Радио Футура

Radio Futura - испанская поп-рок- группа. Они стали одной из самых популярных групп в Испании в 1980-х и начале 1990-х годов. В 1989 году они были признаны лучшим испанским исполнителем 1980-х годов. ^{[ кем? ]}

Начала

В 1979 году художник, певец-любитель и экспериментатор на синтезаторе Эрминио Молеро обратился к некоторым своим знакомым с просьбой создать поп-рок-группу. В окончательный отбор вошли братья Аусерон, Луис и Сантьяго (которые в то время писали обзоры в музыкальном журнале под названием Corazones Automáticos ), Энрике Сьерра (гитарист из Kaka de Luxe ) и перкуссионист Хавьер Перес Груесо. Название Radio Futura («Радио будущего») они получили от итальянской независимой радиостанции.

Энрике Сьерра в своем ярко выраженном панк-образе (начало 1980-х)

Herminio Molero внес свой вклад со слиянием электронной и традиционной музыки в стиль группы, в то время как Энрике Сьерра добавил элементы панка . Группа вскоре стала одним из культовых образов того, что стало известно как la Movida madrileña . После месяцев репетиций и нескольких живых выступлений они опубликовали - при поддержке контактов Молеро в музыкальной индустрии - свой первый альбом Música Moderna в 1980 году, который принес им неожиданный успех с их синглом Enamorado de la moda juvenil (позже оставшимся ядром группы). трио сказали бы, что не узнали себя в этой первой записи ^[1] )

Молеро и Перес вскоре покинули группу из-за разногласий по поводу концепции их музыки, в результате чего группу покинули трио, сформированное Сантьяго Аусероном (фронтмен, текст, гитара, вокал), Луисом Аусероном (бас-гитара) и Энрике Сьерра (гитара). .

Эти трое завершили состав в 1981 году, наняв барабанщика Карлоса Веласкеса, известного как Солрак, который уже участвовал в записи первого альбома. После того, что было довольно импровизированной и в основном любительской записью, новый состав решил применить профессиональный подход в своей музыкальной карьере и избавиться от первоначальной ауры «СМИ баловали одного хита чудо- мальчиков». ^[2]

Квартет: растущая группа

В 1981 году они записали сингл La estatua del jardín botánico , музыкальное видео которого было одним из первых в Испании, ^[3] вскоре за ним последовал Dance usted , первый стал культовым хитом, который до сих пор остается в подсознании испанской инди-музыки. , с последним они представили то, что они описали как "фанк-панк" звук, практически неизвестный в то время в Испании.

"Ла Лей дель Десьерто, ла Лей дель Мар"

Группе пришлось стремиться избавиться от контракта с их первоначальной звукозаписывающей компанией Hispavox (в настоящее время являющейся частью EMI, поскольку региональные офисы EMI являются частью группы Parlophone, а теперь являются частью Warner Music Group), поскольку она хотела сохранить для своего второго альбома те же причудливые или мейнстримные оттенки, что и на их первом альбоме, в то время как новый состав группы решил вырваться из прихоти и аматюрного прикосновения их первой записи и посвятить себя развитию долгосрочной карьеры.

В конце концов они достигли соглашения со своей бывшей звукозаписывающей компанией и подписали контракт с Ariola (часть BMG, а теперь часть Sony Music). За эти месяцы они создали репертуар из нескольких песен, которые они сыграли вживую, ожидая подписания контракта на выпуск своего второго альбома. Наконец, это стало возможным в 1984 году, когда вышел двойной альбом La ley del desierto, la ley del mar . Прошло несколько лет с их первого выпуска, и этот промежуток помог группе оставить после себя отголоски их импровизированного и причудливого, но успешного дебютного альбома. В то же время перерыв позволил группе интенсивно поработать над своими новыми песнями, которые они сами спродюсировали .

Этот их второй альбом, звучание которого полностью отличалось от их дебютного, стал еще одним неожиданным коммерческим успехом с хитовым синглом Escuela de calor . Треки, включенные в эту пластинку, такие как Semilla Negra, представили первые намеки на то, что вскоре станет их фирменным вкладом: латинский рок, основанный на высокоинтеллектуальной основе (фронтмен Сантьяго Аусерон имеет ученую степень в области философии и известен пространными ответами с богатым словарным запасом) но, несмотря на это, они были нацелены на улицы и адресованы широким массам; этот популярный поворот стал стандартом в Испании после них, но был практически неизвестной территорией в те дни, когда Radio Futura начало определять свои границы.

"De un País en Llamas"

Поскольку тур по La Ley del Desierto, La Ley del Mar фактически состоялся до его фактического выпуска, им потребовался всего год, чтобы закончить в 1985 году свой следующий альбом De un país en llamas , рискованный, суровый и несколько барочный. новый студийный альбом, записанный в Лондоне (необычный выбор для испанской группы в то время по ряду причин, в том числе из-за бюджета). Альбом близок к концептуальному (начиная с La ley del Desierto, la Ley del Mar , группе, казалось, нравилось создавать сплоченные альбомы с каким-то внутренним лейтмотивом).

De un País en Llamas представлял собой большой скачок по сравнению со своим предшественником: он вращался вокруг панка, но в то же время он видел, что группа, наконец, оставила позади свои любительские времена. Их звукозаписывающая компания обеспечила приличный бюджет для записи сессий, что позволило производство внедренный, а с ним, технических инноваций и музыкальных эффектов новых для испанской музыкальной сцены назад тогда ^[4] , обработанных производителей Дункан Бриджмен и он, который должен был стать их давним музыкальным товарищем и, по словам Сантьяго Аусерона, своего рода четвертым участником группы в темноте: Джо Дворняк , ^[5] оба участника группы I-Level .

Они также сделали ремикс на свою предыдущую Semilla Negra , увеличив ее латинскую каденцию и создав еще одну культовую поп-песню. Группа была готова исследовать более латинский стиль в стиле песен, таких как их собственный El Tonto Simón, и барабанщик Solrac, который выступал против этого направления, покинул группу в 1986 году.

Квинтет: " La Canción de Juan Perro "

К 1986 году группа искала новые текстуры для своей музыки, более четкие аранжировки и ритм-секцию, ориентированную на латиноамериканское звучание, сохраняя при этом рок. ^[4] После того, как место барабанщика занял Карлос Тореро, был принят на работу еще один пятый участник: Педро Наваррете (Pedro Navarrete), клавишник, который изменил эту позицию в группе.

Эти новые три основных участника плюс два сессионных музыканта собрались на студии звукозаписи Sigma Sound (тогда принадлежавшей Talking Heads ) в Нью-Йорке в конце 1986 года (возможно, это был первый раз, когда испанская группа записывала в Нью-Йорке). И снова Джо Дворняк отвечал за производство. Группа поставляется La Canción де Хуан Perro , ^[4] выпущен в мае 1987 года.

Пластинка характеризуется гораздо более органичным подходом, чем ее предшественник, от которого она знаменует собой новый отход; их музыкальная эволюция принесла группе такие известные синглы, как "37 grados" и "A Cara o Cruz". Это было направлено на то, чтобы приблизиться к традиционным источникам испанской популярной музыки, наняв секцию валторн ( The Uptown Horns ) для Сессии звукозаписи, вероятно, являются наиболее четким заявлением о новом музыкальном направлении. ^[4] Сессии в Нью-Йорке были названы группой своими лучшими. Пластинка имела хороший отклик и стала их самым продаваемым материалом на сегодняшний день. Оглядываясь назад, можно сказать , что La Canción де Хуан Перросейчас группа и критики считают его лучшим альбомом Radio Futura. Ему также приписывают создание в Испании практически неизвестных формулировок латинского рока, основанного на стандартном англосаксонском поп-роке, но, в то же время, глубоко укоренившегося в испанской популярной музыке, и в то же время стремящегося к обновлению. Сантьяго Аусерон сказал относительно этого альбома: «Мы хотим от него самого лучшего. Мы хотим заложить основы испанского рока»; критик писал о «Кансьон де Хуан Перро» : «Это не только шедевр отечественного рока, но и весь музыкальный ландшафт, исполненный на испанском языке в течение последних десятилетий». ^[6]Конкретный звук, созданный в "La Canción de Juan Perro", впоследствии стал пробным камнем испанской музыкальной сцены. Кроме того, начиная с этой пластинки, Сантьяго Аусерон придал новое значение лирике, с тех пор он стал одним из лучших лириков на испанском языке, искренне используя и обновляя популярные термины, которые частично вышли из моды.

Вскоре после того, как начался тур в поддержку "La Canción de Juan Perro", у Энрике Сьерры диагностировали поликистоз почек, и его временно заменил другой недавно нанятый сессионный музыкант: Хавьер Монфорте.

Секстет и концертный альбом

К 1988 году Энрике Сьерра преодолел проблемы со здоровьем, но группа решила оставить Хавьера Монфорте в качестве дополнительного гитариста, превратив группу в секстет (тем временем барабанщика Карлоса Тореро сменил Оскар Кесада).

На 1988 год не было запланировано ни одного нового LP, но вместо этого группа гастролировала, а тем временем выпустила новый макси-сингл Paseo con la Negra Flor, который, по сути, является новой студийной версией их песни La Negra Flor (включенной в La Canción de Juan Perro ), включая особенности того, что было его песней, когда она исполнялась вживую. В новый сингл вошла секция разговорной речи, что в очередной раз стало большой новинкой на испанской музыкальной сцене.

La Canción de Juan Perro ознаменовал успех в карьере группы, но, следуя предложению лейбла компенсировать относительно высокий бюджет (для испанской группы 1980-х годов), потраченный в Нью-Йорке, последние два концерта тура были записаны, сведены и записаны. выпущенный в начале 1989 года как единственный концертный альбом Radio Futura: Escuela de Calor, который сразу же стал очень продаваемым.

Как только концертный альбом был выпущен, секстет распался, а оставшееся базовое трио спланировало то, что должно было стать их последним студийным LP.

" Veneno en la Piel ", массовый успех и последние релизы

В 1989 году группа снова отправляется в турне. Снова заболел Энрике Сьерра, и его временно заменил Олли Халсалл . Группа наконец вернулась в студию к концу года с новым составом (Антонио Васкес берет на себя ударные, а Халсалл остался вместе с Энрике Сьеррой, которого братья Аусерон ждали, пока он не выздоровел для сессий). Также в 1989 году группа была выбрана всенародным голосованием как лучшая испанская группа 80-х. ^[7]

К январю 1990 года они закончили свою последнюю студийную пластинку под названием Veneno en la piel . Альбом собственного производства остался верен латиноамериканскому року, определенному его предшественником, без каких-либо серьезных изменений стиля, кроме даже более простого или «чистого» звука. ^[8]

Альбом сразу занял первое место в чартах ^[9] и оставался там неделями; под натиском звукозаписывающей компании группа отправилась в самый крупный концертный тур на сегодняшний день. 30 сентября 1990 года группа закрыла свое выступление в Мадриде тем, что должно было стать их последним живым выступлением в качестве группы.

К моменту завершения тура участники группы устали от музыкального бизнеса и огромных сумм денег, заработанных вокруг группы, что не имеет прецедентов на испанской инди-поп-рок сцене. Достигнув огромной известности и почти неоспоримого лидерства на испанской поп-рок сцене (которому бросило вызов только синти-поп-трио Mecano ), а также под влиянием проблем со здоровьем Энрике Сьерры и смерти Халсалла из-за передозировки в 1992 году, они решили это пришло время распустить их на пике карьеры, прежде чем музыкальная индустрия поглотила их творчество как артистов. ^[10]

Ремиксы, компиляции и трибьют-записи

Тем не менее, контрактные отношения вынудили группу записать еще одну пластинку. Чтобы выполнить это обязательство, в 1992 году они снова пошли в студию с Дворняком, чтобы продюсировать Tierra para bailar, пластинку, которая включает новые версии старых песен и совершенно новую ( El puente azul ), которая стала их последней оригинальной записью. С этим закончился их контракт с Ариолой, как и группа, так как они решили не гастролировать в поддержку этого альбома.

После того, как они распались, было выпущено несколько раритетов, сборников и трибьют-записей, таких как Rarezas (часть раритетной записи из коробки, выпущенной в 1992 году, включая всю их дискографию). Затем, шесть лет спустя, в 1998 году, вышел Memoria del porvenir как новый сборник с различными дублями и перезаписью некоторых из своих классических произведений собственной группой. В 2003 году вышел финальный сборник Caja de canciones в бокс-формате, который должен стать роскошным сборником, рассчитанным на фанатов, включая всю продукцию группы.

Специальное издание Greatest Hits было выпущено в 2004 году под названием Lo mejor de Radio Futura: Paisajes eléctricos (1982–1992) . Также в 2004 году появилась трибьют-пластинка Arde la calle. Un tributo a Radio Futura, включая каверы на хиты группы в исполнении ряда современных групп и исполнителей из испаноязычного мира. В 2008 году Эскуэла Де Калор была показана в Guitar Hero: World Tour .

Бывшие члены

• Сантьяго Аусерон - гитара , вокал , текст (1979-1992)
• Луис Аусерон - бас-гитара , бэк-вокал (1979-1992)
• Энрике Сьерра - гитара (1979-1987, 1988-1989, 1989-1992; умер в 2012 году)
• Эрминио Молеро - вокал (1979-1980)
• Хавьер Перес Грузо - ударные (1979-1980)
• Карлос "Солрак" Веласкес - ударные (1981-1986)
• Карлос Тореро - ударные (1986-1988)
• Педро Наваррете - клавишные (1986-1992)
• Хавьер Монфорте - гитары (1987-1992)
• Оскар Кесада - ударные (1988-1989)
• Олли Хэлсолл - гитара (1989-1992; умер в 1992)
• Антонио Васкес - ударные (1989-1992)

Дискография

Альбомы

• Музика Moderna (Emi-Hispavox, 1980)
• La ley del desierto, la ley del mar (RCA, 1984)
• De un país en llamas (RCA, 1985)
• Ла Кансьон де Хуан Перро (RCA, 1987)
• Escuela de calor. El directo de Radio Futura (RCA, 1989; концертный альбом)
• Veneno en la piel (RCA, 1990)
• Tierra para bailar (RCA, 1991; группа делает ремиксы на некоторые из своих песен)
• Memoria del porvenir (группа перезаписывает некоторые из своих хитов 1998 года)

Сборники

• Caja de canciones (включает все их записи с RCA и альбомом Rarities) (RCA, 2003)
• Lo Mejor de Radio Futura: Paisajes Eléctricos (1982–1992) (2004)

Трибьют-альбомы

• Arde la Calle. Un Tributo a Radio Futura (2004)

использованная литература

внешние ссылки

• Неофициальный фан-сайт
• La Huella Sonora - студия звукозаписи Сантьяго и Луиса Аусерона, на сайте есть информация, фотографии и загрузки как с Radio Futura, так и с сольной карьеры.
• Интервью. Международный университет Менендеса Пелайо (UIMP) 2009, Сантандер, Испания
• La Transición y su doble. Эль-рок и Radio Futura Кристины Танго. Первый анализ важности Radio Futura в испанском роке. Интервью с Сантьяго Аусероном, фронтменом группы.
• Radio Futura все рекорды