фотографические изображения, которые она применяет с помощью шелкографии . Шелкография самого Грэма позже будет использована в ее работах. [14] Она обнаружила, что использование шелкографии освобождает, и ссылается на влияние Раушенберга , Уорхола , Польке и Рихтера . [15]
В 2001 году ее пригласили принять участие в выставке в Художественном музее Квинса , для которой она написала 40 картин в честь своего 40-летия, а также еще 40 картин для местной галереи. Все 80 картин были концептуально связаны и образовали первую «главу»: «Солнце, глава 1». [6] В выставке, она ссылается на смерть своего деда и прадеда, по железнодорожной катастрофы вблизи места в Квинсе, опираясь на газетную статью обрезанный от New York Sun . [15]
Каждая последующая глава отражает и адаптирует элементы места, где они изначально показаны. В «Лодзинской поэме, глава 2», представленной на Лодзинской польской биеннале, она сосредоточилась на двух ранних польских модернистах, Катажине Кобро и Владиславе Стжеминском , переплетая подписи и рисунки художников времен Второй мировой войны. [6]
В 2008 году она была выбрана для персональной выставки в галерее Miguel Abreu в Нью-Йорке и для выставки двух человек с художником Йозефом Страу в Vilma Gold в Лондоне, для которой она создала «Ямб, Глава 12». Эта коллекция связана с использованием света Страу (настоящими лампами) и иллюстрацией, основанной на изображении из « Потерянного рая» Милтона , иллюстрированном Джоном Мартином , английским художником 19 века. [6] Шоу было хорошо встречено критиками, включая Frieze Magazine [15] и The Brooklyn Rail , отметив, что «Куэйтман упоминает в названии как место наблюдения (я есмь), так и классический метр поэзии», и «Изощренное рассмотрение Квайтманом сложностей видения и разнообразных аспектов, определяющих восприятие, очевидно не только в отдельных произведениях, но и во взаимосвязи между конкретными работами, выставленными на выставке, и в совокупном эффекте в целом» [14]. и The New York Times: «Картины на выставке Р. Х. Куэйтмана - интеллектуальные, физически продуманные и решительно оптические. Они сдержанно занимаются живописью на всех уровнях; они также взаимодействуют друг с другом». [16]
Квайтман был выбран для участия в биеннале Уитни 2010 года . Ей предложили комнату на северной стороне с окном трапециевидной формы, спроектированным Марселем Брейером . Для шоу она создала «Отвлекающее расстояние, глава 16» [17], которое отражает форму окна и его связь с перспективой, а также знаменитую картину Уитни - «Женщина на солнце», от Эдварда Хоппера , окрашенные в 1961 году, в год ее рождения. [6] Фотографии всей комнаты были опубликованы в газете Contemporary Art Daily . [18]
Позже, в 2010 году, для Художественного музея Нойбергера в Нью-Йорке она создала ретроспективную выставку новых произведений «Spine, Chapter 20». В отличие от всех предыдущих глав, эта выставка не включала в себя специфику места проведения, вместо этого отражала всю ее работу на сегодняшний день. Вместе главы образуют образную книгу - всеобъемлющую структуру для всех картин. [19] «У самой инсталляции есть« позвоночник »: 80-футовая стена, выходящая из одного угла комнаты, на которой висит большая часть примерно 30 картин, создающая ощущение пространства - даже пустоты, если вы перевернете свой внимание к стенам, на которых в Нойбергере обычно вешают картины ». по словам критика The New York Times Марты Швенденер . В пьесах этой главы используются элементы из всех ее предыдущих глав, таких как «Отвлекающее расстояние / Харди», в котором обнаженная женщина стоит перед окном Марселя Брейера в Уитни. [20] «Spine, Chapter 20» также стала последней главой впечатляющей физической книги - ретроспективы, опубликованной ею в 2011 году, Spine , с 380 цветными иллюстрациями.
В 2011 году ее картина была на обложке журнала Artforum с эссе Поля Гальвеса, описывающего ее международный «триумвират инсталляций» за последние три года. [21]
В 2017 году ее работа была включена в афинский компонент документа 14 .
Ее первое крупное музейное исследование Morning: Chapter 30 было организовано Музеем современного искусства в Лос-Анджелесе (MOCA) в 2016 году.
В 2018 году она создала + x, Глава 34, сборник работ, взятых из записных книжек Хильмы аф Клинт и представленных вместе с главной ретроспективой этого художника Гуггенхайма. [10] [22]
Ее работы находятся в многочисленных музейных коллекциях, включая Whitney, MoMA , Музей Гуггенхайма , SFMOMA и Тейт Модерн [23] [24] [25]
Избранные публикации
- Аллегорические приманки (2008) [26] Опубликовано MER Paper Kunsthalle по случаю выставки «От одного к другому» в Орчард, штат Нью-Йорк, 47 стр., 2008. ISBN 978-90-769-7954-0
- Spine (2011) [27] Опубликовано Sternberg Press, Kunsthalle Basel and Sequence, 15,24 x 24,45 см, 416 стр., 380 цветных изображений, твердая обложка с суперобложкой [28]
- Далет (ך), Глава 24 (2012) [29] Опубликовано Museum Abteiberg Mönchengladbach, 21 x 16,5 x 2,5 см, набор из 61 цветной карточки в коробке
- Утро: Глава 30 (2016) [30] Опубликовано Музеем современного искусства в Лос-Анджелесе.
Выставки
- Галерея Спенсера Браунстоуна, Нью-Йорк (1998) [31]
- Галереи китайских предметов искусства, Лос-Анджелес, CA Revolution, проект галереи, Ферндейл, Мичиган (1999)
- Оптима, Глава 3, Momenta Art, Бруклин (2004)
- Лодзь биеннале, Лодзь, Польша (2004)
- Солнце, Глава 1, Галерея Спенсера Браунстоуна, Нью-Йорк (2004)
- Галерея Эдварда Миттерана, Женева, Швейцария (2004 г.)
- Ямб, Глава 12, Галерея Vilma Gold, Лондон (2008)
- imb, Глава 12, Галерея Мигеля Абреу, Нью-Йорк (2008) [32]
- Momentum 15: Руководство по выставке, глава 15, Институт современного искусства, Бостон (2009) [33]
- Конструктивизм, куратор Оливье Рено-Клеман, Галерея Альмин Рех, Брюссель (2009)
- Новая работа: RH Quaytman (2010), Музей современного искусства Сан-Франциско [34]
- Уитни Биеннале , Уитни Музей американского искусства , Нью - Йорк (2010) [35]
- Общество Возрождения галерея, в The University Чикаго - Проходя через противоположное тому , что он приближается, глава 25 - Выставка Страница Ренессанс общества
- Утренняя глава 30 в MOCA DTLA
- Р. Х. Куэйтман: + x, Глава 34 , Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке, США. 12 октября 2018 г. - 27 января 2019 г. [36]
Рекомендации
- ^ "Веб-сайт музея Гуггенхайма, 28 ноября 2012 г. - Беседа с современным художником Р. Х. Квайтманом" . Проверено 8 мая 2020 года .
- ^ Кристин Смоллвуд (24 марта 2015 г.). "Дело матери-дочери" . Т: Журнал New York Times Style . Проверено 15 июля 2015 года .
- ^ а б Джонсон, Кен (15 апреля 2002 г.). «Харви Куэйтман, 64 года, художник, известный своими геометрическими работами» . Проверено 8 мая 2020 г. - через NYTimes.com.
- ^ Бреннан, Майкл (1 апреля 2005 г.). «Харви Квайтман» . Бруклинская железная дорога . Проверено 8 мая 2020 года .
- ^ Маккуэйд, Кейт (15 ноября, 2009). «Знаки и чувствительность» . Проверено 8 мая 2020 г. - через The Boston Globe.
- ^ Б с д е е г ч «Журнал« Искусство в Америке », июнь 2010 г. - Р. Х. Куэйтман, Стил Стиллман» . Проверено 8 мая 2020 года .
- ^ "База данных выпускников и преподавателей" . Школа живописи и скульптуры Скоухегана . Проверено 8 января 2018 .
- ^ "ICA - Институт современного искусства / Бостон - Р. Х. Куэйтман - Художник Био" . icaboston.org . Проверено 13 июля 2015 года .
- ^ "Биография Р. Х. Квайтмана - Р. Х. Квайтман в артнете" . артнет . Проверено 13 июля 2015 года .
- ^ а б Принсентал, Нэнси (2019-01-01). «Удовольствия преломления» . Искусство в Америке . Проверено 13 августа 2019 .
- ^ «Сайт Фруктового сада» . Архивировано из оригинала на 2011-07-27.
- ^ "Веб-сайт Бард-колледжа - биография Ребекки Куэйтман" . Проверено 8 мая 2020 года .
- ^ "Резюме Р. Х. Квайтмана в галерее Мигеля Абреу" (PDF) . Проверено 8 мая 2020 года .
- ^ а б Уолтемат, Джоан (4 февраля 2009 г.). "RH Quaytman Глава 12: ямб" . Бруклинская железная дорога . Проверено 8 мая 2020 года .
- ^ а б в "Frieze Magazine, 20 января 2009 г. - Р. Х. Куэйтман, Дэвид Льюис" . Проверено 8 мая 2020 года .
- ^ The New York Times (22 января 2009 г.). «Искусство в обозрении» . Проверено 8 мая 2020 г. - через NYTimes.com.
- ^ "Музей Уитни - Р. Х. Квайтман" . Проверено 8 мая 2020 года .
- ^ "Биеннале Уитни: RH Quaytman (Contemporary Art Daily)" . modernartdaily.com . Проверено 8 мая 2020 года .
- ^ "Художественный музей Нойбергера, 1 декабря 2010 г. - Веб-сайт RH QUAYTMAN: SPINE, ГЛАВА 20" .
- ^ Швенденер, Марта (17 декабря 2010 г.). «Идиосинкразические образы» . Проверено 8 мая 2020 г. - через NYTimes.com.
- ^ «Табула Раса: Пол Гальвез об искусстве Р. Х. Квайтмана. - Бесплатная онлайн-библиотека» . www.thefreelibrary.com . Проверено 8 мая 2020 года .
- ^ "RH Quaytman: + x, Глава 34" . Гуггенхайм . 2018-07-17 . Проверено 13 августа 2019 .
- ^ «Поиск - Музей американского искусства Уитни» . whitney.org . Проверено 13 июля 2015 года .
- ^ «МоМА» . moma.org . Проверено 13 июля 2015 года .
- ^ "Р. Х. Квайтман - Тейт" . tate.org.uk . Проверено 13 июля 2015 года .
- ^ Справочник WorldCat по аллегорическим деталям, автор RH Quaytman . OCLC 262559172 .
- ^ Книга навсегда: Артикуляция позвоночника Р. Х. Куэйтмана | Американский выстрел
- ^ Квайтман, Ребекка Х. (2011). Справочник WorldCat по позвоночнику, автор RH Quaytman . ISBN 978-1-934105-38-2. OCLC 741342469 .
- ^ Квайтман, Ребекка Х. (2012). Ссылка WorldCat на главу 24, автор RH Quaytman . ISBN 978-3-924039-59-2. OCLC 820466999 .
- ^ "RH Quaytman - Библиография - Gladstone Gallery" . gladstonegallery.com . Проверено 13 августа 2019 .
- ^ "Вилма Голд" . Проверено 8 мая 2020 года .
- ^ Эрскин Дизайн. "Frieze Magazine - Shows - RH Quaytman" . Frieze.com . Проверено 13 июля 2015 года .
- ^ "ICA - Институт современного искусства / Бостон - Momentum 15: RH Quaytman" . icaboston.org . Проверено 13 июля 2015 года .
- ^ «Выставки» . SFMOMA . Проверено 8 мая 2020 года .
- ^ "Р. Х. Квайтман" . whitney.org . Проверено 13 июля 2015 года .
- ^ "RH Quaytman: + x, Глава 34" . Гуггенхайм . 2018-07-17 . Проверено 20 августа 2018 .
Внешние ссылки
- RH Quaytman в галерее Gladstone
- RH Quaytman в Galerie Buchholz
- RH Quaytman в галерее Saatchi
- Р. Х. Квайтман в музее Абтайберга
- Р. Х. Куайтман - победитель конкурса Wolfgang Hahn Price 2015, Музей Людвига