Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Ричард Форман в марте 2009 года

Ричард Форман (родился 10 июня 1937 года в Нью-Йорке ) - американский драматург и пионер авангардного театра. Он является основателем Онтолого-истерического театра . [1]

Форман написал, поставил и создал более пятидесяти собственных пьес как в Нью-Йорке, так и за рубежом. Он получил три награды Оби за лучшую пьесу года и еще четыре Оби за режиссуру и за «устойчивые достижения». [2] Он получил ежегодную литературную премию Американской академии и Института искусств и литературы , награду «За заслуги в театре» от Национального фонда искусств , премию американского драматического артиста Американского центра ПЕН-клуба , стипендию Макартура. , а в 2004 году был избран кавалером Ордена искусств и литературы.Франции. Его архивы и рабочие материалы были приобретены Библиотекой Фалеса при Нью-Йоркском университете (NYU). [3] [4]

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Ричард Форман родился в Нью-Йорке, но многие годы становления он провел в Скарсдейле, штат Нью-Йорк. В средней школе Скарсдейла (SHS), которую он окончил в 1955 году [5], Форман активно работал на театральном факультете. Спустя два года после премьеры оригинальной постановки Артура Миллера на Бродвее Форман спродюсировал и поставил «Горнило» на SHS. [5]

Документальный фильм 2018 года, созданный Проектом биографии Нижнего Ист-Сайда, раскрывает ранние мотивы Формана для продолжения работы в театре. Форман в детстве страдал от крайней застенчивости. Согласно документальному фильму, Форман был слишком застенчивым, чтобы сказать свою фразу: «О, вот и Святочное бревно» в рождественской пьесе для второго класса, поэтому фраза была взята у него. Об этом опыте Форман говорит: «… Клянусь, в тот момент я сказал, что собираюсь показать им. Я собираюсь сыграть в театре. Я собираюсь показать им, что я могу». [6]

Документальный фильм также показывает, что Формана удочерили - факт, который он не узнал, пока ему не исполнилось 30 лет. Имя, данное ему биологической матерью, было Эдвард Л. Фридман. [6] Форман признает, что его усыновление могло внести свой вклад в его чувство дискомфорта в своем теле и в мире. Он говорит: «... мои родители очень меня поддерживали, но, тем не менее, я не чувствовал себя так близко к ним в некоторых отношениях». [6]

Ричард Форман продолжил учебу в Брауновском университете (бакалавриат, 1959) и получил степень магистра драматургии в Йельской школе драмы в 1962 году. [1] Будучи студентом, он сыграл важную роль в создании производственной мастерской студенческой театральной группы Университета Брауна. , участвуя в других студенческих театрах, в том числе в постановке Браунброкерса в постановке 1958 года «На Землю» . [7] В 1993 году Браун удостоил его звания почетного доктора. [8]

В Йельском университете Форман учился у Джона Гасснера , драматического критика и бывшего литературного менеджера Театральной гильдии.. В документальном фильме «Биографический проект Нижнего Ист-Сайда» Форман описывает Гасснера как «очень строгого и замечательного учителя». Хотя Гасснер признал таланты Формана, он критиковал своего ученика за повторяющийся характер его работы. Форман неоднократно рассказывал эту историю как решающий момент, который заставил его отвергнуть театральные ожидания своих учителей и предшественников и взять на себя ответственность за свой стиль письма. В 1988 году Форман вспоминал: «Он [Гасснер] сказал, что моя единственная проблема заключалась в том, что я, как правило, добивался большого драматического эффекта, а затем повторял его, повторял и повторял. Долгое время я пытался исправить это, пока не стал сообразил: «Как глупо. Если это то, что я хочу, я должен превратить это в актив или, по крайней мере, попытаться сделать это» » [9]

Карьера [ править ]

Ранняя карьера и художественное влияние [ править ]

Ричард Форман переехал в Нью-Йорк сразу после окончания Йельской школы драмы и работал менеджером многоквартирных домов. [6] Прежде чем стать театральным деятелем, Форман стал заядлым покровителем экспериментального театра и кино в центре Нью-Йорка. Форман описал, как чувствовал себя «ошеломленным», увидев постановки «Связь» и «Бриг » из «Живого театра » . [6] Форман также посетил показы авангардного режиссера Йонаса Мекаса.в Живом театре. Ранние кинематографические работы Мекаса оказали глубокое влияние на Формана. В документальном фильме «Биографический проект Нижнего Ист-Сайда» Форман заявляет: «Эти [фильмы] действительно меня тронули. Я подумал, что это самое поэтическое, красивое, творческое искусство, которое я видел, создавая американцы». [6] Форман утверждает, что долгое время он стеснялся представиться Джудит Малина и Джулиан Бек (основатели «Живого театра») или Йонасу Мекасу, но был очарован работой Мекаса, Формана и его жены, Эми Манхейм начала следовать за Мекасом, когда он снимал различные проекты в Нью-Йорке. [ необходима цитата ]

Форман, наконец, вошел в авангардную сцену, когда полиция прервала просмотр и конфисковала копию фильма 1963 года « Пылающие существа» и обвинила Джонаса Мекаса , Кена Джейкобса и Флоренс Карпф в нарушении законов Нью-Йорка о непристойности. Форман позвонил Мекасу и предложил свою помощь, и в последующие годы Форман и Мекас стали близкими друзьями и сотрудниками. [6]

Благодаря связям с Йонасом Мекасом Форман познакомился с архитектором и художником Джорджем Мачюнасом . Форман начал работать в компаниях Mekas и Maciunas, руководя их кинотеатром Cinematheque Film-Maker's на Вустер-стрит, 80. Форман также активно участвовал в развитии кооперативов Fluxhouse Мачюнаса , которые состояли из переоборудованных лофтов Сохо, предназначенных для проживания и работы художников. [10]

В 1960-е годы Форман также познакомился с театральным режиссером Робертом Уилсоном , режиссером и актером Джеком Смитом , а также театральным режиссером и ученым Ричардом Шехнером , которые воодушевили Формана на создание собственного произведения. [6] Вместе с Шехнером Форман в 1968 году сформировал театральный коллектив под названием «Группа экспериментальных театров Нью-Йорка» [6], в который вошли семь театральных трупп: Mabou Mines , The Manhattan Project, Meredith Monk / The House , The Performance. Группа, «Нелепая театральная труппа», десятая секция, и «Бригадир», «Онтолого-истерический театр». С этого момента Форман начал производить произведения под псевдонимом «Онтологически-истерический». [ необходима цитата ]

Влияние Гертруды Стайн [ править ]

Ряд ученых обратили внимание на параллели между теориями Гертруды Стайн и театральной эстетикой Ричарда Формана. Сам Форман говорил о значении ее произведений для своей работы. В 1969 году Форман заявил: «Гертруда Стайн явно занималась всем, чего мы еще не достигли». [11]

Кейт Дэви анализирует влияние Штейн на Формана в своей статье «Онтологически-истерический театр Ричарда Формана: влияние Гертруды Стайн» . По ее мнению, основная связь между работами Штейна и Формана - это писательская концепция сознания в письменной форме. Штейн предпочитал «запись сущности» «письменной форме личности». Согласно модели Стейна, «сущностное письмо» - это «вещь в себе», отделенная от времени и ассоциаций, в то время как идентичность - это «вещь в отношении», привязанная ко времени, цепляющаяся за ассоциацию ». [11]«Сущность письма» свободна от каких-либо представлений о воспоминаниях, отношениях или повествованиях и выражает то, что Штейн назвал «непрерывным настоящим». Метод письма Штейна - это медитативная практика, которая требует от писателя «сознательного отстранения себя от внешнего мира при документировании собственного сознания в процессе письма». [11] Следовательно, этот тип письма, как говорят, отражает работу ума писателя в его изложении. Штейн переняла эту теорию «непрерывного настоящего» в своей драматургии. Она отказалась от театральных условностей повествовательной структуры в пользу театрального опыта, который фокусируется на сознании в реальном времени - такого, в котором «зритель может« выйти »из композиции или остановиться,в любой момент, не создавая синкопированного эмоционального времени ».[11]

Театральные опыты Формана вызывают теорию Штейна в том смысле, что они оба отказываются от повествования, сосредотачиваясь на «здесь и сейчас», и, кажется, они включают «процесс постановки пьесы» Формана в представление пьесы. [11] В своем эссе «Как я пишу свое (Я: пьесы)» Форман объясняет свой процесс воплощения текста в перформансе: «Письмо имеет тенденцию к более восприимчивому, открытому, пассивному восприятию того,« что хочет быть написанным » и постановка, направленная на более активную организацию «прибывших» элементов письма - поиск способов заставить письмо жить в сконструированной среде ». [12] Таким образом, текст создает ощущение того, что сознание писателя или процесс письма никогда не покидают работу,на протяжении всего процесса постановки и исполнения. [цитата необходима ]

Дэви отмечает, что, как и Штейн, Форман стремится избегать «эмоциональных ловушек» или преднамеренного манипулирования эмоциональными реакциями аудитории, устраняя «реалистичные» качества драмы (четко развивающаяся ситуация с участием воображаемых людей в воображаемых местах), тем самым создавая мир в которую зритель с большим трудом проецирует на себя ". [11] Дэви приводит в пример персонажей Формана, которые часто обращаются к себе в третьем лице, что создает эффект отчуждения для зрителя, который не может проецировать себя на опыт персонажа. Через отчуждающую характеристику Формана зрители заставляют смотреть на актеров Формана как на «замкнутые единицы» [11].или театральный реквизит, а не персонажи. Следовательно, эстетика Формана требует, чтобы зритель не уходил в пьесу, а осознавал свой собственный процесс интерпретации. В эссе Формана «14 вещей, которые я говорю сам» он уточняет: «Тогда наше искусство = обучение тому, как смотреть на« А »и« Б »и видеть не их, а отношения, которые нельзя« увидеть ». Вы не можете смотреть на «это» (это отношении) , потому что IS сами ищете. Там он смотрит (вы) это, делаете вид.» [13] Дэви отмечает, что «устраняя внутреннюю пунктуацию в длинных сложных предложениях», письмо Штейн производит аналогичный эффект для ее читателей, которые должны активно участвовать в распознавании слов Штейн.[11]

Онтолого-истерический театр [ править ]

Онтологический-Hysteric театр (ОНТ) был основан в 1968 году Форман Форман смонтированного свои первые спектакли с ОНТ в Синематека Фильм-мейкера на Вустер - стрит, где он работал под руководством Джорджа Maciunas . [11] Текущий дом театра - 131 E 10-я улица на улице Святого Марка в Манхэттене. [ необходима цитата ]

Согласно веб-сайту OHT, компания была основана с миссией «очистить театр от всего, кроме единственного и необходимого импульса для постановки статического напряжения межличностных отношений в пространстве. OHT стремится создавать произведения, которые уравновешивают примитивный и минималистичный стиль. с чрезвычайно сложными и театральными темами. Ядро ежегодной программы компании - театральные пьесы Ричарда Формана, которых он сделал более 50 за последние 42 года ». [1]

Первые постановки OHT, Angelface (1968) и Ida-Eyed (1969), почти не получили критического внимания. [11] К середине 1970-х, однако, OHT завоевал популярность благодаря относительно популярным произведениям, таким как Sophia = (Wisdom) Part 3: The Cliffs (1972). [ необходима цитата ]

В своем эссе 1973 года «Онтологически-истерический театр Ричарда Формана» Майкл Кирби удачно ломает эстетику OHT на примере важной пьесы Формана « София = (Мудрость), часть 3: Утесы». Он использует элементы декорации , изображения, речи, письменного материала, контроля, движения и танцев, звука, объектов, отношения к фильму, структуры, содержания и эффекта для анализа театрального словаря Формана. [14] Среди своих наблюдений Кирби отмечает, что, хотя «София» - это пьеса без сюжета, она порождает свою собственную структуру «тематических сетей визуальных и вербальных идей и ссылок». [14]Форман достигает этой визуальной структуры посредством «изображения». Под изображением Кирби подразумевает, что постановка Формана представлена ​​как «последовательность статичных картинок», в которых актеры приспосабливаются к изображениям, а не непрерывно перемещаются по пьесе. Кирби также отмечает, что Форман использует письменный текст, который проецируется на экраны на экране. Эти проецируемые слова, как описывает Кирби, являются как прямым обращением к зрителю, так и «разъяснительной информацией». [14]Кирби также пишет о том, как Форман буквально контролировал темп и темп каждого выступления «Софии». Во время выступления Форман сидел за столом перед сценой, управляя проекциями и звуковыми сигналами. Выступая в роли режиссера, Форман смог включить себя в спектакль по мере его развертывания. Кирби также обсуждает роль звука в пьесах Формана. Он пишет: «Шум также служит фоном и явной частью действия». Иногда записи реплик заменяют реальный голос актеров, создавая ощущение отчужденности. [ необходима цитата ]

Онтологически-истерический инкубатор [ править ]

Онтологически-истерический театр гордится тем, что воспитывает таланты молодых и начинающих театральных деятелей. Согласно их веб-сайту, «OHT был отправной точкой для многих художников, сделавших свой след в Нью-Йорке и за рубежом, включая Дэвида Херсковица, художественного руководителя театра Target Margin Theater, Деймона Кейли, художественного руководителя американского театра в Чикаго , Radiohole , службы ремонта лифтов. , Павол Лиска , NTUSA , а также Ричард Максвелл , Софи Хэвиленд, Боб Кукуцца, DJ Mendel , Кен Нинцл и Янг Джин Ли ». [1]

В 1993 году OHT начал свою программу для начинающих художников, запустив серию Blueprint Series для начинающих режиссеров. В 2005 году OHT реорганизовал свою программу для начинающих артистов под названием «ИНКУБАТОР», «создав серию связанных программ, чтобы предоставить молодым артистам театра ресурсы и поддержку для разработки ориентированных на процесс оригинальных театральных постановок». [1] Программы ИНКУБАТОРА включают резидентскую программу, два ежегодных музыкальных фестиваля, серию регулярных концертов, серию незавершенных работ под названием Short Form, а также круглые столы и салоны. Программа получила грант OBIE в 2010 г. [1]

Сотрудничество и работа за пределами Онтолого-истерического театра [ править ]

Работа Формана была в основном производится и осуществляется на онтологический-Hysteric театра в Нью - Йорке, хотя он получил признание в качестве режиссера в таких постановках , как Бертольт Брехт «s Трехгрошовая опера в Линкольн - центре и премьеры Suzan-Lori парков » с Венера в Общественном театре . [ необходима цитата ]

Пьесы Формана были спродюсированы Нью-Йоркским Шекспировским фестивалем , Театром Ла Мама , The Wooster Group , Осенним фестивалем в Париже и Венским фестивалем . Он сотрудничал (в качестве либреттиста и постановщика) с композитором Стэнли Сильверманом в 8 музыкальных театральных пьесах, поставленных The Music Theater Group и The New York City Opera . Он написал и снял художественный фильм « Сильное лекарство» . Он также поставил и спроектировал множество классических постановок с ведущими театрами мира, включая Трехгрошовую оперу , Голем [15] и пьесы Вацлава Гавела ,Бот Штрауса и Suzan-Lori Парки для Нью - Йорк Шекспировского фестиваля , Die Fledermaus в Парижской опере , Дон Жуан в Опера де Лилле, Philip Glass «s Падение дома Ашеров в американском репертуарном театре и The Maggio Музыкальном в Флоренс , Войцек в театральной труппе Хартфорда, « Дон Жуан» Мольера в театре Гатри и Шекспировский фестиваль в Нью-Йорке , « Рождение поэта» Кэти Акер вБруклинская музыкальная академия и театр RO в Роттердаме, « Доктор Фауст» Гертруды Стайн зажигает свет на осенних фестивалях в Берлине и Париже. [ необходима цитата ]

Опубликовано семь сборников его пьес, а книги, посвященные его творчеству, опубликованы на английском, французском и немецком языках. [ необходима цитата ]

В 2004 году Форман вместе с Софи Хэвиленд учредил проект «Мост» для содействия международному обмену произведениями искусства между странами всего мира посредством семинаров, симпозиумов, театральных постановок, визуального искусства, перформанса и мультимедийных мероприятий. [16]

Работает [ править ]

Пьесы [ править ]

  • Angelface , Нью-Йорк (1968)
  • Ida-Eyed , Нью-Йорк (1969)
  • Вспомнить все , Нью-Йорк (1970)
  • HcOhTiEnLa (или) Hotel China , Нью-Йорк (1971)
  • Dream Tantras для Западного Массачусетса , Леннокса, Массачусетса (1971) (музыка Стэнли Сильвермана )
  • Доказательства , Нью-Йорк (1972)
  • София = (Мудрость) Часть 3: Скалы , Нью-Йорк (1972)
  • Теория частиц , Нью-Йорк (1973)
  • Классическая терапия или неделя под влиянием ... , Париж (1973)
  • Pain (t) , Нью-Йорк (1974)
  • Вертикальная мобильность , Нью-Йорк (1974)
  • Содействие массам: искажение фактов , Нью-Йорк (1975)
  • Рода в Potatoland (ее Fall-Starts) , Нью-Йорк (1975)
  • Livre des Splendeurs: Часть первая , Париж (1976)
  • Книга великолепия: Часть вторая (Книга листьев) Действие на расстоянии , Нью-Йорк (1977)
  • Бул. де Пэрис (Меня трясёт) , Нью-Йорк (1977)
  • Безумие и спокойствие (Моя голова была кувалдой) , Нью-Йорк (1979)
  • Место + цель , Рим (1980)
  • Пингвин Туке , Нью-Йорк (1981)
  • Кафе Amérique , Париж (1981)
  • Египтология , Нью-Йорк (1983)
  • La Robe de Chambre de Georges Bataille , Париж (1983)
  • Мисс Вселенское счастье , Нью-Йорк (1985)
  • The Cure , Нью-Йорк (1986)
  • Фильм - зло: Радио - это хорошо , Нью-Йорк (1987)
  • Симфония крыс , Нью-Йорк (1987)
  • Любовь и наука , Стокгольм (1988)
  • Что он видел? Нью-Йорк (1988)
  • Лава , Нью-Йорк (1989)
  • Эдди едет в город поэзии: часть первая , Сиэтл (1990)
  • Эдди едет в город поэзии: часть вторая , Нью-Йорк (1991)
  • Король разума , Нью-Йорк (1992)
  • Основные проблемы Самуэля , Нью-Йорк (1993)
  • Моя голова была кувалдой , Нью-Йорк (1994)
  • Меня трясет , Нью-Йорк (1995)
  • Вселенная , Нью-Йорк (1995)
  • Постоянное повреждение мозга , Нью-Йорк (1996) (гастролировал в Лондоне)
  • Жемчуг для свиней , Хартфорд, Коннектикут (1997) (гастролировал в Монреале, Париже, Риме, Лос-Анджелесе и Нью-Йорке)
  • Бенита Канова , Нью-Йорк (1997)
  • Paradise Hotel (Hotel Fuck) , Нью-Йорк (1998) (гастролировал в Париже, Копенгагене, Зальцбурге и Берлине)
  • Плохой мальчик Ницше , Нью-Йорк (2000 (гастролировал в Брюсселе, Берлине и Токио)
  • Теперь, когда коммунизм мертв, моя жизнь кажется пустой , Нью-Йорк (2001) (гастролировал в Вене и Нидерландах)
  • Мария Дель Боско , Нью-Йорк (2002) (гастролировала в Сингапуре)
  • Паника! (Как быть счастливым!) , Нью-Йорк (2003) (гастролировал в Цюрихе и Вене)
  • Король Ковбой Руфус правит Вселенной! , Нью-Йорк (2004)
  • Боги бьют меня по голове! AKA Lumberjack Messiah , Нью-Йорк (2005)
  • ЗОМБОИД! (Фильм / Проект перформанса № 1) , Нью-Йорк (2006)
  • Просыпайтесь MR. СОННЫЙ! ВАШ БЕССОЗНАТЕЛЬНЫЙ УМ МЕРТВ! , Нью-Йорк (2007)
  • DEEP TRANCE BEHAVIOR IN POTATOLAND (ТЕАТРАЛЬНАЯ МАШИНА РИЧАРДА ФОРМАНА) , Нью-Йорк (2008)
  • IDIOT SAVANT , Нью-Йорк (2009) [17]
  • СТАРОМОДНЫЕ ПРОСТИТУТКИ (ИСТИННЫЙ РОМАНТ) , Нью-Йорк (2013)

Опера [ править ]

  • Elephant Steps , Tanglewood (1968) / Нью-Йорк (1970) (музыка Стэнли Сильвермана )
  • Волшебный театр доктора Селави , Нью-Йорк (1972) (музыка Стэнли Сильвермана )
  • Отель для преступников , Нью-Йорк (1974) (музыка Стэнли Сильвермана )
  • Американское воображение , Нью-Йорк (1978) (музыка Стэнли Сильвермана )
  • Мадам Адэр , Нью-Йорк (1980) (музыка Стэнли Сильвермана )
  • Africanus Instructus , Нью-Йорк (1986) (музыка Стэнли Сильвермана )
  • Любовь и наука , Нью-Йорк (1990) (музыка Стэнли Сильвермана )
  • ЧТО НОСИТЬ , Лос-Анджелес (2006 (музыка Майкла Гордона )
  • АСТРОНОМ: НОЧЬ В ОПЕРЕ , Нью-Йорк (2009) (музыка Джона Зорна )

Кино и видео [ править ]

  • Путешествие вне тела , видеоспектакль (1975)
  • Городские архивы , видеоспектакль (1977)
  • Сильная медицина , художественный фильм (1978)
  • Радио Рик в раю и Радио Ричард в аду , фильм (1987)
  • Тотальный дождь , видеоспектакль (1990)
  • Один раз в день , художественный фильм (2012)
  • Теперь ты видишь, ты не видишь , художественный фильм (2017)
  • Безумная любовь , художественный фильм (2018)

Книги [ править ]

  • Пьесы и манифесты (1976)
  • Театр образов (1977)
  • Машины реверберации: более поздние пьесы и эссе (1986)
  • Любовь и наука: Избранные либретто Ричарда Формана (1991)
  • Неуравновешенные действия: основы театра (1993)
  • Моя голова была кувалдой: шесть пьес (1995)
  • Без тела: Роман по частям (1996)
  • Paradise Hotel и другие пьесы (2001)
  • Ричард Форман (Искусство + Перформанс) (2005)
  • Плохой мальчик Ницше! и другие пьесы (2005)
  • Манифесты и эссе (2010)
  • Пьесы с фильмами (Нью-Йорк: Contra Mundum Press, 2013)
  • Пьесы для публики (Theater Communications Group, 2019)

Награды и награды [ править ]

Форман получил семь наград Village Voice Obie Awards , в том числе три в категории «Лучшая игра» и одну в категории «За заслуги перед жизнью». Кроме того, он получил:

  • 1972 - Стипендия Гуггенхайма для драматургов
  • 1974 - Грант драматургов Фонда Рокфеллера
  • 1990 - Грант Фонда Форда на разработку пьесы для Эдди идет в город поэзии
  • 1990 - Стипендия заслуженного артиста Национального фонда искусств (NEA) за пожизненные достижения в театре
  • 1992 - Премия Американской академии и Института искусств и литературы в области литературы
  • 1992 и 1995 - Стипендия драматургов NEA
  • 1995-2000 - Стипендия Макартура
  • 1996 - Премия Эдвина Бута за театральные достижения
  • 2001 - Театральная премия ПЕН / Лауры Пелс, премия американского драматурга
  • 2004 г. - кавалер Ордена искусств и литературы Франции.

См. Также [ править ]

Ссылки [ править ]

Примечания

  1. ^ Б с г е е Foreman, Ричард. «Биография Ричарда Формана» . Онтологически-истерический театр .
  2. ^ "База данных Village Voice Obies" . Проверено 7 ноября 2009 года .
  3. ↑ Шут, Барбара. «Коллекция Фалеса приобретает работы известного драматурга и режиссера Ричарда Формана» . Нью-Йоркский университет сегодня . Проверено 8 ноября 2009 года .
  4. ^ Форман, Ричард. "Путеводитель по бумагам Ричарда Формана 1942-2004" . Библиотека Fales и особые коллекции . Архивировано из оригинального 7 -го апреля 2010 года . Проверено 7 ноября 2009 года .
  5. ^ а б «Форман (SHS 1955) - Ассоциация выпускников Скарсдейла» . Выпускники Скарсдейла .
  6. ^ a b c d e f g h i Пенни Аркейд и Стив Зеентнер. Ричард Форман, 28-минутная биография из проекта биографии Нижнего Ист-Сайда . Vimeo , Биографический проект Нижнего Ист-Сайда, 22 мая 2018 г., vimeo.com/271303009.
  7. ^ Эллен Шаффер. «« Земля »предлагает веселье и разнообразие» , Пембрук Рекорд [Провиденс, Род-Айленд] 18 апреля 1958: 4. Web. 2 декабря 2011 г.
  8. ^ Джеральд Рабкин, Ричард Форман , издательство Университета Джона Хопкинса, 1999, стр. 240.
  9. ↑ Их собственными словами: современные американские драматурги (Нью-Йорк: Theatre Communications Group, 1988), 39
  10. ^ «Ричард Форман (SHS 1955)». Ассоциация выпускников Скарсдейла , www.scarsdalealumni.org/richard_foreman_shs_1955.
  11. ^ a b c d e f g h i j Дэви, Кейт. «Онтологически-истерический театр Ричарда Формана: влияние Гертруды Стайн». Литература двадцатого века , т. 24, вып. 1. 1978, с. 108–126. JSTOR , www.jstor.org/stable/441069.
  12. ↑ Ричард Форман, «Как я пишу свои (Себя: пьесы)», Обзор драмы, 21, нет. 5 (декабрь 1977 г.), 6.
  13. ↑ Ричард Форман, «14 вещей, которые я говорю сам себе», Tel Quel, № 2 (осень 1976 г.), 87.
  14. ^ a b c Кирби, Майкл. «Онтологически-истерический театр Ричарда Формана». Обзор драмы: TDR , т. 17, нет. 2, 1973, с. 5–32. JSTOR , www.jstor.org/stable/1144806.
  15. ^ Gussow, Мел (17 августа 1984). "Театр: 'Голем' у Делакорта" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 4 сентября 2015 года .
  16. ^ "О мосту" . Архивировано из оригинального 2 -го октября 2011 года . Проверено 8 ноября 2009 года .
  17. ↑ Als, Hilton (2009-11-16), «Talk Talk: Ричард Форман выводит язык на сцену» , The New Yorker

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт
  • Справочник библиотеки Фалеса по статьям Ричарда Формана
  • Проект моста
  • Страница автора EPC Foreman
  • Больше истерии, пожалуйста! Разговор с Хосефиной Айерсой Лаканиан Инк 12
  • UBU: Strong Medicine поток
  • Ричард Форман на PennSound
  • Ричард Форман в банке видеоданных
  • Не пропадай во сне - Разговор с Ричардом Форманом
  • Интервью Томми Смита "In Dialogue: Snap Crackle Pop: Dancing in Richard Foreman's Brain" , The Brooklyn Rail , март 2007 г.
  • Документы Ричарда Формана, 1973–1987 годы , хранятся в театральном отделении Билли Роуза Нью-Йоркской публичной библиотеки исполнительских видов искусства.