Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Рождение Венеры
Александр Кабанель - Рождение Венеры - Google Art Project 2.jpg
ХудожникАлександр Кабанель
Год1863 г.
СерединаМасло на холсте
Размеры130 см × 225 см (51 × 89 дюймов)
Место расположенияМузей Орсе , Париж

Рождение Венеры (французский: Naissance de Venus ) - картина французского художника Александра Кабанеля . Он был написан в 1863 году и сейчас находится в Музее Орсе в Париже . Вторая и меньшая версия (85 x 135,9 см) от ок. 1864 год находится в художественном музее Дахеша . [1] Третья (106 x 182,6 см) [2] версия датируется 1875 годом; он находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке .

Успешно продемонстрированный на Парижском салоне 1863 года, «Рождение Венеры» был немедленно приобретен Наполеоном III для своей личной коллекции. [3] В том же году Кабанель стал профессором Ecole des Beaux-Arts .

Эротические образы Кабанеля, прикрытые историзмом, апеллировали к уместности высших слоев общества. [3] Искусствовед и куратор Роберт Розенблюм писал о «Рождении Венеры » Кабанеля, что «Эта Венера парит где-то между древним божеством и современной мечтой»; он описал «двусмысленность ее глаз, которые кажутся закрытыми, но пристальный взгляд показывает, что она не спит ... Обнаженная фигура, которая может спать или бодрствовать, особенно устрашающа для зрителя-мужчины». [4]

Кабанель была решительный противник импрессионистов , особенно Эдуар Мане , [ править ] , хотя отказ от научного учреждения осознать важность новых идей и источников вдохновения, в конечном счете оказаться погубила Академию.

В Салоне 1863 года «Рождение Венеры» была одна из множества обнаженных женщин. Залитая переливающимися красками, богиня Венера застенчиво смотрит на зрителя из-под сгиба локтя. Два года спустя Мане также представил в Салоне свою знаменитую картину « Олимпия» . Сегодня оба висят в музее Орсе. В отличие от эфирной палитры Венеры, Мане нарисовал Олимпию бледным спокойным оттенком кожи и затемненно обрисовал фигуру. Ее единственный, казалось бы, скромный жест - это то, что она кладет руку на ногу, хотя это не из-за застенчивости - нужно заплатить, прежде чем они увидят. Джеймс Рубин пишет об этих двух произведениях: « Олимпию часто сравнивают с рождением Венеры Кабанелем., поскольку последняя является гораздо более сексуально привлекательной работой, несмотря на ее мифологический облик ... Очевидно, демифологизация обнаженной женщины Мане была прежде всего своевременным напоминанием о современных реалиях. Большинство критиков набросились на картину с явным отвращением…: «Что это за одалиска с желтым животом, неблагородная модель, извлеченная неизвестно откуда?» [И] «Позиция художника невероятно пошлая». [5]

Кабанель изображает личность, но тонко - через расслабленную позу и сонное выражение лица. Дженна-Мари Ньюберри пишет о Венере: «Самый светлый цвет, использованный в « Рождении Венеры », намекает на легкость и просветление релаксации, усиливая безмятежное поведение и девственность лежащей обнаженной натуры. контрапостповорот фигуры с мелодраматическим движением руки по лицу происходит прямо из его предыдущих картин… Сама Венера занимает всю переднюю часть картинной плоскости. Ее волосы стали более густыми, что еще больше подчеркнуло ее очарование и чистоту ». Это как если бы зритель мельком увидел богиню, просто купающуюся в окружающей ее природе. Она спокойна и ничего не спрашивает взглядом. Она - часть своего окружения, и зритель может увидеть сцену. Придерживаясь общепринятого канона того времени, Кабанель создал довольно соблазнительную картину мифологической красоты, представленную с расчетом, что было приемлемо для зрителей во время ее создания. После Салона было сказано: «Его темноглазые героини, тонко раскрашенные, обычно в приглушенных тонах и безукоризненно нарисованные, пользовались популярностью по обе стороны Атлантики».[6]

Со временем Александр развил то, что стало его фирменным стилем. Его внимание к деталям сделало его популярным в девятнадцатом веке. Кабанель получил образование в Ecole des Beaux Arts у художника Франсуа-Эдуарда Пико . После его опекунства он вошел в свой первый Салон в 1843 году и занял второе место в Prix de Rome в 1845 году. «За этим последовало несколько крупных декоративных работ, в том числе потолок в Кабинете десен в Лувре, и это типично для таланта Кабанеля в достижении роскоши. последствия." Первоначально известный своими мифологическими картинами, Кабанель также сделал себе имя в Европе и за рубежом благодаря своим портретам. «Кабанель, которого хвалят как портретист женщин, сказал, что он особенно умело рисовал портреты американских женщин». [7]

Портрет Кабанеля был желанным товаром. Он был любимым портретистом самого императора Наполеона, а также отказался выезжать за пределы Франции, чтобы принять заказ. Это потребовало от американской элиты поехать в Париж, чтобы сесть за него. «Кабанель обладал способностью придавать своим ситтерам вид аристократии и вежливости, а также придавать им аристократическое очарование…» [ цитата необходима ] Ч. Странахан резюмировал привлекательность стиля Кабанеля незадолго до своей смерти, сказав: «… Он особенно мастер. всякой грации, привлекательной для женщины; великая рассудительность в передаче того, что дает ему тонкое прочтение человеческого лица; огромная сила и знание рук, что приводит к тому, что он набрасывает завесу тайны на выражение лица, даже оставляя смягчающую неопределенность ... "

После его смерти в 1889 году «Журналы и ежедневные газеты воздавали должное Кабанелю в некрологах». В одном он был назван «самым выдающимся художником великого стиля», и «все комментировали либеральное учение Кабанеля» [8].

См. Также [ править ]

  • Рождение Венеры . Другие картины на эту же тему.
  • Жемчужина и волна

Примечания [ править ]

  1. ↑ Alexandre Cabanel, Adolphe Jourdan, The Birth of Venus, заархивировано 29 января 2013 г. в Archive.today
  2. ^ Музей Метрополитен - Рождение Венеры
  3. ^ a b Розенблюм 1989, стр. 38.
  4. ^ Стивен Керн, Глаза любви: взгляд в английских и французских картинах и романах 1840-1900, стр.101, 1996, Reaktion Books, Art & Art Instruction, ISBN  0-948462-83-3
  5. ^ Рубин, Импрессионизм , 67-68.
  6. ^ Уайтли
  7. ^ Залевский, «Александр» 3.
  8. ^ Залевский, 157-58.

Ссылки [ править ]

  • "КАБАНЕЛЬ, Александр". Словарь художников Бенезита («Изобразительное искусство» . Критик: Еженедельный обзор литературы и искусства (1886-1898) № 266 (2 февраля 1889, 1889): 56.
  • Харт, Чарльз Генри. «Публичные и частные коллекции Соединенных Штатов. II. Коллекция г-на Генри К. Гибсона, Филадельфия. Первая статья». Обзор американского искусства 1, вып. 6 (апрель 1880 г.): 231–235.
  • Ньюберри, Дженна Мари. Венера Анадиомена: мифологический символизм от античности до 19 века . 2011 г.
  • Розенблюм, Роберт (1989). Картины в Музее Орсе . Нью-Йорк: Стюарт, Табори и Чанг. ISBN 1-55670-099-7 
  • Рубин, Джеймс Х. Импрессионизм . Лондон: Phaidon Press Limited, 1999.
  • Уайтли, Джон. "Кабанель, Александр". Grove Art Online
  • Залевски, Линн. Портреты Александра Канабеля американской «аристократии» раннего позолоченного века . Vol. 4 2005. Залевски, Линн М. «Золотой век французской академической живописи в Америке, 1867–1893». Доктор философии, Городской университет Нью-Йорка, 2009 г.

Внешние ссылки [ править ]

Александр Кабанель. Рождение Венеры . http://library.artstor.org/library/secure/ViewImages?id=%2FThWdC8hIywtPygxFTx5TnQkVn0reA%3D%3D . Александр Кабанель, французский язык, 1823–1889 гг. Рождение Венеры ,. http://library.artstor.org/library/secure/ViewImages?id=%2FDFMaiMuOztdLS04ejp4QXsvXQ%3D%3D . Кабанал, Александр, Френч, 1824–1889. Рождение Венеры ,. http://library.artstor.org/library/secure/ViewImages?id=8DlKaFsnKjQ6 .