Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Граф Бэйси
Постановочная фотография мужчины с короткими волосами и короткими усами, одетого в костюм, сидящего за роялем, положив руки на клавиши.
Бэйси за пианино, 1955 год, на фотопортрете Джеймса Кригсманна.
Исходная информация
Имя при рожденииУильям Джеймс Бэйси
Родившийся( 1904-08-21 )21 августа 1904 г.,
Ред-Бэнк, Нью-Джерси , США.
Умер26 апреля 1984 г. (1984-04-26)(79 лет)
Голливуд, Флорида , США
Жанры
Род занятий
  • Музыкант
  • руководитель оркестра
  • композитор
Инструменты
Активные годы1924–1984

Уильям Джеймс " Граф " Бэйси ( / б eɪ s я / , 21 августа 1904 - апреля 26, 1984) [1] был американский джазовый пианист, органист, бэндлидер, и композитор. В 1935 году Бэйси сформировал свой собственный джазовый оркестр, Count Basie Orchestra , а в 1936 году привез их в Чикаго.на долгую помолвку и их первую запись. Он руководил группой почти 50 лет, создавая такие инновации, как использование двух «раздельных» теноровых саксофонов, акцент на ритм-секции, риффы с биг-бэндом, использование аранжировщиков для расширения звучания и другие. Под его руководством стали известны многие музыканты, в том числе тенор-саксофонисты Лестер Янг и Гершель Эванс , гитарист Фредди Грин , трубачи Бак Клейтон и Гарри «Свитс» Эдисон , плунжерный тромбонист Эл Грей и певцы Джимми Рашинг , Хелен Хьюмс , Тельма Карпентер , и Джо Уильямс .

Биография [ править ]

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Уильям Бэйси родился у Лилиан и Харви Ли Бэйси в Ред-Банке, штат Нью-Джерси . [2] [3] Его отец работал кучером и смотрителем у богатого судьи. После того, как автомобили заменили лошадей, его отец стал садовником и разнорабочим в нескольких богатых семьях в этом районе. [4] Оба его родителя имели музыкальное образование. Его отец играл на меллофоне , а его мать играла на пианино; фактически, она дала Бэйси первые уроки игры на фортепиано. Она зарабатывала на жизнь стиркой и выпечкой тортов на продажу. Она заплатила 25 центов за урок игры на фортепиано графа Бэйси. [5] [6]

Бэйси, лучшая ученица школы, мечтала о путешествии, вдохновляясь гастрольными карнавалами, которые приходили в город. Он закончил неполную среднюю школу [7], но большую часть времени проводил в Дворцовом театре в Ред-Банке, где время от времени выполняя обязанности по дому, он мог бесплатно посещать спектакли. Он быстро научился импровизировать музыку, подходящую для действий и немых фильмов . [8]

Хотя Бэйси хорошо играла на фортепиано, она предпочитала барабаны. Обескураженный очевидными талантами Сонни Грира , который также жил в Ред-Банке и стал барабанщиком Герцога Эллингтона в 1919 году, Бэйси перешел на пианино исключительно в 15 лет. [5] Грир и Бэйси играли вместе на разных площадках, пока Грир не отправился на свое место. профессиональная карьера. К тому времени Бэйси играл с пикап-группами для танцев, курортов и любительских шоу, включая «Короли синкопии» Гарри Ричардсона. [9] В свободное от концертов время он тусовался с другими музыкантами в местном бильярдном зале, где узнавал о предстоящих концертах и ​​сплетнях. Он устроился на работу в Эсбери-Парк на Джерси-Шор., и играл в Hong Kong Inn, пока его место не занял лучший игрок. [10]

Ранняя карьера [ править ]

Примерно в 1920 году Бэйси отправился в Гарлем , рассадник джаза, где он жил в квартале от театра Альгамбра . Вскоре после своего прибытия он столкнулся с Сонни Гриром, который к тому времени был барабанщиком Washingtonians, ранней группы Дюка Эллингтона . [11] Вскоре Бэйси познакомился со многими гарлемскими музыкантами, которые «создавали сцену», включая Уилли «Лев» Смита и Джеймса П. Джонсона .

Бэйси гастролировал в нескольких выступлениях между 1925 и 1927 годами, в том числе Кэти Криппен и ее дети (с участием певицы Кэти Криппен ) в рамках шоу Hippity Hop ; на трассах водевилей Кейта , Колумбийского бурлеска и Ассоциации владельцев театров Букеров (ТОБА) ; и как солистка и аккомпаниатор блюзовой певицы Гонсель Уайт и Криппена. [12] [13] Его гастроли привели его в Канзас-Сити , Сент-Луис , Новый Орлеан., и Чикаго. Во время своих гастролей Бэйси встречался со многими джазовыми музыкантами, включая Луи Армстронга . [14] До того, как ему исполнилось 20 лет, он много гастролировал по водевилям Кита и ТОБА в качестве сольного пианиста, концертмейстера и музыкального руководителя для блюзовых певцов, танцоров и комиков. Это обеспечило раннюю подготовку, которая сыграла важную роль в его дальнейшей карьере. [15]

Вернувшись в Гарлем в 1925 году, Бэйси получил свою первую постоянную работу в Leroy's, месте, известном своими пианистами и « конкурсами нарезки» . Это место обслуживало «знаменитостей из окраин», и, как правило, каждый номер группа исполняла без нот, используя «аранжировку для головы». [16] Он встретил Фэтса Уоллера , который играл на органе в Театре Линкольна, аккомпанируя немым фильмам, и Уоллер научил его играть на этом инструменте. (Позже Бэйси играла на органе в Театре Эблон в Канзас-Сити). [1] Как и в случае с Дюком Эллингтоном, Уилли «Лев» Смит помог Бэйси в тяжелые времена, устраивая концерты на «вечеринках с арендой дома», знакомя его с другими ведущими музыкантами,и обучил его технике игры на фортепиано.[17]

В 1928 году Бэйси был в Талсе и услышал Уолтера Пейджа и его Famous Blue Devils , одну из первых больших групп , в которой Джимми Рашинг играл на вокале. [18] Несколько месяцев спустя его пригласили присоединиться к группе, которая играла в основном в Техасе и Оклахоме . Именно в это время он стал известен как «Граф» Бэйси (см. « Джазовая королевская семья» ). [19]

Годы Канзас-Сити [ править ]

В следующем году, в 1929 году, Бэйси стал пианистом в группе Бенни Мотена, базирующейся в Канзас-Сити, вдохновленный стремлением Мотена поднять свою группу до уровня Дюка Эллингтона или Флетчера Хендерсона . [20] Там, где Blue Devils были более «резкими» и более «блюзовыми», группа Moten была более утонченной и уважаемой, игравшей в стиле « топать Канзас-Сити ». [21] Помимо игры на фортепиано, Бэйси был со-аранжировщиком с Эдди Даремом , который записал музыку. [22] Их " Moten Swing ", за что Бэйси приписал кредит, [23]получил широкое признание и стал неоценимым вкладом в развитие свинг-музыки, и на одном представлении в Pearl Theatre в Филадельфии в декабре 1932 года театр открыл свои двери, чтобы впустить всех желающих послушать выступление группы. [24] Во время пребывания в Чикаго Бэйси записывалась с группой. Иногда он играл на фортепиано в четыре руки и на парных фортепиано с Мотеном, который также дирижировал. [25] Группа улучшилась благодаря нескольким кадровым изменениям, включая добавление тенор-саксофониста Бена Вебстера .

Когда группа проголосовала против Мотена, Бэйси взял на себя руководство на несколько месяцев, назвав группу «Граф Бэйси и его Cherry Blossoms». Когда его собственная группа распалась, он присоединился к Мотену с недавно реорганизованной группой. [26] Год спустя Бэйси присоединился к группе Бенни Мотена и играл с ними до самой смерти Мотена в 1935 году из-за неудачной тонзиллэктомии. Когда умер Мотен, группа попыталась остаться вместе, но не смогла. Затем Бэйси сформировал свою собственную группу из девяти человек, Barons of Rhythm, со многими бывшими участниками Moten, включая Уолтера Пейджа (бас), Фредди Грина (гитара), Джо Джонса (ударные), Лестера Янга (тенор-саксофон) и Джимми Рашинга (вокал). .

Бароны ритма были завсегдатаями клуба Reno и часто выступали в прямом эфире по радио. Во время трансляции диктор хотел придать имени Бэйси какой-то стиль, поэтому он назвал его «Граф». Бэйси и не подозревал, что это королевское прикосновение даст ему должный статус и поставит его перед герцогом Эллингтоном и Эрлом Хайнсом .

Новая группа Бэйси, в которую вошли многие выпускники Moten, с важным добавлением тенор-музыканта Лестера Янга . Они играли в клубе Reno и иногда транслировались по местному радио. Однажды поздно вечером группа начала импровизировать. Бэйси понравились результаты, и он назвал произведение « One O'Clock Jump ». [27] По словам Бэйси, «мы ударили его ритм-секцией и перешли к риффам , и риффы просто прижились. Мы поставили эту вещь на передний план в ре-бемоле, а затем мы просто продолжили играть в фа». Это стало его фирменной мелодией. [28]

Джон Хаммонд и первые записи [ править ]

Бэйси и группа с вокалисткой Этель Уотерс из фильма Stage Door Canteen (1943)

В конце 1936 года Бэйси и его группа, теперь именуемая «Граф Бэйси и его бароны ритма», переехали из Канзас-Сити в Чикаго, где они отточили свой репертуар на длительной помолвке в бальном зале Grand Terrace. [29] С самого начала группа Бэйси была известна своей ритм-секцией. Еще одним нововведением Бэйси стало использование двух теноровых саксофонистов; в то время у большинства групп был только один. Когда Янг пожаловался на вибрато Гершеля Эванса , Бэйси поместил их по обе стороны от альтов , и вскоре теноровые музыканты вступили в «дуэли». Многие другие группы позже адаптировали аранжировку сплит-тенора. [30]

В этом городе в октябре 1936 года у группы была запись, которую продюсер Джон Хаммонд позже описал как «единственную идеальную, совершенно идеальную сессию записи, с которой я когда-либо имел дело». [31] Хаммонд услышал по радио группу Бэйси и поехал в Канзас-Сити, чтобы проверить их. [32] Он пригласил их на запись в выступлениях, которые были самыми ранними записями Лестера Янга. Эти четыре стороны были выпущены на Vocalion Records под названием группы Jones-Smith Incorporated; по бокам были «Shoe Shine Boy», «Evening», «Boogie Woogie» и «Lady Be Good». После того, как Vocalion стал дочерней компанией Columbia Recordsв 1938 году "Буги-вуги" был выпущен в 1941 году как часть сборника из четырех пластинок под названием " Буги-вуги" (колумбийский альбом C44). [33] Когда он делал записи Vocalion, Бэйси уже подписал контракт с Decca Records , но у них не было своей первой записи до января 1937 года. [34]

К тому времени звук Бэйси характеризовался «прыгающим» битом и контрапунктическими акцентами его собственного фортепиано. В 1937 году в его состав входили: Лестер Янг и Гершель Эванс (теноровый саксофон), Фредди Грин (гитара), Джо Джонс (ударные), Уолтер Пейдж (бас), Эрл Уоррен (альт-саксофон), Бак Клейтон и Гарри Эдисон (труба), Бенни Мортон и Дики Уэллс (тромбон). [35] Лестер Янг, известный в группе как «Prez», придумал прозвища для всех остальных участников группы. Он называл Бэйси «Святым человеком», «Святым главным» и просто «Святым». [36]

Бэйси любил блюз , и после переезда в Нью-Йорк он представил некоторых из самых известных блюзовых исполнителей того времени: Билли Холидей , Джимми Рашинга , Большого Джо Тернера , Хелен Хьюмс и Джо Уильямса . Он также нанял аранжировщиков, которые знали, как максимально раскрыть возможности группы, таких как Эдди Дарем и Джимми Манди .

Нью-Йорк и годы свинга [ править ]

Когда Бэйси взял свой оркестр в Нью-Йорк в 1937 году, они сделали отель Woodside в Гарлеме своей базой (они часто репетировали в его подвале). [37] Вскоре они были приглашены в Roseland Ballroom на рождественское шоу. Бэйси вспомнил обзор, в котором говорилось что-то вроде: «Мы поймали великую группу графа Бэйси, которая должна была быть такой горячей, что он собирался прийти сюда и поджечь Roseland. Что ж, Roseland все еще стоит». [38] По сравнению с правящей группой Флетчера Хендерсона , группе Бэйси не хватало блеска и презентации. [39]

Продюсер Джон Хаммонд продолжал советовать и поощрять группу, и вскоре они внесли некоторые коррективы, включая более мягкую игру, больше соло и больше стандартов. Они выбрали темп, чтобы сохранить свои самые горячие номера на потом в шоу, чтобы дать публике возможность разогреться. [40] Его первые официальные записи для Decca последовали по контракту с агентом MCA, включая " Pennies from Heaven " и " Honeysuckle Rose ". [41]

Хаммонд познакомил Бэйси с Билли Холидей , которую пригласил спеть с группой. (Холидей не записывалась с Бэйси, так как у нее был собственный контракт на запись, и она предпочитала работать с небольшими комбо). [42] За этим последовало первое выступление группы в Apollo Theater, где наибольшее внимание привлекли вокалисты Холидей и Джимми Рашинг . [43] Дарем вернулся, чтобы помочь с аранжировкой и сочинением, но по большей части оркестр отработал свои номера на репетиции, а Бейси руководил работой. Ноты часто не делались. Как только музыканты находили то, что им нравилось, они обычно могли повторить это, используя свои «аранжировки головы» и коллективную память. [44]

Затем Бэйси играл в « Савойе» , который больше отличался линди-хоппингом , в то время как «Розленд» был местом для фокстротов и конг . [45] В начале 1938 года « Савой» стал местом встречи «битвы групп» с группой Чика Уэбба . У Бэйси был Холидей, а Уэбб парировал певицу Эллу Фицджеральд . Как провозгласил журнал Metronome : «Блестящая группа Бэйси побеждает цыплят»; в статье описывался вечер:

На протяжении всего боя, интенсивность которого ни разу не снижалась на протяжении всего боя, Чик проявлял агрессию, а Граф играл легко и, в целом, более музыкально с научной точки зрения. Не смущаясь мощным барабанным боем Чика, который вызвал у публики крики поддержки и признательности и случайные капельки пота, стекавшие со лба Чика на медные тарелки, Граф сохранял уравновешенность и самоуверенность. Он постоянно парировал грохочущие сенокосы Чика дразнящими пробежками и арпеджио, которые дразнили его противника все большей и большей силой. [46]

Публичность о битве биг-бэндов, до и после, дала группе Бэйси толчок и более широкое признание. Вскоре после этого Бенни Гудман записал их фирменный " One O'Clock Jump " со своей группой. [47]

Через несколько месяцев Холидей ушел в группу Арти Шоу . Хаммонд представил Хелен Хьюмс , которую наняла Бэйси; она оставалась с Бэйси четыре года. [48] Когда Эдди Дарем ушел в оркестр Гленна Миллера , его заменил Дики Уэллс . Группа Бэйси из 14 человек начала играть в Famous Door , ночном клубе в центре города с сетью CBS и кондиционером , который, как говорят, Хаммонд купил клуб в обмен на постоянное бронирование Бэйси в течение всего лета 1938 года. Их слава. совершил огромный скачок. [49] Добавив к своей книге пьес, Бейси получил аранжировки отДжимми Манди (который также работал с Бенни Гудманом и Эрлом Хайнсом ), особенно для "Cherokee", "Easy Does It" и "Super Chief". [50] В 1939 году Бэйси и его группа совершили крупный тур по стране, включая свои первые концерты на Западном побережье . Несколько месяцев спустя Бэйси ушел из MCA и подписал контракт с агентством Уильяма Морриса , которое получило более высокие гонорары. [51]

19 февраля 1940 года граф Бэйси и его оркестр открыли четырехнедельную помолвку в Саутленде в Бостоне, и 20 февраля они транслировались по радио. [52] На Западном побережье в 1942 году группа снялась в музыкальном фильме « Reveille With Beverly» с Энн Миллер в главной роли и в «Command Performance» для Armed Forces Radio с голливудскими звездами Кларком Гейблом , Бетт Дэвис , Кармен Мирандой , Джерри Колонна и певица Дина Шор . [53] Затем последовали и другие второстепенные фильмы, в том числе Choo Choo Swing , Crazy House ,Top Man , Stage Door Canteen и Hit Parade 1943 года . [54] Они также продолжали записываться для OKeh Records и Columbia Records. [55] Годы войны вызвали уход многих участников, и группа отработала много концертов с более низкой оплатой. Количество заказов в танцевальные залы резко сократилось, поскольку качели начали ослабевать, стали ощущаться эффекты забастовок музыкантов 1942–44 и 1948 годов, и вкус публики к певцам вырос .

Бэйси иногда терял некоторых ключевых солистов. Однако на протяжении 1940-х он поддерживал биг-бэнд, который обладал заразительным ритмичным ритмом, восторженным командным духом и длинным списком вдохновленных и талантливых джазовых солистов. [56]

Концерты Лос-Анджелеса и Кавалькады джаза [ править ]

Граф Бэйси был представленным артистом на первом концерте «Кавалькада джаза», состоявшемся в Ригли Филд 23 сентября 1945 года, продюсером которого выступил Леон Хеффлин-старший. [57] Эл Джарвис был ведущим, а на сцене выступили другие артисты - Джо Лиггинс и его Honeydrippers, Сестры Питерс , Слим и Бам , Валаида Сноу и Большой Джо Тернер . [58] Они играли перед 15 000 зрителей. Граф Бэйси и его оркестр играли на десятом концерте «Кавалькада джаза» также в Wrigley Field 20 июня 1954 года. Он играл вместе с The Flairs , Кристин Киттрелл., Lamp Lighters, Луи Джордан и его Tympany Five , Рут Браун и Перес Прадо и его оркестр. [59]

Послевоенные и более поздние годы [ править ]

Бэйси в Rhythm and Blues Revue (1955)

Эпоха биг-бэнда, похоже, закончилась после войны, и Бэйси распустил группу. Некоторое время он выступал в комбо, иногда под оркестр. В 1950 году он озаглавил короткометражный фильм Universal-International «Сахарный Чили» Робинсона, Билли Холидей, графа Бэйси и его секстета . В 1952 году он преобразовал свою группу в оркестр из 16 человек. В конечном итоге эту группу назвали оркестром Нового Завета. Бейси выразил благодарность Билли Экстайну , лучшему вокалисту того времени, за то, что он вернулся в Биг-Бэнд. Он сказал, что Норман Гранц пригласил их в клуб Birdland и продвигал новую группу через записи на Mercury , Clef и Verve.этикетки. [60] Началась эра музыкальных автоматов , и Бэйси разделила экспозицию вместе с ранними исполнителями рок-н-ролла и ритм-энд-блюза . Новая группа Бэйси была больше ансамблем, с меньшим количеством сольных выступлений и меньше полагавшейся на "голову" и больше на письменные аранжировки.

Бэйси добавил нотки бибопа, «если это имеет смысл», и он потребовал, чтобы «все это имело чувство». Группа Бэйси делила Birdland с такими великими бибопами, как Чарли Паркер , Диззи Гиллеспи и Майлз Дэвис . Помимо случайных соло в стиле бибоп, он всегда держал свой строгий ритмичный пульс, «так что не имеет значения, что они делают впереди; аудитория получает ритм». [61] Бэйси также добавил флейту к некоторым числам - новинка того времени, которая стала широко копироваться. [62] Вскоре его группа снова гастролировала и записывалась. В новую группу вошли: Пол Кэмпбелл, Томми Террентайн , Джонни Летман ,Идрис Сулимани Джо Ньюман (труба); Джимми Уилкинс, Бенни Пауэлл , Мэтью Джи (тромбон); Пол Куиничетт и Флойд «Кэнди» Джонсон (тенор-саксофон); Маршал Роял и Эрни Уилкинс (альт-саксофон); и Чарли Фаулкс (баритон-саксофон). [63] Журнал Down Beat сообщил: «(Бэйси) удалось собрать ансамбль, который может взволновать как слушателя, который помнит 1938 год, так и молодого человека, который никогда раньше не слышал такой большой оркестр». [64] В 1957 году Бэйси подал в суд на джазовый клуб Ball and Chain в Майами из-за неуплаченных гонораров, в результате чего заведение было закрыто. [65]

В 1958 году группа совершила свой первый европейский тур. Джаз особенно ценился во Франции, Нидерландах и Германии в 1950-е годы; Эти страны были местом притяжения для многих американских джазовых звезд- экспатриантов , которые либо возрождали свою карьеру, либо переживали годы расового раскола в Соединенных Штатах. Нил Хефти начал делать аранжировки, особенно " Lil Darlin ' ". К середине 1950-х группа Бэйси стала одним из самых выдающихся бэндов, выступавших на биг-бэндах для некоторых из самых выдающихся джазовых вокалистов того времени. Они также гастролировали с группой "Birdland Stars of 1955", в состав которой входили Сара Воан , Эррол Гарнер , Лестер Янг , Джордж Ширинг., и Стэн Гетц . [66]

В 1957 году Бэйси выпустил концертный альбом Count Basie в Ньюпорте . " Апрель в Париже " (аранжировка Дикого Билла Дэвиса) стала самой продаваемой инструментальной песней и заглавной песней для хитового альбома. [67] Группа Basie провела два тура по Британским островам, а во время второго они устроили командное выступление для королевы Елизаветы II вместе с Джуди Гарланд , Верой Линн и Марио Ланца . [68] Он был гостем в шоу -руме Пэта Буна Chevy на канале ABC , которое также было открыто для нескольких других чернокожих артистов. В 1959 году группа Бэйси записала двойной альбом «Лучшие хиты» The Count Basie Story.( Фрэнк Фостер , аранжировщик) и Basie / Eckstine Incorporated , альбом с участием Билли Экстайна, Куинси Джонса (в качестве аранжировщика) и оркестра графа Бэйси. Он был выпущен Roulette Records, а затем переиздан Capitol Records.

Позже в том же году Бэйси появилась в телевизионном выпуске с Фредом Астером , исполнив танцевальное соло к " Sweet Georgia Brown ", а в январе 1961 года Бэйси выступила на одном из пяти инаугурационных балов Джона Ф. Кеннеди . [69] Тем летом Бэйси и Дюк Эллингтон объединили усилия для записи альбома First Time! Граф встречается с герцогом , каждый из которых дает по четыре числа из своих игровых книжек. [70]

Концерт графа Бэйси (слева) (Кельн, 1975)

В конце 1960-х годов группа была занята турами, записями, выступлениями на телевидении, фестивалями, шоу в Лас-Вегасе и поездками за границу, включая круизы. Примерно в 1964 году Бэйси принял свою фирменную яхтенную кепку. [71]

Путем постоянных кадровых изменений Бэйси привел группу в 80-е годы. Бэйси снялась еще в нескольких фильмах , например, в фильме Джерри Льюиса « Синдерфелла» (1960) и в фильме Мела Брукса « Пылающие седла» (1974), сыграв переработанную аранжировку «Апрель в Париже».

В период своего расцвета «Шоу Гонга» (1976–1980) в некоторых эпизодах использовало « Прыжки в лесу » Бэйси, в то время как рабочий сцены NBC по имени Юджин Паттон танцевал на сцене; Паттон стал известен как « Джин Джин, танцующая машина ».

Брак, семья и смерть [ править ]

Бэйси был членом братства Омега Пси Пхи . 21 июля 1930 года Бэйси женился на Вивиан Ли Винн в Канзас-Сити, штат Миссури. Они развелись где-то до 1935 года. Где-то в 1935 году или раньше, теперь холостая Бэйси вернулась в Нью-Йорк, сняв дом на 111 West 138th Street, Манхэттен, о чем свидетельствует перепись 1940 года. Он женился на Кэтрин Морган 13 июля 1940 года в здании суда округа Кинг в Сиэтле, штат Вашингтон. В 1942 году они переехали в Куинс. Их единственный ребенок, Дайан, родилась 6 февраля 1944 года. Она родилась с церебральным параличом, и врачи утверждали, что она никогда не будет ходить. Пара держала ее и глубоко заботилась о ней, и особенно благодаря опеке матери Дайан научилась не только ходить, но и плавать. [72]В 1946 году Бэси купили дом в новом только для белых районе Аддисли-Парк на Аделаид-роуд и 175-й улице, Сент-Олбанс, Квинс . [73]

11 апреля 1983 года Кэтрин Бэйси умерла от сердечного приступа в доме пары во Фрипорте на острове Гранд Багама. Ей было 67 лет. [74]

Граф Бэйси умер от рака поджелудочной железы в Голливуде, штат Флорида, 26 апреля 1984 года в возрасте 79 лет. [1]

Певцы [ править ]

Бэйси связал свою звезду с некоторыми из самых известных вокалистов 1950-х и 1960-х годов, что помогло сохранить звучание Биг-бэнда и значительно пополнило его каталог звукозаписи. Джимми Рашинг пел с Бэйси в конце 1930-х годов. Джо Уильямс гастролировал с группой и был показан на альбоме 1957 года One O'Clock Jump и 1956 году в альбоме Count Basie Swings, Джо Уильямс поет , с " Every Day (I Have the Blues) ", ставшим огромным хитом. С Билли Экстайном на альбоме Basie / Eckstine Incorporated в 1959 году. Элла Фицджеральд сделала несколько незабываемых записей с Бэйси, включая альбом 1963 года Ella and Basie! . Группа New Testament Basie в самом разгаре, а аранжировки написаны молодым человеком.Куинси Джонс , этот альбом стал отличной передышкой от ее песен из сборника песен и постоянных гастролей, которые она совершала в этот период. Она даже гастролировала с Basie Orchestra в середине 1970-х, Фитцджеральд и Бэйси также познакомились на альбомах 1979 года A Classy Pair , Digital III в Монтрё и A Perfect Match , последние два также записывались вживую в Монтрё. Помимо Куинси Джонса , Бэйси использовал таких аранжировщиков, как Бенни Картер (Kansas City Suite) , Нил Хефти ( The Atomic Mr Basie ) и Сэмми Нестико (Basie-Straight Ahead) .

Фрэнк Синатра впервые записался с Бэйси на Sinatra-Basie 1962 года и для второго студийного альбома 1964 года на It Might as Well Be Swing , аранжировкой которого стал Куинси Джонс . Джонс также аранжировал и дирижировал концертом Sinatra at the Sands 1966 года, в котором Синатра играл с графом Бэйси и его оркестром в Sands Hotel в Лас-Вегасе. В мае 1970 года Синатра выступил в Лондонском Королевском фестивальном зале с оркестром Бэйси в рамках благотворительной акции Национального общества по предотвращению жестокого обращения с детьми.. Позже Синатра сказал об этом концерте: «У меня забавное ощущение, что эти две ночи могли стать моим звездным часом на самом деле. Все прошло так хорошо; это было так захватывающе и захватывающе». [75]

Бэйси также записывалась с Тони Беннеттом в конце 1950-х годов. Их совместные альбомы включали In Person и Strike Up the Band. Бэйси также гастролировал с Беннеттом, включая свидание в Карнеги-холле . Другие известные записи были с Сэмми Дэвисом младшим , Бингом Кросби и Сарой Воан . Одно из самых больших сожалений Бэйси - это то , что они никогда не записывались с Луи Армстронгом , хотя они несколько раз делили один и тот же счет. [76] В 1968 году Бэйси и его группа записали с Джеки Уилсоном альбом под названием « Manufacturers of Soul» . [77] [78]

Наследие и почести [ править ]

Театр графа Бэйси в Ред-банке, штат Нью-Джерси

Граф Бэйси познакомил несколько поколений слушателей со звуком биг-бэнда и оставил влиятельный каталог. Многие, кто работал на него, запомнили Бэйси внимательным к музыкантам и их мнениям, скромным, расслабленным, веселым, остроумным и всегда увлеченным своей музыкой. [79] В своей автобиографии он написал: «Я думаю, что группа действительно может качаться, когда качается легко , когда она может просто подыгрывать, как будто вы режете масло». [80]

  • В Ред-Банке, штат Нью-Джерси, в его честь были названы театр графа Бэйси , дом на Монмут-стрит, перестроенный для живых выступлений, и поле графа Бэйси.
  • В 1974 году получил почетную докторскую степень в Музыкальном колледже Беркли. [81]
  • Механик-стрит, где он вырос вместе со своей семьей, носит почетное звание графа Бэйси Уэй.
  • В 2009 году Эджкомб-авеню и 160-я улица в Вашингтон-Хайтс, Манхэттен , были переименованы в бульвар Поля Робсона и графство Бейси-плейс. В углу находится улица Эджкомб-авеню, 555, также известная как Дом Поля Робсона , национальный исторический памятник, где также жил граф Бэйси.
  • В 2010 году Бэйси была введена в Зал славы Нью-Джерси .
  • В октябре 2013 года версия WordPress 3.7 носила кодовое имя Count Basie. [82]
  • В 2019 году Бэйси попала в Зал славы блюза .
  • 25 июня 2019 года журнал New York Times перечислил графа Бэйси среди сотен художников, чьи материалы, как сообщается, были уничтожены во время пожара в Университете 2008 года . [83]
  • В его честь был назван астероид 35394 Countbasie , открытый астрономами в Коссоле в 1997 году. [84] Официальная ссылка на название была опубликована Центром малых планет 8 ноября 2019 г. ( MPC 118220 ). [85]
  • 6508 Hollywood Blvd в Голливуде, штат Калифорния, является местом расположения звезды графа Бэйси на Голливудской аллее славы.

Представление в других СМИ [ править ]

  • Джерри Льюис использовал «Blues in Hoss 'Flat» из альбома Бэйси « Председатель совета директоров» в качестве основы для своей собственной программы «Председатель совета директоров» в фильме «Мальчик на побегушках» .
  • "Blues in Hoss 'Flat", сочиненный участником группы Basie Фрэнком Фостером , использовался ди-джеем радио Al "Jazzbeaux" Collins в качестве своей музыкальной темы в Сан-Франциско и Нью-Йорке.
  • В « Один дома 2: Затерянный в Нью-Йорке» (1992) персонаж Бренды Фрикер «Голубиная леди» утверждает, что слышал Бэйси в Карнеги-холле .
  • Барабанщик канадской рок-группы Rush Нил Пирт записал версию "One O'Clock Jump" с Бадди Ричем Биг-бэндом и использовал ее в конце своих барабанных соло на турах Vapor Trails Tour 2002 и 30th Anniversary Tour Rush .
  • С 1963 года "The Kid from the Red Bank" является основной и фирменной музыкой самого популярного норвежского радио-шоу Reiseradioen, которое летом транслируется на NRK P1 каждый день.
  • В фильме 2016 года The Matchbreaker Эмили Аткинс ( Кристина Гримми ) рассказывает историю о том, как граф Бэйси трижды встречался со своей женой, не разговаривая с ней, говоря ей, что однажды он женится на ней в их первом разговоре, а затем женится на ней семь лет спустя. .
  • Пост-хардкор группа Dance Gavin Dance есть песня под названием «Граф басовость» , который входит в их альбом 2018 года Искусственный отбор .

Дискография [ править ]

Граф Бэйси сделал большую часть своих альбомов со своей большой группой. См. Дискографию оркестра графа Бэйси .

С 1929 по 1932 год Бэйси был частью оркестра Бенни Мотена в Канзас-Сити:

  • Граф Бэйси в Канзас-Сити: Великий оркестр Бенни Мотена 1930-1932 годов ( RCA Victor , 1965)
  • Начало Бэйси: Оркестр Канзас-Сити Бенни Мотена (1929–1932) (Bluebird / RCA, 1989)
  • Качающийся граф! , (Клеф, 1952)
  • Граф Бэйси представляет трио Эдди Дэвиса + Джо Ньюман (Рулетка, 1958)
  • Атомный мистер Бэйси (Рулетка, 1958)
  • Воспоминания Ад-Либа с Джо Уильямсом (Рулетка, 1958)
  • Basie / Eckstine Incorporated с Билли Экстайном (рулетка, 1959)
  • Струна вместе с Бэйси (Рулетка, 1960)
  • Граф Бэйси и Канзас-Сити 7 (Импульс! 1962)
  • Basie Swingin 'Voices Singin' спевцами Алана Коупленда (ABC-Paramount, 1966)
  • Бэйси встречает Бонд (United Artists, 1966)
  • Свободная прогулка с Роем ​​Элдриджем (Пабло, 1972)
  • Бэйси Джем (Пабло, 1973)
  • Боссы с Большим Джо Тернером (1973)
  • Впервые (Пабло, 1974)
  • Сатч и Джош с Оскаром Петерсоном (Пабло, 1974)
  • Бэйси и Зут с Zoot Sims (Пабло, 1975)
  • Сессия графа Бэйси Джем на джазовом фестивале в Монтрё 1975 г. (Пабло, 1975 г.)
  • Во второй раз (Пабло, 1975)
  • Бэйси Джем 2 (Пабло, 1976)
  • Бэйси Джем 3 (Пабло, 1976)
  • Канзас-Сити 5 (Пабло, 1977)
  • Одаренные с Диззи Гиллеспи (Пабло, 1977)
  • Монтрё '77 (Пабло, 1977)
  • Бэйси Джем: Монтрё '77 (Пабло, 1977)
  • Сатч и Джош ... Снова с Оскаром Петерсоном (Пабло, 1977)
  • Ночной всадник с Оскаром Петерсоном (Пабло, 1978)
  • Граф Бэйси встречает Оскара Петерсона - Хранители времени (Пабло, 1978)
  • Да, сэр, это мой ребенок с Оскаром Петерсоном (Пабло, 1978)
  • Канзас-Сити 8: Вместе (Пабло, 1979)
  • Канзас-Сити 7 (Пабло, 1980)
  • В дороге (Пабло, 1980)
  • Канзас-Сити 6 (Пабло, 1981)
  • В основном блюз ... и некоторые другие (Пабло, 1983)
  • 88 Basie Street (Пабло, 1983)

Как сайдман [ править ]

С Гарри Эдисоном

  • Огни Эдисона (Пабло, 1976)

Фильмография [ править ]

  • Хит-парад 1943 (1943) - как он сам
  • Top Man (1943) - как он сам
  • Сахарный Чили Робинсон, Билли Холидей, Граф Бэйси и его секстет (1950) - как он сам
  • Джамбори (1957)
  • Cinderfella (1960) - как он сам
  • Секс и одинокая девушка (1964) - как он сам со своим оркестром
  • Пылающие седла (1974) - как он сам со своим оркестром
  • Последний из синих дьяволов (1979) - интервью и концерт оркестра в документальном фильме о музыке Канзас-Сити

Награды [ править ]

Грэмми [ править ]

В 1958 году Бэйси стал первым афроамериканцем, получившим премию Грэмми. [86]

История премии графа Бэйси Грэмми [87]
ГодКатегорияЗаголовокЖанрПолученные результаты
1984Лучшее инструментальное джазовое исполнение, биг-бэнд88 Basie StreetДжазПобедитель
1982 г.Лучшее инструментальное джазовое исполнение, биг-бэндТеплый ветерокДжазПобедитель
1980 г.Лучшее инструментальное джазовое исполнение, биг-бэндВ дорогеДжазПобедитель
1977 г.Лучшее джазовое выступление биг-бэндаПРАЙМ-таймДжазПобедитель
1976 г.Лучшее джазовое исполнение солиста (инструментальное исполнение)Бэйси и ЗутДжазПобедитель
1963 г.Лучшее исполнение оркестра - Для танцевНа этот раз Бэйси! Хиты 50 -х и 60 -х годовПопПобедитель
1960 г.Лучшее выступление танцевального коллективаТанец с БэйсиПопПобедитель
1958 г.Лучшее выступление танцевального коллективаБэйси ( Мистер Бэйси из атомной энергии )ПопПобедитель
1958 г.Лучшее джазовое выступление в группеБэйси ( Мистер Бэйси из атомной энергии )ДжазПобедитель

Зал славы Грэмми [ править ]

К 2011 году четыре записи графа Бэйси были включены в Зал славы Грэмми , специальную премию Грэмми, учрежденную в 1973 году для награждения записей возрастом не менее 25 лет, имеющих «качественное или историческое значение».

Награды Зала славы графа Бэйси Грэмми [88]
Год записиЗаголовокжанрЭтикеткаГод введен в должность
1939 г.Лестер прыгает вДжаз (Сингл)Вокалион2005 г.
1955 г.Каждый день (у меня есть блюз)Джаз (Сингл)Ключ1992 г.
1955 г.Апрель в парижеДжаз (Сингл)Ключ1985 г.
1937 г.One O'Clock Jump (Прыжок в час)Джаз (Сингл)Декка1979 г.

Почести и индукции [ править ]

23 мая 1985 года Уильям «Граф» Бэйси был посмертно вручен Президентской медалью свободы президентом Рональдом Рейганом . Награду получил его сын Аарон Вудворд.

11 сентября 1996 года почтовое отделение США выпустило почтовую марку Count Basie на 32 цента. Бэйси - участник выпуска Big Band Leaders, который, в свою очередь, входит в серию Legends of American Music.

В 2009 году Бэйси была введена в Зал славы Нью-Джерси . [89]

В мае 2019 года Бэйси была введена в Зал славы блюза на церемонии в Мемфисе, штат Теннесси, представленной The Blues Foundation .

История премии графа Бэйси
ГодКатегорияРезультатПримечания
2019 г.Зал славы блюзаВведенный
2007 г.Зал славы музыки Лонг-АйлендаВведенный
2005 г.Зал славы джаза Несухи ЭртегунВведенный
2002 г.Премия Грэмми за заслуги в жизниПобедитель
1983 г.Мастера джаза NEAПобедитель
1981 г.Премия попечителей ГрэммиПобедитель
1981 г.Кеннеди-центр с отличиемHonoree
1982 г.Голливудская Аллея славыHonoreeна 6508 Hollywood Blvd.
1970 г.Пхи Му Альфа СимфонияИнициированГлава Му Ну
1958 г.Зал славы джаза Down BeatВведенный

Национальный реестр звукозаписи [ править ]

В 2005 году песня графа Бэйси " One O'Clock Jump " (1937) была включена Национальным советом по сохранению звукозаписи в Национальный регистр звукозаписи Библиотеки Конгресса . [90] Правление ежегодно отбирает песни, которые являются «культурно, исторически или эстетически значимыми».

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c Уилсон, Джон С. (27 апреля 1984 г.). «В этот день: граф Бэйси, 79 лет, руководитель группы и мастер свинга, мертв» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 22 октября 2011 года .
  2. ^ Basie Centennial Ball.
  3. ^ Бейси, граф (2000). Доброе утро, блюз: автобиография графа Бэйси . Книги Паладина Графтона. п. 25 . ISBN 0-586-08638-2.
  4. ^ Граф Бэйси (1985), Доброе утро, блюз , стр. 26.
  5. ^ а б Граф Бэйси, 1985, стр. 33.
  6. ^ Граф Бэйси и его друзья, myspace.com.
  7. ^ Граф Бэйси, 2001, стр. 29.
  8. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 32.
  9. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 33–34, пластина 3.
  10. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 41.
  11. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 51.
  12. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 55.
  13. ^ Робинсон, Дж. Брэдфорд. Граф Бэйси. в Кернфельде, Барри. изд. Джазовый словарь New Grove, 2-е издание, Vol. 1. Лондон: Макмиллан, 2002. с. 155.
  14. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 96.
  15. ^ "ДЖАЗ Фильм Кена Бернса - PBS" . Pbs.org . Проверено 2 мая 2017 года .
  16. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 68.
  17. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 77.
  18. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 6.
  19. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 20.
  20. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 116.
  21. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 120.
  22. ^ Граф Бэйси, 1985, пластина 10.
  23. ^ Бэйси, граф (2002). Доброе утро, блюз: автобиография графа Бэйси . Da Capo Press. п. 127. ISBN 978-0-306-81107-4.
  24. ^ Дэниелс, Дуглас Генри (январь 2006 г.). One O'clock Jump: Незабываемая история Голубых дьяволов Оклахома-Сити . Beacon Press. п. 144. ISBN 978-0-8070-7136-6.
  25. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 122.
  26. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 146.
  27. ↑ Танец, 1980, стр. 67.
  28. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 162.
  29. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 171.
  30. Перейти ↑ Stanley Dance, The World of Count Basie , Da Capo, New York, 1980, ISBN 0-306-80245-7 , p. 68. 
  31. ^ 1981 интервью цитируется в "The Lester Young Story" (Properbox 16), стр. 14-15.
  32. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 165.
  33. ^ "Разное - Буги-вуги" . Discogs . Проверено 13 декабря 2015 года .
  34. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 181.
  35. ↑ Леонард Фезер, Энциклопедия джаза , Bonanza Books, 1960, стр. 112.
  36. ↑ Танец, 1980, стр. 104.
  37. ^ Николсон, Стюарт (2004). Элла Фицджеральд: Биография первой леди джаза, обновленное издание . Лондон: Рутледж. С. 50–51. ISBN 9781136788130. OCLC  884745086 . К концу 1937 года Элла снова переехала, на этот раз в отель Woodside по адресу 2424 Seventh Avenue на 142nd Street, чтобы быть ближе к Джо Джонсу, барабанщику группы Count Basie. Группа недавно приехала в город и играла в бальном зале Roseland Ballroom, и большинство его участников остановились в Woodside ...
  38. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 184.
  39. ↑ Танец, 1980, стр. 107.
  40. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 188.
  41. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 186.
  42. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 200.
  43. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 190.
  44. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 199.
  45. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 202.
  46. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 208.
  47. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 207.
  48. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 211.
  49. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 217–218.
  50. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 229.
  51. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 247.
  52. ↑ Вейл, Кен (1 января 2003 г.). Граф Бэйси: Swingin 'the Blues, 1936-1950 . Scarecrow Press. п. 36. ISBN 978-0-8108-4882-5.
  53. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 260.
  54. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 262.
  55. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 274.
  56. ^ Паркер, Джефф. "БИОГРАФИЯ ГРАФА БЭЗИ" . Swingmusic.net . Проверено 2 мая 2017 года .
  57. ^ Кокс, Бетт Ярбро. (1996). Центральный проспект - его взлеты и падения, 1890-е гг. 1955: включая музыкальное возрождение Черного Лос-Анджелеса . Лос-Анджелес: Публикации BEEM. ISBN 0965078302. OCLC  35673638 .
  58. ^ "Группы с большим именем, певцы в 'Кавалькаде музыки' 23 сентября", California Eagle , 13 сентября 1945 года.
  59. ^ «Бейси, Иордания, Prado Top Jazz Кавалькада» Статья Лос - Анджелес Дозорный , 3 июня 1954.
  60. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 289–290.
  61. ↑ Танец, 1980, стр. 5.
  62. Перейти ↑ Count Basie, 1985, pp. 281, 304.
  63. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 293.
  64. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 299.
  65. ^ LaFaro-Fernandez, Helene (1 января 2009). Нефритовые видения: жизнь и музыка Скотта ЛаФаро . University of North Texas Press. ISBN 9781574412734. Проверено 2 мая 2017 г. - через Google Книги.
  66. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 315.
  67. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 318.
  68. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 323.
  69. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 335, 337.
  70. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 339.
  71. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 353.
  72. ^ «Граф Бэйси: Его собственными глазами» . IMDb . Игл Рок Продакшнс.
  73. ^ Грин, Брайан (январь – март 2017 г.). «Эта зеленая и приятная земля» (PDF) . Бедность и раса . 26 (1). Совет по исследованию проблем бедности и расы. п. 3.
  74. ↑ Грин, Альфред (6 августа 2015 г.). Ритм - мой ритм: джазовая гитара Великий Фредди Грин и звук графа Бэйси . Роуман и Литтлфилд. ISBN 9781442242470 - через Google Книги.
  75. ^ Пиньон, Чарльз (2004). Сокровища Синатры, Virgin Books, ISBN 1-85227-184-1 
  76. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 362.
  77. ^ «Джеки Уилсон и граф Бэйси - производители души в Discogs» . Discogs.com . Проверено 19 февраля 2013 года .
  78. ^ «Производители души Джеки Уилсоном: обзоры и рейтинги» . Оцените свою музыку . Проверено 19 февраля 2013 года .
  79. ↑ Танец, 1980, стр. 7–8.
  80. ^ Граф Бэйси, 1985, стр. 370.
  81. ^ "Орасио" Эль-Негро "Эрнандес будет удостоен звания почетного доктора музыки музыкального колледжа Беркли" . Businesswire.com . Проверено 26 января 2018 года .
  82. ^ "WordPress 3.7" Basie " " . WordPress.org . Проверено 22 октября 2013 года .
  83. ↑ Розен, Джоди (25 июня 2019 г.). «Вот еще сотни артистов, чьи ленты были уничтожены в огне UMG» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 28 июня 2019 года .
  84. ^ "(35394) Графство" . Центр малых планет . Проверено 20 ноября 2019 года .
  85. ^ "Архив MPC / MPO / MPS" . Центр малых планет . Проверено 20 ноября 2019 года .
  86. ^ «Биография - граф Бэйси» . Университет Рутгерса . Проверено 18 декабря 2019 года .
  87. ^ "Поисковая машина премии Грэмми" . Архивировано из оригинального 10 ноября 2010 года.
  88. ^ "База данных Зала славы Грэмми" . Grammy.org. Архивировано из оригинального 22 января 2011 года . Проверено 22 октября 2011 .
  89. ↑ Лиза Флейшер (3 декабря 2009 г.). «Граф Бэйси, Джек Николсон, Лес Пол составляют Зал славы Нью-Джерси» . Newark Star Ledger . Проверено 2 апреля 2016 года .
  90. ^ «Выбор Национального реестра звукозаписи 2005 г.» . Loc.gov. 13 мая 2011 . Проверено 22 октября 2011 года .

Внешние ссылки [ править ]

  • Граф Баси в Британской энциклопедии
  • Граф Бэйси в " Найти могилу"
  • Официальный сайт оркестра графа Бэйси
  • Дискография графа Бэйси на iMusic.am
  • Международный фонд Хосе Гильермо Каррильо
  • Биография Бэйси на swingmusic.net
  • Би-би-си Профиль графа Бэйси
  • Мрачный журнал
  • Биография почтовой службы США
  • Выступление на церемонии вручения Президентской медали свободы - 23 мая 1985 г.
  • Биография Бэси и список альбомов
  • Изображение Уэйна Кинга, графа Бэйси, герцога Эллингтона и Билла Эллиота на фестивале биг-бэндов в Диснейленде, Анахайм, 1964 год. Фотоархив Los Angeles Times (коллекция 1429). Специальные коллекции библиотеки Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, Исследовательская библиотека Чарльза Э. Янга , Калифорнийский университет, Лос-Анджелес .
  • Записи графа Бэйси в Дискографии американских исторических записей .