Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Олимпия
Эдуард Мане - Олимпия - Google Art ProjectFXD.jpg
ХудожникЭдуард Мане
Год1863 г.
СерединаМасло на холсте
Размеры130,5 см × 190 см (51,4 × 74,8 дюйма)
Место расположенияМузей Орсе , Париж

«Олимпия» - это картина Эдуарда Мане , впервые представленная в Парижском салоне 1865 года, на которой изображена обнаженная женщина («Олимпия»), лежащая на кровати, которой слуга приносит цветы. Олимпия была создана Викториной Мерент, а слуга Олимпии - художественной моделью Лорой . Конфронтационный взгляд Олимпии вызвал шок и изумление, когда картина была впервые выставлена, потому что ряд деталей на картине идентифицировал ее как проститутку. Французское правительство приобрело картину в 1890 году после публичной подписки, организованной Клодом Моне . Картина на выставке в музее Орсэ , Париж .

Содержание [ править ]

Современных зрителей шокировала не нагота Олимпии и не присутствие ее полностью одетой служанки, а ее конфронтационный взгляд и ряд деталей, идентифицирующих ее как полумондэна или проститутку. [1] К ним относятся орхидея в ее волосах, ее браслет, жемчужные серьги и восточная шаль, на которой она лежит, символы богатства и чувственности. Черная лента на ее шее, резко контрастирующая с ее бледной кожей, и выброшенная туфля подчеркивают чувственную атмосферу. Имя «Олимпия» ассоциировалось с проститутками в Париже 1860-х годов. [2]

Картина создана по образцу картины Тициана « Венера Урбинская» (ок. 1534 г.). [3] В то время как левая рука Венеры Тициана скручена и, кажется, соблазняет, левая рука Олимпии, кажется, блокирует, что было интерпретировано как символ ее роли проститутки, предоставляющей или ограничивающей доступ к своему телу за плату. [4] Мане заменил маленькую собачку (символ верности) на картине Тициана черной кошкой, существом, связанным с ночной распущенностью. [4] Возбужденная поза кошки была провокационной; По-французски chatte (кошка) - это жаргонное обозначение женских гениталий. [5]Олимпия с презрением игнорирует цветы, подаренные ей ее слугой, вероятно, подарком от клиента. [5] Некоторые предположили, что она смотрит в сторону двери, поскольку ее клиент врывается без предупреждения. [5]

Картина отклоняется от академического канона по своему стилю, характеризующемуся широкими быстрыми мазками, студийным освещением, устраняющим средние тона, большими цветовыми поверхностями и малой глубиной. В отличие от гладкой идеализированной ню Кабанель «s La Naissance де Венере , также окрашены в 1863 году, Олимпия настоящая женщина, нагота подчеркивает суровую освещения. [1] Размер одного холста составляет 51,4 × 74,8 дюйма, что довольно велико для этой жанровой картины . Большинство картин такого размера изображали исторические или мифологические события, поэтому размер работы, среди прочего, вызвал удивление. Наконец, Олимпия довольно худая по художественным меркам того времени, и ее относительно неразвитое тело скорее девичье, чем женственное.Шарль Бодлер считал худобу неприличнее полноты. [6]

Модель Олимпии Викторина Мерент была бы признана зрителями картины, потому что она была хорошо известна в парижских кругах. Она начала работать моделью, когда ей было шестнадцать лет, и она также была самостоятельным художником. [7] Некоторые из ее картин выставлялись в Парижском салоне. Знакомство с личностью модели было главной причиной, по которой эта картина считалась шокирующей для зрителей. Известная женщина, которая в настоящее время живет в современном Париже, не может одновременно представлять историческую или мифологическую женщину. [8]

Критическая реакция [ править ]

Поль Сезанн , Современная Олимпия (ок. 1873/74)

Хотя картина Мане « Обед на траве» ( Le déjeuner sur l'herbe ) вызвала споры в 1863 году, его « Олимпия» вызвала еще больший резонанс, когда она впервые была выставлена ​​на Парижском салоне 1865 года . Консерваторы осудили произведение как «аморальное» и «вульгарное». [1] Журналист Антонин Пруст позже вспоминал: «Если полотно Олимпии не было уничтожено, то только из-за мер предосторожности, которые были приняты администрацией». Критики и общественность одинаково осудили произведение. Эвен Эмиль Золясводился к неискреннему комментированию формальных качеств работы, а не к признанию предмета: «Вы хотели обнаженную фигуру, и вы выбрали Олимпию, первую из представленных». [9] Он отдал должное честности Мане, однако: « . Когда наши художники дают нам Венер, они исправляют природу, они лежат Эдуар Мане спрашивал себя , почему ложь, почему бы не сказать правду, он ввел нас в Олимпию, этот филь из наших время, которое вы встретите на тротуарах ». [10]

Горничная Олимпии [ править ]

Хотя первоначально фигура служанки на картине, созданная женщиной по имени Лора , не была замечена , она стала предметом обсуждения среди современных ученых. Как Ти Джей Кларк вспоминает о неверии своего друга в исправленную версию «Живописи современной жизни » 1990 года : «Вы написали о белой женщине на кровати на протяжении пятидесяти страниц и больше и почти не упомянули чернокожую женщину рядом с ней». [11] Олимпия была создана 15 лет после того, как рабство было отменено во Франции и его империи, но негативные стереотипы о чернокожих сохранились среди некоторых элементов французского общества. В некоторых случаях белая проститутка на картине описывалась с использованием расовых выражений. По словам Марии Рутледж, «ссылки на Черноту таким образом вторглись в образ белой Олимпии, превратив ее в карикатурное и гротескное животное, которое чернокожие люди часто изображают в девятнадцатом веке». [12]

Многие критики аплодировали Мане за использование белого и черного в живописи, альтернативу традиции светотени . Чарльз Бернхеймер ответил:

Черная горничная - это не ... просто темный аналог белизны Олимпии, а скорее символ темной, угрожающей, аномальной сексуальности, скрывающейся прямо под рукой Олимпии. По крайней мере, это та фантазия, которую фигура слуги Мане могла вызвать у зрителей-мужчин 1865 года. [13]

По словам Тимоти Пола, некоторые черные феминистки , в том числе Лоррейн О'Грейди , утверждали, что Мане включил Лору не для художественной условности, а для создания идеологического бинарного отношения между черным и белым, хорошим и плохим, чистым и грязным и как таковым " неизбежно переформулирует картезианскую перспективную логику, которая позволяет белизне функционировать как единственный предмет рассмотрения ". [14] В сочетании с более светлым оттенком кожи черная женская модель выступает как символ всех расовых стереотипов Запада .

Конфронтационный взгляд и оппозиционный взгляд [ править ]

В эссе Лоррейн О'Грэйди под названием «Горничная Олимпии: восстановление субъективности черной женщины» [15] она утверждает, что «горничная Олимпии, как и все другие« периферийные негры » », является роботом, которого удобно скрыть в драпировке фона. В то время как конфронтационный взгляд Олимпии часто упоминается как вершина неповиновения патриархату, оппозиционный взгляд горничной Олимпии игнорируется; она - часть фона, почти не уделяя внимания критической роли ее присутствия.

О'Грэйди указывает, что мы знаем, что она представляет « Иезавель и маму », «и, что лучше всего, она не настоящий человек», скорее, она является объектом объективированного и исключенного из половых различий в соответствии с теорией Фрейда . [15] Пока Олимпия смотрит прямо на зрителя, ее горничная тоже оглядывается. [16] В своем эссе « Мамочка , Иезавель , Сапфир и их домашние девушки: развитие оппозиционного взгляда на образы чернокожих женщин» Кэтрин Уэст заключает, что, заявляя оппозиционный взгляд, мы можем идентифицировать, критиковать, сопротивляться и преобразовывать эти и другие репрессивные образы чернокожих женщин. [17]

События [ править ]

В январе 2016 года люксембургская перформансистка Дебора де Робертис лежала на полу перед картиной обнаженной и изображала позу объекта. Ее арестовали за неприличное разоблачение . [18]

Прецеденты [ править ]

Частично картина была вдохновлена ​​картиной Тициана « Венера из Урбино» (ок. 1534 г.), которая, в свою очередь, происходит от « Спящей Венеры» Джорджоне (ок. 1510 г.). На заднем плане у Тициана две полностью одетые женщины, предположительно служанки. Леонс Бенедит был первым искусствоведом, открыто признавшим сходство с Венерой Урбино в 1897 году. [19] Есть также некоторое сходство с « Ла маха деснуда» Франсиско Гойи (около 1800 г.). [20]

Существовали также графические прецеденты для обнаженной белой женщины, часто изображаемой с черной служанкой, например, « Эстер с одалиской» Леона Бенувилля (1844 г.), « Одалиска с рабыней» Энгра (1842 г.) и « Одалиска» Чарльза Джалаберта (1842 г.) ). [21] Также проводится сравнение с « Большой одалиской» Энгра (1814 г.). Мане изобразил не богиню или одалиску, а проститутку высокого класса, ожидающую клиента; часто утверждается, что Тициан делал то же самое.

  • Джорджоне , Спящая Венера (ок. 1510 г.), также известная как Дрезденская Венера

  • Тициан , Венера из Урбино (1538)

  • Франсиско де Гойя , La maja desnuda (около 1797–1800), известный на английском языке как The Naked (или Nude) Maja

  • Жан Огюст Доминик Энгр , Большая одалиска , (1814)

Дань уважения [ править ]

  • Современная Олимпия , Поль Сезанн, ок. 1873/74.
  • Три четверти Олимпии без слуги , Жан-Мишель Баския , 1982 г. [22]
  • Без названия (Деталь горничной из Олимпии) , Жан-Мишель Баския, 1982. [22]
  • Отель Crown (Мона Лиза, черный фон) , Жан-Мишель Баския, 1982 г. [22]
  • Портрет (Футаго) , Ясумаса Моримура , 1988 г. [23]
  • Одалиска И. Глядя на Мане. Олимпия и семья , Луи ле Броки , 2005.
  • «Соммы, воссоздающие старых мастеров: серия 1», Марк Шипвей, ок. 2015. [24]

См. Также [ править ]

  • 100 великих картин

Ссылки и источники [ править ]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c «Олимпия Эдуарда Мане Бет Харрис и Стивена Цукера» . Smarthistory . Ханская академия . Проверено 11 февраля 2013 года .
  2. ^ Кларк, TJ (1999) Картина современной жизни: Париж в искусстве Мане и его последователей. Исправленное издание. Princeton: Princeton University Press, p.86.
  3. ^ Миллет-Галант, Ann (3 августа 2010). Тело инвалида в современном искусстве . Пэлгрейв Макмиллан. п. 31. ISBN 978-0-230-10997-1. Проверено 6 сентября 2014 года .
  4. ^ a b Долан, Тереза. «Дополнительные преимущества: Олимпия Мане и ее шаль». Вестник искусства , т. 97, нет. 4. 2015. С. 409–429.
  5. ^ a b c Моффитт, Джон Ф. «Провокационное родство в Олимпии Мане ». Источник: Записки по истории искусства , т. 14, вып. 1. 1994. С. 21–31.
  6. ^ Рефф, Теодор . (1976) Мане: Олимпия . Лондон: Аллен Лейн, стр. 57. ISBN 0713908076 
  7. ↑ Main, VR (3 октября 2008 г.). «Голая правда» . Хранитель . Проверено 18 декабря 2014.
  8. ^ "Bonjour Paris Victorine Meurent: Неприкрашенная история музы Мане" . bonjourparis.com . Проверено 23 июня 2019 .
  9. ↑ Цитируется в Honor, H. и Fleming, J. (2009). Всемирная история искусства . 7-е изд. Лондон: Издательство Лоуренс Кинг, стр. 708. ISBN 9781856695848 
  10. ^ Андерсен, Фриц (2004). Карен-Маргарет Симонсен; Марианна Пинг Хуанг; Мадс Розендаль Томсен (ред.). Переосмысления романа: истории и эстетика протеанского жанра . Родопы. п. 79. ISBN 9789042008434.
  11. ^ Кларк, TJ (1984). Картина современной жизни . Издательство Принстонского университета. ISBN 978-0-691-00903-2.
  12. ^ Пенится, Мария (2013). Словарь моделей художников . Лондон: Рутледж. С. 315–316.
  13. Перейти ↑ Bernheimer, Charles (1989). «Олимпия Мане: фигура скандала». Поэтика сегодня . 10 (2): 255–277. DOI : 10.2307 / 1773024 . JSTOR 1773024 . 
  14. ^ Браун, Тимоти Пол (2001). «Черный радикальный феминизм и восстановление идентичности». Третий текст . 15 (55): 43–50. DOI : 10.1080 / 09528820108576913 . S2CID 143661040 . 
  15. ^ а б О'Грейди, Лоррейн. «Служанка Олимпии: восстановление субъективности черной женщины». Читатель феминизма и визуальной культуры . С. 174–187.
  16. ^ Джонс, Амелия (2003). «Оппозиционный взгляд: темнокожая женщина-зритель». Феминизм и визуальный культурный читатель . Нью-Йорк: Рутледж. С. 94–105.
  17. ↑ West, Carolyn M (1 января 2008 г.). «Мамочка, Иезавель, Сапфир и их домашние девушки: развитие« оппозиционного взгляда »на образы черных женщин». Лекции по психологии женщины .
  18. ^ «Художник был арестован (снова) за показ обнаженной натуры в парижской галерее» . 18 января 2016 г.
  19. ^ Reff, стр. 48.
  20. ^ Мейерс, Джеффри. (2004). Квартет импрессионистов: сокровенный гений Мане и Моризо, Дега и Кассат, стр. 35; Beruete y Moret, Аурелиано. (1922). Гойя как портретист, стр. 190 .
  21. ^ Загадка Олимпии. Филис А. Флойд, Мир искусства XIX века, 2012. Проверено 5 декабря 2012 года.
  22. ^ a b c Бразиэль, Яна Эванс (2008). Художники, исполнители и черная мужественность в гаитянской диаспоре . Издательство Индианского университета. п. 178. ISBN 978-0-253-21978-7.
  23. ^ "Ясумаса Моримура, Портрет (Футаго) " .
  24. ^ «Марк Шипвей в Instagram:« Часть 1 новой серии в Instagram под названием «Соммы, воссоздающие старых мастеров, дерзкая попытка Шона Нельсона и Хуссейна Аскари… » » . Instagram .

Источники [ править ]

  • Росс Кинг. Суд Парижа: революционное десятилетие, подарившее миру импрессионизм . Нью-Йорк: Waller & Company, 2006 ISBN 0-8027-1466-8 . См. Страницы 105–108. 
  • Юнис Липтон. Псевдоним Олимпия: Женский поиск пресловутой модели Мане и ее собственное желание . Итака: Издательство Корнельского университета, 1999. ISBN 0-8014-8609-2 
  • VR Main. Женщина без одежды . Лондон: Delancey Press, 2008 ISBN 978-0-9539119-7-4 . 

Внешние ссылки [ править ]

Внешнее видео
значок видео Олимпия Эдуарда Мане из Smarthistory
  • Олимпия в Музее Орсе
  • Филис А. Флойд, Загадка Олимпии
  • Зайберт, Маргарет Мэри Армбраст. Биография Викторины-Луизы Мерент и ее роль в искусстве Эдуара Мане . Дисс. Государственный университет Огайо, 1986.