Это хорошая статья. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлен Робом Харрисом (музыкант) )
Перейти к навигации Перейти к поиску

Jamiroquai ( / ə м ɪr ə к ж / ( слушать )Об этом звуке ) являются английский фанк и кислота джаз - группа из Лондона. Сформированные в 1992 году, они возглавляются вокалистом Джеем Кей и занимали видное место в лондонском фанк-джазовом движении 1990-х годов. Для их стиля характерно звучание, основанное на черной музыке и текстах, касающихся социальной и экологической справедливости. Их более поздние релизы основаны на роке , диско , электронной и латиноамериканской музыке.жанры. Кей осталась единственным оригинальным участником после нескольких изменений в составе.

Группа дебютировала под лейблом Acid Jazz Records , но впоследствии добилась успеха у Sony: три их альбома заняли первое место в британских чартах, включая Emergency on Planet Earth (1993), Synkronized (1999), A Funk Odyssey (2001), а также сборник их лучших хитов . Сингл группы 1998 года " Deeper Underground " также был номером один в стране.

По состоянию на 2017 год группа продала более 26 миллионов альбомов по всему миру. Их третий альбом, Traveling Without Moving (1996), был занесен в Книгу рекордов Гиннеса как самый продаваемый фанк-альбом в истории. Музыкальное видео на ее главный сингл " Virtual Insanity " также способствовало успеху группы и было названо Видео года на церемонии MTV Video Music Awards 1997 года , а песня принесла группе премию Грэмми в 1998 году.

История [ править ]

1992: Формирование [ править ]

Логотип группы "Buffalo Man" [1] вдохновлен культурой коренных американцев. [2]

Джей Кей отправлял песни звукозаписывающим компаниям, включая хип-хоп- сингл, выпущенный в 1986 году под лейблом StreetSounds . [2] [3] В течение этого времени, Кей был под влиянием американских индейцев и первых наций народов и их философии, и написал « Когда You Gonna Learn », песня , охватывающую социальные проблемы. [2] [4] Когда он записал его в студии, Кей поссорился со своим продюсером, который убрал половину текста и спродюсировал песню на основе того, что было в чартах. [2] Когда трек был восстановлен в соответствии с его предпочтениями, опыт помог Кею понять, что он «хотел настоящую живую группу с надлежащим живым звуком». [2]Группа будет называться «Jamiroquai» - смесь слов « джем » и названия конфедерации коренных американцев - ирокезов . [4] Он подписал контракт с Acid Jazz Records в 1991 году после того, как прислал демо-запись своего кавера на песню Brand New Heavies . [5] [6] [a] Впоследствии он постепенно собирал участников группы, в том числе подругу Уоллис Бьюкенен, игравшую на диджериду . [2] Менеджер Кея разыскал клавишника Тоби Смита , но получил отказ, потому что играл в эйсид-хаусе.стиль, который Кей не любил, поэтому Смит пошел на компромисс, чтобы снова присоединиться к группе в качестве партнера Кея по написанию песен. [2] В 1992 году Jamiroquai начали свою карьеру с выступления на британской клубной сцене [8] и выпустили "When You Gonna Learn" в качестве своего дебютного сингла, попавшего в чарты Великобритании Top 50. [9] В следующем году Стюарт. Зендер стал басистом группы по прослушиванию. [10] [11]

1993–2000: Прорыв [ править ]

Джей Кей выступает с Jamiroquai в середине 1990-х.

После успеха "When You Gonna Learn" группе были предложены контракты с мейджор-лейблом, и Кей подписал контракт с Sony Soho 2 на запись восьми альбомов на миллион долларов . [9] [12] [13] Он был единственным участником по контракту, но делил гонорары с участниками своей группы в соответствии с их взносами. [13] Под управлением Sony группа выпустила свой дебютный альбом Emergency on Planet Earth , где он вошел в чарт альбомов Великобритании под номером 1. [14] Кевин Л. Картер из The Philadelphia Inquirer прокомментировал, что альбом «полон оптимизма, многоцветные поп- мелодии, в значительной степени основанные на эйсид-джазе , фьюжне 70-х,фанк и соул , регги и мировая музыка ». [15] С ним группа продолжит развивать свое эйсид-джазовое звучание в последующие годы. [14] Экологически заряженная концепция альбома привлекла внимание прессы Кея, [16] хотя Марк Дженкинс из Washington Post счел слоган записи «грубым, насколько хороша музыка» [17].

Барабанщик группы Ник ван Гелдер был в отпуске дольше, чем ожидалось, и его заменил Деррик Маккензи, который записался с группой за один раз для своего прослушивания. [18] Они выпустили свой второй альбом «Возвращение космического ковбоя» в 1994 году, и он занял 2-е место в британском чарте. [19] Во время записи Кей находился в творческом кризисе, усугубляемом его возрастающим употреблением наркотиков в то время. [18] [20] Сложное сочинение песен на альбоме заставило Sony сказать Jamiroquai, что «ни один из [треков] не звучал как синглы», [18] но, как утверждается, на альбоме «запечатлен этот первый этап Jamiroquai в их самый лучший », Дэрил Исли из BBC Music . [19]Джозеф Вудард из Entertainment Weekly написал, что его «синкопированные грувы и роговые риффы» «играли люди, а не сэмплеры». [21]

Выпущенный в 1996 году, альбом " Traveling Without Moving" занял 24-е место в Billboard 200 [22] и 2-е место в чарте альбомов Великобритании. [23] С 8 миллионами проданных копий по всему миру [24] он занесен в Книгу рекордов Гиннеса как самый продаваемый фанк-альбом в истории. [25] Содержащие элементы симфоники и джунглей, [26] Кей стремился к более доступному звуку. [27] Тед Кесслер из NME считал " Путешествие без движения" улучшением по сравнению с предыдущими альбомами, [28] в то время как критик Стивен Томас Эрлевинпрокомментировал, что у него не было «однородной согласованности» в сравнении. [29] Сингл «альбом Virtual Insanity » приобрели популярность за его музыкальным видео, где он был в большой степени играли на MTV , [30] и выиграл два Video Music Awards для Прорыва Видео и Видео Года в 1997 году [31] The песня также принесла группе премию Грэмми за лучшее исполнение дуэтом или группой в 1998 году. [32]

Пока группа готовила свой четвертый альбом Synkronized (1999), Зендер покинул Jamiroquai из-за конфликта с Кей. [33] Хотя Зендер не участвовал в написании песен для альбома, группа решила выбросить его записанные треки, чтобы избежать судебных исков, и Ник Файфф был нанят для новых сессий. [13] [33] Это привело к тому, что, как считалось, было как «более плотным, более злым сборником песен» для Synkronized , [13] и изменением музыкального направления с «создания движущихся сборников [длинных] мелодий, [и ] выступая против несправедливости ". [34] Его треки, такие как " Canned Heat ", демонстрируют привет-NRG.и хаус- стиль, в то время как более медленные темпы для других, как говорили, «ослабляли давление для более романтических размышлений [Кей]». [35] Альбом занял первое место в чарте альбомов Великобритании и 28 место в американском Billboard 200 . [24] [36] За год до Synkronized " Deeper Underground " был выпущен как сингл для саундтрека Godzilla и занял первое место в британском чарте синглов. [24]

2001–2016: Funk Odyssey - Rock Dust Light Star [ править ]

Кей, Харрис, Маккензи и Пол Тернер во время выступления в Театре Конгресса в Чикаго, 2005 год.

Группа выпустила свое продолжение в 2001 году, A Funk Odyssey , дискотеку, в которой исследуются влияния латинской музыки . [37] [38] По словам Джима Эббота из Orlando Sentinel, он представил гитариста Роба Харриса, чья игра на альбоме «соблазнительно плавится в микс, который иногда включает в себя щедрую оркестровку» . [39] Сал Чинквемани из Slant Magazine заявил: «Как и его предшественники, Odyssey сочетает самопроверку с уже ставшим фирменным робо-фанком Jamiroquai». [40] Альбом занял первое место в Великобритании и занял 44 место в Billboard 200 США . [41]Это был последний альбом, в котором Смит покинул группу в следующем году по отцовским причинам. [42]

Их шестой альбом Dynamite был выпущен в 2005 году и достиг 3-го места в Великобритании [43]. Рашод Д. Оллисон из The Baltimore Sun написал, что альбом «может похвастаться более жесткими цифровыми границами ... с более тяжелыми битами, измененными гитарными линиями». и странные цифровые текстуры, Dynamite менее органичен, чем другие работы Jamiroquai ". [44] Его треки " Feels Just Like It Should " и "Love Blind" были охарактеризованы как "[имеющие] более толстый и грязный звук, чем обычно". [45] В 2006 году контракт Кея с Sony закончился, [46] что привело к выпуску сборника лучших хитов группы High Times: Singles 1992–2006.. Он занял первое место в британских чартах после первой недели выпуска. [36] В следующем году Jamiroquai выступила на Gig in the Sky , концерте, который проводился на частном самолете Boeing 757 совместно с Sony Ericsson . [47] Таким образом, группа в настоящее время занесена в Книгу рекордов Гиннеса как «самый быстрый концерт», проведенный на самолете при скорости 1017 км / ч (632 миль / ч). [48]

Rock Dust Light Star был выпущен в 2010 году на Mercury Records , где он занял 7 строчку в британских чартах. [23] Кей охарактеризовал альбом как «запись настоящей группы», которая «отражает поток наших живых выступлений». [49] Критики видели в этом возвращение к их органическому стилю фанка и соула, [50] [51], поскольку он отказывается от «электро-текстур, которые следовали за группой в новом тысячелетии», согласно Люку Винки из musicOMH . [52] В нем также есть звук, который Томас Грин из The Telegraph назвал «калифорнийским фанк-роком семидесятых». [53]

2017 – настоящее время: Автомат [ править ]

Jamiroquai выпустили Automaton в 2017 году, свой восьмой студийный альбом и первый за семь лет, заняв 4-е место в Великобритании. [23] Он был подготовлен Кей и группы клавишник Мэтт Джонсон , и «тщательно баланс [s] их подпись звук с [...] EDM , душа и улавливать звуки», по словам Райана Патрик из воскликнуть! . [54] Крейг Дженкинс из Vulture пишет: «Аранжировки, которые раньше выливались из рожка, флейты, диджериду и струнных аккомпанементов, теперь ближе к французскому хаусу ». [55] К 2018 году состав группы состоял из Кей, Харриса, Маккензи, Джонсона,Пол Тернер на бас-гитаре и перкуссионист Сола Акингбола. [56]

Артистизм [ править ]

Музыкальный стиль и влияния [ править ]

Jamiroquai обычно называют эйсид-джазом , [59] фанком , [60] диско , [61] соул , [16] хаусом , [62] и R&B . [26] Их звук был описан JD Considine как имеющий "все, что угодно, подход, который оставляет группу открытой для чего угодно". [63] Том Мун написал, что группа «объединила фанк старой школы, струнные филадельфийские соул, четкое звучание клавишных 70-х и даже намёки на джазовый фьюжн », смешав их с «возбужденным, агрессивным танцем.ритмы для создания непринужденного ощущения, которое смотрит как назад, так и вперед ». [64] Бен Сисарио шутливо прокомментировал, что Джей Кей и Тоби Смит, как авторы песен,« внимательно изучили Innervisions -era Wonder , и почти все, что записала группа, звучит так, как будто она могла бы на самом деле игрался самим [Уандером] » [65].

Кей - основной автор песен Jamiroquai. Несмотря на его ограниченные способности играть на музыкальных инструментах, он пел мелодии и биты для участников группы, чтобы транскрибировать их на свои инструменты. [2] Он сказал, что группа полагается на аналоговые звуки, такие как запуск клавишных через педали винтажных эффектов, «чтобы получить теплоту и ясность этих инструментов». [64] Парри Геттельман из Orlando Sentinel описал вокал Кея как «не идентифицируемый как мужской или женский, черный или белый». [66] Другие авторы сказали , что механизмы клавиатуры Тоби Смита были «психоделическими и проникновенными», [35] и по сравнению Stuart Zender 'игра на басу на произведения Маркуса Миллера. [67] Уоллис Бьюкенен о диджериду была встречена критиками как похвалы, так и с раздражением. [28] [63] [68] [65]

На Кея повлияли Рой Эйерс , Херби Хэнкок , Лу Дональдсон , Грант Грин , Хитрый Стоун , Гил Скотт-Херон , а также хип-хоп и его культура. [16] [26] [69] В 2003 году компиляция под названием Late Night Tales: Jamiroquai под Azuli Records , также содержит подборку некоторых конце 1970 - х годов группы R & B, диско и тихий шторм влияний. [70] Кея и группу сравнивают со Стиви Уандером , а некоторые критики обвиняют группу в копировании чернокожих артистов. [13] [71][72] Кей сказал в ответ, что «мы никогда не пытались скрыть наше влияние». [71] Группа ссылается на них, поскольку Кей поддерживает собственное звучание Jamiroquai: «Речь идет о стиле музыки, к которомувы стремитесь, а не о точном звучании. Если вы просто сэмплируете Барри Уайта или Хитрого Стоуна, это одно; понять их дух - другое дело. . " [26]

Тексты [ править ]

« Virtual Insanity … была очень проницательной песней, которую я написал, и такие вещи, как Овечка Долли, произошли сразу после этого. Я думаю, что идеи в этой песне, возможно, даже более актуальны сегодня, чем они были тогда».

—Кей о треке применительно к социальным темам группы, 2013 [73]

Лирика Jamiroquai затронула социально значимые темы. В « Чрезвычайной ситуации на планете Земля» (1993) он вращается вокруг экологической осведомленности и выступает против войны. [12] [16] «Возвращение космического ковбоя» (1994) содержит темы бездомности, прав коренных американцев, протестов молодежи и рабства. [16] [18] [74] « Виртуальное безумие » из « Путешествий без движения» (1996) рассказывает о распространении технологий, а также о воспроизведении и симуляции жизни. [64] Тексты « Автоматона» (2017) намекают на антиутопические фильмы и компрометирующие отношения в цифровом ландшафте. [75]

Однако критики писали, что группа была больше сосредоточена на «соблазнах мальчиков и девочек» и «развлечениях», а не на социальной справедливости [76] [38], и что интерес Кея к спортивным автомобилям противоречит его прежним убеждениям. [1] [3] [13] Кей неохотно выпускал « Путешествие без движения» (1996), поскольку в нем использовалась концепция автомобиля, [b] но добавил, что «только потому, что я люблю водить быструю машину, это не значит Я верю в [разрушение окружающей среды] ». [77] Он также заявил в отдельных интервью, что он устал быть« трубадуром общественного сознания », [16] и что« через некоторое время ты понимаешь, что люди победили ».t буги-вуги и танцы [политика] » [13]

Сцена и визуальные эффекты [ править ]

В то время как критики писали, что группа в своих выступлениях тяготела к фанку и соул-тропам 1970-х, присутствие Кея получило похвалу, причем критики отметили его сильный вокал и энергичные танцевальные движения на сцене. [71] [78] [79] [80] Роберт Хилберн сказал, что Кей «устанавливает [э] контакт с аудиторией» и обладает «обезоруживающим чувством юмора». [71] [81] Хелен Браун из The Telegraph была более критичной, написав о концерте 2011 года, в котором не было «глубоко личных эмоций» ни в его сет-листе, ни в вокале Кей, и что «большая часть материала в данный момент волнует. , забываемый после этого ". [82]

Кей заявил, что визуальная эстетика группы важна. Он берет на себя творческий контроль над музыкальными клипами группы, например, редактирует, выполняет свои собственные трюки и следит за тем, чтобы все они «[выглядели] хорошо через 10–15 лет». [83] Их стиль был описан как «научно-фантастический и футуристический», а Кей - как «что-то вроде гонщика старой школы 70-х с примесью би-бой 70-х». [83] [84] Музыкальное видео Jamiroquai "Virtual Insanity" сделало их "иконами формата музыкального видео", по словам Спенсера Корнхабера из The Atlantic . [85] Режиссер Джонатан Глейзер изобразил Кей, «выступающего в комнате, где полы,стены и мебель перемещались одновременно ".[86]

Кей носил тщательно продуманные головные уборы, некоторые из которых он сконструировал сам. [71] [87] В 1993 году в интервью Melody Maker он сказал, что головной убор дает ему духовную силу, которую ирокезы называют « орендой ». [12] Освещающий шлем, который появляется в музыкальном видео для " Automaton ", был разработан Морицем Вальдемейером для Кея, чтобы контролировать его свет и движения и изображать его как исчезающего вида. [88] Кей также носил головные уборы коренных американцев, которые были встречены критикой в ​​газете Indian Country Today , отметив, что он носил священные регалии первых наций . [89]

Наследие [ править ]

«Чудом Jamiroquai удалось пережить крах эйсид-джаза в начале 90-х, когда дети обменяли мягкие звуки, такие как Brand New Heavies , Young Disciples и Guru, на безумные вопли Nirvana , Soundgarden и Pearl Jam ».

- Бумага , 1997 [1]

Как крупный компонент в пределах лондонского фанк / кислотно-джазового движения 1990 - х годов, [69] Писатель Кеннет Праути сказал , что «несколько кислот джазовые группы достигли уровня видимости в поп - музыки мейнстрима , как Лондон родился Jamiroquai». [30] Успех сингла 1996 года " Virtual Insanity " привел к "[кульминации] соула и фанка 1970-х, которые положили начало исполнителям раннего эйсид-джаза". [30] Группе также приписывают популяризацию диджериду . [90] С годами их студийные альбомы стали выпускаться все реже, [91] как сказал Кей в 2013 году: «Я буду выпускать альбом только сейчас, когда я буду вдохновлен на это». [73] Джейк Индиана изHighsnobiety заявили, что они «могли бы жить очень комфортно, следуя путем ностальгической группы 90-х, наслаждаясь поездкой на их прошлый успех», но пришли к выводу, что у них «не было никаких признаков угасания в их способности соткать звуковое чудо». . [83] По словам Яна Гиттинса из The Guardian , «законодатели музыкальных вкусов долгое время избегали Jamiroquai из-за кажущейся наивности, и они продемонстрировали свое полное пренебрежение к этому критическому снобизму, становясь все больше и больше». [92] Бен Сисарио дал отрицательный отзыв о дискографии группы в The Rolling Stone Album Guide в 2004 году, посчитав, что большая часть их материала идентична. [65]

Jamiroquai были третьим бестселлером в Великобритании 1990-х [93] после Spice Girls и Oasis . По состоянию на апрель 2017 года они продали более 26 миллионов альбомов по всему миру. [42] Несмотря на то, что группа приобрела популярность в Великобритании благодаря своим альбомам, попавшим в высокие чарты, группа не смогла сохранить свою актуальность в Соединенных Штатах. [91] Они продали 4,4 миллиона альбомов в Великобритании, а в США было продано 2,5 миллиона копий по состоянию на 2010 год. [46] [94]

Фронтмен Кей был удостоен премии BMI Presidents Award , «в знак признания его глубокого влияния на написание песен в музыкальной индустрии». [95] Артисты, которые упоминают группу как влиятельную, включают Тайлера, Создателя , [96] Chance the Rapper , [97] SZA , [98] Камала Уильямса , [99] Сид , [100] и Кэлвина Харриса . [101]

Награды и номинации [ править ]

Дискография [ править ]

  • Чрезвычайная ситуация на планете Земля (1993)
  • Возвращение космического ковбоя (1994)
  • Путешествие без движения (1996)
  • Synkronized (1999)
  • Одиссея фанка (2001)
  • Динамит (2005)
  • Рок-пыль Light Star (2010)
  • Автомат (2017)

Члены [ править ]

Нынешние члены
  • Джей Кей - вокал
  • Деррик Маккензи - ударные
  • Сола Акингбола - ударные
  • Роб Харрис - гитара
  • Мэтт Джонсон - клавишные
  • Пол Тернер - бас
Бывшие члены [102] [103]
  • Гэри Барнакл - саксофон, флейта
  • Саймон Варфоломей - гитара
  • Уоллис Бьюкенен - ​​диджериду
  • D-Zire - диджей
  • Ричард Эдвардс - тромбон
  • Ник Файфф - бас
  • Ник Ван Гелдер - ударные
  • Кофи Карикари - ударные
  • Саймон Кац - гитара
  • Гленн Найтенгейл - гитара
  • Маурицио Равалико - ударные
  • Тоби Смит - клавишные (умер в 2017 году [42] )
  • Джон Тиркелл - труба, флюгельгорн
  • Стюарт Зендер - бас

Заметки [ править ]

  1. Brand New Heavies опровергли слухи о том, что Кей был отклонен на прослушивании, чтобы стать певцом их группы. [7]
  2. Обложка альбома воссоздаетлоготип Ferrari с логотипом группы «Buffalo Man». [1]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d "Stoned Groove: Джей Кей Jamiroquai" . Бумажный журнал . 1 ноября 1997 года Архивировано из оригинала 18 января 2018 года . Проверено 6 сентября 2018 года .
  2. ^ Б с д е е г ч Kay, Джей (2013). Чрезвычайная ситуация на планете Земля (вкладыши). Jamiroquai. Sony Music Entertainment . 88691967852.
  3. ^ а б Ларкин 2011 , стр. 1986 г.
  4. ^ a b Selsman, Джилл (июнь 1993 г.). «Снова новое: Jamiroquai» . Журнал "Интервью" . Архивировано 15 декабря 2020 года . Проверено 22 апреля 2018 года .
  5. Гейтс, Кенни (16 июня 2017 г.). «Главные лейблы - это политика. Меня это не интересует» . Группа ПИАС . Архивировано из оригинального 21 августа 2017 года . Проверено 13 июня 2018 .
  6. ^ "История кислотного джаза" . Acid Jazz Official . Архивировано 15 декабря 2020 года . Проверено 13 июня 2018 .
  7. ^ Mirani, Царица (31 октября 2012). "Совершенно новые пулеметы: интервью для журнала 5" . 5 Журнал . Архивировано 15 декабря 2020 года . Проверено 26 мая 2018 .
  8. ^ Scheerer, Марк (11 августа 1998). "1998 Grammy Awards - Jamiroquai делает это большим с помощью звука ретро 70-х" . CNN . Архивировано 15 декабря 2020 года . Проверено 15 июня 2018 .
  9. ^ а б Томпсон 2001 , стр. 309.
  10. ^ "Басист Стюарт Зендер покидает Jamiroquai" . Новости MTV . 5 октября 1998 года архивации с оригинала на 15 декабря 2020 года . Проверено 27 мая 2018 .
  11. ^ «Биография» . Zendermusic.com. Архивировано 15 декабря 2020 года . Проверено 15 марта 2019 .
  12. ^ a b c Доус, Кристофер (20 марта 1993 г.). "Развлечения Jamiroquai Hat's!" . Создатель мелодий . Архивировано 15 декабря 2020 года . Проверено 22 апреля 2018 года .
  13. ^ a b c d e f g Маркуэлл, Лиза (22 мая 1999 г.). «Интервью: Джей Кей - В глубине души» . Независимый . Архивировано 15 декабря 2020 года . Проверено 21 апреля 2018 года .
  14. ^ а б О'Доннелл, Дэвид. «Обзор Jamiroquai - Чрезвычайная ситуация на планете Земля» . BBC Music . Архивировано 15 декабря 2020 года . Проверено 21 января 2018 .
  15. Картер, Кевин (21 сентября 1993 г.). «Рон Картер продолжает сочетать джаз с лиризмом классики» . Philadelphia Inquirer . Архивировано 2 апреля 2021 года . Проверено 24 февраля 2021 г. - через ProQuest .
  16. ^ a b c d e f Оделл, Майкл (март 1997 г.). «Сын души» . Vibe . С. 101–102. Архивировано 15 декабря 2020 года . Проверено 2 октября 2020 г. - через Google Книги .
  17. Дженкинс, Марк (29 октября 1993 г.). «Душа Джамирокваи без души». The Washington Post : 22.
  18. ^ а б в г Кей, Джей (2013). Возвращение космического ковбоя (примечания к обложке). Jamiroquai. Sony Music Entertainment . 88691967862.
  19. ^ a b Исли, Дэрил. «Рецензия на Jamiroquai - Возвращение космического ковбоя» . BBC Music. Архивировано 15 декабря 2020 года . Проверено 15 сентября 2019 .
  20. Гладстон, Эрик (май 1995 г.). «Джамироквай» . CMJ New Music Monthly . п. 16. Архивировано 15 декабря 2020 года . Проверено 2 октября 2020 г. - через Google Книги.
  21. Вудард, Йозеф (10 марта 1995 г.). «Возвращение космического ковбоя» . Entertainment Weekly . Архивировано 15 декабря 2020 года . Проверено 13 октября 2018 года .
  22. ^ "Выскочки танцевальной диаграммы: Jamiroquai, Луи Младенец и Павлова" . Рекламный щит . Архивировано 15 декабря 2020 года . Проверено 1 октября 2019 года .
  23. ^ a b c "Jamiroquai | Полная официальная история диаграммы" . Официальные графики компании . Архивировано 15 декабря 2020 года . Проверено 17 января 2018 .
  24. ^ a b c Флик, Ларри (25 августа 2001 г.). «Шаги Jamiroquai Epic в '2001 ' » . Рекламный щит . С. 1. 82. Архивировано 15 декабря 2020 года . Дата обращения 2 октября 2020 .
  25. ^ Лакей, Тим; Янг, Марк С .; стр.163 (2001)
  26. ^ a b c d Кокер, Чео Ходари (10 мая 1997 г.). "Англичанин с душой - и цели альбома в США" . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано 9 декабря 2015 года . Проверено 13 сентября 2019 .
  27. ^ Кей, Джей (2013). Путешествие без движения (лайнер). Jamiroquai. Sony Music Entertainment . 88691967912.
  28. ^ a b Кесслер, Тед (14 сентября 1996 г.). «Jamiroquai - Путешествие без движения » . Новый Музыкальный Экспресс . Архивировано из оригинального 11 октября 2000 года . Проверено 11 апреля 2019 .
  29. ^ Эрлевин, Стивен Томас . «Путешествие без движения - Jamiroquai» . Вся музыка. Архивировано 15 декабря 2020 года . Проверено 28 февраля 2018 .
  30. ^ a b c Prouty 2011 , стр. 481.
  31. ^ "VMA 1997" . MTV . Архивировано 13 июля 2016 года . Проверено 26 апреля 2020 года .
  32. ^ "Jamiroquai" . Грэмми . 14 мая 2017. Архивировано 6 февраля 2019 года . Проверено 19 марта 2018 .
  33. ^ a b Меле, Майкл (9 июля 1999 г.). "Два музыкальных рок-фестиваля предвещают звуки летнего беспредела Jamiroquai" . Новости Скалистых гор . Архивировано из оригинального 21 ноября 2018 года.
  34. Guilty Pleasure: Jamiroquai - A Funk Odyssey » . Следствие звука . 2 июля 2009 года архивация с оригинала на 15 декабря 2020 года . Проверено 19 июня 2018 .
  35. ^ a b Bidaye, Прасад (1 августа 1999 г.). "Jamiroquai Synkronized" . Воскликните! . Архивировано 15 декабря 2020 года . Дата обращения 3 мая 2020 .
  36. ^ a b Кауфман, Гил (27 января 2017 г.). "Jamiroquai выпускает видео" Automaton ", выход альбома выйдет 31 марта" . Рекламный щит . Архивировано 15 декабря 2020 года . Проверено 27 января 2017 года .
  37. Янг, Алекс (2 июля 2009 г.). "Guilty Pleasure: Jamiroquai - A Funk Odyssey" . Следствие звука . Архивировано 15 декабря 2020 года . Проверено 19 июня 2018 .
  38. ^ a b Коба, Кирстен (10 сентября 2001 г.). "Jamiroquai: 2001: Одиссея фанка" . PopMatters . Архивировано 15 декабря 2020 года . Проверено 27 апреля 2018 года .
  39. Перейти ↑ Abbot, Jim (28 сентября 2001). « « Одиссея »фокусируется на битах, смесь звуковых угощений: [Metro Edition]» . Орландо Сентинел . Архивировано 2 апреля 2021 года . Проверено 24 февраля 2021 г. - через ProQuest.
  40. ^ Cinquemani, Сала (31 августа 2001). "Рецензия: Jamiroquai, Funk Odyssey" . Журнал Slant . Архивировано 2 апреля 2021 года . Проверено 27 ноября 2018 года .
  41. ^ Zellner, Xander (12 апреля 2017). «Jamiroquai переходит в чарты танцевальных / электронных альбомов с« Automaton » » . Рекламный щит . Архивировано 15 декабря 2020 года . Проверено 19 сентября 2019 года .
  42. ^ a b c «Тоби Граффти-Смит, соучредитель Jamiroquai - некролог» . Телеграф . 29 апреля 2017. Архивировано 25 сентября 2018 года . Проверено 22 января 2018 .
  43. ^ «Рэпер сокрушает Лягушку в гонке» . BBC News . 26 июня 2005. Архивировано 15 декабря 2020 года . Проверено 15 сентября 2019 .
  44. ^ Ollison, Рашшод D. (22 сентября 2005). «Взрывная новая дискотека от Jamiroquai» . Балтимор Сан . Архивировано 15 декабря 2020 года . Проверено 28 декабря 2019 .
  45. Гилл, Энди (17 июня 2005 г.). "Альбом: Jamiroquai Dynamite, SONY BMG" . Независимый . Архивировано 15 декабря 2020 года . Проверено 20 октября 2018 года .
  46. ^ a b Маклин, Крейг (23 октября 2010 г.). "Jamiroquai возвращается к основам на" Rock Dust Light Star " " . Рекламный щит . Архивировано 15 декабря 2020 года . Проверено 24 июня 2018 .
  47. ^ «Jamiroquai пытается побить рекорд» . NME . 19 января 2007 года. Архивировано 15 декабря 2020 года . Проверено 13 апреля 2018 года .
  48. ^ "Самый быстрый концерт" . Книга рекордов Гиннеса . Архивировано 15 декабря 2020 года . Проверено 13 апреля 2018 года .
  49. Ньютон, Пенни (26 октября 2010 г.). "Jamiroquai приходит в страну Оз!" . MTV . Архивировано из оригинала на 6 марта 2012 года.
  50. Рианна Джонс, Хью (1 ноября 2010 г.). "Обзор: Jamiroquai, Rock Dust Light Star" . Журнал Slant . Проверено 5 апреля 2021 года .
  51. Фрид, Ник (16 декабря 2010 г.). "Обзор альбома: Jamiroquai - Rock Dust Light Star" . Следствие звука . Проверено 5 апреля 2021 года .
  52. ^ Винки, Люк (1 ноября 2010). "Jamiroquai - Rock Dust Light Star | Обзоры альбомов" . musicOMH . Архивировано 24 февраля 2017 года . Проверено 2 марта 2021 года .
  53. ^ Грин, Томас Х. (29 октября 2010 г.). "Jamiroquai: Rock Dust Light Star, обзор компакт-диска" . Телеграф . ISSN 0307-1235 . Архивировано 15 декабря 2020 года . Проверено 4 августа 2018 . 
  54. Патрик, Райан Б. (29 марта 2017 г.). "Jamiroquai Automaton" . Воскликните! . Архивировано 26 января 2019 года . Проверено 30 марта 2017 года .
  55. ^ Дженкинс, Крейг. "Jamiroquai и Нелли Фуртадо перемещаются по новым водам поп-музыки" . Гриф . Архивировано 11 ноября 2020 года . Проверено 20 февраля 2021 года .
  56. ^ Siclier, Сильвен (9 июля 2018). «Jamiroquai, грозный машинный фанк, в Аррасе» . Le Monde (на французском). Архивировано 9 ноября 2020 года . Проверено 22 февраля 2021 года .
  57. Спенсер, Ниль (8 сентября 1996 г.). «Путешествие без движения» . Наблюдатель . Архивировано 2 апреля 2021 года . Проверено 2 апреля 2021 года - через ProQuest.
  58. ^ "Путешествие без движения" . Санди Таймс . 6 сентября 1996 года. Архивировано 2 апреля 2021 года . Проверено 2 апреля 2021 года - через ProQuest.
  59. ^ "Группа удостоена большинства номинаций на музыкальное видео" . Чикаго Трибьюн . 22 июля 1997 года. Архивировано 6 марта 2016 года . Проверено 27 февраля +2016 .
  60. ^ Уолтерс, Барри (август 1999). «Отзывы: Jamiroquai - Synkronized». Спин . 15 (8).
  61. ^ Goller, Джош (30 марта 2017). "Jamiroquai: Automaton | Обзор альбома" . Журнал Slant . Архивировано 15 декабря 2020 года . Проверено 8 февраля 2018 .
  62. ^ "Обзор альбома: Jamiroquai - Automaton" . Следствие звука . 31 марта 2017. Архивировано 15 декабря 2020 года . Проверено 8 января 2019 .
  63. ^ a b Консидайн, JD «Тейлор полирует свои золотые старые произведения до нового, высокого качества» . Балтимор Сан . Архивировано 14 февраля 2020 года . Проверено 18 сентября 2019 .
  64. ^ a b c Луна, Том (29 мая 1997 г.). «Jamiroquai в Солнечной Песне имеет серьезное сообщение: Группа предупреждает высокотехнологичный„Virtual Insanity. » . Philadelphia Inquirer . Архивировано 2 апреля 2021 года . Проверено 23 февраля 2021 года - через ProQuest.
  65. ^ a b c Sisario 2004 , стр. 420.
  66. ^ Gettelman, Парри (7 марта 1997). «Jamiroquai: [Metro Edition]» . Орландо Сентинел . Архивировано 2 апреля 2021 года . Проверено 22 февраля 2021 г. - через ProQuest.
  67. Шредер, Марлон (31 марта 2017 г.). "Jamiroquai: Balzrufe unter der Discokugel" . Die Zeit . Архивировано 15 декабря 2020 года . Дата обращения 17 мая 2020 .
  68. Пауэрс, Энн (13 сентября 2001 г.). «Поп-ревью; танцевальная музыка, наполненная гелием» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано 15 декабря 2020 года . Проверено 25 ноября 2018 года .
  69. ^ а б Ларкин 2011 , стр. 1985 г.
  70. ^ Буш, Джон. "LateNightTales - Jamiroquai" . AllMusic . Архивировано 15 декабря 2020 года . Проверено 18 января 2018 .
  71. ^ a b c d e Хиллберн, Роберт (7 декабря 1997 г.). «Не останавливай безумие» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано 15 декабря 2020 года . Дата обращения 3 мая 2020 .
  72. ^ Браун, Дэвид (11 июня 1999). « Синкронизированный » . Entertainment Weekly . Архивировано 15 декабря 2020 года . Дата обращения 5 декабря 2020 .
  73. ^ a b Ефрем, Адриан (4 октября 2013 г.). «Вечное безумие Джамирокваи» . Почта и Хранитель . Архивировано 15 декабря 2020 года . Проверено 1 июня 2018 .
  74. ^ Буш, Джон. «Возвращение космического ковбоя» . Вся музыка. Архивировано 15 декабря 2020 года . Проверено 20 января 2018 года .
  75. Драйвер, Ричард (20 апреля 2017 г.). «Ямироквай: автомат» . PopMatters . Архивировано 15 декабря 2020 года . Проверено 14 июня 2020 .
  76. Перейти ↑ Kellogg, Carolyn (март 1997 г.). «Путешествие без движения» . CMJ New Music Monthly : 32. Архивировано 5 апреля 2016 года . Проверено 18 января 2018 г. - через Google Книги.
  77. ^ Поултон, Соня (1996). «Знакомство с Джей Кей из Jamiroquai» . Музик . 17 : 108 - через Archive.org.
  78. Али, Лотарингия (3 июня 1995 г.). "Обзор поп-музыки: Jamiroquai добавляет фанк в живой джаз-лайт" . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано 1 августа 2020 года . Проверено 7 января 2020 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  79. Клэй, Дженнифер (21 ноября 1997 г.). «Джамироквай» . Разнообразие . Архивировано 28 августа 2018 года . Проверено 26 апреля 2020 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  80. Холлингсворт, Чонси (12 сентября 1995 г.). «Jamiroquai катит хип-хоп, рожки превращаются в душевный звук» . Чикаго Трибьюн . Архивировано 17 июля 2018 года . Проверено 17 июля 2018 года .
  81. ^ Hillburn, Роберт (21 ноября 1997). «Неотразимо свежий Jamiroquai - это чудо» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано 1 августа 2020 года . Проверено 13 сентября 2019 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  82. Браун, Хелен (18 апреля 2011 г.). «Jamiroquai, O2 Arena, обзор» . Телеграф . Архивировано 24 апреля 2011 года . Проверено 22 февраля 2021 года .
  83. ^ a b c Индиана, Джейк (31 марта 2017 г.). "Сердце автомата: как Jamiroquai вернул себе ритм" . Высокое благородство . Архивировано 15 декабря 2020 года . Проверено 23 апреля 2018 года .
  84. ^ Уильямс, Харрисон. «Jamiroquai делится научно-фантастическим тизером для первого альбома за семь лет» . Mixmag . Архивировано 15 декабря 2020 года . Дата обращения 6 декабря 2020 .
  85. ^ Kornhaber, Спенсер (27 января 2017). «Побег в будущее с новыми видео Мисси Эллиот и Jamiroquai» . Атлантика . Архивировано 15 декабря 2020 года . Проверено 11 мая 2018 .
  86. ^ Scheerer, Марк (5 сентября 1997). «Бек, победители конкурса Jamiroquai на MTV Music Awards - 5 сентября 1997 года» . CNN . Архивировано 15 декабря 2020 года . Проверено 20 января 2018 года .
  87. Bass, Holly (5 февраля 1997 г.). "Jamiroquai: Чудеса не прекращаются" . Вашингтон Пост . ISSN 0190-8286 . Архивировано 15 декабря 2020 года . Проверено 28 мая 2018 . 
  88. ^ Morby, Алиса (22 марта 2017). «Мориц Вальдемейер создает световой шлем на 3D-принтере для фронтмена Jamiroquai» . Dezeen . Архивировано 15 декабря 2020 года . Проверено 7 августа 2018 .
  89. ^ «13 рок-звезд, которые носили местные головные уборы (и, вероятно, не должны были их носить)» . Индийская страна сегодня . 9 июня 2012. Архивировано 15 декабря 2020 года . Проверено 20 марта 2017 года .
  90. Норманд, Жан-Мишель (5 мая 2001 г.). "Le didgeridoo, l'instrument qui fait vibrer la corde ethnique" . Le Monde (на французском). Архивировано 15 декабря 2020 года . Проверено 29 апреля 2020 .
  91. ^ a b Азфар, Ракин (30 марта 2017 г.). "Jamiroquai: Обзор автоматов" . Вставить журнал . Архивировано 15 декабря 2020 года . Проверено 30 сентября 2019 .
  92. ^ Gittins, Ян (17 апреля 2011). «Jamiroquai - обзор» . Хранитель . ISSN 0261-3077 . Архивировано 15 декабря 2020 года . Дата обращения 2 февраля 2020 . 
  93. Перейти ↑ Larkin 2011 , p. 1987 г.
  94. Перейти ↑ McLean, Craig (19 октября 2010 г.). «Интервью Джея Кея» . Daily Telegraph . ISSN 0307-1235 . Архивировано 22 июня 2018 года . Проверено 20 июня 2018 . 
  95. ^ «BMI удостоит фронтмена и автора песен Jamiroquai Джея Кея Президентской наградой на BMI London Awards» . Broadcast Music, Inc. 12 сентября 2017 года. Архивировано 15 декабря 2020 года . Проверено 21 января 2018 .
  96. ^ «Тайлер, Создатель в Твиттере» . Архивировано 15 декабря 2020 года . Проверено 27 июля 2018 г. - через Twitter .
  97. Perry, Kevin EG (13 августа 2013 г.). "Радар-группа недели - шанс рэпер" . NME . Архивировано 15 декабря 2020 года . Проверено 13 сентября 2019 .
  98. ^ Ахмед, Инсанул. "Кто такой SZA?" . Сложный . Архивировано 15 декабря 2020 года . Проверено 11 октября 2019 года .
  99. Вайнер, Натали (25 мая 2018 г.). «Камаал Уильямс и« Возвращение »кислотного джаза» . Винил мне, пожалуйста . Архивировано 15 декабря 2020 года . Проверено 17 сентября 2019 года .
  100. Мудрый, Луи (29 июля 2018 г.). «Интервью: Интернет о Jamiroquai, политике и активизме» . The Times . Архивировано 4 июня 2020 года . Дата обращения 4 июня 2020 .
  101. ^ "Кэлвин Харрис:" @ keevs_89 Jamiroquai и Fatboy Slim " " . 12 мая 2016 года Архивировано из оригинала 16 июня 2016 . Проверено 21 июля 2018 г. - через Twitter.
  102. Перейти ↑ Thompson 2001 , p. 308–309.
  103. ^ Wiltz, Тереза (1 февраля 1997). "Jamiroquai берет дорогу из мягкого кирпича" . Чикаго Трибьюн . Архивировано 15 декабря 2020 года . Проверено 6 апреля 2019 .

Источники [ править ]

  • Прути, Кеннет (2011). Энциклопедия афроамериканской музыки . ABC-CLIO . ISBN 9780313341991.
  • Лакей, Тим; Янг, Марк К. (1 мая 2001 г.).Книга рекордов Гиннеса 2001. Гиннесс (Фирма). Нью-Йорк: Bantam Books . п. 163. ISBN. 0553583751. OCLC  46867195 .
  • Ларкин, Колин (27 мая 2011 г.). Энциклопедия популярной музыки . Омнибус Пресс . ISBN 9780857125958. CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  • Томпсон, Дэйв (2001). Функ . Хэл Леонард Корпорейшн . ISBN 9780879306298. CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  • Сисарио, Бен (2004). «Джамироквай». В Брэкетте, Натан; Клад, Кристиан (ред.). Путеводитель по альбомам Rolling Stone (4-е изд.). Саймон и Шустер . ISBN 0-7432-0169-8 - через Google Книги.

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт
  • Дискография Jamiroquai на Discogs