Рональд Офуис (родился в 1968 году в Хенгело ) — голландский художник. Его картины, изображающие акты физического, сексуального и психологического насилия, вызвали бурный эмоциональный отклик и споры.
Ophuis живет и работает в Амстердаме , Нидерланды. Он учился в Академии Геррита Ритвельда в Амстердаме (1988–1990) и в Академии искусств и промышленного дизайна AKI в Энсхеде (1990–1993). Ophuis часто путешествует, чтобы фотографировать и черпать вдохновение для своих картин. В 2003 году Офуйс побывал в Сребренице , где поговорил с местными жителями об их положении. Сделанные им фотографии послужили источником вдохновения для нескольких картин. В 2010 году он отправился со съемочной группой в Сьерра-Леоне , где взял интервью и сфотографировал детей-солдат. Результатом стала серия портретов детей-солдат.
Изображения боли, страданий и насилия, такие как распятие, снятие с креста и другие библейские сцены, всегда играли центральную роль в истории западного искусства . Работу Рональда Змееносца можно отнести к этой западной традиции живописи, но она отличается тем, что сцены Змееносца происходят в нашем собственном мире, а не в абстрактном мифическом контексте. В одной из его самых известных работ « Футболисты I» (1996) трое молодых футболистов заставляют товарища по команде спуститься на пол в раздевалке и изнасиловать его бутылкой кока-колы. Узнаваемые мотивы, такие как раздевалка, бутылка Coca-Cola и футбольная форма, делают эту сцену очень знакомой зрителю. Другие работы: Sweet Violence (1996), Birkenau I.(2002), Биркенау II (2003), Казнь (1995) Эти картины изображают сексуальное насилие или полны сексуального напряжения. Другие картины, изображающие сцены насилия, можно рассматривать как часть военных ситуаций. Например, сериал « Сребреница» (2004–2008 гг.).
Второе отличие состоит в том, что многие работы Змееносца сосредоточены преимущественно на преступнике, в то время как в библейских сценах центральные фигуры являются жертвами насилия. В этих сценах зритель может отождествить себя с жертвой. Сцены являются частью нарратива, в котором фиксируются роли преступника и жертвы. Страдающая жертва без вины и поэтому полагает своих зрителей также без вины. В произведениях Змееносца внимание зрителя в основном направлено на преступников. Человеку предлагается представить себя в ситуации или положении, в котором он не хочет находиться. Часто неясно, прославляют или осуждают картины насилие, что побуждает зрителя сначала задуматься о своей собственной моральной позиции.
Картины Змееносца можно отнести к традиции исторической живописи, в которой он следует реалистическому стилю. Его работы показывают сходство с работами художников-реалистов, таких как Мане . Подобно картине Мане « Казнь императора Максимилиана » (1867 г.), картины Змееносца показывают один момент самым нейтральным образом. Не жертва, а преступник находится в центре сцены. Также нет никаких признаков предыстории или закрытия. Здесь нет драматической молнии, которая предполагает развертывание времени. Короче говоря, нет никаких метафизических и моральных аспектов, столь преобладающих в библейской сцене.
Его большие работы за последние несколько лет демонстрируют, как он в первую очередь обращался к девятнадцатому веку в поисках ссылок; таким, как Гойя , Жерико , Делакруа , Курбе и Мане (традиция, продолженная в нашем веке Пикассо , Голубом и Рихтером , с Джеффом Уоллом в качестве современного представителя).