Дэн Грэм

Эта статья поднимает множество проблем. Пожалуйста, помогите улучшить его или обсудите эти проблемы на странице обсуждения . ( Узнайте, как и когда удалить эти сообщения-шаблоны ) Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью , добавив цитаты из надежных источников . Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Найти источники:  «Дэн Грэм»  -  новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( февраль 2018 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) Эта статья может чрезмерно полагаться на источники, слишком тесно связанные с предметом , что потенциально препятствует проверке и нейтральности статьи . Пожалуйста, помогите улучшить его , заменив их более подходящими ссылками на надежные, независимые сторонние источники . ( Февраль 2018 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Дэн Грэм
Рожденный	( 1942-03-31 )31 марта 1942 г. (79 лет) Урбана, Иллинойс
Национальность	Соединенные Штаты
Образование	Самоучка
Известен	Искусство инсталляции , Скульптура , Фотография , Письмо , Видеоарт , Исполнительское искусство , Образование , Искусствовед
Известная работа	Исполнитель / Зрители / Зеркало, Rock My Religion, Двусторонний зеркальный цилиндр внутри куба, Не доверяй никому старше 30 лет, Инь / Ян
Движение	Минимализм , Концептуальное искусство
Награды	Премия Фонда современного искусства Coutts, Медаль Скоухегана для смешанной техники, Французская медаль Вермей

Дэн Грэм, Цюрих, 2007 г.

Двусторонний зеркальный перфорированный стальной хедж-лабиринт . Семья в коробке, Миннеаполис, фото Венди Зельцер

Дэниел Грэм (родился 31 марта 1942 г.) - американский художник, писатель и куратор.

Грэм вырос в Нью-Джерси. В 1964 году он начал руководить галереей Джона Дэниэлса в Нью-Йорке , где он устроил первую персональную выставку Сола Левитта , а в групповых выставках выставлял работы Дональда Джадда , Дары Бирнбаум , Дэна Флавина и Роберта Смитсона . Как и эти художники, Грэм считал себя писателем-художником, публиковал очерки и обзоры о рок-музыке , картинах Дуайта Д. Эйзенхауэра и телешоу Дина Мартина . Его самая ранняя работа была посвящена странице журнала, предшествовавшей, но часто связанной с концептуальным искусством.. Его работы часто фокусируются на культурных явлениях и включают в себя фотографию, видео, перформанс , стеклянные и зеркальные конструкции. Он живет и работает в Нью-Йорке.

Детство и начало карьеры [ править ]

Дэн Грэм родился в Урбане, штат Иллинойс , в семье химика и психолога-педагога. ^[1] Когда он был 3, Грэм переехал из Иллинойс в Уинфилд Городке, Нью - Джерси , а затем около Westfield , когда ему было 14. ^{[ править ]} У него не было никакого формального образования после средней школы и самоучка. ^[1] В подростковом возрасте читали Маргарет Мид , Клод Леви-Стросс , литературный критик Лесли Фидлер и французские писатели- нуво- римляне. ^[1] Он хотел быть писателем, любил рок-музыку.о чем он писал критически, и из-за того, что он не мог позволить себе предметы искусства, его раннее искусство принимало форму журнальных «статей». ^[1]

Работа [ править ]

Грэм начал свою художественную карьеру в 1964 году, в возрасте 22 лет, когда он основал галерею Джона Дэниэлса в Нью-Йорке. Он проработал там до 1965 года, когда начал создавать собственные концептуальные произведения. Во время своего пребывания в галерее он выставлял работы художников-минималистов, таких как Карл Андре , Сол Левитт - первая персональная выставка ЛеВитта в галерее, ^[1] Дональд Джадд , Роберт Смитсон , Дэн Флавин и Уорд Джексон.

За последние тридцать лет Дэн Грэм проявил себя как художник широкого профиля. Его работа состоит из перформанса, инсталляций, видео, скульптуры и фотографии. Некоторые работы Грэма заказывались или выставлялись в США. Фактически, единственной крупной работой, заказанной в США за последнее десятилетие, был проект городского парка на крыше, в котором он разработал произведение « Цилиндр двустороннего зеркала внутри куба и видеосалона» (1981–1991). Некоторые другие комиссии в США, Инь / Ян в MIT , ^[2] лабиринт в Миннеаполис Сад скульптур , ^[2] и в колледже Миддлбери , и в Madison Square Park .

Творчество Грэма всегда основывалось на практике концептуального искусства. Ранними примерами были фотографии и нумерологические последовательности, часто печатавшиеся в журналах, например, Figurative (1965) и Schema (1966) . В последнем Грэм опирается на фактическую физическую структуру журнала, в котором он печатается, для содержания самой работы. Таким образом, одна и та же работа меняется в зависимости от ее физического / структурного положения в мире. Однако его ранней прорывной работой стала серия фотографий в журнальном стиле с текстом « Дома для Америки» (1966–67), которые противопоставляют монотонный и отчуждающий эффект жилищного строительства 1960-х годов их предполагаемой желательности и физической геометрии печатной статьи. . ^[3]Среди других работ - « Побочные эффекты / общие лекарства» (1966) и « Детумесценция» (1966) .

После этого Грэм расширил свое концептуальное развитие практики перформансом, фильмами, видео и скульптурой, включая Rock My Religion (1984) и Performer / Audience / Mirror (1975). Его инсталляции, такие как Public Space / Two Audiences (1976) или Yesterday / Today (1975), еще больше вдохновили его на переход к внутренним и открытым павильонам, которые он проектировал совсем недавно. Его многочисленные концептуальные павильоны, включая « Двустороннее зеркало с живым лабиринтом» (1989) и « Двустороннее зеркало» и «Треугольный павильон с деревянным экраном» (1990), увеличили его популярность как художника. Первым проектом скульптуры Дэна Грэма было кафе Bravo вИнститут современного искусства Kunst-Werke в Берлине. После лекции в Берлинском университете искусств , Бизенбах пригласил Дэна Грэм зачать павильон для Kunst-Werke, который основал Biesenbach, и он помогал Грэму в реализации проекта.

В дополнение к своим визуальным работам он опубликовал большое количество критических и теоретических работ.

Влияния [ править ]

В публикации Сары Лерер-Грейвер « Pep Talk» в 2009 году Грэм дал «Работы художников и архитекторов, которые повлияли на меня» (в алфавитном порядке): Майкл Ашер , Ларри Белл , Флавин, Ицуко Хасегава , Левитт, Рой Лихтенштейн , Роберт Мангольд , Брюс Науман , Клас Ольденбург , Казуо Шинохара, Майкл Сноу , Мис ван дер Роэ и Роберт Вентури . ^[4]

Писатель Брайан Уоллис сказал, что работы Грэма «продемонстрировали глубокую веру в идею настоящего, [он] стремился осмыслить послевоенную американскую культуру с помощью творческих новых форм аналитического исследования, фактографических репортажей и квазинаучных картографий. пространственно-временные отношения ». ^[5] На работу Грэма повлияли социальные изменения Движения за гражданские права , Вьетнамская война , движение за освобождение женщин, а также многие другие культурные изменения. ^{[ необходима цитата ]} Эти плодовитые события и изменения в истории повлияли на концептуальное искусство и минималистские движения. ^{[ необходима цитата]}

Подобно Левитту, Моррису, Смитсону и Флавину, Грэм работал на стыке минимализма и концептуального искусства . Грэм демонстрировал преимущественно минималистскую эстетику в своих более ранних фотографиях и гравюрах. Его отпечатки числовых последовательностей, слов, графиков и графики сильно отражают его минималистские качества. Его более поздние работы стали очень концептуальными и исследуют отношения между внутренним пространством, внешним пространством и восприятием зрителя при изменении предполагаемых границ.

Фотография [ править ]

Вскоре после того, как он покинул галерею Джона Дэниэлса, Дэн Грэм начал серию фотографий, которая началась в шестидесятых годах и продолжается по настоящее время. О своей журнальной работе Грэм сказал:

В 60-х была вся эта идея победить денежную ценность в воздухе, поэтому моя идея заключалась в том, чтобы размещать вещи на страницах журналов, где они будут одноразовыми, не имеющими ценности. И это было гибридом еще и потому, что работа представляла собой сочетание художественной критики и эссе: страница журнала как произведение искусства. ^[6]

Эти фотографии ставят под сомнение отношения между общественной и частной архитектурой и то, как каждое пространство влияет на поведение. Некоторые из его первых концептуальных работ касались различных форм печатных работ с числовыми последовательностями. В 1965 году Грэм начал снимать цветные фотографии для своей серии « Дома для Америки» . На всех фотографиях были дома на одну семью в пригородах Америки. Эта серия фотографий, одна из первых работ в области текста, была опубликована на двух страницах в журнале Arts Magazine . «Статья» представляет собой собрание текстов, включая его фотографии. Фотографии также были выбраны для выставки «Проектируемое искусство» в Художественном музее Финч-колледжа.. В 1969 году Грэм сосредоточился на перформансе и фильмах, которые исследовали социальную динамику аудитории, включив их в работу, что привело к серии фотографий длиной 80 футов «От заката до восхода солнца» . ^[7]

Спектакль, фильм и видео [ править ]

С конца 1960-х до конца 1970-х Грэм перешел к практике, основанной в основном на перформансе, включив кино и новую среду видео в свои систематические исследования кибернетики, феноменологии и воплощения. ^[8] В 1969 году он снял свой первый фильм от заката до восхода солнца , в котором камера движется против хода солнца, инвертируя ход времени. Эта работа символизирует его кинематографическую работу, которая продолжалась до начала 1970-х годов, в которой он исследовал «субъективные, основанные на времени процессы» с помощью перцептивных, кинетических упражнений, используя камеру как продолжение своего тела и вовлекая субъективность зритель. ^[9] Другие фильмы этого периода включают « Два коррелированных вращения» (1969), « Ролл».(1970) и Body Press (1970–72), все три показывают взаимодействие двух камер или наложение двух фильмов. Roll (1970) был упражнением в феноменологии, подобным ранним фильмам Брюса Наумана . ^[10] Body Press, в котором обнаженные мужчина и женщина стоят спиной к спине в цилиндре с вогнутыми зеркалами, снимающими самих себя и их искаженные отражения, представляет зеркальное изображение как важную тему для Грэма, которую он будет подробно исследовать в его перформанс и видеопрактика, а также его более поздние архитектурные работы. ^[11]

Грэм заявил, что его работы являются «моделями для определения пределов идеи репрезентации как условных пределов, которые обязательно определяют ситуацию между художником и зрителем», и его перформансы 1970-х годов выдвигают на первый план этот реляционный подход. ^[12] В этих работах Грэм явно обращается к теориям структурной лингвистики , особенно к работам Жака Лакана . ^[13] Перформанс Грэма 1972 года « Две проекции сознания».подчеркивает озабоченность феноменологическими аспектами отношения, используя рефлексивные способности видео обратной связи. В представлении женщина сидит перед монитором, демонстрируя свое изображение из прямой трансляции видеокамеры, которую держит мужчина за монитором, и пытается рассказать о своем сознании, в то время как мужчина описывает ее, когда он наблюдает через камеру. Эта работа представляет собой эксперимент по самовосприятию и репрезентации, модулируемый многочисленными зеркальными агентами - собственным изображением женщины на мониторе, ее «образом», изображенным мужчиной, а также осознанием аудитории обоими исполнителями. ^[14]В своих собственных работах Грэм формулирует интерес к деконструкции разделения между внутренним намерением и видимым поведением, возникающим при взгляде на свое отражение в зеркале, предлагая видео-обратную связь как техническое и концептуальное средство для достижения этого. ^[15] Многие из произведений Грэма работают, чтобы показать и использовать спонтанное взаимодействие между мыслью и выражением, внутри и снаружи, расширяя это растворение барьеров до дихотомии исполнителя и аудитории, частного и общественного. ^[16]Самый сложный вопрос Грэма об этом - перформанс «Исполнитель / Аудитория / Зеркало» (1977), в котором он стоит между большим зеркалом и аудиторией, описывая себя, аудиторию, свое отражение и отражение аудитории в последовательных фазах непрерывного комментария. Расширяя темы «Двух проекций сознания», эта работа вовлекает аудиторию в их собственный цикл обратной связи самовосприятия. ^[17]

Грэм выпустил ряд видеороликов, в которых задокументированы его исполнительские работы, например, « Раздельное внимание прошлого будущего» 1972 года , в котором разговор двух знакомых превращается в какофонию одновременной речи и прерывания. ^[18] Еще один важный пример задокументированного выступления - Performance / Audience / Mirror (1975).

Грэм также включил видео в инсталляции, создав среду, в которой видеотехнологии используются для изменения собственного телесного опыта зрителя. В 1974 году он создал инсталляцию с серией видео под названием «Time Delay Room», который использовали время задержки замкнутой телевизионной камеры и видеопроекции.

Наконец, Грэм снял ряд документальных видеофильмов , таких как Rock My Religion from (1983–84) и Minor Threat (1983). Rock My Religion (1984) исследует рок-музыку как форму искусства и проводит параллель между ней и развитием религии шейкер в Америке. Он наблюдает за изменениями в верованиях и суевериях в религии шейкер с 18 века и связывает их с развитием рок-культуры. Фильм получил широкое распространение и включал показы как на институциональных, так и на контркультурных площадках по всей Европе и США, в том числе в галерее Lisson , Auto Italia South East ,Уитни Музей американского искусства и Замок Монсоро-музей современного искусства . ^{[19] [20]} Minor Threat документирует молодежную культуру, окружающую одноименную группу. В нем Грэм анализирует социальные последствия этой субкультуры, рассматривая ее «как племенной обряд, катализатор насилия и разочарования его преимущественно мужской подростковой аудитории». ^[21]

Павильоны [ править ]

Говорят, что работы Дэна Грэма стирают грань между скульптурой и архитектурой. С 1980-х годов Грэм работал над серией отдельно стоящих скульптурных объектов, называемых павильонами. Популярность Грэма выросла с тех пор, как он открыл свои павильоны для прогулок, и он получил заказы по всему миру. Его павильоны представляют собой скульптуры из стали и стекла, которые создают другое пространство, которое дезориентирует зрителя от его или ее обычного окружения или познания пространства. Они состоят из нескольких огромных панелей из стекла или зеркала или из полупрозрачного стекла, которое одновременно является отражающим и прозрачным. ^[22] Деревянная решетка и сталь - другие материалы, которые чаще всего используются в его работах.

Арт-центр MIT называет свои павильоны строго концептуальными, уникально красивыми и настойчиво публичными. Павильоны создают для зрителя неповторимые впечатления. Его павильоны созданы для ознакомления. Его павильоны сочетают в себе архитектуру и искусство. Работы Дэна Грэма в павильоне сравнивают с работой Рюэ Нисидзавы и Кадзуё Сжимы в музее Канадзавы. Стеклянная стена здания отражает и искажает свет, как скульптуры Грэхэма. Говорят, что многослойное, но упрощенное качество очень похоже на качество Грэма. Структуры похожи в изучении пространства и света.

В 1981 году Грэм начал работу над десятилетним проектом в Нью-Йорке. Работа « Цилиндр двустороннего зеркала внутри куба и видеосалона» была частью проекта «Городской парк на крыше». Грэм работал над этой частью в сотрудничестве с архитекторами Модждэ Баратлоо и Клифтоном Балчем. Этот прозрачный и светоотражающий павильон превратил крышу 548 West 22nd Street в парк на крыше. Павильон фиксирует окружающий пейзаж и изменения света, создавая интенсивный визуальный эффект с небом. Two-Way Зеркало Cylinder Внутри куба и видео салон стал одним из его самых известных произведений искусства на протяжении всей своей карьеры.

После многочисленных заказов в Европе Детский павильон (1988–1993 гг.) Был фактически первым произведением, которое Грэму было поручено сделать в Соединенных Штатах. Павильон, созданный в сотрудничестве с Джеффом Уоллом , является очень концептуальным произведением, относящимся к детям нации. Это комната круглой формы с прозрачным и отражающим окулом наверху, поэтому зрители, находящиеся снаружи здания, могут также заглядывать внутрь. Комнату окружают девять фотографий детей, принадлежащих к разным национальностям и этническим группам, в круглых рамках. Каждого ребенка показывают в пол, и он рассматривается снизу на фоне неба. На каждом изображении Стена выбирает другое небо. В 1991 году Центр современного искусства Витте де Спопытался реализовать павильон в районе Омморд в Роттердаме; в конце концов от этого плана отказались в 1994 году. ^[23] Связанные работы включают Детский павильон (Chambre d'Amis) (1986), Павильон для скейтборда (1989) и Funhouse для детей Сен-Янслейна (1997–99). ^[24]

В качестве временной установки в саду на крыше Метрополитен-музея есть Hedge Two-Way Mirror Walkabout (2014), созданный в сотрудничестве со швейцарским ландшафтным архитектором Гюнтером Фогтом. Павильон представляет собой S-образную кривую из слегка отражающего стекла, обрамленную двумя параллельными живыми изгородями из плюща. ^[25] Позже Грэм работал с дизайнером Фиби Фило над созданием S-образного павильона из стали и стекла, в котором можно было показать свою коллекцию весна / лето 2017. ^[26]

Избранные павильоны [ править ]

Другие реализованные павильоны Грэма включают в себя:

• «Сумасшедший сфероид - два входа» (2011), первоначально предназначенный для Ботанического сада Нью-Йорка , сейчас находится в Музее ДеКордовы и Парке скульптур , Линкольн, Массачусетс; ^[27]
• Норвежская деревянная решетка, разделенная пополам изогнутым двусторонним зеркалом , 2010 г., на берегу озера Лемонсьен, Норвегия
• Kaleidoscope / Doubled (2010), Ла-Рошель, Франция;
• Полуцилиндр / перфорированный стальной треугольный корпус , Кортрейк, Бельгия;
• Два V-образных и 2 смещенных полуцилиндра , Брюссель, Бельгия;
• Одна прямая линия, пересекаемая одной кривой линией (2009 г.), штаб-квартира Novartis , Базель, Швейцария;
• Павильон Дакки (2008 г.), Национальный музей искусства королевы Софии , Мадрид, Испания;
• Два полуцилиндра (2008) в коллекции Ренни Боба Ренни , Ванкувер, Британская Колумбия;
• Half Square / Half Crazy в Casa del Fascio , Комо, Италия;
• От маньеризма к рококо (2007);
• Посвящение Виланове Артигасу (2006), биеннале в Сан-Паулу, 2006;
• Поперечный треугольник, внутренняя кривая (2002), Inhotim , Brumadinho ;
• Поперечный треугольник внутри кривой (2002 г.), Мэдисон-сквер-парк , Нью-Йорк;
• Waterloo Sunset (2002–2003), Галерея Хейворд , Лондон;
• Павильон Инь / Ян (1997/2002), Массачусетский технологический институт , Кембридж, Массачусетс (в общежитии Стивена Холла );
• Двустороннее зеркало / хедж - почти полный круг (2001), K21 Ständehaus , Дюссельдорф, Германия;
• S-образная кривая для Санкт-Галлена (2001), коллекция Hauser & Wirth, Санкт-Галлен;
• Павильон ворот Риволи (2000 г.), Кастелло-ди-Риволи , Турин, Италия;
• Изогнутый двусторонний зеркальный треугольник, перфорированная с одной стороны сталь (2000), Музей современного искусства, Токио, Япония;
• Две разные анаморфные поверхности (2000 г.), Замок Ванас , Швеция;
• Walkway for Hypo-Bank (1999), Bayerische Hypotheken und Wechselbank AG , Мюнхен, Германия;
• Павильон «Звезда Давида» (1999), Тель-Авивский художественный музей ; ^[28]
• Эллиптический павильон (1995/1999), Vattenfall Europe, Михаэлькирхштрассе, Берлин;
• Café Bravo (1998), Институт современного искусства Kunst-Werke , Берлин;
• Двустороннее зеркало, изогнутое и прямое, и открытый треугольник экрана Сёдзи (1998), Музей Людвига , Кельн;
• Аргоннский павильон II (1998), Аргоннская национальная лаборатория , Аргонн, Иллинойс;
• Треугольное тело с круглой вставкой (1997), Городской художественный музей Тиба , Хикари, Ареба;
• Два двусторонних зеркальных параллелограмма, соединенные с односторонней сбалансированной спиральной сварной сеткой (1996), Национальные галереи Шотландии , Эдинбург;
• Двусторонний зеркально изогнутый зигзагообразный лабиринт изгороди (1996), Миддлбери-колледж , Миддлбери;
• Двусторонний зеркальный треугольник с одной изогнутой стороной (1996 г.), Воган , Норвегия;
• Двустороннее зеркало и перфорированный алюминиевый сплошной треугольник (1996), первоначально созданный для сада Королевского стрелкового клуба в Копенгагене, ныне находящийся в Музее современного искусства Аркен ; ^[29]
• Параболический треугольный павильон I (1996 г.), Нордхорн;
• Двусторонний зеркальный лабиринт из стали, перфорированной изгородью (1994–1996), Центр искусств Уокера , Миннеаполис;
• Звезда Давида Павильона для замка Бухберг (1991–1996), Гарс-ам-Камп ;
• Двойная экспозиция (1995/2003), первоначально предложенная для выставки 1995 года в Германии, позже установленная в Serralves Foundation , Порту;
• «Цилиндр, разделенный плоскостью» (1995), Дом-музей Бенессе, Наосима;
• Двойной цилиндр (Поцелуй) (1994), Музей современного искусства Сан-Франциско ;
• Новый лабиринт для Нанта (1992–1994), площадь Коменданта Жана л'Эрминье, Нант;
• Треугольный мост через воду (1990 г.), Парк скульптур Лаумейера , Сент-Луис; ^[30]
• Звезда Давида Павильона / Треугольный павильон с треугольной крышей, повернутой на 45 °, для Гамбурга (1989/99), Гамбург;
• Треугольное тело с круглыми вставками, вариант D (1989), Художественный музей Карнеги , Питтсбург;
• Треугольное тело с круглыми вставками (1989), Коллекция Пегги Гуггенхайм , Венеция;
• Треугольный павильон с круглым вырезом (1989–2000), разные места;
• Павильон скейтборда (1989), разные места;
• Octagon для Мюнстера (1987), Мюнстер, Германия;
• Двусторонний зеркальный мост перголы I , Региональный фонд современного искусства в Пэи-де-ла-Луара, Клиссон , Франция;
• Павильон скульптуры II (1984), Moderna Museet , Стокгольм, Швеция; ^[31]
• Проект городского парка на крыше (1981 / 91-2004) для Dia: Chelsea , New York; ^{[25] [32]}
• Два смежных павильона (1981), Государственный музей Креллер-Мюллер , Оттерло, Нидерланды;
• Павильон / Скульптура для Аргонна (1978–81), Аргоннская национальная лаборатория, Аргонн, Иллинойс;
• Ворота надежды (1993), Leibfriedscher Garten , Штутгарт , Германия.

Сочинения [ править ]

Дэн Грэм внес значительный вклад в свои работы. Он работает искусствоведом, пишет откровенные статьи о коллегах-художниках, искусстве, архитектуре, видео и рок-музыке. Его сочинения и работы собраны в нескольких каталогах и книгах, таких как «Dan Graham Beyond» (MIT Press 2011), Rock My Religion. Сочинения и проекты 1965–1990, под редакцией Брайана Уоллиса и « Сила двустороннего зеркала: избранные сочинения Дэна Грэма о его искусстве».

Сотрудничество [ править ]

Для фестиваля Performa в 2007 году Дэн Грэм спроектировал декорации для выступления нью-йоркской группы Japanther . Грэм ранее сотрудничал с Японией в кукольной рок-опере Дэна Грэма «Не доверяй никому старше тридцати: развлечения» с Тони Оурслером и другими соавторами (2004). ^[33]

Выберите работы [ редактировать ]

• Дома для Америки , 1967, Джон Гибсон
• Кусок , 1969, Синди Хинант, Нью-Йорк. ^[34]
• Противоположные зеркала и видеомониторы на временной задержке , 1974, Музей современного искусства Сан-Франциско. [2]
• Вчера / Сегодня , 1975 год, Музей Стеделик Ван Аббе, Эйндховен, Нидерланды.
• Новый жилищный проект на заднем дворе , 1978, Галерея Лиссон, Лондон.
• Двустороннее зеркало с живым лабиринтом , 1989, Галерея Лиссон.
• Павильон под влиянием лунных окон , 1989.
• Скульптура без названия , 1996 г., установлена ​​в Вогане, Северная Норвегия. ^[35]
• Треугольный павильон с круглым вырезом, вариант C , 1989–2000, Плавательный бассейн Lisson Gallery / Fish Pond, 1997, Patrick Painter Editions.
• Двустороннее зеркало с решеткой и лабиринтом из виноградных лоз , 1998, Галерея Лиссон.
• Гримерная для девочек , 1998–2000, Hauser & Wirth Zürich, Лондон.
• Павильон греческого меандра, Open , 2001, Lisson Gallery.
• Поперечный треугольник, внутренняя кривая , 2002, парк Мэдисон-сквер.
• Закат на Ватерлоо в галерее Хейворд , Лондон, 2002–03. ^[36]
• Терминал 5 В 2004 году бездействующий Сааринен разработанный TWA Flight Center (теперь JetBlue Terminal 5) в аэропорту JFK) на короткоепрошла художественная выставка под названием Terminal Five , ^[37] Куратор Рэйчел К. Уорд ^[38] и представлены работы 18 художники ^[39], включая Дэна Грэма. На выставке были представлены работы, лекции и временные инсталляции, вдохновленные архитектурой терминала ^[39] - и она должна была проходить с 1 октября 2004 года по 31 января 2005 года ^[39], хотя она внезапно закрылась после того, как само здание было разрушено во время его открытия. гала. ^{[38] [40]}
• Скульптура или павильон? , 2015, Музей Де Понта

Выставки [ править ]

Первая персональная выставка Грэхема прошла в 1969 году в галерее John Daniels в Нью-Йорке. В 1991 году выставка его павильонов и фотографий прошла в галерее Lisson в Лондоне. Другой важной выставкой с участием Грэма была выставка «Public / Private», которая посетила четыре разных места. Шоу, которое включало его павильоны, архитектурные фотографии и модели, перформансы и видеоинсталляции, открылось в 1994 году в Колледже искусств и дизайна Мура . В 2001 году была проведена ретроспектива его 35-летней карьеры. В число музеев, проводивших мероприятие, входили Musee d'Art Moderne de la Ville в Париже , Музей Кроллера-Мюллера в Оттерло , Нидерланды , иМузей Киасмы в Хельсинки , Финляндия . В 2009 году в США была организована еще одна крупная ретроспектива в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе ; Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк и Центр искусств Уолкера , Миннеаполис. Работы Грэма также выставлялись на Венецианской биеннале (1976, 2003, 2004 и 2005 гг.), Документы V , VI , VII , IX и X (1972, 1977, 1982, 1992 и 1997 гг.), А также в Skulptur Projekte Münster '87 и '97.

Избранные персональные выставки [ править ]

• 2015, Обсерватория / детская площадка Дэна Грэма, МАМО, Центр искусства де ла Сите Радиез, Марсель, Франция
• 2011, Дэн Грэм: Exposition d'overture, Le Consortium, Франция
• 2011, Дэн Грэм: модели и видео, Eastside Projects, Бирмингем
• 2010, фестиваль Les Rencontres d'Arles, Франция.
• 2009, Дэн Грэм: За гранью, Центр искусств Уокера, Миннеаполис (ретроспектива) ^[41]
• 2009, Дэн Грэм: За гранью, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк (ретроспектива)
• 2009, Дэн Грэм: За гранью, Музей современного искусства, Лос-Анджелес (ретроспектива)
• 2001, Дэн Грэм Жуврес, 1965–2000, Музей современного искусства де ла Виль де Пари, Париж
• 2001, Работы Дэна Грэма, 1965–2000, Museu de Arte Contemporânea de Serralves, Порту
• 2000, Дэн Грэм: Центр дневного ухода за детьми, CD-ROM, мультфильм и проект библиотеки компьютерных экранов, Галерея Мэриан Гудман, Нью-Йорк
• 1999, Дэн Грэм, Architekturmodell, Kunst-Werke Berlin, Берлин
• 1997, Дэн Грэм, Пригородный город, Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Грац
• 1995, Дэн Грэм, видео / архитектура / перформанс, EA-Generali-Foundation, Вена
• 1994, Дэн Грэм: общественный / частный, Колледж искусств и дизайна Мура, Филадельфия; Центр визуальных искусств Листа, Массачусетский технологический институт, Кембридж, Массачусетс; Торонто, LACE - Выставки современного искусства Лос-Анджелеса, Лос-Анджелес
• 1991, Павильон скульптур и фотографий, Галерея Лиссон, Лондон
• 1986, Витрина искусства и архитектуры , Нью-Йорк
• 1981, Центр современного искусства PS1 / Институт искусства и городских ресурсов, Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк
• 1977, Музей Стеделик Ван Аббе, Эйндховен

Ссылки [ править ]

Библиография [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Дэна Грэма .

• Альберро, Александр и Грэм, Дэн Дэн Грэм - модели для проектов (Галерея Мэриан Гудман 1998) ISBN 0-944219-13-6 
• Альберро, Александр, Дэн Грэм и Фридрих В. Хойбах. "Дэн Грэм: Половина площади, полусумасшедшая". Барселона: Poligrafa, Ediciones, Sa, 2001.
• Шарр, Ален, Марк Перельман и Мари-Поль Макдональд. «Дэн Грэм». Париж: Издания Dis Voir, 1995.
• Дреер, Томас: Скульптурные модели как исторические метафоры, которые можно преодолеть . In: Artefactum, Nr.30 / 1989, September / October 1989, p.15-20,48-50 (английский перевод в конце немецкого текста)
• Фрэнсис, Марк, Беатрис Коломина, Биргит Пельцер и Дэн Грэм. «Дэн Грэм». Нью-Йорк: Phaidon P, Inc., 2001.
• Грэм, Дэн Дэн Грэм Интервью , Дэн Грэм; (Hatje Cantz 1995) ISBN 3-89322-318-5 
• Грэм, Дэн, Адачиара Зеви, Брайан Хаттон и Марк Пимлотт. «Дэн Грэм: Архитектура». Лондон: Архитектурная ассоциация, 1997.
• Грэм, Дэн и Адачиара Зеви. "Дэн Грэм: Половина площади, полусумасшедшая". Нью-Йорк: Charta, 2005.
• Грэм, Дэн и Брайан Уоллис. "Rock My Religion: Writings and Projects" 1965–1990. Бостон: Массачусетский технологический институт, 1994.
• Грэм, Дэн. «Двусторонняя зеркальная сила». Бостон: Массачусетский технологический институт, 1999.
• Грэм, Дэн, Сила двустороннего зеркала: избранные сочинения Дэна Грэма о его искусстве , (MIT Press 1999) ISBN 0-262-57130-7 
• Грэм, Дэн, Дэн Грэм: Резюме каталога , (Richter Verlag 2001) ISBN 3-933807-31-X 
• Грэм, Дэн, Валле, Пьетро, ​​Зеви, Адачиара, Дэн Грэм: Half Square Half Crazy (Charta 2005) ISBN 88-8158-520-0 
• Джодидио, Филипп. «Архитектура: искусство». Нью-Йорк: Престел. 86–87.
• Симпсон, Беннет и Айлс, Крисси (ред.) (2009). Дэн Грэм: За гранью . MIT Press. ISBN 1-933751-12-6.CS1 maint: multiple names: authors list (link) CS1 maint: extra text: authors list (link)
• Смит, «Rock My Religion» Мэтта Дэна Грэма ^{[ постоянная мертвая ссылка ]} , блог Nonnus . 26 марта 2008 г.
• Уоллис, Брайан, Rock My Religion: Writings and Projects 1965-1990 by Dan Graham, (MIT Press 1994) ISBN 0-262-57106-4 

Дальнейшее чтение [ править ]

• Джош Торп (2009). Павильоны Дэна Грэма: руководство . Торонто: Art Metropole.