Риккардо Эухенио Дриго ( ру. Риккардо Эудженьо Дриго) (30 июня 1846 - 1 октября 1930) был итальянским композитором балетной музыки и итальянской оперы , театральным дирижером и пианистом .
Дриго наиболее известен своей долгой карьеры в качестве капельмейстера и директором Музыки Императорского балета из Санкт - Петербурга , России , для которого он написал музыку для оригинальных работ и возрождений хореографов Мариус Петипа и Лев Иванов . Дриго также был руководителем оркестра итальянских оперных спектаклей оркестра Императорского Мариинского театра . За время своей карьеры в Санкт-Петербурге Дриго дирижировал премьерами и регулярными постановками почти всех балетов и итальянских опер, исполняемых на царской сцене.
Дриго также известен своими оригинальными полнометражными композициями для балета, а также большим каталогом дополнительной музыки, написанной специально для вставки в уже существующие произведения. Дриго также известен своими обработками уже существующих партитур, таких как его издание 1895 года партитуры Петра Ильича Чайковского для « Лебединого озера» . Многие произведения, поставленные на музыку Дриго, исполняются до сих пор и считаются краеугольными камнями классического балетного репертуара.
Жизнь [ править ]
Риккардо Эухенио Дриго родился в Падуе , Италия, 30 июня 1846 года. Его отец Сильвио Дриго был адвокатом, а его мать, благородная Лупати, активно занималась политикой. Никто из семьи Дриго не отличался музыкой, но в возрасте пяти лет он начал брать свои первые уроки игры на фортепиано у друга семьи, венгр Антонио Йориха . Дриго быстро преуспел и в раннем подростковом возрасте приобрел известность как пианист. Его отец в конце концов согласился позволить Дриго посещать престижную Венецианскую консерваторию , где он учился у Антонио Бузцоллы , ученика Гаэтано Доницетти . Дриго написал свои первые композиции в раннем подростковом возрасте.романсы и вальсы . В 1862 году ему разрешили исполнить некоторые из своих произведений с местным любительским оркестром в Падуе. Благодаря этому спектаклю молодой Дриго начал проявлять интерес к дирижированию.
Дриго получил свое раннее положение в оперном театре в качестве репетиционной пианиста и переписчика к Гарибальди театра , Падуи в 1866. Его первая главная возможность как театральный проводник произошел в 1867 году , когда капельмейстер Гарибальди театра заболел накануне премьеры Константино Трехактная опера Даль'Аргина " Буфф " I Due Orsi ( Два медведя ). Когда концертмейстер отказался дирижировать выступлением, он порекомендовал Дриго хотя бы потому, что репетиционный пианист хорошо знал партитуру. Дирижирование Дриго было успешным, и вскоре он был назначен вторым капельмейстером.
В 1878 году во время оперного сезона в Падуе директор Императорских театров Санкт-Петербурга барон Карл Карлович Кистер посетил спектакль « Любовный напиток» Доницетти под управлением Дриго. Кистер был очень впечатлен дирижерским талантом Дриго, который делал это без помощи партитуры. Затем Дриго представил Кистеру несколько своих собственных композиций, что побудило Кистера предложить Дриго шестимесячный контракт на дирижирование Императорской итальянской оперы в Санкт-Петербурге.
Россия [ править ]
Практически сразу после приезда в Санкт-Петербург Дриго дирижировал всем репертуаром Императорской итальянской оперы, которая в то время выступала в Императорском Мариинском театре . Он впечатлил управлении много, проведение таких работ , как Verdi «s Aida и Un Балло маскарад из памяти. В Императорской России было принято подробно освещать все театральные представления в газетах, и о выступлениях Дриго всегда писали с похвалой: «... молодой джентльмен останется здесь надолго ...», - прокомментировал один обозреватель после посещения. опера, которую дирижировал Дриго.
Композитор и дирижер [ править ]
Императорская итальянская опера была распущена императором Александром III в 1884 году, чтобы укрепить искусство русской оперетты. В результате Дриго, капельмейстер компании, остался без должности. В 1886 году капельмейстер Петербургского Императорского балета Алексей Папков ушел в отставку после тридцати четырех лет службы, оставив труппу без главного дирижера. Дриго занял позицию перед началом сезона 1886-1887, дебютировав в качестве балетного дирижера 7 октября [ OS 25 сентября] 1886 года с исполнением старого Большой балет Дочь фараона , установленного в партитуре Чезаре Пуни, которое было самым популярным произведением в репертуаре Императорского балета. На спектакле присутствовали император и императрица Мария Федоровна , оба были фанатичными балетоманами и щедро содержали Императорские театры. Император был настолько впечатлен дирижированием Дриго, что во время последнего крика занавеса он аплодировал дирижеру стоя и приказал остальным членам дома последовать его примеру.
Официальный композитор балетной музыки Императорского театра, австриец Людвиг Минкус , ушел в отставку в 1886 году. Директор Императорских театров Санкт-Петербурга Иван Всеволожский упразднил должность штатного композитора балета, стремясь разнообразить музыку, поставляемую для новых. работает. Поскольку Дриго был хорошо известен как композитор, Всеволожский нанял его в качестве капельмейстера и музыкального директора, что потребовало от Дриго выполнения всех обязанностей штатного композитора в отношении адаптации и исправления партитур по указанию балетмейстер.
 | Пиццикато де Флер-де-Лис , сочиненное для балерины Ольги Преображенской, 1899 г. (1:20) Valse lente: Вариация д'Эсмеральда , сочиненная для балерины Вирджинии Зукки, 1886 г. (1:35) Записи до 1917 года двух дополнительных номеров Дриго для «Эсмеральды» . |
Проблемы с воспроизведением этих файлов? См. Справку по СМИ . | |
Знаменитый мэтр балета Императорского театра , француз Мариус Петипа , возродил романтический шедевр Жюля Перро 1841 года «Эсмеральда» для итальянской балерины Вирджинии Цукки в 1886 году. Для возрождения Дриго было поручено обновить старую партитуру Чезаре Пуньи. . Дриго было поручено сочинить па д'акшн из четырех частей, чтобы продемонстрировать драматические способности балерины Цукки, который также включал виртуозные соло для скрипки и виолончели, причем соло на скрипке было создано специально для великого Леопольда Ауэра , главного скрипачка Императорского театра. оркестр. Возрождение Ла ЭсмеральдыПремьера с большим успехом состоялась 29 декабря [ OS 17 декабря] 1886 года в присутствии императорской семьи. Па д'акшн Дриго остается частью партитуры Ла Эсмеральды и по сей день, и часто извлекается из полнометражного произведения как Ла Эсмеральда Па де Сикс .
После успеха его работы над партитурой « Эсмеральда» режиссер Всеволожский дал Дриго свой первый заказ на сочинение полной балетной партитуры. Это был La Forêt enchantée ( Зачарованный лес ), который был не только первым полнометражным балетом Дриго, но и первой оригинальной постановкой в постановке недавно назначенного второго мэтра балета Императорского театра Льва Иванова . La Forêt enchantée был поставлен специально для ежегодного выпускного спектакля Императорского балетного училища , в котором лучшие выпускники исполняли главные роли. Премьера произведения состоялась 5 апреля [ OS24 марта] 1887 г. на сцене школьного театра, а затем был переведен на сцену Мариинского театра, где 1 июня [ OS 15 мая] 1887 г. состоялась его премьера с итальянской балериной Эммой Бессоне в главной роли Илки. Хотя хореография Иванова не получила одобрения, оценка Дриго получила высокую оценку. Критик петербургской газеты «Новое время» отзывался об этом.
... музыка этого балета выдающаяся в симфоническом смысле, раскрывает опытного композитора, человека со вкусом и прекрасного оркестратора. В нем красивые мелодии, ритмы не переборщены, все прослушивается с удовольствием от начала до конца.
В 1888 году Мариус Петипа готовил свою следующую работу, «Весталь» , действие которой происходило в Древней Римской империи . Партитура была написана музыкальным критиком Михаилом Ивановым , который создал музыку для балета, которая в то время считалась симфонической. Произведение было спродюсировано итальянкой Еленой Корнальба , которая обратилась к Петипа с просьбой о дополнительной, более танцевальной музыке для ее сольных номеров. Только что увидев исполнение La Forêt enchantée , она попросила, чтобы Дриго был композитором, ответственным за дополнительные танцы, которые ей требовались. Дриго написал две дополнительные вариации для Cornalba, известные как L'echo ( The Echo), который был написан как канон ; и Вальс-миньон ( Сладкий вальс ). Дриго также написал дополнительную вариацию для персонажа Купидона, известного как L'amour , и вариацию для балерины Марии Горшенковой . Три из этих пьес были позже опубликованы.
Le Talisman [ править ]
Когда строились планы на следующий балет с Еленой Корнальба в главной роли, балерина попросила, чтобы Дриго был композитором, ответственным за всю партитуру. Это был «Талисман» ( «Талисман» ), произведение, в котором рассказывается история индуистской богини, спускающейся с небес, чтобы испытать свое сердце против искушений земной любви. Балет премьера 6 февраля [ OS 25 января] 1889 по случаю бенефиса Корнальба в. Несмотря на роскошную постановку с множеством вдохновляющих хореографических эпизодов, сюжет балета оказался утомительным как для критиков, так и для публики. Тем не менее, музыка Дриго была признана современной критикой шедевром балетной музыки. Художник Александр Бенуарассказывал в своих мемуарах о своем крайнем восторге от партитуры Дриго, которая, по его словам, вдохновила его на «кратковременное увлечение», когда он был молодым студентом Санкт-Петербургского государственного университета :
Меня привлекла простая и очаровательная музыка Дриго (к « Талисману» Петипа ). Фактически (я) был так восхищен им на премьере, что не мог перестать аплодировать и даже почувствовал себя вынужденным воскликнуть: «Mais puisque, превосходство, c'est un chef-d'œuvre!»
В последующие годы Дриго неоднократно получал заказы от Мариуса Петипа и Льва Иванова на сочинение дополнительных вариаций , па и случайных танцев для включения в старые балеты. К тому времени, когда Дриго покинул Россию в 1919 году, почти каждый балет в репертуаре Императорских театров Санкт-Петербурга содержал многие дополнительные пьесы композитора. Позже Дриго писал в своих мемуарах, что он сочинил около 80 таких произведений и редко получал за них дополнительную плату. В конце 19 века Петипа начал возрождать старые балеты все чаще, и балетмейстер неизменно призывал Дриго соответствующим образом пересматривать и дополнять партитуры.
В 1889 году Дриго поселился в Гранд-отеле « Санкт-Петербург» , который должен был оставаться его домом в течение следующих тридцати лет. Именно в это время Дриго подружился с Петром Ильичом Чайковским , который писал музыку к балету Петипа « Спящая красавица» . Накануне генеральной репетиции балета Дриго заболел и спросил Чайковского, может ли он сам дирижировать оркестром. К удивлению Дриго, Чайковский настоял на том, что если он дирижирует оркестром, то испортит ему партитуру, и поэтому Дриго, все еще больной, согласился провести репетицию. Застенчивый и сдержанный Чайковский всегда был благодарен Дриго за его исключительное руководство, особенно после премьеры 3 января [ OS15 января] 1890 г. Дриго в итоге дирижировал почти 300 спектаклями «Спящей красавицы» в Мариинском театре. Двумя годами позже Дриго дирижировал премьерой следующего произведения Чайковского « Щелкунчик» 18 декабря [ OS 6 декабря] 1892 года.
La Flûte magique и Le Réveil de Flore [ править ]
Дриго сочинил еще одну партитуру для ежегодного выпускного спектакля Императорской балетной школы в 1893 году. Это был одноактный балет La Flûte magique ( Волшебная флейта ), в котором рассказывалось о заколдованном инструменте, который заставлял танцевать всех в пределах слышимости. был сыгран. Балет был поставлен Львом Ивановым, а премьера 4 февраля [ OS 23 января] 1893 с большим успехом на сцене театра балетной школы. Среди актеров был молодой Михаил Фокин в главной роли Люка. В связи с успехом студенческого спектакля «Магия флэта» была передана в Мариинский театр, где 23 апреля была представлена в расширенной постановке [ OS 11 апреля] 1893 г. Оценка Дриго была высоко оценена критиками:
Г-н Дриго поражает слушателя своей способностью создавать почти безграничное разнообразие прекрасных ритмов и мелодий дансанте , при этом включая богатую, почти симфоническую оркестровку.
Следующая партитура Дриго была написана для балета Петипа « Возрождение Флоры» ( «Пробуждение Флоры» ), анакреонтического одноактного балета, поставленного специально для торжеств в Петергофском дворце в честь свадьбы Великой княгини Ксении Александровны с Марией Александровной. Великий князь Александр Михайлович . Премьера 6 августа [ OS 25 июля] 1894 года была грандиозным событием, собравшим всех членов императорского двора. За партитуру «Ревей де Флор» император Александр III наградил Дриго орденом Святой Анны .
Как и в случае с La Flûte magique , Le Réveil de Flore был перенесен на сцену Мариинского театра, где его впервые показали 20 января [ OS 8 января] 1894 года. Вскоре балет стал фаворитом балерин той эпохи. Среди них Матильда Кшесинская (написавшая главную роль Флоры), Тамара Карсавина и особенно Анна Павлова , включившая сокращенный вариант работы в свое легендарное мировое турне.
Лебединое озеро [ править ]
В конце 1894 года Дриго подготовил важную редакцию партитуры Чайковского для « Лебединого озера» , первоначально поставленной в Императорском Большом театре в Москве в 1877 году. После успеха «Спящей красавицы» и «Щелкунчика» Иван Всеволожский, директор петербургских театров, выразил интерес. в возрождении балета. Позже Дриго вспоминал:
... Я знал о недовольстве (Чайковского) инструментарием (« Лебединое озеро» ) и о том, что он намеревался заняться этим вопросом, но ему так и не удалось этого сделать.
Чайковский умер 6 ноября [ OS 25 октября] 1893 года, когда планы возродить « Лебединое озеро» начали реализовываться. Затем на сезон 1894–1895 гг. Было запланировано возрождение всего спектакля в постановке Мариуса Петипа и Льва Иванова. Брат Чайковского Модест одобрил поручение Дриго переработать партитуру, что композитор и сделал в соответствии с указаниями Петипа. В своих воспоминаниях Дриго коснулся своей доработки партитуры:
... Мне, как хирургу, приходилось делать операцию на Лебедином озере , и я боялся, что могу не уловить индивидуальность великого русского мастера.
Возрождение премьера 27 января [ OS 15 января] 1895 г. в Мариинском театре с балериной Prima assoluta Леньяни в двойной роли Одетты / Одиллии. Версия партитуры Чайковского в исполнении Дриго так и осталась окончательным исполнением « Лебединого озера» и до сих пор в той или иной степени используется балетными труппами по всему миру. Тем не менее, Дриго редко получают должное, когда его правки выполняются.
Ла Перль [ править ]
Следующим саундтреком к балету Дриго стал grand piece d'occasion La Perle (иногда известный как Прелестная жемчужина - Прелестная жемчужина ), созданный специально для гала- концерта в Императорском Большом театре Москвы в честь коронации царя Николая II и императрица Александра Федоровна . Премьера балета состоялась 29 мая [ OS 17 мая] 1896 года после спектакля « Жизнь за царя» Глинки .
Les Millions d'Arléquin [ править ]
В 1899 году Петипа начал работу над сценарием для балета на основе эпизодов из итальянской комедии дель арте , которую он назвал Les Millions d'Arlequin ( Миллионы Арлекина ). Премьера балета состоялась 23 февраля [ OS 10 февраля] 1900 года в Императорском театре Эрмитажа с Матильдой Кшесинской в роли Коломбины и танцором Дьердь Кякшт.в роли Арлекина. Аудитория включала императора и императрицу, а также весь императорский двор. Буквально за несколько секунд до финального занавеса, обычно подавленная и вежливая публика разразилась бурными аплодисментами. Композитор был встречен бурным приемом, когда он подошел к занавесу и был окружен несколькими великими князьями, которые споткнулись друг о друга в своем энтузиазме, чтобы поздравить его с музыкой.
Из-за своего восторга от партитуры Дриго императрица дала команду еще двум придворным спектаклям «Миллионы Арлекина» на сцене Мариинского театра, первое из которых было дано 26 февраля [ OS 13 февраля] 1900 года. Когда планировалось опубликовать балет Дриго партитура в фортепианной редукции издательства Циммерманна, многие коллеги Дриго убеждали композитора посвятить свою партитуру императрице. Затем просьба Дриго была передана министру Императорского двора, что привело к длительной переписке комиссии, созданной для расследования того, достойны ли характер, биография и музыка Дриго его посвящения русской императрице. Реакция была благоприятной, и посвящение было любезно принято.
Поздние годы в России [ править ]
Весной 1902 года Дриго и группа танцоров из Императорского балета были приглашены Раулем Гансбургом , директором Оперы Монте-Карло , для постановки балета в Монако . Дриго сочинил музыку для балета-дивертисмент под названием La Côte d'Azur ( Французская Ривьера ), установленный на либретто князя Альберта I . Премьера балета состоялась 30 марта 1902 года в Зале Гарнье с участием примы-балерины Ольги Преображенской .
Последней оригинальной партитурой для полнометражного балета Дриго стала также последняя работа Мариуса Петипа - фантастическая La Romance d'un Bouton de rose et d'un Papillon ( Романс бутона розы и бабочки ). Премьера балета должна была состояться в Императорском театре Эрмитажа 5 февраля [ OS 23 января] 1904 года, но была внезапно отменена, официальной причиной было начало русско-японской войны .
Дриго отдыхал в своей родной Италии во время начала Первой мировой войны в 1914 году, что помешало ему вернуться в Россию еще на два года. Вскоре после прибытия в Петроград он был выселен из своего дома в Гранд-отеле, который был преобразован в офисы только что созданного советского правительства. Какое-то время Дриго был вынужден жить в значительной бедности в лагере с группой своих товарищей-итальянских эмигрантов. Позже он вспоминал в своих мемуарах, как много холодных вечеров провел со своим близким другом и коллегой Александром Глазуновым.часами ждут в очереди за хлебом, а затем несут свой пайк домой по снегу на санях. После своего первого выступления в качестве дирижера после возвращения в бывший Императорский Мариинский театр, Дриго получил пятнадцатиминутные овации публики.
Дриго возвращается в Италию [ править ]
В 1919 году Дриго был окончательно репатриирован в родную Италию. На прощальный гала-концерт в бывшем Императорском Мариинском театре балетмейстер Федор Лопухов поставил новую версию последней совместной работы Дриго и Петипа - балет La Romance d'un Bouton de rose et d'un Papillon, который Лопухов поставил под названием Le Conte дю бутон ( «Сказка о бутоне розы» ). В конце вечера известный бас Федор Шаляпин прочел эмоциональную прощальную речь на итальянском и русском языках. Ему разрешили взять с собой только 60 килограммов, и Дриго оставил все свое имущество в России, за исключением коллекции партитур рукописей, которую он использовал в качестве подушки во время своего двухмесячного путешествия в Падую через Одессу.и Константинополь .
В 1920 году Дриго занял пост капельмейстера Театра Гарибальди в Падуе, где он начал свою карьеру много лет назад. В 1926 году он написал комическую оперу Flaffy Raffles для оперной труппы Театра Верди в Падуе, а в 1929 году его последняя работа была представлена в опере Il garofano bianco ( Белая гвоздика ) в Театре Гарибальди. Остаток своей жизни он провел, дирижируя и сочиняя мессы и различные песни.
Риккардо Дриго умер 1 октября 1930 года в возрасте 84 лет в своем родном городе Падуя. Сейчас в Падуе есть улица, которая в его честь названа Виа Риккардо Дриго .
Работает [ править ]
Опера [ править ]
- Дон Педро ди Портогалло . 25 июля 1868 года, Новый театр Падуи , Падуя .
- La Moglie Rapita . 6 марта [ OS 22 февраля] 1884 года, Императорский Мариинский театр.
- Flaffy Raffles . ? 1926, Театр Верди , Падуя.
- Il Garafano Bianco . ? 1929. Театр Гарибальди , Падуя.
Балет [ править ]
- La Forêt enchantée . Балетная фантазия в одном действии. Хореография Льва Иванова . 5 апреля [ OS 24 марта] 1887 года, Императорское хореографическое училище . 15 мая [ OS 3 мая] 1887 года, Императорский Мариинский театр.
- Le Talisman . Большой балет в четырех действиях и семи картинах с прологом и апофеозом. Хореография Мариуса Петипа . 6 февраля [ OS 25 января] 1889 года, Императорский Мариинский театр .
- La Flûte magique . Комический балет в одном действии. Хореография Льва Иванова. 4 февраля [ OS 23 января] 1893 года, Императорское хореографическое училище. 23 апреля [ OS 11 апреля] 1893 года, Императорский Мариинский театр.
- Le Réveil de Flore . Анакреонический балет в одном действии. Хореография Мариуса Петипа. 8 августа [ OS 28 июля] 1894 года, Императорский театр Петергофа . 6 августа [ OS 25 июля] 1894 года. 14 января [ OS 2 января] 1895 года, Императорский Мариинский театр.
- Les Dryades prétendues . Балет в одном действии, двух картинах. Хореография Павла Гердта . 11 апреля [ OS 23 апреля] 1899 года, Императорский театр Русского музея Его Величества Императора Александра III . Музыка на основе арии из партитуры Чезаре Пуни к балету « Эолайн, или дриада» .
- La Perle . Одноактный балетный дивертисмент с апофеозом. Хореография Мариуса Петипа. 29 мая [ OS 17 мая] 1896 года, Императорский Большой театр Москвы . 15 февраля [ OS 3 февраля] 1898 года, Императорский Мариинский театр.
- Миллионы д'Арлекин (он же Арлекинада ). Арлекинада в двух действиях. Хореография Мариуса Петипа. 23 февраля [ OS 10 февраля] 1900 года, Императорский театр Эрмитажа . 26 февраля [ OS 13 февраля] 1900 года, Императорский Мариинский театр.
- Лазурный берег . Комический балет в двух действиях. Хореография Александра Ширяева . 30 марта 1902 года, Зал Гарнье , Монте-Карло .
- La Romance d'un Bouton de rose et d'un Papillon . Фантастический балет в одном действии, трех картинах. Хореография Мариуса Петипа. 5 февраля [ OS 23 января] 1904 года, Императорский театр Эрмитажа (премьера не состоялась).
- Le Porte-bonheur (новая версия Le Talisman ). Хореография Луиджи Торнелли . 18 июля 1908 года, Ла Скала , Милан .
- Le Conte du Bouton de rose (возрождение романа La Romance d'un Bouton de rose et d'un Papillon ). Хореография Федора Лопухова . 16 апреля 1919 года, Мариинский театр.
Изменения в существующих оценках [ править ]
- Ла Эсмеральда , 1886. Оригинальная партитура Чезаре Пуни , 1844 год.
- Катарина, или La Fille du bandit , 1888. Оригинальная партитура Чезаре Пуни, 1846.
- «Сильфида» , 1892. Оригинальная партитура Жан-Мадлен Шнайцхёффер , 1832 г.
- Le Roi Candaule , 1891. Оригинальная партитура Чезаре Пуни, 1868.
- «Лебединое озеро» , 1895. Оригинальная партитура Петра Ильича Чайковского , 1877 г.
- Папийонские капризы , 1895. Оригинальная партитура Николи Кроткова , 1889.
- Les Élèves де Дюпре , 1897 (один акт версия Мариуса Петипа L'Ordre дю Руа ). Оригинальная партитура Альберта Визентини , 1886 г.
Ссылки [ править ]
- Слонимский, Юрий Личные воспоминания Р. Э. Дриго . Музыкальная жизнь. № 23, 1973.
- Петипа, Мариус. Дневники Мариуса Петипа . Пер. и Эд. Линн Гарафола. Опубликовано в « Исследования по истории танца - 3.1» (весна 1992 г.).
- Петипа, Мариус. Памятник Мариуса Петипа солиста его императорского величества и балетмейстера императорских театров ( Воспоминания Мариуса Петипа, солиста Его Императорского Величества и балетмейстера Императорских театров ).
- Шерер, Бэрримор Лоуренс. Риккардо Дриго: тост за царей . Опубликовано в Ballet News - январь 1982 г., стр. 26–28.
- Шуенеман, Композиторы балета Брюса Р. Минора: биографические очерки шестидесяти шести недооцененных, но значительных вкладчиков в западную балетную музыку .
- Травалья, Сильвио. Риккардо Дриго: l'uomo e l'artista .
- Вили, Роланд Джон. Балет Чайковского
- Вили, Роланд Джон. Жизнь и балеты Льва Иванова .
- Вили, Роланд Джон. Мемуары RE Дриго, часть I . Опубликовано в The Dancing Times - май 1982 г., стр. 577–578.
- Вили, Роланд Джон. Воспоминания Р. Е. Дриго, часть II . Опубликовано в The Dancing Times - июнь 1982 г., стр. 661–662.
Внешние ссылки [ править ]
 | Викискладе есть медиафайлы по теме Риккардо Дриго . |
- Бесплатные партитуры Риккардо Дриго в рамках Международного музыкального проекта библиотеки партитур (IMSLP)
