 | Эта статья включает в себя список общих ссылок , но он остается в основном непроверенным, поскольку в нем отсутствуют соответствующие встроенные ссылки . ( Март 2020 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) |
Римское республиканское искусство - это художественное производство, которое имело место на территории Рима в период Республики , обычно с 509 г. до н.э. по 27 г. до н.э.
Военное, политическое и экономическое развитие Римской республики не совпало с развитием автономной художественной цивилизации. В республиканский период можно выделить по крайней мере три художественных момента: первый как продолжение архаической культуры, где производство в городе не проявляло никаких собственных стилистических характеристик; второй связан с завоеванием Греции и прибытием огромных трофеев произведений искусства; и третий этап, начавшийся во время правления Суллы , когда начали появляться специфически римские произведения искусства.
Начало артистизма [ править ]
.jpg/440px-Capitoline_Brutus_-_Sala_dei_Trionfi_-_Palazzo_dei_Conservatori_-_Musei_Capitolini_-_Rome_2016_(2).jpg)
.jpg){kind=link}
509 г. до н.э. традиционно знаменует изгнание этрусских королей и начало республики. Художественное производство осталось под влиянием этрусской культуры, а также греческих городов Кампании . До 390 г. до н.э. Рим был единственным городом в центральной Италии, выгодно отличавшимся от торговых путей. С отступлением этрусков из Кампании после битвы при Кумах коммерческое движение ослабло, и город был вынужден расширить свою территорию. С 390 по 265 год до н.э. римлянам удалось завоевать субапенинскую Италию.
Религиозная деятельность в Риме в то время была интенсивной, и было построено много храмов. У каждого были свои статуи, в основном бронзовые, которые украшали город. Некоторые упоминания о монетах и современных находках Тарквинии , Кьюзи , Перуджи и Вольтерры позволяют высказать гипотезы о внешнем виде этих статуй. Они представляли собой практическое искусство, предназначенное для повествования или скромного украшения.
Эта нехватка художественного интереса хорошо оправдана рамками римского менталитета, задуманного как выражение населения, привыкшего бороться с природой, бедностью и соседним населением. Римский патриций, как правило, был жестким, жестоким и упорным человеком, выкованным усталостью и имевшим практические и непосредственные интересы. Они обычно игнорировали все, что не приносило немедленной пользы. Например, во втором веке до нашей эры Сенат устроил снос недавно построенного каменного театра «как бесполезную и вредную вещь для наших обычаев». [1]
Уникальным примером скульптуры высочайшего качества и мастерства является Капитолийский Брут , объект многочисленных гипотез датировки, начиная с IV по I век до нашей эры. Сильная, выразительная композиция отделяет его от греческого и этрусского искусства, указывая на эволюцию итальянского стиля. [2]
Военные трофеи [ править ]
Haec ego, de melior laetiorque in dies fortuna rei publicae est, [...] eo plus horreo, ne illae magis res nos ceperint quam nos illas. Infesta, mihi credite, signa ab Syracusis inlata sunt hunc urbi. Iam nimis multos audio Corinthi et Athenarum Ornamenta laudantes mirantesque et antefixa fictilia deorum Romanorum ridentes. Ego hos malo propitios deos et ita spero futuros, si in suis manere sedibus Patiemur. [3] | Эта информация, чем ярче и лучше, чем опыт [...] тем больше я боюсь, что эти вещи захватят нас и мы их. Опасность, поверьте, они приметы этого привезли из города Сиракузы. Слишком много людей восхваляют и восхищаются тем, что украшают Афины, Коринф и землю; Я слышу богов, римских богов. Я предпочитаю этих благосклонных богов и надеюсь, что они будут такими, если мы останемся в их нынешних обителях. |
| - Ливи : Ab Urbe Condita Libri liber XXXIV |
В 280 г. до н.э. армия Пирра Эпирского столкнулась с римлянами в Италии, что стало первым крупным прямым контактом между римлянами и греками. После битвы при Заме в 202 г. до н.э. Рим утвердился в качестве могущественной силы на Средиземном море. За этим последовали в 272 г. до н.э. захват Таранто , захват Реджо в 270 г. до н.э. и союз с Сиракузами во время первой Пунической войны (264–241 гг. До н.э.). Допуск римлян к Истмийским играм в 228 г. до н. Э. Был эквивалентен вступлению Рима в греческую цивилизацию.
Захвата Сиракуз в 212 г. до н.э. был решающим, после чего Марк Клавдий Марцелл привез огромное количество греческих произведений искусства в Риме. Это стало поворотным моментом в римской культуре и художественной практике. Уже тогда были те, кто упрекал Марцелла «в праздности и болтовне и в том, что он привел к городским дискуссиям об искусстве и художниках [...], тех людей, которые привыкли сражаться и возделывать поля, избегая всякой мягкости и легкомыслия». [4]
После Сиракуз возможности для импорта греческого искусства были постоянными и частыми. Это включает победу над Филиппом V Македонским (194 г. до н.э.), войну против Антиоха III , захват Магнезии и Сипила в Малой Азии (198 г. до н.э.), победу над Персеем Македонским и захват Коринфа (146 г. до н.э.) . Это также ознаменовало прибытие в Рим архитекторов, таких как Гермодор Саламинский, и скульпторов, таких как Поликл . Хотя восхищение греческими произведениями было огромным, понимание художественной и исторической ценности этих произведений оставалось редкой прерогативой городской элиты.
Менее чем за столетие Рим стал домом для большой группы богатых коллекционеров произведений искусства. Сами они, как свидетельствует Цицерон в Verrine , проявили определенную скромность в публичном признании своей признательности к искусству, зная, что общество относится к нему негативно. Многие осуждали предполагаемое превосходство греческой культуры. Споры по этому поводу сосредоточились на противоположных позициях Сципионического Круга , открытых для эллинских культурных предложений, и консерватизму Катона и его последователей.
После победы над Антиохом III количество греческих работ в Риме было настолько велико, что Ливий писал: «[был] конец деревянных и терракотовых симулякров в храмах Рима, замененных импортными произведениями искусства». [5]
Первыми белыми мраморными зданиями в Риме были две небольшие постройки, несколько «застенчивый» дебют: храм Юпитера Статора и храм Юноны Регины , окруженный аркадой , одна из которых была работой Гермодора Саламинского, чьи статуи божества были созданы мастерами из Делоса . В 136 г. до н.э. Гермодор построил храм в Кампо Марцио , в котором находились две колоссальные статуи Марса и Афродиты . Среди наиболее хорошо сохранившихся останков той эпохи - Храм Геркулеса Виктора .
Копировальные работы [ править ]
После того, как сформировался многочисленный круг страстных коллекционеров произведений искусства, греческих оригиналов уже было недостаточно для удовлетворения спроса. Началась массовая торговля копиями. Статуи и картины, вдохновленные классическими произведениями, были импортированы из неоаттических мастерских в Афинах .
Эклектика [ править ]
Алтарь Домиция Агенобарба | Thiasos |
Естественно, после огромного притока иностранного искусства в Рим, происходящего из разных школ и относящегося к очень разным периодам, потребовалось определенное количество времени, чтобы ассимилировать и начать понимать это художественное наследие. По мере того как римляне пытались интерпретировать это иностранное искусство, они приобрели отчетливо эклектические черты. Ранние римские оригиналы видели присутствие контрастирующих стилей в одной и той же работе, находящейся под влиянием нескольких разных культур одновременно. Это очевидно в Алтаре Домиция Агенобарба и Ара Пациса .
Плебское искусство [ править ]
Этот раздел пуст. Вы можете помочь, добавив к нему . ( Март 2020 г. ) |
Триумфальная картина [ править ]
В конце четвертого века художник Фабий Пиктор работал над украшением храма Салуса в 304 году до нашей эры. Живопись в то время имела в основном практическое, орнаментальное и, прежде всего, праздничное назначение. Была выдвинута гипотеза, что украшение Фабиуса имело повествовательный и исторический характер, и что республиканская живопись со сценами из Самнитских войн в Эсквилинском некрополе могла быть получена из этих работ.
Начиная с третьего века до нашей эры, существует документация «триумфальных» картин, то есть картин, привезенных на триумфальные парады, с повествованиями о событиях победоносной военной кампании или появлении покоренных городов. Триумфальная живопись оказала влияние на римские исторические рельефы.
Эпоха Суллы и Цезаря [ править ]
С 130 г. до н.э., благодаря диктатуре Суллы, и до первого консульства Цезаря в 59 г. до н.э. Рим развивал свою собственную политическую и культурную идеологию.
В эти годы происходит рождение четко идентифицируемой римской художественной культуры. Когда для римского гражданина контакт с искусством стал обычным явлением, начала развиваться новая «римская» художественная идентичность со своими особенностями.
После прихода Суллы к власти в 92 г. до н.э. в Риме произошли самые замечательные нововведения в архитектуре, настенной живописи и формировании реалистичного портрета.
Архитектура [ править ]
Во время правления Суллы традиционные деревянные конструкции с этрусской терракотовой облицовкой или лепным туфом уступили место зданиям, построенным из травертина или другого известняка . На это повлияла эллинистическая архитектура , но она была адаптирована к более простой и скромной форме. Архитектурные элементы были подняты из строго прагматичного, что позволило декоративное использование, которое дало большую свободу архитекторам.
Во время македонских войн в Риме были построены первые мраморные здания. Луций Лициний Красс , родственник более известного Марка Лициния Красса , был первым, кто использовал мрамор в отделке своего частного дома на Палатинском холме в 100 г. до н.э.
После пожара 83 г. до н.э. Храм Юпитера Оптимуса Максима был перестроен из камня, с мраморными колоннами из Афин и новым хризелефантином симулякром Юпитера. Строительство Табулярия датируется 78 годом до нашей эры. Это здание имело полуколонны, опирающиеся на столбы, от которых начинались арки. Эта схема также использовалась в Святилище Геркулеса Виктора в Тиволи .
После того, как Цезарь пришел к власти, был создан его великий Форум Цезаря и Храм Венеры Генетрикс .
Портретная живопись [ править ]
Римско-республиканская портретная живопись характеризуется веризмом под влиянием эллинистической портретной живописи и сохранилась в основном как мраморная и бронзовая скульптура. Считается, что римские портретные бюсты частично связаны с посмертными масками или погребальными поминаниями, поскольку элитные римляне демонстрировали изображения предков ( воображаемые ) в атриуме своего дома ( домус ) .
Портретная живопись в республиканском Риме была способом установления социальной легитимности и достижения статуса через семью и прошлое. Подвиги, совершенные предками, снискали им и их семьям общественное одобрение и многое другое; помпезные государственные похороны, оплаченные государством. Восковые маски снимались с членов семьи, пока они были еще живы, что создавало гиперреалистичные визуальные представления человека, буквально снятого с его лица. Эти маски будут храниться в домах потомков мужского пола в память о предках после их смерти. Эти маски служили своего рода семейным послужным списком и могли получить должности потомков и льготы [6], подобно ребенку двух выпускников, посещающему их альма-матер .
Республиканский Рим приветствовал несовершенство портретной живописи, потому что, хотя у каждого класса общества были разные уровни власти, у всех было мало неуверенности, этот тип нетронутой физической репрезентации укреплял чувство общности, подразумевая, что, хотя и существовало неравенство, которое не изменилось факт, что они были римлянами.
Оратор , гр. 100 г. до н.э., этрусско-римская бронзовая статуя, изображающая Ауле Метеле (лат. Aulus Metellus), этрусского человека, носящего римскую тогу во время риторики ; на статуе есть надпись этрусским алфавитом.
Сципион Африканский , бронзовый бюст, середина I века до н.э.
Grave рельеф Публия Aiedius и Aiedia , 30 г. до н.э., Пергамский музей (Берлин)
Патриций Torlonia бюст с изображением Катона Старшего , первого века до н.э.
Голова Osimo , первый век до н.э.
Верстовый портретный бюст старика с покрытой головой ( capite velato ) , священника или отца семейства (мрамор, середина I века до н.э.)
Голова старого римлянина, гр. 60 г. до н. Э. Реалистичная передача старости (облысение, морщины на лице и шее) соответствует эстетическому идеалу последней республики.
Надгробие с представителями рода Vibia , конец I века до н. Э.
Римский мраморный бюст Клеопатры VII из Египта Птолемеев , ок. 50-30 г. до н.э. (примерно во время ее визита в Рим с Юлием Цезарем ) [7] [8] [9]
Tusculum портрет от Юлия Цезаря , 50-40 до н.э.
Живопись [ править ]
Этот период определяется стилем римской живописи, называемым Помпейским , названным так из-за исследований заметных находок Помпеи.
Наряду со скульптурами в Италию прибыло множество греческих картин. Многие художники переехали в Рим из Греции , Сирии и Александрии . Плиний Старший осудил упадок живописи.
Для величественного дома было типично окрашивать каждый угол стены необычайным количеством живописных украшений. Эти работы, однако, не были результатом изобретательности римлян, а были последним пережитком чисто греческого мастерства.
Среди наиболее интересных образцов того времени - фрески со сценами Одиссеи из дома Via Graziosa , датируемые 50-40 гг. До н. Э. Скорее всего, это были копии (с некоторыми ошибками, как в греческих именах персонажей) александрийского оригинала, датируемого примерно 150 г. до н.э.
Мозаика [ править ]
Первые свидетельства мозаичной плитки в Риме относятся к концу III века до нашей эры. Мозаичное искусство использовалось практически как средство для гидроизоляции глиняных полов и повышения их устойчивости к вытаптыванию. В конце концов, культурные обмены с Грецией и Египтом изменили эстетику и разработанные композиции. Греческие рабочие привезли классические мозаичные мотивы, в том числе голубей и сцены из Нила .
Настенная мозаика зародилась в конце республики, примерно в первом веке до нашей эры. В Помпеях и Геркулануме мозаика использовалась для водонепроницаемости экседр , поскольку их часто украшали фонтаны.
Одним из самых ярких примеров мозаики этого периода является мозаика Нила в Палестрине . Это точное изображение течения Нила со сценами охоты, рыбалки, ритуалов и банкетов.
Известные художники [ править ]
Список известных римских художников того периода включает:
- Александр , слесарь
- Ареллиус , художник
- Аргелиус , архитектор
- Сайрус , архитектор
- Иайя , художник
- Гай Фабий Пиктор , художник
- Гермодор Саламинский , архитектор
- Пакувий , художник
Примечания [ править ]
- ↑ Ливий, Тит , Ab Urbe Condita Libri 48.
- ^ Рануччо Бьянки Бандинелли и Марио Торелли. соч., стр. 70.
- ^ Ливий, Тит . Ab Urbe Condita Libri . п. 4.
- ↑ Плутарх , Марчелло , 21 год
- ↑ Плиний Старший Naturalis Historia XXXIV, 34.
- ^ Поллини, Джон. «Ритуализирующая смерть». От республики к империи Риторика, религия и власть в визуальной культуре Древнего Рима . С. 13, 19.
- ^ Raia, Ann R .; Себеста, Джудит Линн. (Сентябрь 2017 г.). «Государственный мир» . Колледж Нью-Рошель . По состоянию на 6 марта 2018 г.
- ^ "Кат. 22 Тетрадрахма с изображением королевы Клеопатры VII" . Художественный институт Чикаго . По состоянию на 6 марта 2018 г.
- ^ Затирка, Джеймс. (1 апреля 2017 г.). "Была ли Клеопатра красивой?" . Энциклопедия Romana . Чикагский университет . По состоянию на 6 марта 2018 г.
Библиография [ править ]
- (на итальянском языке) Рануччио Бьянки Бандинелли и Марио Торелли, Классическое искусство, Этрурия-Рома , Утет, Турин, 1976.
- (на итальянском языке) Пьерлуиджи Де Векки и Эльда Черкиари, I tempi dell'arte , volume 1, Bompiani, Milano 1999
 | Эта статья может быть дополнена текстом, переведенным из соответствующей статьи на итальянском языке . (Декабрь 2008 г.) Щелкните [показать] для получения важных инструкций по переводу.
|
