Роберт Кипнисс (родился в Бруклине, Нью-Йорк, 1 февраля 1931 года) - американский художник и гравер. Его зрелые картины, литографии , меццо- тинты и сухие точки имеют общие стилистические характеристики и сюжет и обычно изображают деревья, видимые вблизи или на разном расстоянии в полях. Другие работы показывают один или несколько домов в пейзаже или в городе. Некоторые из них - интерьеры с видом на окно или натюрморт рядом с ним, часто с пейзажем за ним. Человеческих фигур нет, все формы сведены к основам. Часто бывает сумерки или ночь. Использование Кипнисс исключительно тонких черных и белых тонов или, реже, слегка тонированных оттенков создает общий атмосферный эффект. [1] [2][3] [4] [5] Его работы описываются как передающие уединение и внутренний опыт. [6] Кипнисс часто использует сюжет картины в литографии или меццо-тинто, иногда с вариациями. Его картины датируются началом 1950-х годов. Его основная часть гравюр - литографии и меццо-тинты, первые датируются 1968–1990 годами, вторые - 1990 годом. [1] [2] [3] [4] [5]
Роберт Кипнисс | |
---|---|
Родившийся | Бруклин, Нью-Йорк | 1 февраля 1931 г.
Национальность | Американец |
Образование | Посещал Виттенбергский колледж (ныне Виттенбергский университет), Спрингфилд, Огайо (1948–49); и Университет Айовы, Айова-Сити (бакалавр, 1952 г., английская литература; магистр изящных искусств, 1954 г.) |
Известен | Современное искусство: репрезентативные картины, литографии, меццо-тинты и сухие точки. |
Супруг (а) | Лори Лайл (1994 – настоящее время) Жан Пруттон (1954–1982) |
Веб-сайт | www |
С 1998 года Кипнисс живет и поддерживает студию на реке Гудзон в округе Вестчестер, штат Нью-Йорк. В том же году он открыл студию печати в своем доме на выходных на северо-западе Коннектикута. Он женился на своей второй жене, Лори Лайл, писательнице, в 1994 году. У него четверо детей: Макс, Иван, Руби и Бенджамин от первого брака в 1954 году с Джин Пруттон. Они развелись в 1982 году. [7]
ранняя жизнь и образование
Роберт Кипнисс родился в 1931 году в Бруклине, штат Нью-Йорк, в семье Симеона и Стеллы Кипнисс, которые работали на Манхэттене. Его отец, воскресный художник, в течение тридцати пяти лет работал в Sears, Roebuck and Company в качестве директора по верстке, разрабатывающего страницы каталога. Мать Кипнисс, урожденная Шварц, много лет рисовала модные иллюстрации для газетных объявлений Gimbel's и других универмагов. Единственный брат Кипнисс, сестра, Бетти Энн, родилась в 1936 году. Семья переехала в Лорелтон, Лонг-Айленд, в том же году и в Форест-Хиллз, Куинс, Нью-Йорк, в 1941 году. В шестнадцать лет Кипнисс посетила Лигу студентов искусств Нью-Йорка. по субботам. Он поступил в колледж в 1948 году, два года проучился в Виттенбергском колледже в Спрингфилде, штат Огайо, а затем в 1950 году перешел в Университет штата Айова , штат Айова-Сити. Он начал писать стихи в 1948 году. После получения степени бакалавра английской литературы в 1952 году, Кипнисс остался в университете и в 1954 году получил степень магистра изящных искусств. К тому времени он считал себя прежде всего художником, хотя продолжал писать стихи. [7]
В 1951 году Кипнисс был награжден персональной выставкой в Creative Gallery на 57-й улице в Манхэттене в результате конкурса живописи и показал полуабстракции, «предлагающие романтические образы неземных пейзажей и полуосознанных моментов». [8] В 1953 году галерея Гарри Солпитера, также на 57-й улице, дала ему вторую персональную выставку. [9]
В 1954 году Кипнисс и его жена Джин переехали в Манхэттен, и он продолжал рисовать. В 1956 году его призвали в армию США и направили в отдел учебных пособий Квартирмейстерского корпуса в Форт-Ли, штат Вирджиния, где его навыки рисования были использованы при изготовлении учебных пособий. Выписанный в 1958 году, Кипнисс вернулся с женой на Манхэттен. В том же году он получил представление в Манхэттенской галерее «Современники» и выставлялся там в 1959 и 1960 годах. Он продолжал то, что стало рутиной, рисовал днем и работал в Главпочтамте Манхэттена по вечерам; к 1964 году он уже зарабатывал себе на жизнь, создавая картины. [10]
С 1965 года Кипнисс провел более двадцати двух музейных и других индивидуальных персональных выставок в Соединенных Штатах и за рубежом. Его первая институциональная персональная выставка состоялась в 1965 году в Институте Аллена Р. Хайта Университета Луисвилля в Кентукки. [11] Самая последняя из его нескольких ретроспектив, пятидесятилетняя ретроспектива печати, включающая восемьдесят шесть литографий, меззотинтов и сухих точек из коллекции Джеймса Ф. Уайта, была показана в Художественном музее Нового Орлеана, Новый Орлеан, Луизиана. в 2006 году во время торжественного открытия музея через шесть месяцев после разрушительного урагана Катрина. [12] В 1980 году в музее Ла Тертулия в Кали, Колумбия, прошла большая персональная выставка картин и гравюр .
Работы Кипнисс хранятся более чем в восьмидесяти восьми музеях и других учреждениях. [13] В 1982 году Джон Колдуэлл из New York Times отметил, что Кипнисс «представлен во многих из самых важных музеев этой страны, и его список персональных выставок, начавшихся в 1959 году [ sic , 1951], включает поздно превратилось в настоящий поток выставок ». [14] В США он выставлял свои работы и был представлен в: Weinstein Gallery, Сан-Франциско (1999–2014); Галерея Герхарда Вурцера, Хьюстон, Техас (1981–2004); и Галерея Хармон-Мик, Неаполь, Флорида (с 1976 г. по настоящее время). В Манхэттене его работы были представлены в Old Print Shop (с 1980-х годов по настоящее время); Beadleston Gallery (2000–2003); Галереи Хиршля и Адлера (1976–81); Галерея ФАР (1964–74); и Современники (1959–63). В Лондоне он выставлялся и был представлен галереей Redfern (с 1996 г. по настоящее время). [15] Для получения дополнительной информации о коллекциях, в которых представлен Кипнисс, и выставках в музеях, других учреждениях и галереях, см. Сопроводительные списки.
Влияния
В цитированном выше обзоре New York Times 1982 года Колдуэлл также заметил, что «вопрос художественных влияний необычайно сложен в случае мистера Кипнисса» и что «ощущение, которое возникает во всех [его] работах, похоже на подлинно индивидуальная чувствительность ". [16] Несколько авторов по искусству упомянули работы художника-романтика Каспара Давида Фридриха, художников школы реки Гудзон, таких как Джордж Иннесс , и художников школы Барбизон, в том числе Камиллы Коро, как обладающих качествами, схожими с качествами Кипнисса, или в качестве возможных источников вдохновения. для него. [17]
Сам Кипнисс указал на различные места как на важные источники вдохновения, особенно в своих сценах с домами. Эти локации включают улицы и кварталы Спрингфилда, штат Огайо, которые он иногда зарисовывал в первые два года обучения в колледже и повторно посещал в 1979 году, делая фотографии и зарисовывая переулки и улицы в сумерках. Он вернулся в течение следующих двадцати лет, чтобы продолжить рисовать. В 1999 году Кипнисс описал, как это место повлияло на его творческое развитие: «Элементы, которые остаются значительной частью моих образов на протяжении всей моей трудовой жизни, начали проявляться в этих эскизах: таинственные дома без окон, заборы на заднем дворе, деревья без листьев в межсезонье. ... Моя работа остается незанятой, потому что я могу тогда стать как бы одиноким жителем, а когда работа покидает мои руки, кто стоит перед ней, на мгновение становится мной, одиноким, там »» [18]
Другими местами, которые вдохновили Кипнисса, были переулки в Колумбусе, штат Огайо, которые он зарисовал в 1958 году. [19] В 1989 году он ненадолго посетил Эльсу, штат Иллинойс, небольшой городок на реке Миссури (с 1974 года в Национальном реестре исторических мест), где узкие улочки и множество известняковых домов производили на него впечатление. Он вернулся в следующем году, чтобы сделать наброски, которые легли в основу работ в других средах. [20] В 1993 году леса и поля северо-западного Коннектикута послужили источником вдохновения для картин и меццо-тинтов. [20]
Работает
Картины
Ранние работы Кипнисса состояли из абстракций, биоморфных форм, пейзажей, городских пейзажей, натюрмортов и фигур. [21] Большинство этих работ представляли собой пейзажи приглушенных цветов, часто с небольшими деталями и слабо нанесенными кистью. «Большие деревья в сумерках» (1962) - одна из нескольких картин и рисунков 1961 и 1962 годов, в которых смелость форм и более выраженная мрачность. [22]
Следующие картины и гравюры, выполненные либо в черно-белом, либо в цветном варианте, включают многочисленные вариации формы, размера и расположения деревьев. «Большие деревья в сумерках» демонстрируют начало очищения Кипниссом древесных форм, его использование тесно связанных оттенков в приглушенном или темном диапазоне и чувство одиночества, характерное для его зрелой работы. Сотни картин и гравюр с 1962 года показывают взаимодействие стволов деревьев с упором на близкие или более отдаленные виды. [23]
В обзоре персональной выставки картин на Манхэттене в 1966 году критик журнала Time написал: «В сумеречной зоне между воспоминаниями и воображением нью-йоркский художник нашел перспективу разума и настроения, которую он назвал« Внутренним пейзажем ». С приглушенными тонами, перьями кистей и жуткой светотенью он наделяет свои сцены видимостью реальности и атмосферой мечты ». [24]
Splash III (2003) [25] - это пример картин Кипниса, на которых деревья переходят в травянистые пейзажи. Многие картины этого типа, на которых иногда изображен один или несколько обычных домов, демонстрируют его использование близких тонов, сильный акцент на чистоте формы, утонченных силуэтов и ярко выраженной яркости. [26] Кипнисс составляет свои формы и пространства отдельно, работая над каждым поочередно после высыхания краски. Он перемещается между ними и перестраивает каждую область более одного раза, иногда с пятью или шестью проходами, чтобы «соединить различные части изображения воедино». [27]
Литографии
С 1968 по 1990 год Кипнисс создавал литографии, которые следовали стилю и содержанию его картин, будь то в целом или в частности. [28] Комиссия печатного издательства в 1968 году на пять выпусков литографий ускорила его принятие литографии в качестве средства массовой информации. [29]
Первые литографии Кипниса были черно-белыми, но к 1970 году он работал и в цвете. [30] Он научился «наносить самые деликатные светлые серебристые тона на поверхность известняка, удерживая исключительно острый конец литографического карандаша и рисуя без давления, кроме веса самого карандаша». Он построил опору, чтобы его рука и запястье могли «болтаться» над камнем. [31] К 1990 году Кипнисс выполнил около 450 изданий литографий, обычно от 90 до 250 оттисков, в студии Берра Миллера на Манхэттене. С 1969 года он работал с главным принтером Бёрром Миллером, а затем со Стивом и Терри, его сыновьями. [32]
В 1980 году Кипнисс начал использовать алюминий для создания всех своих литографий, а к 1986 году он достиг повышенной тонкости в использовании цвета с помощью светлой палитры, включающей «зеленый, синий, розовый, коричневый и серый», как критик. отметил тот год. Он добавил: «Кипнисс усиливает поразительную чистоту и элегантность линий на этих литографиях своим сдержанным использованием цвета. Нежные оттенки его отпечатков обладают такой необычайной тонкостью, что только при внимательном рассмотрении зритель может понять, насколько они сложны. , требуя целых восьми разных пластин для печати одного отпечатка ". [33] В 1990 году забота Кипниса о плотно прорисованных тонких тонах привела к увеличению трудностей в печати, и он отказался от этого материала. [34]
Кипнисс использовал шесть пластин, с черным, красным, желтым, синим, зеленым или оранжевым, для последовательного применения цвета в литографии « Сквозь занавески в спальне» (1983) [35], сцена, также изображенная на картине 1981 года. [36] Он начал рисовать интерьеры в своих ранних работах 1950-х годов, и они примерно одинаково появляются в его зрелых картинах и литографиях, и меньше - в его меццо-тинтах. [1] [2] [3] [4] [5]
Как и в « Через занавески в спальню» , он обычно включал окно с видом на одно или несколько деревьев и один или несколько общих домов, а также часто изображал одно или два комнатных растения в интерьере. [37] [38]
Меззотинцы
Кипнисс прекратил делать литографии в 1990 году и начал создавать меццо-тинты. У него была первая сольная выставка меццо-тинтов в Нью-Йорке в 1992 году. Он также показал меззотинты в 1995 году на своей первой персональной выставке гравюр в Англии, и в том же году они стали его первой выставкой гравюр в Германии. [39] « Высокие деревья ночью» (2001) находится в пяти музейных собраниях, в том числе в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке, а также в Британском музее и Музее Виктории и Альберта в Лондоне. [40]
Когда медной пластине делают шероховатую поверхность для подготовки к работе, на поверхности пластины образуются тысячи крошечных отверстий для удержания чернил. Кипнисс отдает предпочтение пластинам с механической шероховатостью из-за их большей однородности. В отличие от многих производителей меззотинтов, он предпочитает использовать полировщик, а не скребок для уменьшения глубины отверстий, процесс, который контролирует количество чернил, удерживаемых на пластине. Полировщик позволяет ему более свободное движение и больший диапазон давления, как карандаш, давая ему возможность создавать изображение, которое выглядит нарисованным, а не созданным машиной. Со временем Кипнисс стремился к «более узкому диапазону средних тонов», в то же время подчеркивая богатство и резонанс темных тонов, характерных для меззотинтов. [41] Он работал с мастером-типографом Энтони Кирком с 1990 года по настоящее время, сначала, когда Кирк был связан с Центром печати Коннектикута в Норуолке, Коннектикут, а затем в собственной студии Кирка в Северном Салеме, Нью-Йорк. [42]
«Высокие деревья ночью» - один из многих меззотинтов Кипнисса, которые рассматривают деревья довольно близко в сумерках или ночью и показывают игру света на них. Характеристики, которые становились все более заметными в его зрелых работах, его стремление передать сущность формы и еще более тонкие световые эффекты, явно очевидны. Деревья в меццо-тинтах Кипнисса обладают особенно сильной чистотой формы, когда изображены только их стволы. Иногда листья распространяются по деревьям, добавляя больше движения и усложняя техническую задачу. [43]
Window w / vase & forest (2000) [44] представляет собой натюрморт, на котором изображена ваза с черенками растений, чаще всего стеблями с листьями. Вазу обычно рассматривают крупным планом перед окном на поверхности, которая может быть или не быть видимой. Иногда видна нижняя часть створки, а за ней обычно деревья. Здесь часть вида вдаль проходит через три слоя стекла, а форма слева - часть комода. [45] Картина, сделанная в обратном порядке, предшествовала этой гравюре, и в обоих Кипнисс импровизировал бледную, тонкую сетку деревьев. [46] Отпечаток находится в четырех крупных музейных коллекциях, среди которых Метрополитен-музей, Нью-Йорк, и Музеи изящных искусств Сан-Франциско, Калифорнийский дворец Почетного легиона. [47]
Сухие точки
Первый оттиск и единственный офорт Кипниса был сделан в 1967 году. В том же году он начал производить сухие точки, которые с тех пор делал периодически, хотя и в меньшем количестве, чем его работы в других техниках. [48] «Почти все его сухие точки имеют большие области белого цвета, типичные для этой среды, создавая гораздо больший эффект уличного света, чем его меззотинты». [49] Springfield, O. [50] показывает типичные бархатистые черные линии сухой точки, возникающие, когда чернила прилипают к выступающему заусенцу рядом с бороздой, но линии Кипниса расположены более плотно, чем обычно в сухих точках. [51] Работа находится в трех институциональных коллекциях, включая Британский музей в Лондоне. [52]
Сочинения и иллюстрации
Автор
Тридцать восемь стихов Кипнисса были представлены в книге Роберта Кипнисса «Живопись и поэзия 1950–1964» (2013). В книге сравниваются настроение и содержание его стихов с его картинами и гравюрами переходного периода и раннего созревания. [53]
Мемуары Кипниса « Роберт Кипнисс: жизнь рабочего художника» (University Press of New England, 2011, 259 страниц) описывают его художественные приемы и аспекты его карьеры и личной жизни. [54]
Иллюстратор
Кипнисс проиллюстрировал два тома стихов. Для « Стихи Райнера Мари Рильке» (1981) он создал десять черно-белых литографий, которые были воспроизведены тиражом в две тысячи книг. Десять оригиналов в цветных изданиях из 150, которые были помещены в коробки для портфолио отдельными листами напротив каждого из десяти стихотворений, были опубликованы отдельно. [55] Сравнивая литографии со стихами, американский поэт Робин Магоуэн написал: «И Кипнисс, и Рильке являются представителями внутреннего мира, создавая медитативные загадки, к которым мы можем продолжать возвращаться, не проникая в их тайны. аскетизм, очищение от излишеств и сопутствующее понимание сдержанности, выходящей далеко за рамки простой поэтической лаконичности. Поддавшись чарам, наложенным этой искусно созданной тишиной, мы обнаруживаем, что пробуждаемся к реальности, обычно скрытой - даже к тому, что можно было бы назвать неизвестная, непреходящая тайна существования ». [56]
Кипнисс также проиллюстрировал стихи Эмили Дикинсон (1964) двадцатью шестью рисунками. [57] Обзор книги New York Times назвал их «превосходными». [58]
Почести и награды
Почетные докторские степени
Колледж Иллинойса, Джексонвилл, Иллинойс, 1989 г.
Виттенбергский университет, Спрингфилд, Огайо, 1979 г.
Избран в
Королевское общество художников-эстампов, Лондон, Англия, 1998 г.
Национальная академия дизайна, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, 1980, полноправное членство.
Награды за пожизненные достижения
Мемориальная медаль Бенджамина Веста Клинединста за пожизненные достижения в искусстве, врученная The Artists 'Fellowship, Inc., Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2010 г.
Общество американских художников-графиков, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2007
Избранные музейные и другие институциональные коллекции, в которых хранятся картины и / или гравюры
Материалы в следующем списке собраны из основных источников о Роберте Кипниссе, цитируемых в сносках, а также из каталогов, брошюр и пресс-релизов до апреля 2016 года.
Запасы из пяти или более отпечатков отмечены звездочкой (*).
- Фонд графических искусств Ахенбаха, Музеи изящных искусств Сан-Франциско, Калифорнийский дворец Почетного легиона *
- Музей Альбертина, Вена, Австрия *
- Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало, Нью-Йорк
- Постоянная коллекция Университета штата Арканзас, Государственный университет, АР
- Институт искусств Чикаго, Чикаго, Иллинойс
- Художественный музей Западной Вирджинии, Роанок, штат Вирджиния
- Лига студентов-художников Нью-Йорка, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- Художественный музей колледжа Бейтса, Льюистон, Мэн.
- Беркширский музей, Питтсфилд, Массачусетс
- Национальная библиотека Франции, Париж *
- Boston Athenæum, Бостон, Массачусетс
- Художественный музей колледжа Боудоин, Брансуик, Мэн *
- Британский музей, Лондон, Англия *
- Бруклинский художественный музей, Бруклин, Нью-Йорк *
- Институт американского искусства Батлера, Янгстаун, Огайо
- Canton Art Institute, Кантон, Огайо
- Художественный музей Карнеги, Питтсбург, Пенсильвания
- Ассоциация века , Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
- Кливлендский художественный музей, Кливленд, Огайо *
- Музей искусств Колумбуса, Колумбус, Огайо
- Художественный музей Куса, Кус-Бэй, штат Орегон *
- Корнельский музей изящных искусств, Винтер-Парк, Флорида *
- Корнельский университет, Художественный музей Герберта Ф. Джонсона, Итака, Нью-Йорк
- Музей и парк скульптур Де Кордовы, Линкольн, Массачусетс
- Денверский художественный музей, Денвер, Колорадо
- Детройтский институт искусств, Детройт, Мичиган *
- Музей искусств Дубьюк, Дубьюк, ИА
- Музей искусств Эльвехджема, Университет Висконсин-Мэдисон, Висконсин
- Музей искусств Эверсона, Сиракузы, Нью-Йорк *
- Программа изящных искусств Совета Федеральной резервной системы, Вашингтон, округ Колумбия *
- Музей Фицуильяма, Кембриджский университет, Кембридж, Англия
- Институт искусств Флинта, Флинт, Мичиган *
- Художественный музей Форт-Уэйна, Форт-Уэйн, Индиана
- Художественный музей Гиббса, Чарльстон, Южная Каролина
- Художественные музеи Гарвардского университета, Кембридж, Массачусетс
- Художественный музей Хекшера, Хантингтон, Нью-Йорк *
- Колледжи Хобарта и Уильяма Смита, Галерея Дэвиса, Женева, Нью-Йорк *
- Музей университета Хофстра, Хемпстед, Нью-Йорк *
- Художественный музей Хантера, Чаттануга, Теннесси
- Художественный музей Индианаполиса, Индианаполис, Индиана
- Музей искусств и наук Лейквью, Пеория, Иллинойс
- Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия
- Музей искусств округа Лос-Анджелес, Лос-Анджелес, Калифорния
- Художественный музей Майера, Рэндольф-колледж, Линчберг, Вирджиния *
- Художественный музей Макнея, Сан-Антонио, Техас *
- Метрополитен-музей, Нью-Йорк, Нью-Йорк *
- Музей американского искусства Миннесоты, Сент-Пол, Миннесота
- Музей искусств Монетного двора, Шарлотт, Северная Каролина
- Художественный музей Миссисипи, Джексон, штат Массачусетс *
- Художественный музей Монклера, Монклер, Нью-Джерси *
- Библиотека и музей Моргана, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
- Институт искусств Мансона-Уильямса-Проктора, Ютика, штат Нью-Йорк
- Museo La Tertulia [ранее Museo de Arte Moderno La Tertulia], Кали, Колумбия
- Музей изящных искусств, Бостон, Массачусетс
- Музей изящных искусств, Хьюстон, Техас
- Музей Национальной академии [бывшая Национальная академия дизайна], Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
- Художественный музей Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити, Миссури
- Музей американского искусства Новой Британии, Новая Британия, Коннектикут *
- Музей искусств Нового Орлеана, Новый Орлеан, Луизиана *
- Публичная библиотека Нью-Йорка, Коллекция печати, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- Музей искусств Орландо, Орландо, Флорида *
- Художественный музей Филадельфии, Филадельфия, Пенсильвания
- Портлендский художественный музей, Портленд, штат Орегон
- Школа дизайна Род-Айленда, Художественный музей, Провиденс, Род-Айленд
- Королевское общество художников-эстампов, Лондон; размещен в Музее Эшмола, Оксфорд, Англия
- Рутгерса, Государственный университет Нью-Джерси, Художественный музей Джейн Вурхиз Зиммерли, Нью-Брансуик, Нью-Джерси
- Смитсоновский музей американского искусства (бывший Национальный музей американского искусства), Вашингтон, округ Колумбия *
- Музей искусств Южных Аллегенис, Лоретто, Пенсильвания
- Художественный музей Спрингфилда, Спрингфилд, Миссури
- Спрингфилдский музей искусств, Спрингфилд, Огайо *
- Университет Св. Лаврентия, Художественная галерея Ричарда Ф. Браш, Кантон, Нью-Йорк *
- Staatliche Graphische Sammlungn München, расположенный в Pinakothek der Moderne, Мюнхен, Германия *
- Стэнфордский университет, Центр визуальных искусств Айрис и Б. Джеральда Канторов при Стэнфордском университете, Стэнфорд, Калифорния *
- Художественные галереи Сиракузского университета, Сиракузы, Нью-Йорк *
- Художественный музей Такомы, Такома, Вашингтон
- Музей искусств Университета Айовы, Айова-Сити, Айова *
- Университет Миннесоты, Художественный музей Фредерика Р. Вейсмана, Миннеаполис, Миннесота
- Музеи Ричмондского университета, Художественный музей Джоэла и Лилы Харнетт, Ричмонд, штат Вирджиния *
- Университет Рочестера, Мемориальная художественная галерея, Рочестер, Нью-Йорк *
- Университет Висконсина - Грин-Бей, Галерея Лоутона, Грин-Бей, Висконсин *
- Колледж Вассара, Центр искусств Фрэнсис Леман Леб, Покипси, Нью-Йорк
- Музей Виктории и Альберта, Лондон, Англия *
- Музей изящных искусств Вирджинии, Ричмонд, штат Вирджиния *
- Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк *
- Музей и центр искусств Уичито-Фолс, Уичито-Фолс, Техас
- Музей искусств колледжа Уильямс, Уильямстаун, Массачусетс *
- Виттенбергский университет, Спрингфилд, Огайо
- Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен, Коннектикут *
Выставки
Материалы в каждом из следующих списков собраны из основных источников о Роберте Кипниссе, цитируемых в сносках, а также из каталогов, брошюр и пресс-релизов с апреля 2016 года.
Избранный персональный музей или другие институциональные выставки
Художественные галереи Сиракузского университета | Сиракузы, штат Нью-Йорк | 2016 г. |
Дом Любина Сиракузского университета, Галерея Луизы и Бернарда Палиц | Нью-Йорк, штат Нью-Йорк | 2015 г. |
Художественный музей Уичито-Фолс | Уичито-Фолс, Техас | 2015 г. |
Спрингфилдский художественный музей | Спрингфилд, Миссури | 2010, 2003 |
Музей искусств Миссисипи | Джексон, MS | 2008 г. |
Художественный музей Макнея | Сан-Антонио, Техас | 2007 г. |
Художественный музей Нового Орлеана | Новый Орлеан, Луизиана | 2006 г. |
Музей искусств Орландо | Орландо, Флорида | 2006 г. |
Музеи Университета Ричмонда, Художественный музей Джоэла и Лилы Харнетт | Ричмонд, Вирджиния | 2006 г. |
Институт американского искусства Батлера | Янгстаун, Огайо | 1999 г. |
Музей искусств Тайлера | Тайлер, Техас | 1999 г. |
Музей и художественный центр Уичито-Фолс | Уичито, Техас | 1997 г. |
Колледж Иллинойса | Джексонвилл, Иллинойс | 1989 г. |
Спрингфилдский музей искусств | Спрингфилд, Огайо | 1985, 1983 |
Музей искусств и науки Брюса | Гринвич, Коннектикут | 1981 г. |
Museo La Tertulia [ранее Museo de Arte Moderno La Tertulia] | Кали, Колумбия | 1980, 1975 |
Кантонский художественный институт | Кантон, Огайо | 1979 г. |
Институт искусств Каламазу | Каламазу, Мичиган | 1975 г. |
Университет Луисвилля, Институт Аллена Р. Хайта | Луисвилл, KT | 1965 г. |
Избранные персональные выставки галереи
Галерея Harmon-Meek | Неаполь, Флорида | 2015, 2008, 2006, 2002 |
Старая типография | Нью-Йорк, штат Нью-Йорк | 2014, 2010, 2007, 2004 |
Галерея Вайнштейна | Сан-Франциско, Калифорния | 2013, 2011, 2009, 2007, 2004, 2002, 2001, 2000 |
Галерея Франклина Рильмана | Нью-Йорк, штат Нью-Йорк | 2012 г. |
Acme Fine Art | Бостон, Массачусетс | 2009 г. |
Галерея Бидлстон | Нью-Йорк, штат Нью-Йорк | 2003, 2001 |
Галерея Bassenge | Берлин, Германия | 1999 г. |
Галерея Герхарда Вурцера | Хьюстон, Техас | 1999, 1997, 1988, 1986, 1981 |
Галерея Молси | Ист-Молси, Суррей, Англия | 1999, 1995 |
Галерея Редферн, | Лондон, Англия | 1999, 1995 |
Галерея Дэвидсона | Сиэтл, Вашингтон | 1999, 1993, 1983, 1982 |
Галерея New World | Дюссельдорф, Германия | 1998, 1995 |
Галерея Джейн Хаслем | Вашингтон | 1998, 1976 |
Hexton Gallery | Нью-Йорк, штат Нью-Йорк | 1997, 1996, 1995, 1994 |
Галерея Venable / Neslage | Вашингтон | 1997, 1995 |
Ассоциация века | Нью-Йорк, штат Нью-Йорк | 1996 г. |
Галерея Таунхаус | Осака и Канадзава, Япония | 1994 г. |
Галерея Теодора Б. Донсона | Нью-Йорк, штат Нью-Йорк | 1992 г. |
ОК Харрис Произведения искусства | Нью-Йорк, штат Нью-Йорк | 1991 г. |
Галерея Энацу | Токио, Япония | 1990, 1988, 1987 |
Галерея Галлера-Гриффина | Вашингтон Депо, Коннектикут | 1985 г. |
Галерея Джейми Сока | Нью-Йорк, штат Нью-Йорк | 1985 г. |
Институт Современного Искусства | Нагоя, Япония | 1984 |
Галерея Нэнси Тиг | Сиэтл, Вашингтон | 1983, 1982 |
Галерея Пейсон / Вайсберг | Нью-Йорк, штат Нью-Йорк | 1983, 1981 |
Галерея Гейдж | Вашингтон | 1981 г. |
Hirschl & Adler Галереи | Нью-Йорк, штат Нью-Йорк | 1980, 1977 |
Ассоциированные американские художники (AAA) | Нью-Йорк, штат Нью-Йорк | 1977 г. |
Galeria de Arte | Лима, Перу | 1977 г. |
Галерея Г.В. Эйнштейна | Нью-Йорк, штат Нью-Йорк | 1977, 1976 |
Галерея Сан-Диего | Богота, Колумбия | 1977, 1975 |
"9" Галерея де Арте | Лима, Перу | 1976 г. |
Centro de Arte Actual | Перейра, Колумбия | 1975 г. |
Галерея Сочипили | Рочестер, Мичиган | 1975 г. |
Галерея FAR | Нью-Йорк, штат Нью-Йорк | 1975, 1972, 1970, 1968 |
Современники | Нью-Йорк, штат Нью-Йорк | 1967, 1966, 1960, 1959 |
Галерея Алана Ауслендера | Нью-Йорк, штат Нью-Йорк | 1963 г. |
Галерея Гарри Солпитера | Нью-Йорк, штат Нью-Йорк | 1953 г. |
Творческая Галерея | Нью-Йорк, штат Нью-Йорк | 1951 г. |
Избранные групповые выставки в музеях и других учреждениях
Художественный музей Фигге | Давенпорт, ИА | 2015 г. |
Художественный музей Форт-Уэйна | Форт-Уэйн, Индиана | 2015 г. |
Художественный музей Хекшера | Хантингтон, штат Нью-Йорк | 2015, 2013 |
Музей университета Хофстра | Хемпстед, Нью-Йорк | 2015, 2013, 2012 |
Художественный музей Лорен Роджерс | Лорел, MS | 2015 г. |
Университет Ричмонда, Художественный музей Джоэла и Лилы Харнетт | Ричмонд, Вирджиния | 2015, 2010 |
Корнельский музей изящных искусств | Винтер Парк, Флорида | 2014 (2 шоу) |
Метрополитен-музей | Нью-Йорк, штат Нью-Йорк | 2013–2014, 2010 |
Музей американского искусства Новой Британии | Новая Британия, Коннектикут | 2011, 2006 |
Музей искусств Миссисипи | Джексон, MS | 2009 (2 шоу) |
Сиракузский университет, Галерея SUArt | Сиракузы, штат Нью-Йорк | 2009 г. |
Сиракузский университет, Галерея Палиц, часть галереи SUArt | Нью-Йорк, штат Нью-Йорк | 2009 г. |
Центр искусств Арканзаса | Литл-Рок, Арканзас | 2008 г. |
Неапольский художественный музей | Неаполь, Флорида | 2008, 2007 |
Передвижная выставка Лиги студентов-художников Нью-Йорка: | Нью-Йорк, штат Нью-Йорк | 2006–2008 |
Художественный музей Оуэнсборо | Оуэнсборо, Канзас | |
Кейп-музей изящных искусств | Деннис, Массачусетс | |
Художественный музей Брунье | Эймс, ИА | |
Центр искусств Южного Вермонта | Манчестер, VT | |
Художественный музей Хиллстрома | Святой Петр, Миннесота | |
Художественный музей Лоу | Корал-Гейблс, Флорида | |
Музей искусств Пенсаколы | Пенсакола, Флорида | |
Художественный музей Форт-Уэйна | Форт-Уэйн, Индиана | |
Музеи американского искусства Лонг-Айленда | Стоуни Брук, Нью-Йорк | |
Музеи Университета Ричмонда, Художественный музей Джоэла и Лилы Харнетт | Ричмонд, Вирджиния | 2006 г. |
Университет Рутгерса, штат Нью-Джерси, Художественный музей Джейн Вурхиз Зиммерли | Нью-Брансуик, штат Нью-Джерси | 2005 г. |
Беркширский музей | Питтсфилд, Массачусетс | 2005 г. |
Музей искусств Орландо | Орландо, Флорида | 2003 г. |
Художественный музей Эверсона | Сиракузы, штат Нью-Йорк | 2003, 2002, 2001, 2000, 1999, 1998, 1997 |
Художественный музей Западной Вирджинии | Роанок, Вирджиния | 2002 г. |
Художественный музей Такомы | Такома, Вашингтон | 2002 г. |
Королевская Академия | Лондон, Англия | 2001 г. |
Художественный музей Нового Орлеана | Новый Орлеан, Луизиана | 2001, 2000, 1999, 1998, 1997, 1996 |
британский музей | Лондон, Англия | 2000 г. |
Музей Ашмола, работы Королевского общества художников-граверов. | Оксфорд, Англия | 1999 г. |
Музей Национальной Академии [бывший Музей Национальной Академии] | Нью-Йорк, штат Нью-Йорк | 1999 г. |
Кембриджский университет, Музей Фицуильяма | Кембридж, Англия | 1999 г. |
Американская академия искусств и литературы | Нью-Йорк, штат Нью-Йорк | 1988 г. |
Museo La Tertulia [ранее Museo de Arte Moderno La Tertulia] | Кали, Колумбия | 1978, 1976 |
Художественный институт Каламазу | Каламазу, Мичиган | 1975 г. |
Уэстморлендский музей | Питтсбург, Пенсильвания | 1974, 1973, 1972 гг. |
Публичная библиотека Нью-Йорка | Нью-Йорк, штат Нью-Йорк | 1972 г. |
Музей американского искусства Уитни | Нью-Йорк, штат Нью-Йорк | 1972 г. |
Передвижная выставка Американской федерации искусств: | 1963–65 | |
Галерея Вандербильта | Нэшвилл, Теннесси | |
Корнельский университет, Музей Эндрю Диксона Уайта | Итака, штат Нью-Йорк | |
Городская художественная галерея Давенпорта | Давенпорт, ИА | |
Музей изящных искусств Юты | Солт-Лейк-Сити, Юта | |
Университет Манитобы | Виннипег, Манитоба, Канада | |
Университет Западной Вирджинии | Моргантаун, Западная Вирджиния | |
Cranbrook Academy of Art | Блумфилд-Хиллз, Мичиган | |
Галерея Пола Сарджента | Чарльстон, штат Иллинойс | |
Художественный музей Херрона | Индианаполис, ID | 1964 г. |
Галерея Твид, Университет Миннесоты | Дулут, Миннесота | 1962 г. |
Музей искусств Колумбуса | Колумбус, Огайо | 1957 г. |
Массийонский музей | Массиллон, Огайо | 1957 г. |
Художественный институт Батлера | Янгстаун, Огайо | 1953 г. |
Избранные групповые выставки в галереях
Галереи Forbes | Нью-Йорк, штат Нью-Йорк | 2004 г. |
Художественная галерея USB PaineWebber | Нью-Йорк, штат Нью-Йорк | 2002 г. |
Галерея Тахир | Новый Орлеан, Луизиана | 1981 г. |
Международная выставка оригинального рисунка | Риека-Долац, Югославия | 1976 г. |
Галерея Грэма | Нью-Йорк, штат Нью-Йорк | 1964 г. |
Галерея Осборна | Нью-Йорк, штат Нью-Йорк | 1963 г. |
Галерея Nordness | Нью-Йорк, штат Нью-Йорк | 1961 г. |
Галерея Шелдона Свопа | Terre Haute, ID | 1961 г. |
Сноски
- ^ a b c Роберт Кипнисс: Живопись и поэзия 1950–1964 ; Предисловие, «Комментарии художника и поэта» Роберта Кипниса; Вступление к книге Маршалла Н. Прайса «Ut Pictura Poesis: совершеннолетие Роберта Кипнисса»; «Воспоминание и пророчество: путешествие поэта-художника» Робина Магована (Нью-Йорк: Фонд книги художников, 2013).
- ^ a b c Роберт Кипнисс: Живопись 1950–2005 ; Предисловие Э. Джона Булларда; «Одиночество и тишина: картины Роберта Кипнисса» Ричарда Дж. Бойла; «Записки из студии» Роберта Кипнисса (Нью-Йорк и Манчестер: Hudson Hills Press, 2007).
- ^ a b c Дэниел Пирсол, « В одиночестве»: гравюры Роберта Кипниса из коллекции Джеймса Ф. Уайта ; «Заявление коллекционера» Джеймса Ф. Уайта; «В одиночестве: гравюры Роберта Кипнисса» Даниэля Пирсола; «Монолог: Кипнисс на Кипниссе» Роберта Кипнисса (Новый Орлеан, Луизиана: Музей искусств Нового Орлеана, 2005).
- ^ a b c Роберт Кипнисс: Intaglios 1982–2004 , каталог Raisonné; Введение и документация Труди А. Грейс; "Роберт Кипнисс: Промежуточный" Томаса Пике-младшего; Хронология (Нью-Йорк и Манчестер: Hudson Hills Press, 2004).
- ^ a b c Роберт Кипнисс: Графические работы ; Предисловие Карла Лунде (Нью-Йорк: Abaris Books, 1980).
- ↑ Art in New York, Time 87, no. 5 (4 февраля 1966 г.). Лунде, в графической работе , об «индивидууме в изоляции», 15. Буллард, предисловие, в живописи , о «медитативной тишине» в картинах и гравюрах Кипниса, x.
- ^ а б Хронология, в Intaglios , passim.
- ↑ Хронология, в Intaglios , passim, 168. DA [Доре Эштон], Art Digest , 26, № 1 (1 октября 1951 г.).
- ^ Хронология, в Intaglios , 169.
- ^ Хронология, в Intaglios , 169-71.
- ^ Для хронологий на крупном музее Kipniss и других институциональных выставках, см сопроводительные листы и Intaglios , 179-83; Пирсоль, 103–06; Живопись , 144–48.
- ^ prnewswire.com/news-releases/new-orleans-museum-to-re- open-with-a-salute-to-the-arts-55233227.html. Буллард, Предисловие, в Живописи , ix – x.
- ^ См. Список коллекций, содержащих работы Кипниса, сопровождающий эту статью и Intalgios , 179–81 ; Piersol, 101–102; Живопись , 142–44.
- ^ Джон Колдуэлл, «Kipniss кредитует Видение реалистической школы,» Нью - Йорк Таймс , 10 октября 1982, 28. Смотрите также списки выставок.
- ^ См. Списки галерейных представлений и выставок, сопровождающие эту статью.
- ^ Колдуэлл.
- ^ Пирсол, на Ашер Б. Дюран, 10, и на родстве с Джорджем Иннессами и Марком Tobey, 12-13. Бойль, «Одиночество и тишина», в живописи , о родстве с Каспером Давидом Фридрихом, Тонализм и Джорджио Моранди, 10–11.
- ↑ Бойл, «Одиночество и тишина», в « Живописи» , 2, цитируя Кипнисса из брошюры выставки, Harmon-Meek Gallery, 1999, np. О работах, изображающих Спрингфилд, штат Огайо, с других точек зрения и в других средах, см. « Картины» ; Пирсоль, пассим; Intaglios , passim; Кипнисс, Жизнь художника , пл. 22.
- ^ Роберт Кипнисс, Роберт Кипнисс: Жизнь рабочего художника (Ливан, Нью-Гэмпшир: Университетское издательство Новой Англии, 2011), 125.
- ^ а б Хронология, в Intaglios , 175.
- ↑ Бойль, «Одиночество и тишина», в картинах , 5. Кипнисс, «Комментарии художника и поэта», в картинах и поэзии , 8.
- ↑ Бойл, «Одиночество и тишина», в « Живописи» , 7–8, 13. « Живопись и поэзия» , изображения 56–58 и Прайс, «Ut Pictura Poesis», 16: «Кипнисс совершил прорыв с серией больших рисунков, которые были менее сдержанный и более агрессивный, чем любая из его предыдущих работ ».
- ^ См. Книги, указанные в сносках 1–5, где представлены зрелые картины и гравюры, которые следуют за основополагающими работами Кипнисса.
- ^ «Искусство в Нью-Йорке», Time .
- ↑ Splash III (2003), холст, масло, 28 x 22 дюйма, Галерея Harmon-Meek, Неаполь, Флорида
- ^ См. Изображения, воспроизведенные в книгах, указанных в сносках 1–5.
- ^ Kipniss, жизнь художника , 166-67.
- ^ Лунде, предисловие, в графических работах , на литографиях следующих рисунки и картины, 11.
- ^ Kipniss, жизнь художника , 176.
- ^ Для работы в цвете в литографиях, Lunde, Preface, in Graphic Work , 10–13. Кипнисс, Жизнь художника , 190. Пирсоль, 6.
- ^ Лунде, предисловие, в графических работах , для литографической техники Kipniss в, 11-13. Кипнисс, Жизнь художника , о технике создания литографий, 205. Подробное обсуждение создания его литографий см. В Роберте Кипниссе, «Воспоминания: опыт гравюры », Printmaking Today , 5, no. 1, 1996, 8–10.
- ↑ Хронология, в Intaglios , 172. Пирсол, 5–6, и Кипнисс, «Soliloquy», 22–23. Кипнисс, Жизнь художника , 177–78.
- ^ Деннис Weyman, "Внутренний глаз Роберта Kipniss," Artspeak (1 ноября 1986), 11.
- ^ Хронология, в Intaglios , 175. Piersol, 6.
- ^ Сквозь занавески спальни (1983), цветная литография, 13/120, 20 "x 18", Коллекция Джеймса Ф. Уайта.
- ↑ Масло на холсте на эту тему (1981) находится в « Живописи» , пл. 16, 40 "x 36", коллекция Джанет Липпманн. Пирсол, 8 лет, о диапазоне оттенков литографий Кипниса 1970-х и 1980-х годов и о том, как они «привнесли новую чувственность и богатство в его гравюры», в то время как «В то же время его композиции - особенно интерьеры - стали сложнее, изощреннее и сложнее. шкала."
- ^ Пирсол относится к «сильной диагонали фаллического дерева в« Сквозь занавески в спальне » , 8.
- ^ Пирсол, на тонкой эротики в этой работе, 8.
- ^ См. Списки, сопровождающие эту статью.
- ^ Intaglios , для музеевпроведение Tall Trees в ночное время , 163. Список включает вколлекцию печати НьюЙоркской публичной библиотеки.
- ^ Kipniss, жизнь художника , наузком диапазоне, 234. Грейс, Введение в Intaglios , для техники меццотинто Kipniss в, 1-2.
- ^ Пирсол, 11.
- ^ Грейс, Введение, в Intaglios , 3–4. Пирсоль, 14–15.
- ^ Окно с вазой и лесом (2000), меццо-тинт, изд. из 60, 10 5 ⁄ 8 дюйма x 19 3 ⁄ 8 дюйма.
- ^ Пирсол, 14-15, на натюрмортах и описание окна ж / вазы и леса :. «Kipniss ставит огромные, извилистые листы на диагональных ветвях освещены сзади, их ботанические формы стоят в смелом отличие от темных прямоугольных элементов интерьеры ". Инталии , для табличек с изображением интерьеров с вазой, пассим. Лунде, Предисловие, в графической работе , о содержании интерьеров, 8–9.
- ^ Intaglios , длядополнительной информации о живописи внутренних ж / листья (1999), масло на панели, 24" х 24" , частная коллекция, пл. G101-ptg и 161.
- ^ Intaglios , для музейных коллекцийимеющих окна ж / вазу и леса , 161. Эта работа также находится в коллекции Gerald Cantor Center Iris & B. для визуальных искусств в Стэнфордском университете, Стэнфорд, Калифорния.
- ^ Хронология, в Intaglios , о том, когда Кипнисс начал сухие точки, 172. Grace, Введение, о меньшем количестве сухих точек, 4–5. Кипнисс, Жизнь художника , о его сухих точках, 175–76.
- ^ Грейс, Введение, в Intaglios , 5.
- ^ Springfield, O . (1992), drypoint (с использованием двух пластин), изд. из 60, корректуры художника 10, 12 3 ⁄ 4 дюйма x 10 7 ⁄ 8 дюйма (пятое и последнее состояние).
- ^ Kipniss, Жизнь артиста , по технике сухой иглы, 191. Для работизображающих Спрингфилд, штат Огайо, в других представлениях и в других средах, см Картины ,разных местах; Пирсоль, пассим; Intaglios , passim; Кипнисс, Жизнь художника , пл. 22.
- ^ Intaglios , 153. Работы также в коллекциях НьюЙоркская публичная библиотека печати коллекции и музей Wichita Falls и Центр искусств, УичитоФолс, штат Техас.
- ^ Прайс, «Ut Pictura Poesis», о взаимосвязи между поэзией Кипнисса и произведениями искусства, 11; и Кипнисс, «Комментарии художника и поэта», о его стихах, которые никогда не публиковались сами по себе7, в « Живописи и поэзия».
- ^ Kipniss, жизнь художника ,разных местах.
- ↑ Райнер Мария Рильке, Избранные стихотворения Райнера Марии Рильке , с английскими переводами К.Ф. Макинтри, предисловием Гарри Т. Мура и литографиями Роберта Кипнисса (Нью-Йорк: Limited Editions Club, 1981).
- ^ Magowan, «Память и Пророчество» в живописи и поэзии , 87. Boyle, в «Одиночество и тишина,» Живопись для родстве картин Kipniss и поэзии Рильке, 1.
- ↑ Эмили Дикинсон, Стихи Эмили Дикинсон , отобранные Хелен Плотц, рисунки Роберта Кипнисса (Нью-Йорк: Томас Ю. Кроуэлл, 1964).
- ↑ Пол Энгл, «Вечно повторяющиеся авеню песни», « Нью-Йорк Таймс» , 10 мая 1964 г.,раздел « Рецензия на книгу ».
Внешние ссылки
- Веб-сайт Роберта Кипниса - http://www.robertkipniss.net/
- Документы Роберта Кипниса, Архив американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия - http://www.aaa.si.edu/collections/robert-kipniss-papers-16315