 | Эта статья может быть дополнена текстом, переведенным из соответствующей статьи на русском языке . (Июль 2009 г.) Щелкните [показать] для получения важных инструкций по переводу.
|
,_Pompeii,_c._79_AD,_National_Archaeological_Museum,_Naples_-_Spurlock_Museum,_UIUC_-_DSC05672_(cropped).jpg){kind=link}
,_Pompeii,_c._79_AD,_National_Archaeological_Museum,_Naples_-_Spurlock_Museum,_UIUC_-_DSC05672_(cropped).jpg/440px-thumbnail.jpg)
Римская портретная живопись была одним из самых значительных периодов в развитии портретного искусства. Возникнув из Древнего Рима , он просуществовал почти пять веков. Римская портретная живопись отличается необычным реализмом и стремлением передать изображения природы в высоком стиле, часто встречающемся в древнеримском искусстве . У некоторых бюстов даже есть клинические признаки. [1] Несколько изображений и статуй, сделанных из мрамора и бронзы, сохранились в небольшом количестве. Римское погребальное искусство включает в себя множество портретов, таких как надгробные рельефы супружеской пары , которые чаще всего делались для богатых вольноотпущенников, а не для патрицианской элиты.
Портретная скульптура республиканской эпохи имеет тенденцию быть несколько более скромной, реалистичной и естественной по сравнению с ранними имперскими работами. Типичным произведением может быть стоящая фигура «Римский патриций с бюстами его предков» (ок. 30 г. до н. Э.). [2]
В эпоху империи портретные скульптуры римских императоров, хотя и были реалистичными изображениями анатомии человека, часто использовались в пропагандистских целях и включали идеологические послания в позу, экипировку или костюм фигуры. Поскольку большинство императоров, начиная с Августа, были обожествлены, некоторые изображения несколько идеализированы. Римляне также изображали воинов и героические приключения в духе древних греков.
Идеология [ править ]
Религиозные функции и происхождение [ править ]
По мнению некоторых ученых, реализм римских портретов может быть связан с тем, что они произошли от восковых посмертных масок . Эти посмертные маски снимали с тел и хранили в домашнем алтаре. Помимо воска, маски делали из бронзы, мрамора и терракоты. Формы для масок изготавливались непосредственно из тела умерших, что дает историкам точное представление о типично римских особенностях.
Политика [ править ]
Во времена республики в общественных местах часто устанавливались статуи политических деятелей и военачальников в натуральную величину. Такая честь была оказана решением Сената, обычно в ознаменование побед, триумфов и политических достижений. Эти портреты обычно сопровождались дарственной надписью. Если будет установлено, что лицо, отмеченное портретом, совершило преступление, портрет будет уничтожен.
Римские лидеры в своих портретах предпочитали чувство гражданского долга и военные способности красоте. Вертикальные портреты, включая, возможно, уродливые черты лица, были способом показать уверенность и поставить ценность силы и лидерства выше внешней красоты. Этот тип портретной живописи стремился показать, что имело значение для римлян; сильный характер ценится выше внешности.
Подобно греческим правителям, римские лидеры позаимствовали узнаваемые черты у своих предшественников. Например, правители, пришедшие после Александра Великого, копировали его отличную прическу и пристальный взгляд на своих портретах. [3] Это обычно практиковалось, чтобы показать их сходство с ними по характеру и их законность править; Короче говоря, эти фиктивные дополнения должны были убедить своих подданных в том, что они будут такими же великими и могущественными лидерами, как предыдущий правитель, даже если они не сходятся во взглядах по всем вопросам. [4]
Выбор гордо отображать недостатки в портретной живописи был ранним отходом от идеалистической традиции, унаследованной от греков. Кажется, что очевидное безразличие к совершенству внешнего вида привело в конечном итоге к полному отказу от реализма, как мы видим в очень позднем « Портрете четырех тетрархов» .
Социально-психологический аспект [ править ]
Развитие римского портрета было связано с повышением интереса к личности, с расширением круга общения изображаемого. В основе художественной структуры многих римских портретов лежит четкая и строгая передача уникальных черт модели при сохранении общего стиля. В отличие от древнегреческих портретов, стремившихся к идеализации (греки считали, что хороший человек должен быть красив), римская портретная скульптура была гораздо более естественной и до сих пор считается одним из самых реалистичных образцов этого жанра в истории искусства.
Историческое развитие [ править ]
Республиканский период [ править ]
Портретная живопись в республиканском Риме была способом установления социальной легитимности и достижения статуса через семью и прошлое. Подвиги, совершенные предками, снискали им и их семьям общественное одобрение и многое другое; помпезные государственные похороны, оплаченные государством. Восковые маски снимались с членов семьи, пока они были еще живы, что создавало гиперреалистичные визуальные представления человека, буквально снятого с его лица. Эти маски будут храниться в домах потомков мужского пола в память о предках после их смерти. Эти маски служили своего рода семейным послужным списком и могли получить должности потомков и льготы [5], подобно ребенку двух выпускников, посещающему их альма-матер .
Республиканский Рим приветствовал несовершенство портретной живописи, потому что, хотя у каждого класса общества были разные уровни власти, у всех было мало неуверенности, этот тип нетронутой физической репрезентации укреплял чувство общности, подразумевая, что, несмотря на существующее неравенство, это не изменилось. факт, что они были римлянами.
Бронзовый бюст Луция Юния Брута , Капитолийского Брута в Капитолийском музее , датируемый концом IV века до нашей эры - началом III века до нашей эры.
Оратор , гр. 100 г. до н.э., этрусско-римская бронзовая статуя, изображающая Ауле Метеле (лат. Aulus Metellus), этрусского человека в римской тоге , занятого риторикой ; на статуе есть надпись этрусским алфавитом.
Патриций Torlonia бюст Катона Старшего . 1 век до н.э.
Сципион Африканский , бронзовый бюст, середина I века до н.э.
Бюст Арля , мраморный бюст, найденный в реке Рона недалеко от Арля , ок. 46 г. до н.э.
Grave рельеф Публия Aiedius и Aiedia , 30 г. до н.э., Пергамский музей (Берлин)
Римский, республиканский или ранний имперский , рельеф сидящего поэта ( Менандра ) в масках Новой комедии , 1 век до н.э. - начало 1 века нашей эры, Художественный музей Принстонского университета
Имперский период [ править ]
Римская портретная живопись имперского периода включает в себя работы, созданные во всех провинциях, часто сочетающие греческие, римские и местные традиции, как и портреты мумий Фаюм .
Эллинистический греческий стиль и ожидания руководства перешли в портреты римских лидеров. Одним из ярких примеров является мраморный портрет императора Каракаллы периода Северан.. Почти все изображения Каракаллы отражают его военную доблесть через пугающе агрессивное выражение лица. Каракалла позаимствовал прецедент, установленный Александром; пронзительный взгляд. Его захватывающая уверенность исходит из его черт лица, показывая, что он не тот человек, с которым можно шутить. Интенсивное скульптурное исполнение этого произведения, в частности, отражает сдвиг в сторону более геометрических изображений человеческого лица, чтобы лучше донести послания до публики, часто сильные последствия силы и власти для поддержания мира в Римской империи. Императоры, пришедшие после Каракаллы, увидели уважение, которым он пользовался со стороны подчиненной ему правящей партии, а также римского населения в целом. Видя его успех в качестве правителя, последующие императоры стремились создать портреты, похожие на портреты Каракаллы, чтобы предположить, что они были на том же уровне, что и он.как с точки зрения военной стойкости, так и авторитарного контроля. Это способствовало появлению все более и более геометрических, менее идеализированных фигурных изображений лидеров, чтобы постоянно подчеркивать силу и имидж правителя.[4]
Этот геометрический стиль оказался полезен римским тетрархам, которые разделили между собой правление империи после правления императоров. Геометрический стиль Портрета четырех тетрархов нереалистичен, но стиль, примененный ко всем четырем фигурам, посылал послание устойчивости и согласия между четырьмя правилами, успокаивая римских граждан, одновременно передавая безошибочное послание силы и власти, напоминающее о правилах. предыдущие императоры. Различия во внешности тетрархов, возможно, способствовали тому, что зрители предпочли одного правителя другим. Вместо этого Тетрархия предпочла показать себя визуально синонимичными в этом конкретном произведении, чтобы показать свое онтологическое равенство и показать единство и силу империи через это представление всех четырех вместе.[4] Использование почти идентичных геометрических форм для изображения их сходства было самым простым способом показать их равенство и общую волю. Абстракция человеческой формы позволила лучше понять ожидания, которые римские тетрархи возлагали на своих подданных, и то, как римские граждане ожидали, что тетрархи будут править.
Л. Кальпурний Пизо Понтифик , конец I в. До н.э. - начало I в. Н.э.
Муж и жена из Помпеи, 20–30 гг. Нашей эры ( Портрет Пакия Прокуло )
Молодая женщина с прической эпохи Флавиев , 80–90 годы нашей эры.
Фреска с изображением менады из Помпеи , Италия, I век нашей эры.
Фреска мужчины в лавровом венке с вращающимся папирусом , Помпеи , 1 век нашей эры.
Молодой человек с объемным телом и в лавровом венке , фреска из Помпеи , I век нашей эры.
Древнеримская фреска в четвертом помпейском стиле (45-79 гг. Н.э.), Национальный археологический музей Неаполя, Италия
Антиной , ок. 130 г. н.э.
Вибиа Сабина , ок. 130 г. н.э.
Реконструированный бюст Марка Аврелия , ок. 161-180 гг. Нашей эры. Художественный музей Уолтерса , Балтимор .
Портрет мумии из Римского Египта , II – III века нашей эры.
Портрет Луция Вера
Древний бюст римского императора Люция Вера (годы правления 161–169 гг. Н.э.), натурального блондина, который посыпал свои волосы золотой пылью, чтобы сделать их еще более светлыми, [6] Национальный музей Бардо , Тунис
Остатки римского бюста юноши со светлой бородой, возможно, изображающего римского императора Коммода (годы правления 177-192 гг. Н.э.), Национальный археологический музей, Афины
Портрет императора Гордиана I (238 г.) на бронзовом сестерции
Золото стекла портрет римской семьи, скорее всего , из римского Египта , третий век нашей эры [7] [8]
Портрет Констанция Хлора (годы правления 293-306 гг. Н.э.)
Колосс Константина , 312–315 гг.
Портрет четырех тетрархов , Венеция
Бюст с изображением идеализированного портрета Менандра Эфесского , IV век нашей эры, Археологический музей Эфеса.
Мраморный бюст оратора или философа, V век нашей эры, Лувр
См. Также [ править ]
- Воображает
Ссылки [ править ]
 | Викискладе есть медиафайлы по теме древнеримских портретов . |
- ^ Engmann B: Неврологические заболевания в бюстах древнеримской скульптуры. Neurol Clin Pract, декабрь 2013 г., выпуск 3, номер 6: 539-541. DOI: 10.1212 / CPJ.0b013e3182a78f02
- ^ Янсон, стр. 197
- ↑ Стюарт, Эндрю Ф. «Мозаика Александра: Чтение». Лица власти: образ Александра и эллинистическая политика , Калифорнийский университет Press, 1993, стр. 140–141.
- ^ a b c Трентинелла, Розмари (октябрь 2003 г.). «Римская портретная скульптура: стилистический цикл» . Метрополитен-музей . Проверено 5 октября 2017 года .
- ^ Поллини, Джон. «Ритуализирующая смерть». От республики к империи Риторика, религия и власть в визуальной культуре Древнего Рима . С. 13, 19.
- ^ Майкл Грант (1994). Антонины: Римская империя в переходный период . Лондон и Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 0-415-10754-7 , стр 27-28.
- ^ Дэниел Томас Хауэллс (2015). « Каталог позднего античного золотого стекла в Британском музее (PDF)». Лондон: Британский музей (Совет по исследованиям в области искусства и гуманитарных наук). По состоянию на 2 октября 2016 г., стр. 7.
- ^ JAS Эльснер (2007). «Меняющаяся природа римского искусства и художественно-историческая проблема стиля», Ева Р. Хоффман (редактор), Позднеантичное и средневековое искусство средневекового мира , 11–18. Oxford, Malden & Carlton: Blackwell Publishing. ISBN 978-1-4051-2071-5 , стр. 17, рисунок 1.3 на стр. 18.
Библиография [ править ]
- (на итальянском языке) Рануччио Бьянки Бандинелли , Il проблема дель ritratto , в L'arte classica , Editori Riuniti , Рим 1984.
- (на итальянском языке) Рануччио Бьянки Бандинелли и Марио Торелли, Классическое искусство, Этрурия-Рома , Утет, Турин, 1976.
- (на итальянском языке) Пьерлуиджи Де Векки и Эльда Черкиари, I tempi dell'arte , volume 1, Bompiani, Milan 1999
- http://www.getty.edu/publications/virtuallibrary/0866590048.html?imprint=jpgt&pg=6&res=20
