Рэйчел Кэмерон

Рэйчел Кэмерон
Родившийся	( 1924-03-27 )27 марта 1924 г. Брисбен, Квинсленд, Австралия
Умер	6 марта 2011 г. (2011-03-06)(86 лет) Лондон, Соединенное Королевство
Национальность	Австралийский
Гражданство	Австралия и Соединенное Королевство
Занятие	Артист балета и педагог
Известен	Хранитель программы Карсавина в Королевской академии танца в Лондоне
Супруг (а)	Кейт Паркер
Родители)	Юэн Карлайл Кэмерон и Аделина Мод Уилсон
Награды	Премия коронации королевы Елизаветы II (Королевская академия танца)

Рэйчел Кэмерон (27 марта 1924–6 марта 2011) была австралийской балериной и педагогом . Она была одной из ведущих танцовщиц раннего австралийского балета 1940-х годов, выступала с балетными труппами Борованского и Кирсова , и была одной из первых артистов балета в Австралии, достигших звания солиста . После эмиграции в Великобританию она более сорока лет была вдохновляющим преподавателем балета в Королевской академии танца в Лондоне . В 2010 году она получила престижную награду Королевской академии танца.Премия коронации королевы Елизаветы II в знак признания ее выдающихся заслуг перед балетом.

Ранняя жизнь [ править ]

Рэйчел Кэмерон родилась в Брисбене , Квинсленд , Австралия, 27 марта 1924 года. ^[1] Она была первой из двух детей управляющего банком, Юэн Карлайл Кэмерон, шотландского происхождения, и его жены Аделины Мод Уилсон, чьи предки были шотландцы и ирландцы . Благодаря своему отцу Кэмерон был австралийцем в четвертом поколении. ^[2]

Она провела свои самые ранние годы в прибрежном городе Таунсвилл на северо-востоке Квинсленда. ^[3] В детстве она была тяжело больна, и ей надоел принудительный режим отдыха, но родители заметили ее любовь к движению и отправили ее на занятия по художественной гимнастике . ^[4] Позже она сообщила, что прохожий увидел, как она танцует среди цветов, и предложил ей записаться на уроки танцев. Она была в восторге от этой идеи и настояла на своем участии, когда ее школа предложила ей уроки танцев. ^{[4] [5]}

В это время Кэмерон, в то время как только пять лет, увидел русский прима Анна Павлова , ранее работавший в Ballet Imperial русского и балета в Дягилева , потанцевать в Таунсвилл на ее окончательного австралийского тура в 1929 году ^[6]

После перевода ее отца в другое отделение банка, семья переехала из Таунсвилля в Сидней примерно в 1930 году ^[3], поселившись в пригороде Розвилля, ^[2] и именно в Сиднее в возрасте 10 лет Кэмерон увидела легендарную балерину. в Парижской опере в 1920-е годы Ольга Спессивцева танцует во время своего укороченного турне по Австралии с Русским балетом Дандре-Левитова. ^[7]

Очарованная миром танца, в Сиднее Кэмерон смогла продолжить уроки танцев у Мюриэль Сиверс. ^[3] Сиверс учился в Лондоне у примы-балерины Филлис Беделлс технике Ассоциации оперных танцев (предшественницы Королевской академии танца). ^{[3] [8]} Эта английская система была основой формального балетного обучения Кэмерона. ^[3]

Когда ее талант был признан, отношения ученика и учителя с Сиверсом быстро развивались. Она была приглашена ею, чтобы помочь вести самые маленькие классы по субботам утром, и в результате Кэмерон рано обнаружила, что у нее есть способности к преподаванию, которые должны были служить ей (и международному балетному сообществу) на всю оставшуюся жизнь. Сиверс также настоял на том, чтобы Кэмерон брала уроки игры на фортепиано , и разрешил ей брать книги по танцам из своей коллекции. Что интересно для будущей педагогической карьеры Кэмерон, среди книг, которые она позаимствовала, была « Театральная улица» русской примы-балерины Тамары Карсавиной . ^[3] Кэмерон вспоминал о Сиверсе: «Она была мудрой и умной, и у нее был талант. Она опередила свое время».^[5]

Обучение [ править ]

В детстве у Кэмерон возникло сильное желание научиться танцевать профессионально. Будучи девушкой в ​​Сиднее, она смогла увидеть выступление Ballets Russes в Австралии во время нескольких гастролей, первое из которых состоялось в 1936 году, когда Кэмерону было 12 лет. Влияние этой вдохновленной Сергеем Дягилева труппы оказало сильное влияние на балет в Австралии и после их гастролей. несколько танцоров остались позади. Среди них были чешский танцовщик, хореограф и режиссер , Эдуар Боровански , и его жена, родившийся в России Ксения Николаева Крюгер , урожденная Смирнова. ^[8]

В мае 1939 года Борованские открыли в Мельбурне новую балетную школу - Академию русского балета (позже известную как Академия балета Борованского). ^{[8] [9]} студии заполнили огромный первый этаж ром Дома в Элизабет - стрит , над магазином по продаже молитвенных артефактов. Старшим учителем была балерина московской школы Ксения Борованская . ^{[3] [8] [10]} Начиная свою школу, пара «приступила к делу, которое вошло в последующую историю балета в Австралии». ^[9]

Вскоре после своего пятнадцатилетия и на средства семьи ^[2] Кэмерон поступила в академию Борованского. ^[10] Она была одной из их первых учениц в специальном профессиональном утреннем классе, который проводился для тех, кто уже был танцорами с определенным опытом и намеревался сделать танцевальную карьеру . ^[11] Сборы были недешевыми; одно занятие стоит пять шиллингов , хотя обязательство посещать более одного занятия в неделю привело к снижению. ^[8] Кэмерон был среди тех, кто посещал школу в первые месяцы ее существования, чьи балетные достижения в последующие годы были значительными.

В июне 1939 года Камерон впервые выступил публично, будучи вместе с Эдной Буссе, первым из учеников Борованского, который танцевал вне студии: мельбурнская газета сообщила, что они танцевали под музыку Фредерика Шопена и Вольфганга Амадея Моцарта на благотворительном ужине. сольный концерт . ^[12] За короткий промежуток времени ученики Борованского были готовы к своему первому совместному публичному выступлению, хотя они не всегда считались столь впечатляющими. Сообщается, что в это время у Борованского «было около дюжины девочек, которые могли достаточно хорошо танцевать, и около полдюжины мальчиков, большинство из которых вообще не умели танцевать». ^[8]С другой школы танцев они - в том числе Камерона, в то время «кричащее техник» Borovansky в ^[8] - появился в качестве первого сезона из балета организована в Национальном театре движения и представлены на княжне театра в Мельбурне 25 и 26 июля 1939 года ^{[ 11].} Через две недели вся программа была повторена на субботнем утреннике .

В конце 1939 года полковник Василий де Базиль , русский балетный импресарио , принес свои «Русские балеты» в Королевский театр в Сиднее в начале австралийского турне и, уязвленный плохой оглашением своего комментария о том, что австралийцам не хватает искусства и изящества. Чтобы сделать артистов балета, искали студентов из Борованской академии для массовки . ^[13] Кэмерон и другие старшеклассники поехали в Сидней с Борованскими и продолжили свои занятия, выступая с Русским балетом. ^[8] 10-недельный сезон дал Кэмерону еще 15-ти недельный шанс внимательно изучить работы выдающихся танцоров труппы де Базиля, таких какВера Немчиновой , Любовь Чернышева и Тамара Туманова , а также присутствовать столько , сколько она могла хореограф Михаил Фокин «с репетициями в Le Coq d'Or с компанией, проводимой на русском языке . ^[5] «Я не работал с ним, потому что был слишком молод», - вспоминал Кэмерон. «Мне все еще не хватало техники». ^[4]

Вернувшись в Мельбурн в июле 1940 года, Борованский начал представлять своих учеников мельбурнской публике, обычно в поддержку многочисленных призывов к войне с благотворительностью. Были также ежемесячные программы выходного дня, часто под эгидой Мельбурнского балетного клуба, который использовал небольшую сцену, установленную в студии Борованского. ^[11]Вскоре Кэмерон обнаружил, что, несмотря на то, что они выступали публично и Борованский относился к ним как к профессионалам, им не платили. Как заметил историк из Борованского, у танцоров были ограниченные возможности для выступления, «поэтому они склонны рассматривать эти бесплатные мероприятия как способ продемонстрировать свои таланты». Но далее она отмечает, что, поскольку в газетах было мало журналистов, которые писали о балете, а благотворительные мероприятия «обычно освещались с социальной точки зрения, уделяя особое внимание моде и статусу, артистические способности исполнителей были довольно незначительными», а танцоры были их редко признают за неоплачиваемую внешность или талант. ^[14] Помимо публичных выступлений, началась работа по подготовке первого полномасштабного балета « Осенние листья»., и другие работы, такие как Vltava , Pas Classique и L'Amour Ridicule . ^[11]

Австралийская балетная труппа Борованского [ править ]

С растущим общественным признанием и растущей зрелостью его ведущих учеников, Борованский основал Австралийскую балетную труппу, первая постановка которой была успешной двухдневным сезоном в Театре комедии в Мельбурне в декабре 1940 года. ^[11] Кэмерон был выбран журналом The Age. газете за ее выдающееся мастерство в роли Павловой Хризантемы вместе с Сержем Буслоффом в « Осенних листьях» . ^[15]

Кэмерон, быстро развивающая свои способности, стала одной из ведущих танцовщиц Борованского и считалась очень многообещающей. Она была «очень чувствительной, лиричной и музыкальной», хотя также говорили, что ее линия «немного короче для истинно классической танцовщицы». ^[8] Но, несмотря на растущий успех, временами она отчаялась в профессиональной карьере. Обучение Кэмерона «стоило больших денег, и на этом раннем этапе было мало шансов получить что-либо обратно в качестве оплаты за выступления». ^[8] 31 марта 1941 года ^[16] в поисках средств и без разрешения Борованского она выступила с однокурсником за плату в Мельбурнском университете Bal Masque . Они появились как «Рэйчел Кэмерон и Лори Рентул:Danse Espagnol ".^[8]

Когда он услышал об этом, ярость Борованского была направлена ​​на Кэмерон со всей силы. Он созвал всех в студии в главный класс и позвал Кэмерон в середину комнаты. Он ругал ее за то, что она пошла против его желания, снизила его стандарты и выступила очень плохо. "Я не хочу видеть тебя снова, никогда!" он заключил. «Мы не можем позволить вам продолжать работать с нами». Кэмерон, рассерженная и униженная, покинула здание в слезах. Она никогда не вернется. ^[8]

Балет Кирсовой [ править ]

«Жестоко отвергнутый» Борованским ^[9] и всего 17- летним в апреле 1941 года Кэмерон покинул Мельбурн и отправился домой в Сидней. Там Элен Кирсова сразу же пригласила ее в свою Школу русских балетных традиций. Кирсова была датской прима-балериной с опытом работы в Русском балете Монте-Карло и поддерживала тесные рабочие отношения с хореографом Мишелем Фокиным. После гастролей в Австралии с Ballets Russes в 1936 году она осталась в стране и вышла замуж за датского консула . Она открыла свою школу на Маккуори Плейс недалеко от Серкулар Куэй в Сиднее в 1940 году ^[17].

Кэмерон посещала свои «технически сложные» классы, в которых большое внимание уделялось поворотам, ударам и прыжкам, а также «скорости, работе ног и мозгу» ^[18] . ^[19] Кирсова вскоре обнаружила, что в Кэмероне у нее был высший техник, чей лирический талант она смогла расширить. Она также признала, что ее новый протеже обладает педагогическими навыками, и быстро поощрила ее развивать их в школе. ^[3]

Вскоре после приезда Кэмерона Кирсова создала собственную балетную труппу, которая, по словам Кэмерона, «оставалась верной принципам Дягилева». ^[4] Молодые австралийские танцоры Стрела Хекельман, Хелен Франс, Генри Легертон и Пол Хаммонд (который в то время называл себя Полом Клементином) и новозеландка Пегги Сэджер были протеже Кирсовой и вместе с бывшими танцорами Ballets Russes Тамарой Чинаровой , Раиса Куснецова, Валентин Зегловский и Эдуард Собичевский должны были до конца года составить ядро ​​первой профессиональной балетной труппы в Австралии. ^{[19] [20]}Но, что примечательно, ведущей австралийской танцовщицей Кирсовой в начале труппы и остававшейся преданной ей до конца была Рэйчел Кэмерон.

Балет Кирсовой, как и балет Борованского, начался с серии благотворительных спектаклей, но в ноябре 1941 года Кирсова смогла представить свой первый большой шестинедельный сезон в Театре Минерва в Кингс-Кросс , Сидней. Танцовщицам, в том числе Кэмерон, впервые были выплачены профсоюзные ставки, а Кирсова выплатила взносы в Actors Equity of Australia , которая зарегистрировала их как профессиональных исполнителей. ^[19] «Мы работали весь день», - вспоминал позже Кэмерон. «Урок в 9 утра, затем репетиция, часовой перерыв на обед, снова репетиции и выступление в 8 вечера». ^[4] Их ставки оплаты были низкими: например, Тамара Чинарова получала всего 3 фунта в неделю и только во время работы.^[8]

В течение сезона в «Минерве» Кэмерон появлялась в «Мателоте» , играла роль Мефистофелы в « Фаусте» и танцевала «очаровательно» ^{[21] в} паре с Генри Легертоном в «Сильфидах» . «Сильфида» и « Фауст» с Кэмерон снова появились, когда балет Кирсова переехал в Мельбурн на сезон в Театре Его Величества 31 января 1942 года. ^[22] «Чувствительность и музыкальность» Кэмерона в « Фаусте » поразили критиков и сразу же оказались ложными. популярная теория о том, что австралийский темперамент не способен на драматические глубины ». ^[23]

Кэмерон была теперь одной из ведущих танцовщиц Кирсовой, ^[17] дебютировав в качестве солидной балерины в феврале 1943 года ^[24], и она должна была оставаться в труппе до октября 1945 года, выступая в течение нескольких сезонов в Сиднее и гастролируя в Мельбурне, Аделаиде и Брисбене. . Постоянно расширяющийся репертуар труппы с годами включал несколько оригинальных работ Кирсовой, таких как « Революция зонтиков» , « Арлекин» и « Jeunesse», а также ряд классических произведений, таких как « Лебединое озеро» , «Сильфиды» и «Свадьба Авроры» . Всего в репертуаре балета Кирсовой было 14 балетов.. ^[4]

Роль Маленькой Анны была создана в « Революции зонтиков» специально для того, чтобы удовлетворить музыкальное понимание Кэмерона и ее драматическую силу. ^[23] The Sydney Morning Herald заявила, что ее выступление «привлечет внимание в любой точке мира». ^[25] Другое творение Кирсовой, « Арлекин» , основанное на « Испанской рапсодии» Мориса Равеля , показало Кэмерон как «танцора, обладающего сильной музыкальностью и поэтическим пониманием - как артиста, так и танцора» ^{[23], в} то время как Кэмерон получил еще один шанс показать себя. ее музыкальная чувствительность проявилась в « Jeunesse » Кирсовой по пьесе Фрэнсиса Пуленка..

Сама Кирсова и критики сошлись во мнении, что Рэйчел Кэмерон была «мирового класса». ^[26] Кирсова была так довольна всеми своими исполнителями-энтузиастами, что она бы вывела компанию за границу, если бы не было ограничений военного времени. Она заметила Кэмерон, что «если бы она могла отвезти нас в Европу, мы бы устроили сенсацию». ^[4]

Сподвижник Кирсовой, Питер Беллью, заявил, что «Рэйчел Кэмерон - танцовщица редкой музыкальной чувствительности и интеллекта. Эти качества, несмотря на ее довольно сильное телосложение, дают ей исключительно широкий диапазон от классических и романтических ролей до яркой характеристики Розиты в Каприччио и дать ей возможность дать поистине духовную интерпретацию па-де-де в «Сильфидах» ... Она настолько убедительна и придает такую ​​силу характера любой роли, которую она создает, что ей трудно представить их в других руках ». ^[23]

Журналист по танцам Дэвид Джейс писал, что Кэмерон «быстро продвигалась по служебной лестнице; она была быстрым учеником, неоценимым, если кто-то был ранен. На сцене она сочетала алмазную технику с яркой лирикой, чему способствовали огромные выразительные глаза. Ее прыжок был исключительным, ее расположение неизменно аккуратно ^[5] … она была необычайно драматичной… она не была очень высокой, но у нее было очень, очень выразительное лицо ». ^[27]

Австралийский танцевальный писатель и архивист Мишель Поттер написала, что «самые счастливые дни Кэмерон как танцовщицы были с Кирсовой». Она сообщает, что Кэмерон вспоминала Кирсову: «Она была женщиной, которая пыталась сформировать свою компанию в традициях Дягилева, где музыка, декорации, танцоры стали частью одного целого, и именно в этом, я думаю, были истинные истоки австралийского балета. ложь." ^[3]

Последний спектакль балета Кирсова состоялся в Брисбене в мае 1944 года. ^[19] Хотя почти монополистическая австралийская театральная компания JC Williamson предложила Кирсовой долгосрочный контракт, она не смогла пойти на компромисс со своим индивидуализмом и творчеством, как того требовал JC Williamson. и отказался. Обнаружив, что она не может бронировать их театры для дальнейших гастролей и не может предложить своим танцорам постоянную работу, она разрешила им работать с Эдуардом Боровански, чья профессиональная труппа сейчас на подъеме. ^[26]

Кэмерон, которая больше не хотела иметь дела с Борованским после его обращения с ней, осталась с Кирсовой. ^[9] Остались и другие солисты Кирсовой. Планировалось провести сезон в Сиднее в сентябре 1944 года, но он был отложен на неопределенный срок, якобы из-за того, что Кирсова не могла купить материалы для костюмов из-за нормирования военного времени , но скорее всего это была потеря многих из ее танцоров из-за Борованского, в сочетании с Отсутствие доступных ей театров привело к тому, что сезон был отменен. ^[17] Несмотря на репетицию нового набора балетов в течение двухнедельного сезона в мэрии Брисбена в октябре 1945 года, бронирование было отменено властями города в пользу развлечения для военнослужащих.. ^[26] На этом этапе Кирсова закрыла свою труппу ^{[14] [26],} но продолжала управлять своей балетной школой. ^[19] Это дало Кэмерон возможность продолжить и развивать свой педагогический опыт, но школа закрылась в 1946 году.

Чтобы сводить концы с концами, Кэмерон приходилось работать продавцом в книжном магазине в Сиднее, ^[4] Книжном магазине ремесленников, ^[2] но она продолжала посещать занятия. Она посещала вечерние занятия, проводимые Валей Кузнецовой, танцовщицей московской школы, которая также побывала в Австралии после одного из гастролей Ballets Russes. Позже Кэмерон вспоминала: «Она была не менее строгой, чем Кирсова. Поскольку я был более продвинутым, чем большинство ее учеников, она с самого начала сказала мне, что не будет тратить время на исправление меня, а ударит меня линейкой, которая она сделала, так что я был весь в синяках ». ^[4]

Балет Австралийского хореографического общества [ править ]

Кэмерон стал членом Австралийского хореографического общества, группы, основанной в 1944 году для спонсирования развития балета в Австралии с целью создания постоянной труппы, которая будет исполнять только оригинальные произведения, а не известные балеты. ^[28] В 1946 году Общество образовало свою первую компанию. Продюсер был Филипп Perrottet, близкий друг Камерона , который был учеником с ней в студии Borovansky , но был уволен в типичном Borovansky ярости незадолго до выброса Камерона, ^[8] и только что вышел из службы военного времени четыре года с Royal Australian Air Force . ^[29]Кэмерон присоединилась к нему в качестве помощника продюсера, и она, Перротте и еще четыре танцора были единственными исполнителями в небольшой компании. ^[30] Они имели постоянный тренер в Кире Abricossova . «Она давала хорошие уроки, но трудные», - сказала Кэмерон. «Дисциплина с ней - как с Кирсовой и с Борованским, который слыл тираном - была очень суровой». ^[4]

Репертуар оригинальных произведений, поставленных Перротте и Таде Славински, включал « Аркарингу» , один из первых балетов, сюжет которого основан на легендах аборигенов . Кэмерон был одним из ведущих танцоров балета, сыграв роль Ночи. В другой крупной работе, «Три лимона» , также была задействована Кэмерон, которая была оценена танцевальными критиками Мельбурна как «выдающаяся» и танцующая «соблазнительно». ^[31] За туром по штату Виктория в августе 1946 года последовали поездки в Сидней и Мельбурн в сентябре, ноябре и декабре того же года. Финансовые трудности тогда настигли труппу.и он был вынужден распустить в начале 1947 года. ^[28]

Кэмерон и Перротт [ править ]

После закрытия труппы Австралийского балетного общества Кэмерон осталась со своим другом Филиппом Перротте, чтобы ненадолго создать танцевальный коллектив под названием Cameron & Perrottet. В феврале 1947 года они выступили в театральном ревю для миниатюрного британского комика Ви Джорджи Вуд под названием Hi-Ho Piccadilly . Они оставались на шоу в течение всего сезона с февраля по апрель в Театре Тиволи в Мельбурне. ^{[32] [33]}

Национальное театральное движение [ править ]

В сентябре 1947 года, во время короткого сезона в Мельбурне, Кэмерон выступил в качестве приглашенного сольного артиста с балетной труппой Национального театрального движения в новом австралийском балете « Еврока» , основанном на мифологии аборигенов , и в ряде других популярных балетов. «Рэйчел Кэмерон, - восхищалась танцевальным критиком The Age , - продемонстрировала захватывающую технику в Perpetuum ... и установила желанный стандарт в дивертисментах, в том числе очаровательной Жиге ». ^[34]

Балет Рамбер [ править ]

Также в сентябре 1947 года Кэмерон был в числе ряда ведущих австралийских танцоров, приглашенных в составе британской танцевальной труппы Ballet Rambert в их турне по Австралии с 1947 по 1949 год. Во главе с его основателем и директором, уроженкой Польши Мари Рамберт , обширный тур включал большое разнообразие работ, как классических, так и современных. ^{[35] [36]}

Влияние тура на австралийскую публику, привыкшую к масштабному русскому стилю, но теперь представленную более мелкими произведениями - искусством, а не зрелищем, - было незамедлительным: труппу приняли «лихорадочно» ^[37], и публика была в восторге. узнать некоторых из своих доморощенных звезд балета , таких как Кэмерон, среди труппы приезжих. Первоначальный шестимесячный тур был продлен до 15 месяцев, и Рамбер дважды отправлялся домой за дополнительными балетами, чтобы удовлетворить восторженный спрос. ^[38]

С октября 1947 года по май 1948 года труппа посетила Театр Принцесс в Мельбурне, Кристаллический театр в Броукен-Хилле в Новом Южном Уэльсе (на короткий трехдневный сезон) и Театр Нью-Тиволи в Сиднее, а затем с мая по июль 1948 года в Новая Зеландия, где они выступали в театре Сент-Джеймс в Окленде , театре Сент-Джеймс в Веллингтоне, а затем в театре Его Величества в Данидине . ^{[35] [39] [40]}

На протяжении всей Австралии и Новой Зеландии ноги тура Кэмерон танцевала в популярной классики, Жизели и Сильфиды , хореография Михаила Фокина, и в Густава Холста «S Планеты , с современной хореографии Энтони Тюдора . Премьера всех трех состоялась в Мельбурне в октябре и ноябре 1947 года ^[38].

Хотя тур Rambert должен был вернуться в Австралию для продолжения, Кэмерон покинул компанию после последней помолвки в Новой Зеландии 14 июля 1948 года. ^[40]

Эмиграция в Великобританию [ править ]

Кэмерон, к настоящему времени состоящая в браке чуть более 18 месяцев, ^[2] уехала из Австралии в Великобританию в 1948 году с намерением расширить свой опыт и возможности. «Я чувствовала, что недостаточно знала, недостаточно видела, недостаточно узнала», - заявила Кэмерон в интервью в конце своей жизни. ^[4] Она хотела отточить свое обучение в Европе с такими выдающимися учителями, как Ольга Преображенская , Вера Волкова и учительница Кирсовой Любовь Егорова . ^{[4] [5]}

Кэмерон и ее муж Кейт Паркер покинули Веллингтон, Новая Зеландия, на пароходе Arawa Shaw, Savill & Albion Line в августе 1948 года, проплыв через Кейптаун и Тенерифе в Ливерпуль , куда они прибыли 29 сентября. ^[41]

Лондон оставался домом Кэмерон до конца ее жизни. Однако в 1948 году Кэмерон, как и многие австралийские танцоры, эмигрировавшие в Великобританию в годы после Второй мировой войны , обнаружил мрачную послевоенную обстановку и ограниченные возможности для выступления. ^[42] Она также пришла к выводу, что ей следовало покинуть Австралию раньше. «Английский балет быстро развивался после войны, но я поняла, что опоздала», - вспоминала она. «Хотя я получил самые высокие комплименты, в том числе от Нинетт де Валуа, меня никто не хотел брать. Я был австралийцем, и английские труппы хотели английских танцоров». ^[4]

Песня Норвегии [ править ]

Не имея денег, Кэмерон присоединился к турне оперетты «Норвежская песня» в 1948–49 . Он играл во многих крупных гастрольных театрах Великобритании с недельным или двухнедельным сезоном в каждом зале . ^[43] В конце шоу был показан пятнадцатиминутный балет, поставленный Робертом Хелпманном и исполненный в лондонском театре Вест-Энда Русским балетом Монте-Карло. ^[44] Театральный критик в Манчестере охарактеризовал балет как «посредственный», ^[45] хотя в Бирмингеме он считался «изысканным зрелищем». ^[46]

Учеба в Париже, Франция [ править ]

Покинув « Песню о Норвегии» , хотя у нее были очень ограниченные средства, Кэмерон поехала в Париж, чтобы некоторое время учиться у бывшей балерины Ballets Russes Любови Егоровой и у Ольги Преображенской, бывшей участницы Российского Императорского Балета, и одного из самых известных преподавателей балета. в Париже. Преображенская, видя, насколько бедна Кэмерон, предложила отдавать ей каждое второе занятие бесплатно. «Она многому меня научила, уделяя особое внимание стилю», - вспоминала Кэмерон. ^[4]

Континентальная балетная труппа [ править ]

Вернувшись в Лондон, Кэмерон присоединился к небольшой балетной труппе The Continental Ballet Company ^[47], одной из нескольких небольших гастролирующих балетных трупп, «все соперничающих за жизнь, живущую из рук в руки». ^[48] Континентальный балет был основан в 1945 году (как Имперский балет) Молли Лейк, британской балериной и ученицей Серафины Астафьевой и Энрико Чеккетти , которая танцевала в труппах Павловой и Марковой-Долин. ^[49] Ее балетная группа гастролировала по многим небольшим театрам в Великобритании, где она была хореографом, а ее муж Трэвис Кемп был главными ведущими, а также группа из девяти других ведущих танцоров и кордебалет.. В начале 1950-х Кэмерон стал одним из ведущих танцоров в труппе и регулярно гастролировал с ними в течение двух лет или около того, будучи особенно замеченным как одна из Уродливых сестер в полнометражном спектакле « Золушка» . ^[50]

Демонстратор балета [ править ]

Кэмерон заявила, что один из самых захватывающих периодов в ее жизни наступил, когда ее попросили выступить перед двумя великими учителями и бывшими балеринами, Лидией Соколовой и Тамарой Карсавиной. ^[3] Молли Лейк порекомендовала Кэмерон Соколовой, английской балерине, которая 16 лет танцевала с русскими балетами Дягилева. ^[51] Соколова искала танцовщицу, чтобы продемонстрировать шаги, которые она будет описывать на предстоящей лекции для Британского общества учителей балета. Она предложила Кэмерон взять на себя эту задачу. «С ней было замечательно работать», - сказала Кэмерон в интервью в 2005 году ^[47] и вспомнила: «Соколова была просто великолепна. Она не была довольна тем, что была достаточно хороша, это должно было быть точным». ^[3]

Когда впоследствии Общество пригласило Тамару Карсавину, русскую прима-балерину, самую известную из балерин Дягилева, которая была главным артистом Императорского русского балета, а затем и Русского балета Дягилева, для чтения лекции по пантомиме , Соколова предложила Кэмерон. сделать демонстрацию. Для Кэмерон это стало началом долгих и любовных отношений с Карсавиной. «Ее уроки были для меня как сбывшаяся мечта», - вспоминала Кэмерон в интервью 2005 года. «Ей нравилось мое выступление, и всякий раз, когда она собиралась проводить урок, она всегда просила меня продемонстрировать для нее». ^[47]Кэмерон на всю жизнь стал другом «ТК», как она ее называла. «Я впервые обнаружила, что то, о чем я всегда мечтала, было правдой, - вспоминала она позже, - и поэтому сейчас я такой приверженец совершенствования техники». ^[3]

Королевская академия танца [ править ]

Во второй половине 1950-х годов Кэмерон, которой к настоящему времени было уже более 30 лет и открывшая для себя профессию учителя, постепенно начала отказываться от выступлений в пользу педагогики и балетмейстера (хотя в то время ее называли учителем). балетмейстер). Ее работа сначала с Лидией Соколовой, а затем с Тамарой Карсавиной ознаменовала начало ее перехода к педагогической фазе ее карьеры, которая продолжалась с растущим признанием почти до конца ее жизни.

Покинув Континентальный балет, она «присоединилась к труппе Кита Лестера». ^[4] Лестер был британским танцором и хореографом, получившим образование в традициях Дягилева, тренировался с Антоном Долиным , Серафиной Астафьевой, Николаем Легатом и Фокиным и был партнером Тамары Карсавиной в ее европейских турах в течение трех лет в конце 1920-х годов, оставаясь в качестве близкого сотрудника с ней после этого. Его очень ценили как одного из величайших представителей партнерства в классическом танце . ^[52] Примерно в то время, когда Кэмерон присоединился к нему, он был ведущим танцором и хореографом в лондонском театре Windmill Theater , организовав более 150 шоу., и создавая знаменитые фан-танцы театра ревю , ^[53] но он одновременно развивал сильную педагогическую карьеру в Королевской балетной школе и в Королевской академии танца (RAD), где он в конечном итоге стал директором курса подготовки учителей.

Кэмерон, извлекая выгоду из своих профессиональных союзов с Лестером и Карсавиной, все активнее участвовала в преподавании в RAD, в частности, путем разработки и сохранения учебной программы Карсавина. Карсавина оказала влияние на создание Ассоциации оперных танцев (предшественницы РАД) в 1920 году и стала первым вице-президентом РАД в 1949 году. Опираясь на собственное обучение в дореволюционной России , она создала и основала Карсавину. Syllabus для курса подготовки учителей в Академии, и он был официально запущен в 1954 году. Syllabus не является программой экзамена; он специально разработан для улучшения и дополнения практических занятий. Он концентрируется на технике ,музыкальность и качество движений и разные стили балета. Хотя он был несколько переработан с момента его создания Карсавиной, не в последнюю очередь Кэмероном, он по-прежнему является важной частью подготовки и обучения учителей RAD. ^[54]

Кэмерон сыграла важную роль в оказании помощи Карсавине в разработке учебной программы и в ее обучении, продемонстрировав технические моменты, поскольку Карсавина больше не могла танцевать. ^[55] «Обучение Карсавиной было довольно крутым», - вспоминает Кэмерон. «Она была прекрасна. Это звучит нелепо, но достаточно было увидеть, как она скользнула ногой на пятую позицию, и ты просто растаял». ^[47] После ухода Карсавины на пенсию только горстка учителей преподавала Syllabus. До конца двадцатого века большинство из них, как и Кэмерон, изучали его под руководством самой Карсавиной, и она доверила им преподавать его. Одри Найт-Эллис преподавала ему до 1956 года, Клод Ньюман с тех пор до 1961 года. Затем Кейт Лестер занял его место. Кэмерон помогала всем им. ^[54]

В 1973 году по просьбе Карсавиной Кэмерон сама взяла на себя эту программу в качестве ее главного наставника и опекуна. ^{[55] [56]} Она достигла пика своего истинного призвания, обучая будущих учителей балета на втором и третьем году обучения, ^[56] и она сохраняла и наслаждалась этим выдающимся достижением более четверти года. век.

Она получила большое удовлетворение от своей задачи. Один из ее некрологов отметил, что она «рада видеть« понимание, передаваемое через тело ». Она утверждала, что может различать что-то в личности каждого ученика, просто наблюдая за тем, как их тела населяют мир». ^[5] Ее преемник, ответственный за программу Karsavina Syllabus, Джоан О'Хара, ^[56] вспомнил, что «Она была очень тихой. Все ученики были разными. Между ними и ними было много разговоров, и что они думали по этому поводу. и как это могло быть лучше… Она никогда ни на кого не кричала, но от каждого ученика она добивалась того, чего хотела - всего. И все они учились ». ^[57]Как учитель она требовательна, требует полного внимания. Если студенты опаздывают на минуту, они опаздывают, и им придется наверстывать упущенное по-своему.

Во время работы в RAD, ее репутация учителя балета на пике, Кэмерон также в течение многих лет пользовалась большим спросом в качестве приглашенного преподавателя для компаний, театров и балетных школ по всему миру, включая Королевскую балетную школу , Австралийский балет , Шотландский балет и израильская танцевальная труппа Bat-Dor , «стремясь достичь чистоты формы, которой меня научили мои русские учителя». ^{[4] [5]}

В 1994 году, когда Кэмерон собирался выйти на пенсию, Правление RAD присвоило Кэмерон звание почетного члена Королевской академии танца. Эта награда вручается человеку, внесшему выдающийся вклад в искусство танца или оказавшему исключительно заслуги перед Академией. ^[56]

Кэмерон продолжала руководить учебной программой до своего официального выхода на пенсию в 1996 году. ^[54] В 1997 году в возрасте 74 лет она получила степень бакалавра философии (с отличием) в области балета и контекстуальных исследований в Даремском университете . В своей докторской диссертации она провела исследование и проверку учебной программы Карсавины. Работа предлагает уникальное понимание ее знания Syllabus. ^[55] Он не опубликован, но хранится в Библиотеке Королевской академии танца. ^[56]

На пике своей карьеры в 2010 году, всего за шесть месяцев до смерти, Кэмерон была удостоена престижной награды за коронацию королевы Елизаветы II в знак признания выдающихся заслуг перед балетом. Это высшая награда, которую может получить Королевская академия танца. Он был основан в 1953 году, и предыдущими получателями были Нинетт де Валуа , Тамара Карсавина, Мари Рамбер, Фредерик Эштон и Рудольф Нуриев . ^{[56] [58]}

Школа Монтессорри [ править ]

Кэмерон и ее муж Кейт Паркер твердо верили в метод Монтессори, ориентированный на ребенка . Вместе они взяли на себя управление начальной школой Кэрролла на Гюнтерстоун-роуд в Западном Лондоне в 1957 году, которой они руководили по линии Монтессорри. ^{[2] [5]} Паркер стал старшим учителем ^[59], а также участвовал в обучении учителей Монтессори на национальном и международном уровнях. ^[60] Кэмерон, а также ведущие классы в RAD, учили самых маленьких детей в школе, наслаждаясь их способностью усваивать ее учение. «Как промокательная бумага», - сказала она. ^[5]

Кэмерон продолжал руководить школой после смерти Паркера в 1984 году, но в конце концов закрыл ее в июле 1992 года. ^[61]

Личная жизнь [ править ]

10 декабря 1946 года в Мельбурне Кэмерон вышла замуж за Кейта Фредерика Паркера ^[62], недавно уволенного уорент-офицера Королевских ВВС Австралии . Во время Второй мировой войны Паркер пилотировал самолеты в Англии . ^[63] Они познакомились, когда были подростками. В 17-летнем возрасте, работая клерком в «Австралийском женском еженедельнике» в Мельбурне, ^[63] Паркер утверждала, что балет - это европейское искусство и что австралийцы не умеют танцевать. Когда он увидел выступление Кэмерона, он резко изменил свое мнение и сделал ей предложение, когда ему было еще 17, а ей 15. Она отказалась, но он продолжал делать предложения на протяжении всей своей военной службы. В конце войны он был окончательно принят Кэмероном.^[5] Они были вместе до его внезапной смерти в Лондоне в 1984 году. ^[64] У них не было детей.

Оказавшись в Лондоне, Кэмерон и Паркер сначала жили на Ледбери-роуд в Ноттинг-Хилле , но затем сняли часть большого дома на Танза-роуд в Хэмпстеде , отступив на поля Парламентского холма . Они смогли купить дом в 1960-х годах. В 1975 году они также приобрели недвижимость в деревне кормо-ле-гран в Кот-д'Ор департамента в восточной части Франции . ^[2] Кэмерон продолжала ездить туда из Лондона даже в преклонном возрасте. ^[5] Кэмерон и Паркер стали британскими гражданами, чтобы облегчить свои международные поездки. ^[2]

Они всегда были щедры в своем гостеприимстве к друзьям, ищущим убежища или места для работы, и Кэмерон продолжал регулярно навещать бывших учеников, студентов и коллег. «С Кэмероном было приятно работать», - вспоминал один из коллег. «Маленькая очаровательная женщина с озорными глазами и щедрой улыбкой, она охотно делилась своими историями и знаниями». ^[54]

Кэмерон умерла 6 марта 2011 года в своем доме в Хэмпстеде, за три недели до своего 87-летия. ^[65] Она делит могилу со своим мужем на кладбище Хэмпстед , где надгробие описывает ее как «Рэйчел Кэмерон Паркер ... преданная учительница танцев». ^[66]

Наследие и влияние [ править ]

Кэмерон оставила все свои балетные эффекты, «включая картины, литографии, памятные вещи, книги и все письменные работы», в архив перформансов. ^[67] Коллекция Рэйчел Кэмерон была разделена между Королевской академией танца, которая получила документы, относящиеся к ее работе там, ^[56] и Коллекцией театров и представлений Музея Виктории и Альберта в Лондоне, которая получила все ее другие спектакли, основанные на материалы, в том числе костюмы и эскизы костюмов, связанные с карьерой Тамары Карсавиной, которые занесены в каталог как «Завещание Рэйчел Кэмерон». ^[68]

В память о Кэмероне в 2018 году Королевская академия танца учредила премию Рэйчел Кэмерон. Он ежегодно присуждается студентам педагогического факультета, обучающимся на уровне 5 или 6, которые продемонстрировали образцовую посещаемость, наибольший прогресс в понимании качеств, стиля, музыкальности и исторических аспектов программы Karsavina Syllabus, а также проявили позитивный настрой и постоянный интерес. ^[56]

Преемник Кэмерон, Джоан О'Хара, заявила: «Я думаю, что она больше всего гордилась бы тем фактом, что в течение многих лет преподавала прекрасную программу Карсавины ученикам, которые собирались стать учителями, которые любили ее, любили ее и уходили. понимание намного больше, чем просто техника ". ^[57]

Один некролог описал ее как «хранительницу пламени… это очень маленькое тело было хранилищем истории балета». ^[27]

Камерон через Тамару Карсавину был прямым связующим звеном с Сергеем Дягилевым для множества учителей балета, а через них - для современных артистов балета.

Кэмерон сама была записана в конце своей жизни , говоря: «Кто - нибудь может ходить, но это , как вы ходите, как вы идете с музыкой не обязательно только во времени , но то , что музыка говорит. Вам способность танцора настаиваться. прогулки и простые движения рук с каким-то смыслом, чтобы любой, кто смотрел, сказал бы: «Ааа, я подумал, что это было прекрасно» . ^[69]

Дальнейшее чтение [ править ]

Питер Беллью, Пионерский балет в Австралии , книжный магазин ремесленников, Сидней, 1945.

Норман МакДжордж, Борованский балет в Австралии и Новой Зеландии , Ф. У. Чешир, Мельбурн и Лондон, 1946.

Фрэнк Солтер, Борованский: человек, создавший австралийский балет , Wildcat Press, Сидней, 1980

Мишель Поттер, «Сильная личность и дар лидерства»: Элен Кирсова в Австралии », Dance Research: The Journal of the Dance Research , Vol 13, No 2 (Autumn-Winter, 1995), Edinburgh University Press.

Шелли Сен-Смит, «Программа Карсавины: личное путешествие», Новости библиотеки , Том VIII, № 1, осень 2013 г., Библиотека бюро нотной записи танцев, Нью-Йорк, США.

Майкл Мейлак, За кулисами Русского балета: истории из серебряного века , IB Taurus, Лондон, 2018.

Ссылки [ править ]