Эдуард Мане

Эдуард Мане
Эдуард Мане до 1870 г.
Родившийся	( 1832-01-23 )23 января 1832 г. Париж , Франция
Умер	30 апреля 1883 г. (1883-04-30)(51 год) Париж, Франция
Известен	Живопись, эстамп
Известная работа	Обед на траве (Le déjeuner sur l'herbe) , 1863 г., Олимпия , 1863 г., Бар в Фоли-Бержер (Le Bar aux Folies-Bergère) , 1882 г., Молодой флейтист, или The Fifer (Le Fifre) , 1866 г.
Движение	Реализм , Импрессионизм
Супруг (а)	Сюзанна Линхофф Взаимодействие с другими людьми ( М.  1863 г.)

Эдуар Мане ( UK : / м æ н eɪ / , США : / м æ н eɪ , м ə - / , ^{[1] [2]} Французский:  [edwaʁ manɛ] ; 23 января 1832 - 30 апреля 1883) был Французский художник-модернист. Он был одним из первых художников 19-го века, нарисовавших современную жизнь, и ключевой фигурой в переходе от реализма к импрессионизму .

Родившись в семье высшего сословия с сильными политическими связями, Мане отверг первоначально предполагаемое ему будущее и погрузился в мир живописи. Его ранние шедевры, «Завтрак на траве» (Le déjeuner sur l'herbe) и « Олимпия» , оба 1863 года, вызвали большие споры и послужили сплочением для молодых художников, которые создавали импрессионизм. Сегодня они считаются водоразделом, знаменующим начало современного искусства . За последние 20 лет жизни Мане установил связи с другими великими художниками того времени и разработал свой собственный стиль, который будет объявлен новаторским и окажет большое влияние на будущих художников.

Ранняя жизнь [ править ]

Эдуард Мане родился в Париже 23 января 1832 года в старинном особняке на улице Пети Августин (ныне улица Бонапарт ) в богатой семье с хорошими связями. ^[3] Его мать, Эжени-Дезире Фурнье, была дочерью дипломата и крестной дочери шведского наследного принца Чарльза Бернадотта , от которого произошли шведские монархи. Его отец, Огюст Мане, был французским судьей, который ожидал, что Эдуард продолжит карьеру юриста. Его дядя, Эдмон Фурнье, посоветовал ему заняться живописью и отвел молодого Мане в Лувр . ^[4] В 1841 году он поступил в среднюю школу Коллеж Роллен.. В 1845 году по совету своего дяди Мане поступил на специальный курс рисования, где познакомился с Антонином Прустом , будущим министром изящных искусств и последующим другом на всю жизнь.

По предложению отца в 1848 году он отплыл на учебном судне в Рио-де-Жанейро . После того, как он дважды провалил экзамен , чтобы присоединиться к военно - морскому флоту , ^[5] его отец смягчился его желанию продолжить художественное образование. С 1850 по 1856 год Мане учился у академического художника Томаса Кутюра . В свободное время Мане копировал старых мастеров в Лувре.

С 1853 по 1856 год Мане посетил Германию, Италию и Нидерланды, в течение которых он находился под влиянием голландского художника Франса Хальса и испанских художников Диего Веласкеса и Франсиско Хосе де Гойя .

Карьера [ править ]

В 1856 году Мане открыл мастерскую. Его стиль в этот период характеризовался свободными мазками, упрощением деталей и подавлением переходных тонов. Принимая современный стиль реализма, инициированный Гюставом Курбе , он написал «Любителя абсента» (1858–59) и другие современные предметы, такие как нищие, певцы, цыгане, люди в кафе и корриды. В начале своей карьеры он редко рисовал религиозные, мифологические или исторические сюжеты; Примеры включают его « Насмешки над Христом» , который сейчас находится в Институте искусств Чикаго , и « Христос с ангелами» в Музее искусств Метрополитен., Нью-Йорк. Два полотна Мане были приняты в Салоне в 1861 году. Портрет его матери и отца, которые в то время были парализованы и лишены возможности говорить из-за инсульта, был плохо воспринят критиками. Другой, «Испанский певец» , восхищал Теофиль Готье , и он был помещен в более заметное место в результате его популярности среди посетителей Салона. Работа Мане, казавшаяся «слегка небрежной» по сравнению с тщательным стилем многих других картин Салона, заинтриговала некоторых молодых художников. Картина «Испанский певец» , написанная «в новой странной манере [-], заставила многих художников открыться и отвиснуть челюсти». ^[а]

Музыка в Тюильри [ править ]

Музыка в Тюильри - один из первых примеров живописного стиля Мане. Вдохновленный Хальсом и Веласкесом, он является предвестником его пожизненного интереса к теме досуга.

Хотя некоторые считали картину незаконченной, ^[4] предложенная атмосфера дает представление о том, какими были сады Тюильри в то время; можно представить музыку и разговор.

Здесь Мане изобразил своих друзей, художников, авторов и музыкантов, которые принимают участие, и включил автопортрет в число сюжетов.

Обед на траве ( Le déjeuner sur l'herbe ) [ править ]

Одно из самых ранних произведений - «Завтрак на траве» (Le Déjeuner sur l'herbe) , первоначально « Le Bain» . Париж салон отклонил его на выставку в 1863 году, но Мане согласился выставить его на Салон отверженных (Салон отверженных) , которая была параллельна выставка в официальном салоне, в качестве альтернативной выставке в Дворце Елисейских Elysée. Салон отверженных был начат императором Наполеоном III в качестве решения проблемной ситуации , которая возникла как Комитет по отбору Салона в этом году отвергнутого 2,783 картины на ок 5000. Каждый художник может решить, использовать ли возможность выставиться в Salon des Refusés., менее 500 художников отказались это сделать.

Мане нанял для позирования модель Викторину Мерент , свою жену Сюзанн, будущего шурина Фердинанда Линхоффа и одного из своих братьев. Мерен также позировала еще для нескольких важных картин Мане, включая « Олимпию» ; и к середине 1870-х годов она стала самостоятельным художником.

Сопоставление в картине полностью одетых мужчин и обнаженной женщины было спорным, как и его сокращенная, подобная эскизу обработка, нововведение, которое отличало Мане от Курбе. В то же время, состав Мане показывает его изучение старых мастеров, как расположение главных фигур происходят от Маркантонио Раймонди «s гравировки в суде Парижа (с. 1515) на основе рисунка Рафаэля . ^[4]

Две дополнительные работы, упомянутые учеными как важные прецеденты для Le déjeuner sur l'herbe, - это Pastoral Concert (ок. 1510, Лувр ) и The Tempest ( Gallerie dell'Accademia , Венеция), которые по-разному приписываются итальянским мастерам эпохи Возрождения Джорджоне. или Тициана . ^[7] Буря - это загадочная картина, на которой изображены полностью одетый мужчина и обнаженная женщина в сельской местности. Мужчина стоит слева и смотрит в сторону, очевидно, на женщину, которая сидит и кормит ребенка грудью; отношения между двумя фигурами неясны. ^[8] ВПасторальный концерт , два одетых мужчины и обнаженная женщина сидят на траве и занимаются музыкой, а рядом с ними стоит вторая обнаженная женщина.

Олимпия [ править ]

Когда он был в обеде на траве , Мане снова перефразировать уважаемую работу по художнику эпохи Возрождения в живописи Олимпии (1863), обнаженный изображаются в стиле , напоминающий ранних фотографии студии, но чья поза была основана на Тициан «s Венере Урбино (1538). Картина также напоминает картину Франсиско Гойи « Обнаженная маха» (1800).

Мане встал на холст после того, как ему предложили дать Салону картину обнаженной натуры для показа. Его уникально откровенное изображение самоуверенной проститутки было принято Парижским салоном в 1865 году, где это вызвало скандал. По словам Антонина Пруста , «только меры предосторожности, предпринятые администрацией, предотвратили прокол и разрыв картины» оскорбленными зрителями. ^[9] Картина вызвала споры отчасти из-за того, что обнаженная носит небольшие предметы одежды, такие как орхидея в волосах, браслет, лента на шее и тапочки без косточек, все из которых подчеркивали ее наготу, сексуальность и удобство. куртизанский образ жизни. Орхидея, взъерошенные волосы, черная кошка, и букет цветов были признанными символами сексуальности в то время. Тело этой современной Венеры тонкое, что противоречит общепринятым стандартам; Отсутствие идеализма в картине раздражало зрителей. Плоскость картины, вдохновленная японским искусством деревянных блоков , делает обнаженную натуру более человечной и менее сладострастной. Показан полностью одетый черный слуга, основанный на существовавшей тогда теории о том, что чернокожие люди гиперсексуальны. ^[4] То, что она одета в одежду служанки куртизанки, усиливает сексуальное напряжение этой модели.

Тело Олимпии и ее взгляд откровенно конфронтационны. Она вызывающе смотрит, как ее слуга предлагает цветы от одного из ее женихов. Хотя ее рука лежит на ноге, скрывая лобок, упоминание традиционной женской добродетели звучит иронично; общеизвестно, что в этой работе отсутствует понятие скромности. Современный критик осудил «бесстыдно согнутую» левую руку Олимпии, которая показалась ему издевкой над расслабленной, защищающей рукой Венеры Тициана. ^[10] Точно так же настороженный черный кот у изножья кровати звучит сексуально непокорным, в отличие от спящего пса в изображении богини Тицианом в его « Венере Урбинской» .

Олимпия была предметом карикатур в популярной прессе, но ее отстаивало французское авангардное сообщество, а значение картины оценили такие художники, как Гюстав Курбе , Поль Сезанн , Клод Моне , а затем Поль Гоген .

Как и « Завтрак на траве» , картина подняла вопрос о проституции в современной Франции и роли женщин в обществе. ^[4]

Жизнь и времена [ править ]

После смерти своего отца в 1862 году Мане женился на Сюзанне Линхофф в 1863 году. Линхофф был учителем игры на фортепиано, родившимся в Голландии, на два года старше Мане, с которым у него были романтические отношения примерно на десять лет. Первоначально Линхофф был нанят отцом Мане, Огюстом, чтобы преподавать Мане и его младшему брату фортепиано. Также она могла быть любовницей Огюста. В 1852 году Линхофф вне брака родила сына Леона Коэллу Линхофф.

Мане написал свою жену в «Ридинге» , среди других картин. Ее сын Леон Линхофф, отец которого, возможно, был одним из Мане, часто позировал Мане. Самый известный из них - это « Мальчик с мечом» 1861 года (Музей Метрополитен, Нью-Йорк). Он также появляется как мальчик с подносом на заднем плане «Балкона» (1868-69). ^[11]

Мане подружился с импрессионистами Эдгаром Дега , Клодом Моне , Пьером-Огюстом Ренуаром , Альфредом Сислей , Полем Сезанном и Камилем Писсарро через другого художника, Берту Моризо , которая была членом группы и вовлекла его в свою деятельность. Предполагаемая внучатая племянница художника Жана-Оноре Фрагонара , Моризо получила свою первую картину в Парижском салоне в 1864 году, и она продолжала выставляться в салоне в течение следующих десяти лет.

Мане стал другом и коллегой Моризо в 1868 году. Ей приписывают , что она убедила Мане попробовать пленэрную живопись, которой она занималась с тех пор, как ее познакомил другой ее друг, Камиль Коро . У них были взаимные отношения, и Мане использовал некоторые из ее приемов в своих картинах. В 1874 году она стала его невесткой, когда вышла замуж за его брата Эжена .

В отличие от основной группы импрессионистов, Мане утверждал, что современные художники должны стремиться выставляться в Парижском салоне, а не отказываться от него в пользу независимых выставок. Тем не менее, когда Мане был исключен из Международной выставки 1867 года, он организовал свою собственную выставку. Его мать беспокоилась, что он потратит все свое наследство на этот проект, который был чрезвычайно дорогим. Хотя выставка получила плохие отзывы основных критиков, она также дала ему первые контакты с несколькими будущими художниками-импрессионистами, включая Дега.

Хотя его собственная работа повлияла на стиль импрессионизма и предвосхитила его, Мане сопротивлялся участию в выставках импрессионистов, отчасти потому, что он не хотел, чтобы его считали представителем групповой идентичности, а отчасти потому, что он предпочитал выставляться в Салоне. Ева Гонсалес , дочь писателя Эммануэля Гонсалеса , была его единственной ученицей.

На него повлияли импрессионисты, особенно Моне и Моризо. Их влияние проявляется в использовании Мане более светлых цветов: с начала 1870-х годов он меньше использовал темный фон, но сохранил свое отличительное использование черного, нехарактерного для живописи импрессионистов. Он написал много работ на открытом воздухе (пленэр), но всегда возвращался к тому, что считал серьезной работой студии.

Мане дружил с композитором Эммануэлем Шабрие , написав два его портрета; музыкант владел 14 картинами Мане и посвятил свой Экспромт жене Мане. ^[12]

Одной из частых моделей Мане в начале 1880-х годов была «semimondaine» Мери Лоран , которая позировала для семи портретов пастелью. ^[13] Салоны Лорана принимали многих французских (и даже американских) писателей и художников ее времени; Благодаря таким мероприятиям Мане имел связи и влияние.

На протяжении всей своей жизни, несмотря на сопротивление искусствоведов, Мане мог причислить к своим защитникам Эмиля Золя , публично поддерживавшего его в прессе, Стефана Малларме и Шарля Бодлера , который бросал ему вызов изобразить жизнь такой, какая она есть. Мане, в свою очередь, рисовал или раскрашивал каждого из них.

Сцены в кафе [ править ]

Картины Мане со сценами из кафе - это наблюдения за общественной жизнью Парижа XIX века. Люди изображены пьющими пиво, слушающими музыку, флиртующими, читающими или ожидающими. Многие из этих картин были созданы по эскизам, выполненным на месте. Мане часто бывал в пивном ресторане Reichshoffen на бульваре де Рошшур, на котором он основал ресторан At the Cafe в 1878 году. Несколько человек находятся в баре, и одна женщина противостоит зрителю, а другие ждут, пока ее обслужат. Такие изображения представляют собой расписной дневник фланера . Они окрашены в свободном стиле, напоминающем Хальса и Веласкеса , но при этом отражают настроение и ощущение ночной жизни Парижа. Это нарисованные снимки богемы , городскогорабочий народ , а также часть буржуазии .

В углу кафе-концерта мужчина курит, а за ним официантка подает напитки. В пьесе «Пиво пьющие» женщина наслаждается пивом в компании подруги. В кафе «Концерт» , показанном справа, утонченный джентльмен сидит в баре, а официантка решительно стоит на заднем плане, потягивая свой напиток. В «Официантке» обслуживающая женщина на мгновение задерживается позади сидящего покупателя, курящего трубку, в то время как балерина с раскинутыми руками, которая собирается повернуться, находится на сцене на заднем плане.

Мане также сидел в ресторане на авеню де Клиши под названием Pere Lathuille's, в котором помимо обеденной зоны был сад. Одной из картин, которые он здесь создал, была « Chez le père Lathuille» («У Пер Латюиля»), на которой мужчина проявляет безответный интерес к женщине, обедающей рядом с ним.

В « Ле Бон Бок» (1873) большой веселый бородатый мужчина сидит с трубкой в ​​одной руке и стаканом пива в другой и смотрит прямо на зрителя.

Картины общественной деятельности [ править ]

Мане изобразил высший класс, занимающийся более формальной общественной деятельностью. В балете-маскараде в Опере Мане показывает оживленную толпу людей, наслаждающихся вечеринкой. Мужчины стоят в цилиндрах и длинных черных костюмах, разговаривая с женщинами в масках и костюмах. Он включил в эту картину портреты своих друзей.

Его картина 1868 года «Завтрак» была поставлена ​​в столовой дома Мане.

Мане изобразил в своем творчестве и другие популярные занятия. В «Гонках в Лонгшане» используется необычная перспектива, чтобы подчеркнуть бешеную энергию скаковых лошадей, устремившихся к зрителю. В « Катании на коньках» Мане показывает хорошо одетую женщину на переднем плане, в то время как другие катятся позади нее. Всегда есть ощущение активной городской жизни, продолжающейся за объектом, выходящей за рамки холста.

На фоне Международной выставки солдаты отдыхают, сидят и стоят, разговаривают зажиточные пары. Есть садовник, мальчик с собакой, женщина на лошади - короче говоря, образец сословия и возраста жителей Парижа.

Война [ править ]

Реакция Мане на современную жизнь включала работы, посвященные войне, на темы, которые можно рассматривать как обновленные интерпретации жанра «исторической живописи». ^[15] Первой такой работой была битва при Кирсарге и Алабаме (1864), морская стычка, известная как Шербурская битва во время Гражданской войны в США, которая произошла у французского побережья и, возможно, была засвидетельствована художником. ^[16]

Следующим интересным событием была французская интервенция в Мексике; с 1867 по 1869 год Мане написал три версии казни императора Максимилиана , событие, которое вызвало обеспокоенность во внешней и внутренней политике Франции. ^[17] Несколько версий казни являются одними из крупнейших картин Мане, что предполагает, что тема была той, которую художник считал наиболее важной. Его сюжетом является расстрел мексиканским отрядом императора Габсбургов, назначенного Наполеоном III . Ни картины, ни литография этого предмета не были разрешены к показу во Франции. ^[18] В качестве обвинения в формализованном убийстве картины возвращаются кГойя , ^[19] и предвкушают « Гернику» Пикассо .

В январе 1871 года Мане отправился в Олорон-Сент-Мари в Пиренеях . В его отсутствие его друзья добавили его имя в «Федерацию артистов» (см .: Курбе ) Парижской Коммуны . Мане оставался вдали от Парижа, возможно, до тех пор, пока не закончится semaine sanglante : в письме Берте Моризо в Шербур (10 июня 1871 г.) он пишет: «Мы вернулись в Париж несколько дней назад ...» (semaine sanglante закончилось на 28 мая).

Гравюры и рисунки коллекция Музея изобразительных искусств (Будапешт) имеет акварель / гуашь по Мане, баррикада , изображающая сводную исполнение из коммунаров Версаля войск , основанной на литографии исполнения Максимилиана . Похожая картина, «Баррикада» (фанера, масло), находится в частном коллекционере.

18 марта 1871 года он написал своему (конфедеративному) другу Феликсу Бракемону в Париж о своем визите в Бордо , временное место французского Национального собрания Третьей Французской республики, где Эмиль Золя представил его местам: «Я никогда не думал, что Францию ​​могли представлять такие старые дураки, не считая этого маленького болвана Тьера ... » ^[20]Если это можно было бы истолковать как поддержку Коммуны, то следующее письмо Бракемону (21 марта 1871 г.) выразило его идею более ясно: «Только партийные хакеры и амбициозные, Генри этого мира, идущие по пятам за Милльерами, гротескными людьми. подражатели Коммуны 1793 года ... «Он знал, что коммунар Люсьен Анри был бывшей натурщицей, а Мильер - страховым агентом. «Какое ободрение все эти кровожадные каперсы для искусства! Но в наших несчастьях есть хоть одно утешение: мы не политики и не хотим быть избранными в депутаты».

Больше всего Мане восхищался общественным деятелем Леон Гамбетта, республиканец . ^[21] В пыле захватить маи переворота в 1877 году, Мане открыл свою мастерскую в республиканское избирательное заседание под председательством другом Гамбетта Эжен Спуллер . ^[21]

Париж [ править ]

Мане запечатлел в своих произведениях многие сцены улиц Парижа. На улице Моснье, украшенной флагами, изображены красные, белые и синие вымпелы, покрывающие здания по обе стороны улицы; на другой картине с тем же названием изображен одноногий мужчина, идущий на костылях. Снова изображая ту же улицу, но на этот раз в другом контексте, это улица Моснье с асфальтоукладчиками , на которой мужчины ремонтируют проезжую часть, а люди и лошади проезжают мимо.

Железная дорога , широко известная как вокзал Сен-Лазар , была написана в 1873 году. Ее декорацией является городской пейзаж Парижа конца 19 века. Используя свою любимую модель на своем последнем изображении, ее коллега-художник Викторина Мерент , также модель Олимпии и « Обед на траве» , сидит перед железным забором, держа спящего щенка и раскрытую книгу на коленях. Рядом с ней маленькая девочка, повернувшаяся спиной к художнику, смотрит, как под ними проходит поезд.

Вместо того, чтобы выбирать традиционный естественный вид в качестве фона для уличной сцены, Мане выбирает железную решетку, которая «смело тянется по холсту» ^[22] . Единственное свидетельство поезда - это белое облако пара. Вдали виднеются современные многоквартирные дома. Такое расположение сжимает передний план в узкий фокус. Традиционное соглашение о глубоком космосе игнорируется.

Историк Изабель Дерво описала прием, полученный этой картиной, когда она впервые была выставлена ​​в официальном Парижском Салоне 1874 года: «Посетители и критики сочли ее сюжет сбивающим с толку, ее композицию несвязной, а ее исполнение схематичным. Карикатуристы высмеивали картину Мане, на которой только один вид мало кто признал символ современности, которым он стал сегодня ». ^[23] Картина в настоящее время находится в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия ^[24]

В 1874 году Мане нарисовал несколько лодочных сюжетов. Лодка , которая сейчас находится в Музее искусств Метрополитен, демонстрирует в своей краткости уроки, извлеченные Мане из японских гравюр, а резкая обрезка рамой лодки и паруса добавляет непосредственности изображению. ^[25]

В 1875 году французское издание книги Эдгара Аллана По « Ворон» включало литографии Мане и перевод Малларме. ^[26]

В 1881 году под давлением его друга Антонена Пруста французское правительство наградило Мане орденом Почетного легиона . ^[27]

Поздние работы [ править ]

Когда ему было за сорок, здоровье Мане ухудшилось, у него появились сильные боли и частичный паралич ног. В 1879 году он начал получать гидротерапевтические процедуры на курорте недалеко от Медона, чтобы улучшить то, что, по его мнению, было проблемой кровообращения , но на самом деле он страдал от локомоторной атаксии , известного побочного эффекта сифилиса . ^{[28] [29]} В 1880 году он написал там портрет оперной певицы Эмили Амбр в роли Кармен . Амбр и ее возлюбленный Гастон де Боплан владели поместьем в Медоне и организовали первую выставку картины Мане « Казнь императора Максимилиана».в Нью-Йорке в декабре 1879 года. ^[30]

В последние годы своей жизни Мане написал множество небольших натюрмортов с фруктами и овощами, например « Букет спаржи» и «Лимон» (оба 1880 г.). ^[31] Он завершил свою последнюю крупную работу, Бар в Фоли-Бержер (Un Bar aux Folies-Bergère) , в 1882 году, и в том же году она висела в Салоне. Впоследствии он ограничился небольшими форматами. Его последние картины были цветами в стеклянных вазах. ^[32]

Смерть [ править ]

В апреле 1883 года ему ампутировали левую ступню из-за гангрены , осложнений от сифилиса и ревматизма . Он умер одиннадцать дней спустя 30 апреля в Париже. Похоронен на городском кладбище Пасси . ^[33]

Наследие [ править ]

Публичная карьера Мане длилась с 1861 года, года его первого участия в Салоне, до его смерти в 1883 году. Его известные дошедшие до нас работы, каталогизированные в 1975 году Дени Руаром и Даниэлем Вильденштейном, включают 430 картин маслом, 89 пастелей и более 400 работ на бумаге. ^[34]

Хотя работа Мане была жестко осуждена критиками, осуждавшими ее отсутствие традиционной отделки, у нее с самого начала были поклонники. Одним из них был Эмиль Золя, который в 1867 году писал: «Мы не привыкли видеть такие простые и прямые переводы реальности. Затем, как я уже сказал, возникает такая удивительно элегантная неловкость ... это поистине очаровательное переживание - созерцать это. светлая и серьезная картина, интерпретирующая природу с нежной жестокостью ». ^[35]

Грубо нарисованный стиль и фотографическое освещение на картинах Мане считались особенно современными и были вызовом работам эпохи Возрождения, которые он копировал или использовал в качестве исходного материала. Он отказался от техники, которой он научился в студии Thomas Couture, когда картина создавалась с использованием последовательных слоев краски на темном фоне, в пользу прямого метода alla prima с использованием непрозрачной краски на светлом фоне. Этот новаторский для того времени метод позволил завершить картину за один присест. Он был принят импрессионистами и стал преобладающим методом масляной живописи для последующих поколений. ^[36]Работы Мане считаются «ранними современными», отчасти из-за непрозрачной ровности его поверхностей, частых зарисовок и черных очертаний фигур - все это привлекает внимание к поверхности картинной плоскости и материальному качеству краски.

Историк искусства Беатрис Фарвелл говорит, что Мане «повсеместно считался отцом модернизма. Вместе с Курбе он был одним из первых, кто пошел на серьезный риск перед публикой, чьей благосклонности он добивался, и первым, кто сделал алла прима живопись стандартной техникой масляной живописи. и одним из первых, кто позволил себе взглянуть на перспективу Возрождения и предложил «чистую живопись» как источник эстетического удовольствия. Он был пионером, снова с Курбе, в отказе от гуманистической и исторической тематики и разделял с Дега становление современной городской жизни как приемлемого материала для высокого искусства ». ^[36]

Арт-рынок [ править ]

Покойная картина Мане, Le Printemps (1881), проданная музею Дж. Поля Гетти за 65,1 миллиона долларов, установила новый аукционный рекорд для Мане, превысив предварительную оценку 25–35 миллионов долларов на Christie's 5 ноября 2014 года. ^{[ 37]} Предыдущий рекорд аукциона принадлежал « Автопортрету с палитрой», который был продан на аукционе Sotheby's 22 июня 2010 года за 33,2 миллиона долларов ^[38].

Галерея [ править ]

• Христос Садовник , c. 1858/59, Частное собрание

• Любительница абсента c. 1859, Ny Carlsberg Glyptotek , Копенгаген

• Испанский певец , 1860 г., Музей Метрополитен

• Мальчик с мечом , 1861 год

• Удивленная нимфа , 1861 год, Национальный музей изящных искусств , Буэнос-Айрес.

• Старый музыкант , 1862 г., Национальная художественная галерея

• Mlle. Викторина в костюме матадора , 1862 г., Музей Метрополитен

• Мертвый Христос с ангелами , 1864 г., Музей Метрополитен

• Битва при Кирсарге и Алабаме , 1864 год, Художественный музей Филадельфии . Вдохновленный битвой при Шербурге (1864 г.)

• Мертвый Матадор , 1864–1865, Национальная художественная галерея

• Философ (Нищий с устрицами) , 1864–1867, Институт искусств Чикаго.

• Тряпка , 1865–70 , Музей Нортона Саймона

• Рединг , 1865–1873 гг.

• Молодой флейтист, или Фифер , 1866, Музей Орсе

• Натюрморт с дыней и персиками , 1866 г., Национальная художественная галерея

• Трагический актер (Рувьер в роли Гамлета) , 1866, Национальная художественная галерея

• Женщина с попугаем , 1866 г., Музей Метрополитен

• Гитарист , c. 1866, Музей Хилл-Стед

• Портрет мадам Брюне , 1867, Музей Ж. Поля Гетти

• Казнь императора Максимилиана , 1868 г.

• Портрет Эмиля Золя , 1868 год, Музей Орсе

• Завтрак в мастерской (Черный пиджак) , 1868, Новая пинакотека , Мюнхен, Германия

• Балкон , 1868–69, Музей Орсе

• Цыган с сигаретой , c. 1860–1870-е, Художественный музей Принстонского университета

• Катание на лодке , 1874 г., Метрополитен-музей.

• Портрет аббата Хюреля , 1874 г., Национальный музей декоративного искусства , Буэнос-Айрес.

• Большой канал Венеции (Голубая Венеция) , 1875 год, Музей Шелбурна , Вермонт

• Мадам Мане , 1874–1876 гг., Музей Нортона Саймона , Пасадена

• Портрет Стефана Малларме , 1876 год, Музей Орсе

• Нана , 1877, Гамбургер Кунстхалле

• Рю Моснье с флагами , 1878 г., Музей Дж. Поля Гетти

• Слива , 1878 г., Национальная художественная галерея

• Бар , 1878–79, Пушкинский музей.

• В консерватории , 1879 г., Национальная галерея , Берлин

• Chez le père Lathuille , 1879, Musée des Beaux-Arts Tournai

• Букет из спаржи , 1880 год, Музей Вальрафа-Рихарца , Кельн

• Баглер , 1882 г., Художественный музей Далласа

• Дом в Рюэй , 1882, Национальная галерея Виктории , Мельбурн

• Садовая дорожка в Рюэй , 1882, Музей изящных искусств в Дижоне

• Цветы в хрустальной вазе , 1882 г., Национальная художественная галерея.

• Натюрморт, букет сирени , 1883 г.

• Гвоздики и клематисы в хрустальной вазе , 1883 год, Музей Орсе.

• Pertuiset, охотник на львов
  Museu de Arte
  São Paulo

• В кафе Sammlung Oskar Reinhart 'Am Römerholz', Винтертур

См. Также [ править ]

• Список картин Эдуара Мане
• Реализм
• Hispagnolisme
• Портретная живопись
• История живописи
• Западная живопись

Примечания [ править ]

Ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

• Тедман, Гэри (2012). Париж 1844, Мане и Курбе: от эстетики и отчуждения . Ноль книг. ISBN 978-1-78099-301-0.

Краткие вводные работы [ править ]

• Кинг, Росс (2006). Суд Парижа: революционное десятилетие, подарившее миру импрессионизм . Нью-Йорк: Уоллер и компания. ISBN 0-8027-1466-8.
• Лью, Генри Р. (2018). «Глава 10 Эдуард Мане». Представляя мир . Гибридные издатели.
• Нерет, Жиль (2003). Мане . Taschen. ISBN 3-8228-1949-2.
• Ричардсон, Джон (1992). Мане . Библиотека цветов Phaidon. ISBN 0-7148-2755-X.

Работает дольше [ править ]

• Бромберт, Бет Арчер (1996). Эдуард Мане: Мятежник в сюртуке . ISBN 0-316-10947-9.и Эдуард Мане: Мятежник в сюртуке (изд. в мягкой обложке). 1997. ISBN. 0-226-07544-3.
• Кашен, Франсуаза (1990). Manet (на французском языке) (перевод на английский язык, 1991 г.). ISBN 0-8050-1793-3.
• Кашен, Франсуаза (1995). Мане: художник современной жизни . Новые горизонты . ISBN 0-500-30050-Х.
• Кларк, Т.Дж. (1985). Картина современной жизни: Париж в искусстве Мане и его последователей (издание в мягкой обложке 2000 г.). ISBN 0-500-28179-3.
• де Лейрис, Ален (1969). Рисунки Эдуара Мане . ISBN 0-520-01547-9.
• Марлоу, Тим ; Грабский, Фил ; Хардинг, Бен; Королевская академия художеств (2013). Мане, изображающий жизнь: от Королевской академии художеств в Лондоне . Фильмы Фила Грабски. OCLC  856905666 .
• Крелл, Алан (1996). Мане и художники современной жизни . Темза и Гудзон. п. 83.
• Стивенс, Мэри Энн; Николс, Лоуренс В., ред. (2012). Мане: Изображая жизнь . Толедо: Художественный музей Толедо. п. 199. ISBN 9781907533532.
• Mauner, GL; Лойретт, Х. (2000). Мане: натюрморты . Нью-Йорк: HN Abrams совместно с Американской федерацией искусств. п. 66. ISBN 0-8109-4391-3.

Внешние ссылки [ править ]

• Работы Эдуара Мане или о нем в Internet Archive
• Союзный список имен исполнителей, словари Getty. Отображение полной записи ULAN для Эдуарда Мане, Исследовательский институт Гетти
• Импрессионизм: выставка к столетию , каталог выставки из Метрополитен-музея (с. 110–130)
• Мане, документальный фильм о его творчестве
• Документирование позолоченного века: выставки Нью-Йорка на рубеже 20-го века
• Частная коллекция Эдгара Дега , материалы об отношениях Мане и Дега, Метрополитен-музей
• Дженнифер А. Томпсон, « Битва USS„Kearsarge“и CSS„Алабама“ Эдуарда Мане (кот 1027.)» В Т он Джон Г. Джонсон Коллекция: История А и Избранные труды , Филадельфия Музей искусств бесплатно цифровая публикация.