Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Рэндольф Эдвард « Рэнди » Уэстон (6 апреля 1926 - 1 сентября 2018) был американским джазовым пианистом и композитором, творчество которого было вдохновлено его родовыми африканскими связями. [1]

Фортепианный стиль Уэстона во многом был обязан герцогу Эллингтону и Телониусу Монку , [2] которых он процитировал в видео 2018 года среди пианистов, которых он считал влиятельными, а также графу Бейси , Нату Кингу Коулу и Эрлу Хайнсу . [3] Начиная с 1950-х, Уэстон часто работал с тромбонистом и аранжировщиком Мельбой Листон . [4] [5]

Описанный как «африканский музыкальный посол Америки», он однажды сказал: «То, что я делаю, я делаю, потому что я учу и информирую всех о нашем самом естественном культурном явлении. Это действительно об Африке и ее музыке». [6]

Биография [ править ]

Ранняя жизнь [ править ]

Рэндольф Эдвард Уэстон родился 6 апреля 1926 года [7] в семье Вивиан ( урожденная Мур) и Фрэнка Уэстона и вырос в Бруклине, Нью-Йорк , где его отец владел рестораном. [8] Его мать была из Вирджинии и его отец был ямайским - панамский спуском, убежденный Garveyite , которые прошли самообеспеченность значения своего сына. [9] [10] Уэстон изучал классическое фортепиано в детстве и брал уроки танцев. [11] Он окончил среднюю школу для мальчиков в Бедфорд-Стайвесанте., куда его отправил отец из-за репутации школы с высокими стандартами. Уэстон брал уроки игры на фортепиано у кого-то, известного как профессор Этвелл, который, в отличие от своей бывшей учительницы по игре на фортепиано миссис Люси Чепмен, разрешал ему исполнять песни вне классического музыкального репертуара. [12] [11]

Призванный в армию США во время Второй мировой войны , Уэстон прослужил три года с 1944 года, дослужившись до звания старшего сержанта, и в течение года находился на Окинаве , Япония. [7] [13] По возвращении в Бруклин он руководил рестораном своего отца, который часто посещали многие джазовые музыканты. Среди фортепианных героев Уэстона были граф Бейси , Нат Кинг Коул , Арт Татум , герцог Эллингтон и его двоюродный брат Винтон Келли , но наибольшее влияние оказал Телониус Монк , как описал Уэстон в интервью 2003 года: «Когда я впервые услышал Монка, Я слышал Монаха с Колманом Хокинсом. Когда я услышал, как играет Монк, его звук, его направление, я просто влюбился в это. Я провел около трех лет, просто тусуясь с Монком. Я забирал его на машине и привез в Бруклин, и он был великим мастером, потому что для меня он вложил магию в музыку » [14].

Начало карьеры: 1940–1950 гг. [ Править ]

В конце 1940-х Уэстон начал выступать с Буллмузом Джексоном , Фрэнком Калли и Эдди «Клинхед» Винсоном . В 1951 году, отступив от атмосферы употребления наркотиков, распространенной на джазовой сцене Нью-Йорка, Уэстон переехал в Ленокс, штат Массачусетс , в Беркшире . [15] Там, в Music Inn, месте, где преподавал историк джаза Маршалл Стернс , Уэстон впервые узнал об африканских корнях джаза. [16] Он возвращался в следующие лето, чтобы выступить в Music Inn, [13] где он написал свою композицию «Berkshire Blues», взаимодействуя с артистами и интеллектуалами, такими как Джеффри Холдер ,Бабатунде Олатунджи , Лэнгстон Хьюз и Уиллис Джеймс , об опыте которых Уэстон сказал: «Я получил много вдохновения для африканской музыки, будучи в Music Inn ... Все они объясняли афроамериканский опыт в глобальной перспективе, которая было необычно в то время ". [17] [18]

Уэстон работал с Кенни Дорхэмом в 1953 году и в 1954 году с Сесилом Пейном , прежде чем сформировать собственное трио и квартет и выпустить свою дебютную пластинку лидера в 1954 году, Cole Porter in a Modern Mood . По результатам опроса международных критиков журнала DownBeat в 1955 году он был назван «Новой звездой ». [19] Затем последовало несколько прекрасных альбомов, лучшим из которых был Little Niles ближе к концу того десятилетия, посвященный его детям Найлсу и Памеле, со всеми мелодиями. написано в 3/4 раза. [20] Мельба Листон, а также игра на тромбоне на пластинке, предоставила отличные аранжировки для секстета, исполняющего несколько лучших композиций Уэстона: заглавный трек, "Earth Birth", "Babe's Blues", "Pam's Waltz" и другие.

1960–70-е годы [ править ]

В 1960-х годах в музыке Уэстона заметно преобладали африканские элементы, как это показано в крупномасштабной сюите Uhuru Afrika (1960, с участием поэта Лэнгстона Хьюза ) и Highlife (полное название: Music from the New African Nations с участием Highlife ), Последний был записан в 1963 году, через два года после того, как Уэстон впервые побывал в Африке в рамках программы культурного обмена США в Лагосе, Нигерия [21] (в состав группы также входили Лэнгстон Хьюз, музыканты Лайонел Хэмптон и Ахмед Абдул-Малик , и певицы Нина Симона и Брок Питерс ). [22]На обоих этих альбомах он объединился с аранжировщиком Мельбой Листон . Uhuru Afrika , или Freedom Africa , считается историческим альбомом, посвященным обретению независимости несколькими новыми африканскими странами. [23]

Кроме того, в эти годы в его группе часто выступал тенор-саксофонист Букер Эрвин . Уэстон перепел нигерийский Бобби Бенсон "Niger Mambo", который включал карибские и джазовые элементы в стиле Highlife , и записал это число много раз на протяжении своей карьеры. [24]

В 1967 году Уэстон путешествовал по Африке с культурной делегацией США. Последней остановкой тура было Марокко , где он решил обосноваться, руководя своим клубом African Rhythms Club в Танжере [25] в течение пяти лет, с 1967 по 1972 год. В интервью 2015 года он сказал: «У нас было все от чикагского блюза. от певцов до певцов из Конго ... Вся идея заключалась в том, чтобы проследить за африканцами, где бы мы ни находились и что мы делаем с музыкой ». [26]

В 1972 году он продюсировал Blue Moses для CTI Records , бестселлера, на котором он играет на электрической клавиатуре. Как он объяснил в интервью в июле 2018 года: «Мы все еще жили в Танжере, поэтому мой сын и я приехали из Танжера, чтобы сделать запись, но когда я приехал туда, Крид Тейлор сказал, что его формула - электрическое пианино. Я был недоволен это был мой единственный хит. Людям он нравился ». [27] Летом 1975 года он играл на Фестивале Табарка в Тунисе , Северная Африка (позже известный как Джазовый Фестиваль Табарка ), в сопровождении своего сына Аззедина Уэстона на ударных, с другими известными исполнителями, включая Диззи Гиллеспи .

В 1977 году он участвовал во втором Всемирном африканском фестивале искусства и культуры FESTAC , проходившем в Лагосе, Нигерия; [28] [29] другие артисты, появившиеся там, включали Осибиса , Мириам Макеба , Бембея Джаз , Луи Мохоло , Дуду Пуквана , Дональд Берд , Стиви Уандер и Сан Ра . [30] [31]

Более поздняя карьера [ править ]

Рэнди Уэстон, 19 февраля 1984 г.

Долгое время Уэстон редко записывался на небольших лейблах. Он также сделал два компакт-диска с записью The Spirits of Our Ancestors (записано в 1991 г., выпущено в 1992 г.), в которых были аранжировки его давнего соавтора Мелбы Листон . Альбом содержал новые расширенные версии многих из его известных произведений и представлял ансамбль, в который входили несколько африканских музыкантов, а также принимали участие такие гости, как Диззи Гиллеспи и Фароа Сандерс . Музыкальным руководителем был саксофонист Талиб Кибве (также известный как TK Blue), который впоследствии продолжил эту роль. [32] Духи наших предковбыл описан как «одно из самых творческих исследований мирового джаза, когда-либо записанных». [19]

Уэстон выпустил серию альбомов в различных форматах: соло, трио, группы среднего размера и сотрудничество с музыкантами Gnawa из Марокко. Его самые популярные композиции включают " Hi-Fly ", которые, по его словам, были вдохновлены его опытом, когда он был ростом 6 футов 8 дюймов и смотрел вниз, "Little Niles" , названный в честь его сына (который позже был известен как Аззедин), "African Sunrise", "Blue Moses", "The Healer" и "Berkshire Blues". Композиции Уэстона часто записывались другими известными музыкантами, включая Абдуллу Ибрагима , [33] Houston Person , [34] Букера Эрвина и других. . [35]

Пятидневное празднование музыки Уэстона состоялось на Монреальском джазовом фестивале в 1995 году с участием музыкантов гнава и дуэта с саксофонистом Дэвидом Мюрреем . [36]

В 2002 году Уэстон выступил с басистом Джеймсом Льюисом на открытии Александрийской библиотеки в Александрии , Египет. В том же году он выступал с музыкантами Gnawa в Кентерберийском соборе по приглашению архиепископа Кентерберийского . [37] [38] Уэстон также играл в храме Камигамо в Японии в 2005 году.

21 июня 2009 года он участвовал в мемориале в Jazz Gallery в Нью-Йорке в честь ганского барабанщика Кофи Ганаба (ранее известного как Гай Уоррен) [39], чью композицию «Love, the Mystery of ...» Уэстон использовал в качестве своей тема уже около 40 лет. [40]

В 2013 году Саннисайд выпустил альбом Уэстона The Roots of the Blues , дуэтную сессию с тенор-саксофонистом Билли Харпером . 17 ноября 2014 года в рамках Лондонского джазового фестиваля Уэстон отыграл дуэтный концерт с Харпер в Королевском зале Елизаветы . Кевин Ле Жандр в своем обзоре сказал, что эти два музыканта достигли «такого высокого уровня разговорной близости, которого достигают только мастера». [41]

В 2015 году Уэстон работал художником в Новой школе в Нью-Йорке, участвовал в серии лекций, выступал и наставлял студентов.

Уэстон отпраздновал свое 90-летие в 2016 году [42] концертом в Карнеги-холле , [43] среди других мероприятий, [44] [45] [46] [47] [48] [49] » и после этого продолжил гастролировать и выступать на международном уровне. . Он выступал на фестивале Gnawa в Марокко в апреле 2016 года [50], принял участие в фестивале в Сполето в Чарльстоне, Южная Каролина , 2 июня [51] [52] [53] [54] и был среди выступающих на разогреве. 50-й джазовый фестиваль в Монтрё . [55]В июле 2016 года он был основным докладчиком на 32-й Всемирной конференции Международного общества музыкального образования в Глазго. [56]

Африканская нубийская сюита (2017) - это запись концерта в Институте афроамериканских дел Нью-Йоркского университета 8 апреля 2012 года, в пасхальное воскресенье, с Сесилом Бриджуотером , Робертом Троуэрсом , Ховардом Джонсоном , ТК Блю, Билли Харпером, Алексом. Блейк , Льюис Нэш , Кандидо , Айоделе Маахеру, Лхуссин Бухамиди, Салиу Соусо, Мартин Кваку Обенг, Мин Сяо-Фен , Танпани Демда Сиссоко, Нил Кларк и Аянда Кларк, а также поэт Джейн Кортес . [57] [58] Описывая его как «эпическую работу», рецензент Black Grooves написал, что«Африканская нубийская сюита » прослеживает историю человечества через музыку, с повествованием вдохновляющего оратора Уэйна Б. Чендлера, а также вступлениями и рассказами Уэстона в его роли гриота ... Подчеркивая единство человечества, Уэстон включает музыку это «простирается на тысячелетия» - от Нубийского региона вдоль дельты Нила до священного города Туба в Сенегале, до китайской династии Шан , а также африканской народной музыки и афроамериканского блюза ... В эти тревожные времена, когда наш нация разделена политикой, расой и религией, Уэстон использует «Африканскую нубийскую сюиту» как средство, чтобы напомнить нам о нашем общем наследии: «Мы все родом из одного места - все мы родом из Африки». [59]

Последний релиз Уэстона, двойной компакт-диск Sound (2018), был записью сольного фортепианного концерта, который проходил в отеле Montreux Palace, Швейцария, 17 и 18 июля 2001 года. [60] В обзоре для The Wall. Street JournalЛарри Блюменфельд писал: «Если эти два диска представляют собой грандиозный жест, мистер Уэстон лучше всего передает информацию через мелкие детали. Сила одной ноты. Значение одной ноты повторяется много раз. Сила удара осталась - фигура руки. Напряжение, удерживаемое между двумя диссонирующими тонами или в неожиданной тишине. Все это упаковано в три с лишним минуты песни "Love, The Mystery Of", сочиненной ганским барабанщиком Кофи Ганабой (тогда известным как Гай Уоррен) для альбома мистера Уэстона «Highlife» 1963 года, и теперь, более полувека спустя, представляет самые захватывающие моменты этого альбома ». [61]

Рэнди Уэстон умер в своем доме в Бруклине утром 1 сентября 2018 года в возрасте 92 лет. [62]

Личная жизнь [ править ]

Первый брак Уэстона с Милдред Мосли закончился разводом. Его сын Аззедин, умерший раньше его, Уэстон пережил его жена Фатумата Мбенге-Вестон, с которой он познакомился в 1994 году; [63] три дочери, Шерил, Памела и Ким; семь внуков; шесть правнуков; и один праправнук. [7]

Автобиография [ править ]

В октябре 2010 года издательство Duke University Press опубликовало « Африканские ритмы: автобиография Рэнди Уэстона» , «сочиненная Рэнди Уэстоном в аранжировке Уилларда Дженкинса». Он был провозглашен «важным дополнением к историографии джаза и долгожданным чтением для поклонников этого гиганта афроамериканской музыки, также известного как джаз». [13] Рецензент Ларри Рени Томас писал: «Долгожданная, много обсуждаемая, пробуждающая сознание автобиография Рэнди Уэстона с африканским акцентом на африканские ритмы., это серьезный глоток свежего воздуха и столь необходимое противоядие в этом мире посредственных музыкантов и мужчин. Он отправляет читателя в чудесное, захватывающее путешествие из Америки в Африку и обратно с легкостью человека, любившего каждую его минуту. Эту книгу трудно отложить, и она представляет собой увлекательное, приятное литературное произведение, достойное того, чтобы его обязательно читали в любом школьном курсе истории или литературы » [64].

Архивы [ править ]

В 2015–2016 годах архивы Уэстона были приобретены Jazz Research Initiative в сотрудничестве с Центром африканских и афроамериканских исследований Хатчинса , Музыкальной библиотекой Леба, библиотекой Гарвардского колледжа и деканом факультета искусств и наук. [65] Коллекция Рэнди Уэстона включает сотни рукописей, партитуры, видео, фильмы, фотографии и более 1000 магнитофонных записей, а среди ее основных моментов - переписка с Лэнгстоном Хьюзом и Элвином Эйли ; фотографии с Диззи Гиллеспи , Фароа Сандерс , Мухаммед Али и Корнел Уэст; и записи Клуба африканских ритмов Вестона в Танжере, Марокко, с 1967 по 1972 г. [65]

Награды и награды [ править ]

  • 1997: Орден искусств и литературы , Франция
  • 1999: Премия Swing Journal , Япония
  • 2000: Премия Black Star, Ассоциация искусствоведов и обозревателей Ганы
  • 2001: Мастер джаза NEA
  • 2006: Почетная степень, Бруклинский колледж , Городской университет Нью-Йорка.
  • 2009: Концерт Giants of Jazz в его честь с Монти Александером , Джери Аллен , Сайрус Честнат , Барри Харрис , Малгрю Миллер и Билли Тейлор . [66]
  • 2011: стипендия Гуггенхайма . [67] [68]
  • 2011: Награжден королем Марокко Мохаммедом VI за «постоянное сотрудничество с Марокко и глубокую приверженность привлечению внимания западного мира к музыкальной традиции Марокко в Гнауа» [69]
  • 2011: удостоен награды Конгресса Конгресса США на форуме и концерте по вопросам джаза во время 40-й ежегодной законодательной конференции [70] [71]
  • 2012: Почетная степень доктора музыки Колби Колби [72]
  • 2013: Почетная степень, Музыкальная консерватория Новой Англии [73]
  • 2014: Премия художника Дорис Дьюк [74]
  • 2014: Премия JJA Jazz, трио или дуэт года: Рэнди Уэстон - Билли Харпер [75] [76]
  • 2015: Премия JJA Jazz, заслуги в области джаза [77]
  • 2016: Премия Малкольма Икс Блэка Единство, Национальная ассоциация организаций Кавайда (NAKO) с Международным африканским фестивалем искусств (ИААФ) [78]
  • 2016: Зал славы DownBeat . [79]
  • 2016: стипендия художников США [80]
  • 2017: Награда «Легенды Гарлема » от Национального музея джаза [81]

Дискография [ править ]

Как лидер [ править ]

  • 1954: Коул Портер в современном настроении ( Риверсайд ) - 10-дюймовый LP
  • 1955: Трио Рэнди Уэстона (Риверсайд) - 10-дюймовый LP
  • 1955: Наслаждайтесь трио Рэнди Уэстона (Риверсайд)
  • 1956: Этими руками ... (Риверсайд)
  • 1955–56: Trio and Solo (Riverside) - включает все треки из The Randy Weston Trio
  • 1956: Джаз в Богемии (Риверсайд)
  • 1956: Современное искусство джаза Рэнди Уэстона ( Рассвет ) - также выпущено как How High the Moon (Биография)
  • 1957: Фортепиано á la Mode ( Юбилейный )
  • 1958: Новые лица в Ньюпорте ( MetroJazz )
  • 1959: Маленький Найлз ( United Artists )
  • 1959: Дестри снова едет (United Artists)
  • 1959: Жить на пятом месте (United Artists)
  • 1960: Ухуру Африка ( рулетка )
  • 1963: Highlife ( Colpix )
  • 1964: Рэнди (Бактон) - позже выпущенный как African Cookbook ( Atlantic ) в 1972 году.
  • 1965: Беркширский блюз ( Freedom [1977])
  • 1964–65: Блюз (Поездка)
  • 1966: Монтерей '66 ( Verve )
  • 1969: Африканская поваренная книга ( Полидор )
  • 1969: Найлс Литтлбиг (Полидор)
  • 1972: Голубой Моисей ( CTI )
  • 1973: Танджа (Полидор)
  • 1974: Карнавал (Свобода)
  • 1974: неформальное сольное фортепиано (Hi-Fly)
  • 1975: Блюз Африки (свобода)
  • 1975: Африканская ночь (Сова)
  • 1975: Африканские ритмы ( Chant du Monde )
  • 1976: Рэнди Уэстон встречает самого себя ( Пауса )
  • 1976: Перспектива ( Denon )
  • 1978: Ритмы-звуки фортепиано (Кора)
  • 1984: Синий (Арка)
  • 1987: Целители ( Черный Святой ) - с Дэвидом Мюрреем
  • 1989: Портреты Телониуса Монаха: Ну тебе не нужно (Verve)
  • 1989: Портреты герцога Эллингтона: Караван (Verve)
  • 1989: Автопортреты: Последний день (Verve)
  • 1991: Духи наших предков (Verve)
  • 1992: Марракеш в прохладе вечера (Verve / Gitanes)
  • 1992: Великолепные мастера музыкантов Гнава из Марокко (Verve / Gitanes)
  • 1993: Блюз вулкана (Verve / Gitanes)
  • 1995: Сага (Verve)
  • 1997: Earth Birth [с участием Монреальского струнного оркестра] (Verve)
  • 1998: Хепера (Verve)
  • 1999: Дух! Сила музыки ( Аркадия Джаз )
  • 2002: Ancient Future (изменчивый)
  • 2004: Nuit Africa ( Enja )
  • 2006: Зеп Тепи (Случайный шанс)
  • 2009: Рассказчик ( Motéma )
  • 2013: Корни блюза ( Саннисайд )
  • 2017: Африканская нубийская сюита (Африканские ритмы)
  • 2018: Звук - сольное фортепиано (африканские ритмы) [3]

Как сайдман [ править ]

С Роем ​​Бруксом

  • Дуэт в Детройте (Enja, 1984 [1993])

С Чарльзом Мингусом

  • Чарльз Мингус и друзья в концерте (Колумбия, 1972)

Ссылки [ править ]

  1. ^ Кевин Le Жандр, "Randy Weston 06/04/26 - 01/09/18" , Jazzwise , 3 сентября 2018.
  2. Ян Паттерсон, о секстете африканских ритмов Рэнди Уэстона: Рассказчик , Все о джазе , 24 ноября 2010 г.
  3. ^ a b "Рэнди Уэстон рассказывает о своем новом сольном двойном CD Sound" , видео на YouTube, 27 марта 2018 г.
  4. ^ Ричард С. Джинелл. «Рэнди Уэстон» . AllMusic . Проверено 18 августа 2018 года .
  5. ^ Карни Смит, Джесси, изд. (1995). Известные темнокожие американки (книга 2) . Гейл. стр.  413 -415. ISBN 0810391775.
  6. Хаким Абдул-Али, «Рэнди Уэстон: африканский музыкальный посол Америки» , Charleston Chronicle , 15 июня 2016 г.
  7. ^ a b c Джованни Руссонелло, «Рэнди Уэстон, пианист, проследивший истоки джаза в Африке, умер в возрасте 92 лет» , The New York Times , 1 сентября 2018 г.
  8. ^ RDG Kelley (2012). Африка говорит, Америка отвечает: современный джаз в революционные времена . Кембридж и Лондон: Издательство Гарвардского университета , стр. 42–3.
  9. «Рэнди Уэстон поражает своими корнями» , The Gleaner , 4 декабря 2015 г.
  10. Эрик Джексон, «Очень афроцентричный Рэнди Уэстон» , The Panama News , 14 января 2016 г.
  11. ^ a b Келли (2012), Африка говорит, Америка отвечает , стр. 44.
  12. ^ Рэнди Уэстон и Уиллард Дженкинс, Африканские ритмы: автобиография Рэнди Уэстона ], Дарем, Северная Каролина: Duke University Press, 2010, стр. 25, 26.
  13. ^ a b c Ян Паттерсон, Обзор автобиографии Рэнди Уэстона: африканские ритмы , Все о джазе, 14 октября 2010 г.
  14. ^ "Беседа у камина с Рэнди Уэстоном" , All About Jazz , 16 мая 2003 г.
  15. ^ Джованни Russonello, "Randy Weston, известный джазовый пианист, умирает на 92" , San Francisco Chronicle , 4 сентября 2018.
  16. Иван Хьюетт, «Интервью Рэнди Уэстона:« Африканская музыка для всего мира »» , The Telegraph , 9 ноября 2014 г.
  17. ^ "1950-е" , сайт Music Inn Archives.
  18. Randy Weston The Music Inn , Berkshire Jazz, 29 сентября 2011 г. Видео на YouTube.
  19. ^ a b Том Мун (28 августа 2008 г.). 1000 записей, которые стоит послушать перед смертью . Рабочий. С.  855 -. ISBN 978-0-7611-5385-6. Проверено 18 августа 2018 года .
  20. ^ Njoroge Njoroge, шоколад сюрреализм: музыка, движение, память и история в циркумглобальном Карибском бассейне , университет штата Миссисипи, 2016, с. 103.
  21. Мэг Салливан, «Историк Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе восхваляет пионеров афро-джаза» , UCLA Newsroom, 8 марта 2012 г.
  22. Валери Уилмер , «Назад к африканскому сердцебиению» (интервью с Рэнди Уэстоном), в Jazz People , Лондон: Эллисон и Басби , 1970, стр. 83, 85.
  23. The Independent Ear, «50 лет спустя: знаковая сессия записи» , Open Sky Jazz , 27 февраля 2010 г.
  24. ^ Бенсон Идоние. «Африканский художник заслуживает признания» (PDF) . Архивировано из оригинального (PDF) 25 июля 2011 года . Проверено 3 ноября 2009 года .
  25. Джереми Д. Гудвин, «Музыкальное сердце джазового пианиста имеет африканский пульс» , The Boston Globe , 16 апреля 2013 г.
  26. ^ Мэтт Stieb, "Randy Weston На его стилеобразующее Джаз Карьера" , Сан - Антонио Текущий , 20 мая 2015.
  27. Фрэнк Дж. Отери, «Рэнди Уэстон: музыка - это сама жизнь» , NewMusicBox , 1 августа 2018 г.
  28. ^ "Автобиография" , веб-сайт Рэнди Уэстона.
  29. Грегг Риз, «Пианист Рэнди Уэстон скончался в возрасте 92 лет» , Our Weekly , 6 сентября 2018 г.
  30. ^ "История Всемирного фестиваля черного искусства и культуры / FESTAC" , Afropop, 20 января 2011 г.
  31. ^ Коллинз, Джон (1992). Западноафриканские поп-корни . Temple Press. ISBN 9781439904978.
  32. ^ "TK Blue" , африканские ритмы Рэнди Уэстона.
  33. ^ «Бренд доллара - размышления» (1965), AllMusic.
  34. ^ "Houston Person - очень личный" (1981) в Discogs.
  35. ^ Мэтт Коллар, Allmusic Review . Проверено 9 декабря 2010 года.
  36. Роб Адамс, «Некролог - Рэнди Уэстон, джазовый музыкант» , The Glasgow Herald , 6 сентября 2018 г.
  37. ^ «Основные события и культурные мероприятия» , веб-сайт Рэнди Уэстона.
  38. ^ Биография , Дар Гнава.
  39. ^ "Кофи Ганаба: Мемориал Божественного барабанщика" . Представлено The Jazz Gallery и Jazzmobile в рамках выставки Make Music New York.
  40. ^ Уэстон и Дженкинс, Африканские ритмы: автобиография Рэнди Уэстона (2010), стр. 120.
  41. ^ "Рэнди Уэстон и Билли Харпер - Deeper Than Blue на QEH, Лондонском джазовом фестивале EFG" , Jazzwise , 18 ноября 2014 г.
  42. ^ Том Reney, "Randy Weston - HAPPY 90 - летний юбилей!" , Общественное радио Новой Англии, 7 апреля 2016 г.
  43. ^ «Карнеги-холл представляет африканские ритмы Рэнди Уэстона - празднование 90-летия Рэнди Уэстона» , Карнеги-холл, 19 марта 2016 г.
  44. Лаура Селл, «С 90-м днем ​​рождения Рэнди Уэстону» , Новости из Duke University Press, 6 апреля 2016 г.
  45. ^ "С 90-летием Рэнди Уэстон!" , The Perlich Post , 6 апреля 2016 г.
  46. ^ "Дань 90-летия Рэнди Уэстона / Празднование" , Патч (Bed-Stuy), 25 марта 2016 г.
  47. ^ A "Randy @ 90: All Star Birthday Tribute to Randy Weston" , SistasPlace.org, 8 апреля 2016 г.
  48. Central Brooklyn Jazz Festival: Randy Weston African Rhythms Quartet , Бруклинская публичная библиотека, 26 апреля 2016 г.
  49. ^ "Послеобеденный с Рэнди Уэстон" , Dweck центр, 30 апреля 2016.
  50. Джейн Корнуэлл, «Рэнди Уэстон и Кристиан Скотт на фестивале Gnawa Grooving в Марокко» , Jazzwise , 31 мая 2016 г.
  51. All About Randy Weston , Spoleto Festival USA, 7 апреля 2016 г.
  52. ^ Винсент Харрис, «Пианист Рэнди Уэстон ищет сердце музыки в Африке» , Charleston City Paper , 1 июня 2016 г.
  53. ^ Селеста Макмастер, "Секстет африканских ритмов Рэнди Уэстона" отправляет публику в путешествие по африканскому искусству " , Charleston City Paper , 3 июня 2016 г.
  54. ^ Крис Хейр, «Сполето продолжает амбициозную исследование черного опыта и призрак расизма» , Charleston City Paper , 8 июня 2016 года.
  55. ^ "Слияние Легенды и вундеркинды в Montreux Jazz Festival" , Euronews, 4 июля 2016.
  56. «Основные докладчики» , 32-я Всемирная конференция, Международное общество музыкального образования, Глазго, Великобритания, 24–29 июля 2016 г.
  57. ^ «Рэнди Уэстон в африканской нубийской сюите» , «Африканские исследования», Нью-Йоркский университет.
  58. ^ "Рэнди Уэстон выпустит новый набор из двух компакт-дисков" Африканская нубийская сюита "1/20" , Broadway World , 22 ноября 2016 г.
  59. Бренда Нельсон-Штраус, «Африканские ритмы Рэнди Уэстона - Африканская нубийская сюита» , Black Grooves , 1 февраля 2017 г.
  60. ^ "ЗВУКОВОЕ соло фортепиано" , Дискография, Рэнди Уэстон африканские ритмы.
  61. Ларри Блюменфельд, «Звук» Рэнди Уэстон Ревью: попытка уловить радость и интенсивность » , Wall Street Journal , 5 февраля 2018 г.
  62. ^ Нейт Чинен, "Пианист Рэнди Уэстон, красноречивый представитель связи джаза с африканской культурой, умер в возрасте 92 лет" , WBGO, 2 сентября 2016 г.
  63. ^ Уэстон и Дженкинс, Африканские ритмы: автобиография Рэнди Уэстона (2010), стр. 28.
  64. ^ Ларри Рени Томас, «Рецензия на книгу: Африканские ритмы: автобиография Рэнди Уэстона Рэнди Уэстона и Уилларда Дженкинса» , eJazzNews, 12 октября 2011 г.
  65. ^ a b «Коллекция Рэнди Уэстона» , Исследовательская инициатива джаза в Центре Хатчинса.
  66. ^ Ли Mergner, "Гиганты джазовый концерт с отличием Randy Weston" , Джаз Таймс , 10 октября 2009.
  67. ^ "Рэнди Уэстон". Архивировано 3 июня2013 г. в Wayback Machine , Fellows, Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма.
  68. ^ "Рэнди Уэстон захватывает престижный Гуггенхайм" , Open Sky Jazz, 1 мая 2011 г.
  69. Антуан дю Роше, «Рэнди Уэстон, удостоенный чести короля Марокко Мухаммеда VI» , CultureKiosque - Jazznet, 10 июня 2011 г.
  70. ^ Член палаты представителей Джон Коньерс-младший, "В честь мастера джаза Неа Рэнди Уэстон" , Capitolwords , Congressional Record Vol. 157, нет. 131, 7 сентября 2011 г.
  71. ^ «Рэнди Уэстон, Бен Уильямс, заголовок джазового концерта 2011 года в Конгрессе США в Вашингтоне» , ASCAP, 28 сентября 2011 г.
  72. ^ "Рэнди Уэстон - Национальный фонд искусств, джазовый мастер и член Гуггенхайма 2011 г." , Colby News & Events, 20 мая 2012 г.
  73. ^ "NEC объявляет о присвоении почетной степени в 2013 г." , Консерватория Новой Англии, 25 марта 2013 г.
  74. ^ «Рэнди Уэстон» , Премия художника Дорис Дьюк, 2014.
  75. ^ «Трио или дуэт года: Рэнди Уэстон - Билли Харпер» , 2014 JJA Jazz Awards за музыкальные достижения.
  76. ^ "2014 JJA Jazz Awards" , JazzOnline , 16 апреля 2014 г.
  77. ^ «Жизненные достижения в джазе: Рэнди Уэстон» , 2015 JJA Jazz Awards за музыкальные достижения.
  78. ^ "47-я ежегодная программа награждения Малкольма X Блэка Единства NAKO" , Our Time Press , Vol. 21, № 20, 12–18 мая 2016 г., с. 6.
  79. Вашингтон Айер среди победителей опроса критиков DownBeat 2016 г. , DownBeat , 1 июля 2016 г.
  80. ^ "Ривз, Уэстон среди получателей стипендий США" , DownBeat , 17 ноября 2016 г.
  81. ^ Русс Мусто, "Национальный джазовый музей в Гарлеме" Бенефис освещает молодых звезд " , DownBeat , 19 июня 2017 г.

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный сайт Рэнди Вестона
  • «Рэнди Уэстон: Привет, Маленький Найлс и Африка (из архивов)», JazzProfiles , 7 октября 2013 г.
  • "Профиль: Рэнди Уэстон" Арнольда Джея Смита
  • Видео-интервью с Рэнди Уэстоном на underyourskin
  • Специальный выпуск Black History: Легенда джаза Рэнди Уэстон о своей жизни и праздновании "африканских ритмов" , " Демократия сейчас!" , 20 февраля 2012 г.
  • Стенограмма беседы с Рэнди Уэстоном из Национального фонда искусств.
  • «Рэнди Уэстон: гигант джаза, гигант человека» , Huffington Post , 2 декабря 2015 г.
  • Билал Куреши, «Даже будучи музыкальным послом США, Рэнди Уэстон всегда играл для Африки» , NPR, 28 февраля 2017 г.
  • «Рэнди Уэстон: музыка - это сама жизнь» , NewMusicBox , беседа с Фрэнком Дж. Отери с видеозаписью комментариев Уэстона, опубликованная 1 августа 2018 года.
  • Том Рени, «Рэнди Уэстон, джазовый гигант, 1926–2018» , Jazz à la Mode , Общественное радио Новой Англии, 3 сентября 2018 г.