Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Родни Карсвелл
Родившийся1946 г.
Кармел, Калифорния, США
НациональностьАмериканец
ОбразованиеУниверситет Нью-Мексико , Университет Колорадо в Боулдере
ИзвестенЖивопись, педагог
СтильАбстрактный
ДвижениеПостминималист
Супруг (а)Рене (Дюбуа) Карсвелл

Родни Карсуэлл (род. 1946) - американский художник- абстракционист . Сначала он получил признание за геометрические рисунки в масштабе человека, на которых изображены открытые, спроецированные опорные конструкции, создающие взаимодействие между скульптурным присутствием и богато окрашенными живописными поверхностями. [1] [2] Его недавние картины избегают надстроек и вызывают большее чувство непосредственности, игривости и повествования. [3] Критики часто описывают работу Карсвелла как сверхъестественную, неуловимую или причудливую из-за ее тенденции преодолевать «промежуточные» пространства и принимать противоречия, такие как порядок и нестабильность, намерение и случайность, или спина и фронт. [4] [5] [6]Используя полотна неправильной формы, толстые опоры и отверстия или отверстия, которые показывают конструкцию носилок и стены за ними, работы наподобие 3 (In 4) (1994) часто занимают место между живописью и скульптурой. [7] [1] [8] Подобным образом Карсвелл использует модернистские языки минимализма , супрематизма и конструктивизма , но избегает этих категорий с постмодернистскими аллюзиями на архитектуру, тело и духовную иконографию, а также своей ориентированной на процесс "ручная работа" поверхностей. [4] [5] [9] В своем эссе для ретроспективы карьерного роста Карсвелла в Чикагском обществе возрождения., Критик Los Angeles Times Дэвид Пейджел предположил, что его заниженные картины проникали в сознание человека «гибким, несколько тревожным образом», который достигал тонкого, но длительного сдвига в восприятии. [4]

Родни Карсуэлл, 3 (в 4) , масло, воск, холст, дерево, 72 x 72 x 4,5 дюйма, 1994.

Карсуэлл был показан в дополнительных персональных выставках в Университете штата Оклахома художественный музей и Университет Майами Музей искусств, а также в ключевых исследованиях , проводимых в художественной галерее Олбрайт-Нокс , Коркоран галерея искусств и Музей современного искусства, Чикаго ( MCA). [10] [1] Его работа была широко освещена в художественных журналах [11] , такие как Artforum , [12] Искусство в Америке , [13] ArtNews , [14] и искусство Examiner New , [15] и основные публикации , включая Нью - Йорк Таймс иЧикаго Трибьюн . [16] [17] [18] [19] Он был удостоен стипендий отфондов Джона С. Гуггенхайма и Луи Комфорта Тиффани, а также Национального фонда искусств . [10] В дополнение к своей художественной практике, Карсвелл преподавал и читал лекции по искусству, а также открыл и управлял успешным рестораном в Чикаго.

Жизнь и карьера [ править ]

Родни Карсуэлл родился в Кармеле, штат Калифорния, в 1946 году и вырос в Санта-Фе, штат Нью-Мексико. После окончания средней школы в Военном институте Нью-Мексико в Розуэлле, он изучал искусство в Университете Нью-Мексико (UNM) у профессоров Джона Пирсона, Ван Дерен Кока и Гаро Антресиана, получив степень бакалавра иностранных дел в 1968 году. После окончания Карсуэлл женился на Рене Дюбуа. , путешествовал по Европе, а затем поступил на программу MFA в Университете Колорадо в Боулдере , где работал с профессорами Джорджем Вудманом и Роландом Рейссом, и получил степень MFA в 1972 г. [10]

После учебы в аспирантуре Карсвелл начал преподавать в Государственном университете Иллинойса (1972–1980) и участвовать в выставках на Среднем Западе. [1] Он был выбран для участия в престижной выставке «Чикаго и окрестности» Института искусств Чикаго в 1973 году, а затем был выбран галереей Роя Бойда. [20] В 1980 году Карсвеллы переехали в Нью-Йорк, где они работали на различных рабочих местах, и Рене родила их дочь Калиду в 1983 году. [21] Позже в том же году они вернулись на Средний Запад, когда он обеспечил себе безопасность. должность в Университете Иллинойса в Чикаго , где он преподавал искусство и занимал несколько административных должностей до выхода на пенсию в 2007 году.

В течение этого периода Карсвелл регулярно выставлялся в галереях, включая Роя Бойда (Чикаго и Лос-Анджелес), Линду Дарем (Нью-Мексико), Фейген, Томаса Маккормика и Devening Projects (все три Чикаго). [22] Его работы были представлены в музеях США, в том числе на следующих крупных выставках: 44-я биеннале в галерее Коркоран, «Живопись вне живописи» (1995); MCA Chicago, «Искусство в Чикаго 1945-95» (1996); и Музей Терры , «Поверхности: два десятилетия чикагской живописи» (1987). [23]

В 1998 году Карсвеллы открыли ресторан с латиноамериканской кухней в своей бывшей студии под названием Flo, которым они управляли до конца 2011 года, когда Карсвелл вернулся к своим корням в Нью-Мексико. [21] Он был резидентом программы Roswell Artist in Residence (2011–2012), а затем вернулся в Санта-Фе, где в настоящее время живет и работает. [3]

Работа [ править ]

Произошедшее в основном в период, когда считалось, что «живопись умерла» [24] [7], работы Карсвелла были признаны заслуживающими внимания благодаря его «непоколебимой вере в искусство как акт индивидуального исследования и созерцания» [ 13] «поразительное постоянство цели» [4] и «неустанное стремление к тонким вариациям». [25]

Родни Карсуэлл, Марта , холст, акрил и ромб, 65 x 68 дюймов, 1977.

Карсвелл сказал, что «редуктивная абстракция» была неотъемлемой частью его работ, начиная с его художественного образования в конце 1960-х годов, когда культовые минималисты, такие как Фрэнк Стелла , Дональд Джадд и Роберт Райман, были наиболее влиятельными. [22] [26] В конечном счете, он почувствовал большее родство с художниками, отождествленными с постминималистами , такими как Ева Гессе , Джеки Винзор , Нэнси Грейвс и Джоэл Шапиро , предпочитающих свои идиосинкразические стили абстракции и взаимодействия с телом, руками и т. Д. Созданы и переработаны, превзойдя минимализм, сочетающий в себе несвязанность и механичность. [27][28] В интервью Карсвелл сказал, что он «пытался сделать человеческий фактор более очевидным» [29] и сделать «видимым то, как художник - в данном случае я - поступил с объектом. Идея состоит в том, чтобы чтобы природа материала и действие, совершенное с ним, были очевидны в полученном объекте ". [2]

В его ранних работах это часто принимало форму того, что некоторые критики называли «непочтительными конструкциями» [1], такими как Марта (1977): нарисованные поля нерастянутого холста, которые Карсвелл вырезал в геометрические формы, похожие на парус, и прикреплял их непосредственно к стенам. [2] [6] Несмотря на то, что эти работы абстрактны, эти работы были задуманы по своему масштабу и расположению близко к полу, чтобы предполагать фигуральное присутствие или «эхо» зрителя. [30] Карсвелл также использовал картины как объекты с точки зрения их нетрадиционных форм и тонкого, минимального присутствия без подрамников. К концу 1970-х годов, под влиянием работ Рона Горчова , он решил исследовать этот вопрос более основательно, что привело к прорыву в его работе.[6]

Родни Карсуэлл, Черно-белый крест, окруженный красным , масло, воск, холст, дерево, 42 "x 49" x 3,5 ", 1988.

Зрелая работа [ править ]

Карсуэлл начал создавать видимые опорные арматуры, которые выступали в трехмерное пространство, придавая таким картинам, как Сен-Тропе (1978), доминирующее скульптурное присутствие. [31] [9] В Нью-Йорке он продолжал разрабатывать эти структуры, одновременно переходя к более толстому нанесению масляной краски и воска ( энкаустика ) на более толстые, нарастающие и очищенные поверхности . [6] [4] К концу 1980-х он достиг своего зрелого стиля в таких работах, как « Черный и белый крест, окруженный красным».(1988), используя запасной лексикон символических форм (кресты, полукруги, квадраты, прямоугольники), толстые открытые опоры, пересекающиеся плоскости и фасонные или сборные полотна, которые он рисовал яркими, немодулированными цветами с богатыми, многослойными поверхностями. [6] [32] [8] Его формальные эксперименты включали геометрические отверстия или дыры, пронизывающие полотна - «рисование» картин путем выявления их конструкции и взаимосвязи со стенами позади них, как он это сделал в « Два серых и оранжевых цвета вокруг пустого прямоугольника». (1988) [7] [33] - или отображение как задней, так и передней стороны окрашенных панелей, как в 3 (5) Panels, Present and Reversed (1993). [8]Карсвелл описал эти работы как «интегрированные графические объекты [...] одновременно физические и логические, эфемерные и феноменальные». [32]

Критики, такие как Джудит Русся Киршнер, часто прокомментировали это чувство в промежутке между пространствами и парадоксами в работе Карсуэллы в этот период, например, назвав его «неоднозначный баланс объекта и изображений,» или куратор Terrie султан «с случай, определяющий «вызов и ответ» между случайными нарисованными эффектами и преднамеренными геометрическими композиционными стратегиями. [9] [7] Другие отмечали взаимозависимость между захватывающим, единым гештальтом иконической геометрии и соблазнительными, почти декоративными поверхностями. [6] [4] [5] Джеймс Йуд из Artforum предположил, что «кривые последовательности тонких дислокаций» Карсвелла исказили его геометрический абстрактный язык ровно настолько, чтобы сохранить его композиции »напряженный и выжидающий ".[34] Дэвид Пейджел пришел к выводу, что «случайно несбалансированные и строго геометрические» конфигурации Карсвелла совершенно не поддаются рациональному объяснению, назвав их «плотными организациями, которые бросают вызов логике, но имеют смысл». [4]

Родни Карсуэлл, 19 (09) января, холст, масло, 32 x 27 дюймов, 2009.

Критик Крейг Адкок приписывал творчеству Карсвелла ощущение «случайности и нерешительности» в своем постмодернистском перекомбинировании супрематистских и конструктивистских словарей, которое позволяло сложные аллюзии на знакомые материальные и архитектурные проблемы, а также на исторические отсылки к искусству, такие как Витрувианский стиль да Винчи. Человек . Он определил в своей работе «поиск сущностей», который нашел как математическим, так и аллегорическим. [5] Базз Спектор отметил намёки на «духовную геометрию» икон или ретаблосов.на юго-западе Америки Карсвелл, создавая «диалог между духовностью и прагматизмом», который, казалось, искал смысл, одновременно демонстрируя формальный, но не иронический скептицизм модернистских утопий и традиционной духовности. [6] [8]

Родни Карсуэлл, « Без названия» (12 февраля) , тушь и гуашь на бумаге Arches, 40 "x 35", 2018 г.

В своих картинах после 2002 года Карсвелл стремился к большему чувству непосредственности, оставляя позади надстройки и масштаб прошлых работ и применяя умозрительный и исследовательский подход, чтобы «включить больше неожиданности и творческой игры». [26] Хотя все еще абстрактные, изображение и репрезентация стали более очевидными, а работы, подобные 19 января (09) (2009), стали менее геометрическими и более выразительными с точки зрения жеста, модуляции и цвета. Композиционные элементы и детали поверхности - карандашные линии под прозрачными слоями краски, заброшенные случайные отметины или выглядывающие края цветных плоскостей - работают как термины в языке, согласуясь с уникальным синтаксисом, предлагая проблемы, субъективные и идиосинкразические решения или рассказы, которые раскрывают Рука и разум Карсвелла в действии.[3][26] Совсем недавно Карсвелл создавал литографии и более крупные работы гуашью и тушью на бумаге в том же ключе. [35]

Обучение [ править ]

Карсвелл преподавал более тридцати лет, начиная с 1972 года в качестве доцента в Государственном университете Иллинойса (ISU) в Нормале, штат Иллинойс. Он работал там вместе с такими коллегами, как Кен Холдер, Гарольд Грегор и Рон Джексон, получив должность в 1979 году, а в следующем году уехал в Нью-Йорк. После рождения дочери Калиды в 1983 году Карсвелл вернулся к преподаванию в Школе искусства и дизайна Иллинойского университета в Чикаго (UIC). В UIC он присоединился к амбициозной студии художественного факультета, в которую входили Мартин Пурьер , Чарльз Уилсон, Джулия Фиш , Тони Тассет и Филлис Брамсон . [1]Помимо работы доцентом (1983–90), доцентом (1990–6) и профессором (1996–2007), он был директором аспирантуры школы (1994–196) и исполняющим обязанности директора (1996, 1997– 9). Карсуэлл ушел на пенсию с должности почетного профессора МСЖД в 2007 году.

Фло [ править ]

Карсвелл происходит из семьи, которая в 1953 году открыла известный ресторан в Санта-Фе, The Shed. [36] В 1998 году он и его жена Рене открыли ресторан с латиноамериканской кухней в своей бывшей студии на авеню Вест Чикаго под названием Flo, новаторство в недостаточно обслуживаемом районе Нобл-сквер, находящемся на этапе предварительной разработки, к северо-западу от центра Чикаго. [37] Ресторан был известен своим эклектичным меню, разнообразным интеллектуальным сообществом и выдающимся искусством. [21] [37] Они управляли рестораном, который с тех пор работает, до конца 2011 года, когда Карсвелл вернулся в свой родной Нью-Мексико.

Признание и коллекции [ править ]

Карсуэлл был отмечен стипендиями Фонда Джона С. Гуггенхайма ( 1989 ), Фонда Луи Комфорта Тиффани (1993), [38] Национального фонда искусств (1991), Среднего Запада искусств / Национального фонда искусств (1998) и Совет по делам искусств Иллинойса (1985), а также награды Чикагского института искусств (премия Филера, 1973; и премия Полины Палмер, 1990) [39] и грант Розуэлла для резиденции художника.

Его работы были приобретены многочисленными частными коллекциями произведений искусства и публичными коллекциями, в том числе: Институтом искусств Чикаго, [40] Художественной галереей Олбрайт-Нокс [41] , [41] Фондом Джона Д. и Кэтрин Т. Макартур , Музеем и Центром искусств Розуэлла. , Фред Джонс художественный музей (университет штата Оклахома), Аллен Мемориал художественный музей (Оберлин колледж), [42] Иллинойс Государственный музей , университет штата Нью - Мексико художественный музей , Музей искусств университета Майами , Эвансвиль Музей искусств, истории и науки , Центр искусств Арканзаса , [43]Художественный музей Университета Западной Вирджинии, Художественный музей Малвейна и Художественный музей ДеПола. [44]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e f Уоррен, Линн. "Родни Карсуэлл" Искусство в Чикаго 1945–1995 . Музей современного искусства, изд. Линн Уоррен, Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 1996, стр. 247. Проверено 1 мая 2018 года.
  2. ^ a b c Артнер, Алан Г. «Материальные проблемы», Chicago Tribune , 7 марта 1993 г., отдел искусств, стр. 14-15.
  3. ^ a b c Розуэллская программа по проживанию артистов. РАЭР | 2011-12, Родни Карсуэлл . Проверено 7 мая 2018 года.
  4. ^ a b c d e f g Пейджел, Дэвид. «Родни Карсуэлл: Соблюдая равновесие», Избранные произведения Родни Карсвелла, 1975–1993 , каталог, Чикаго: Общество Возрождения при Чикагском университете, 1993.
  5. ^ а б в г Адкок, Крейг. «Родни Карсуэлл», выставочное эссе, Feigen Incorporated, 1995.
  6. ^ Б с д е е г Spector, Buzz. Каталог «Союзы цвета и формы: картины Родни Карсвелла», Художественный музей Университета Оклахомы, 1988.
  7. ^ a b c d Султан, Терри. Каталог выставки «Живопись вне живописи» 44-й биеннале современной американской живописи, Галерея искусств Коркоран, Вашингтон, округ Колумбия, 1995 г., стр. 26–7.
  8. ^ а б в г Доу, Дональд Бартлетт. «Плоская правда: три современных художника», каталог », Университет Уошберна: Художественный музей Малвейна, 1991.
  9. ^ a b c Киршнер, Джудит Русси. «Родни Карсуэлл» в « Живописи вне живописи» , каталог выставки, 44-я биеннале современной американской живописи, Галерея искусств Коркоран, 1995, с. 42-3.
  10. ^ a b c Галерея искусств Коркорана. Живопись вне живописи , каталог выставки, 44-я биеннале современной американской живописи, 1995, с. 91.
  11. ^ Хиксон, Кэтрин. "Родни Карсуэлл", Flash Art , март – апрель 1995 г., Vol. 28, № 1, с. 106-07
  12. ^ Risatti, Говард, "Картина за пределами картины," Artforum , апрель 1996, стр. 195-6.
  13. ^ a b Снодграсс, Сьюзен, "Родни Карсуэлл в Обществе Возрождения", " Искусство в Америке" , январь 1994 г., стр. 111.
  14. ↑ Гудман, Джонатан, «Живопись вне живописи», ARTnews , апрель 1996 г.
  15. ↑ Острув Саул , «История пришла», The New Art Examiner, март 1996 г., стр. 29–31.
  16. ↑ Смит, Роберта, «Проверка пределов в Коркоране», The New York Times , 6 января 1996 г., стр. 11–3.
  17. ^ Artner, Алан Г. "Родни Карсуэлл," Chicago Tribune , 14 февраля 1992, п. 7, стр. 70.
  18. ↑ Уилсон, Уильям, «Родни Карсуэлл и Рой Бойд», Los Angeles Times , 13 марта 1987 г., часть IV, стр. 12.
  19. ^ Plagens, Питер, "Пилинг Paint," Newsweek , 15 января 1996, стр. 66.
  20. ^ Художественный институт Чикаго. Семьдесят четвертая выставка художников Чикаго и Каталог окрестностей , Чикаго, 1973.
  21. ^ a b c Молоток, Этель. "The Fine Art of Breakfast", Chicago Reader , 20 декабря 2001 г., Источник - 8 мая 2018 г.
  22. ^ a b Общество Возрождения. Родни Карсуэлл Избранные произведения, 1975–1993 , каталог, Чикаго: Чикагский университет, 1993.
  23. ^ Музей американского искусства Терра. Поверхности: два десятилетия в живописи Чикаго, семидесятые и восьмидесятые годы , Чикаго: Музей американского искусства Терра, 1987.
  24. ^ Кримп, Дуглас. «Конец живописи», октябрь , т. 16, весна 1981 г., стр. 69–86. Проверено 11 мая 2018 года.
  25. ^ Wiens, Энн, "О View," New Art Examiner, май, 1993, т. 20, нет. 9, стр. 36-37.
  26. ^ a b c Смит, Майкл Билл, «Профиль художника Родни Карсвелла», The Art Founders Project , 9 ноября 2012 г. Проверено 8 мая 2018 г.
  27. ^ Стоун, Андре. «Содержание абстракции», очерк выставки, Чикаго: Галерея искусств Иллинойса, 1995.
  28. ^ Музей искусств Университета Оклахомы. Каталог "Родни Карсуэлл", Музей искусств Университета Оклахомы, 1988.
  29. ↑ McCracken, David, «Родни Карсуэлл о художниках и живописи», Chicago Tribune , 10 июня 1988 г. Проверено 10 мая 2018 г.
  30. ^ Artner, Аланы Г. «Родня Карсуэллы продолжает увеличиваться на абстракцию,» Chicago Tribune , 19 января 1995 годаизвлекаемого 10 мая 2018 года.
  31. ^ Общество Возрождения. «Родни Карсуэлл: Избранные произведения 1975–1993» , изображение, Сен-Тропе (1978). Проверено 11 мая 2018 года.
  32. ^ a b Киршнер, Джудит Русси. «Поверхности: два десятилетия в живописи Чикаго, семидесятые и восьмидесятые», « Поверхности: два десятилетия в живописи Чикаго, семидесятые и восьмидесятые годы» , Чикаго: Музей американского искусства Терра, 1987.
  33. ^ Общество Возрождения. «Родни Карсуэлл: Избранные произведения 1975–1993» , изображение, два серых и оранжевых цвета вокруг пустого прямоугольника (1988). Проверено 11 мая 2018 года.
  34. ^ Yood, Джеймс, "Родня Карсуэлл в Рой Бойд," Artforum , апрель 1992.
  35. ^ Чернила акулы. Родни Карсуэлл . Проверено 11 мая 2018 года.
  36. ^ Сарай. История . Проверено 10 мая 2018 года.
  37. ^ a b Ваксман, Лори. «Я бы хотел попробовать крабовые лепешки с художественной стороны, пожалуйста», - « Чикаго Трибьюн» , 8 сентября 2011 г. Проверено 7 мая 2018 г.
  38. ^ Фонд Луи Комфорт Тиффани. 1993 Awards in Painting, Sculpture, Printmaking, Photography, and Craft Media , каталог, Нью-Йорк, 1993.
  39. ↑ Департамент культуры города Чикаго. Чикагская выставка , каталог, Чикаго, 1990.
  40. ^ Художественный институт Чикаго. Родни Карсуэлл . Коллекции. Проверено 11 мая 2018 года.
  41. ^ Художественная галерея Олбрайт-Нокс. Коллекция Натали и Ирвинга Форман , каталог, Буффало, 2005.
  42. ^ Аллен Мемориал художественный музей. Родни Карсуэлл . Коллекции, Оберлинский колледж. Проверено 11 мая 2018 года.
  43. ^ Центр искусств Арканзаса. Родни Карсуэлл, Без названия , 1989 . Коллекции. Проверено 11 мая 2018 года.
  44. ^ Художественный музей ДеПола. Родни Карсуэлл , Коллекции. Проверено 11 мая 2018 года.

Внешние ссылки [ править ]

  • «Родни Карсуэлл: Избранные произведения 1975–1993», обзор в середине карьеры, Общество Возрождения.
  • Родни Карсуэлл, Розуэллская программа для художников-резидентов , 2011–2020 гг.
  • Сайт Родни Карсвелла , Галерея Маккормика, Чикаго.
  • «Родни Карсуэлл о художниках и живописи», интервью Chicago Tribune с Дэвидом Маккракеном, 1988.
  • "Профиль художника Родни Карсвелла", The Art Founders Project , 2012.