Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Фортепиано, принадлежащее Моцарту в 1787 году на его родине , в Зальцбурге (построено Антоном Вальтером )

Рондо ля минор , К. 511, работа для соло фортепиано на Вольфганга Амадея Моцарта .

Состав, премьера и издание [ править ]

Моцарт записал завершение рондо в своем личном тематическом каталоге 11 марта 1787 года; [1] ему был 31 год, и он только недавно вернулся из триумфального путешествия в Прагу , где стал свидетелем большого успеха новой постановки своей оперы 1786 года «Женитьба Фигаро» , своей симфонии № 38 и своей собственной. сольные фортепианные выступления. [2] Аберт (2007) отмечает некоторые другие важные работы этого этапа в жизни Моцарта: Рондо незадолго до начала работы над Дон Жуаном ; Среди инструментальных произведений 1787 года - Третий и Четвертый струнные квинтеты, а также струнная серенада.Eine kleine Nachtmusik .

Нет музыкальные эскизы для Rondo дожить. Однако это неудивительно, поскольку, как заметил Ульрих Конрад , ни один из многих сохранившихся эскизов Моцарта не предназначен для сольных клавишных произведений; очевидно, Моцарт не чувствовал необходимости делать зарисовки на своей родной среде исполнения. [3] Саймон Киф даже предполагает, что рондо не было создано посредством обычной музыкальной композиции, а скорее было импровизировано на месте, возможно, перед публикой в ​​Праге во время его поездки туда (январь – февраль 1787 г.) или на концерте в Вене 11 февраля. 1787. [4]

Не сохранилось никаких записей о том, что Моцарт публично исполнил законченное рондо. Помимо предположения Кифа выше, Шайделер (2009) выдвигает другую догадку : «Поскольку подписные [то есть благотворительные] концерты двух друзей-музыкантов [Моцарта] состоялись вскоре после того, как он завершил работу (гобоиста Фридриха Рамма на 14 марта и бас-певца Людвига Карла Фишера 21 марта), и произведения Моцарта несомненно исполнялись там ... кажется правдоподобным предположение, что рондо ля минор также было впервые исполнено на одном из этих концертов ».

Рондо было опубликовано (1787 г.) Францем Антоном Хоффмайстером в Вене и переиздано множеством издателей в годы после смерти Моцарта в 1791 г. [5] Публикация Хоффмайстера состояла из тома сочинений для фортепиано Моцарта и других композиторов; он был выпущен в рамках ежемесячной подписки [6] под названием Prénumération pour le Forte Piano ou Clavecin . [7]

Альтернативой покупке нот в печатном виде во времена Моцарта была покупка рукописных копий. [8] Позже, в 1787 году (17 октября), реклама в Wiener Zeitung объявила, что рукописные копии Рондо (цена 1 флорин ) можно получить у переписчика Иоганна Трега , который ранее издал три фортепианных концерта Моцарта. [9] Трэг часто производил несанкционированные копии произведений композиторов; Нет никаких доказательств того, была ли его версия «Рондо» создана при сотрудничестве Моцарта.

Сегодня доступно несколько версий Rondo. Современный редактор обычно полагается на сохранившиеся копии издания Хоффмайстера и на факсимильные издания оригинальной автографической (рукописной) рукописи. [10] Эти два источника различаются в десятках мест, но в основном только в деталях формулировки или артикуляции. Издание Scheideler (2009) в первую очередь опирается на автограф, но включает в себя список всех расхождений. [11]

Музыка [ править ]

Произведение состоит из одного движения ; это время 6/8, а темп - Анданте .

Форма [ править ]

Работа следует за общим паттерном ABACA, характерным для формы рондо ; «A» - это возвращающаяся тема, а «B» и «C» - это эпизоды. «A» - ля минор (тональность пьесы), «B» - фа мажор, а «C» - ля мажор. После последнего появления «A» идет код , основанный на музыке для A, а также на версии C.

Каждый из пяти основных разделов сам по себе структурирован. «A» в тройной форме , «ab a», открывающаяся отрывком «a» в ля минор, средней частью «b», которая модулируется до мажор ( относительный мажор ), а затем орнаментированным повторением «а». Среднее исполнение «A» усечено и состоит только из одного повторения «a», а не полного «ab a». [12]

Что касается эпизодов «B» и «C», Форте предполагает, что каждый из них представляет собой краткое воплощение сонатной формы ; он переходит к доминирующей тональности в первой части (экспозиция), а во второй части сначала исследует удаленные ключи (развитие), затем возвращается к исходному материалу, полностью в тонической тональности (перепросмотр). [12] Каждый эпизод заканчивается переходным отрывком, возвращающимся к тональности следующего раздела «А»; Forte отмечает, что эти переходы «очень долгие по сравнению с другими частями». [12]

Музыкальная текстура [ править ]

Как отмечает Каудери, три основных раздела «A», «B» и «C» делят долю на все более мелкие единицы: «A» в основном использует восьмые ноты, в «B» - шестнадцатые, а «C» - триоль-шестнадцатые. [13]

Работа изобилует хроматическими пассажами (то есть с участием близко расположенных нот, взятых из-за пределов набора высоты основного строя). Например, в третьем и четвертом тактах линия мелодии охватывает первые восемь нот восходящей хроматической гаммы, идущей вверх от тонической ноты (A, B-бемоль, B, C, C-диез, D, D-диез, E).

<< \ relative a '' \ new Staff {\ set Staff.midiInstrument = # "piano" \ key a \ minor \ time 6/8 \ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo 8 = 120 \ partial 8 e8 \ p \ grace {dis16 [(e16 f 16]} e8.) dis16 e8 a, ra bes4 (b8_ "cre-сценарий" c4) cis8 d4 (dis8 e8) r8 a \ p g16 (f) e (d) c (b) a8 (gis8)} \ new Staff {\ set Staff.midiInstrument = # "fortepiano" \ set Staff.midiMaximumVolume = # 0.3 r8 << {\ voiceOne r8 <c 'e'> 8 <c 'e' > 8 r8 <c 'e'> 8 <c 'e'> 8 r8 <d 'f'> 8 <d 'f'> 8 r8 <e 'g'> 8 <e 'g'> 8 r8 <f 'a'> 8 <b a '> 8 r8 <c' a '> 8 <c' e '> 8 rb (d') c '(b)} \ new Voice {\ voiceTwo a4. ааа аа \ ключ "бас "d e4} >> \ oneVoice} >>

Раздел «А» украшен с возрастающей расточительностью с каждым возвращением.

Переходы от «B» и «C» обратно к «A» имеют произвольную форму и несут отличительные черты фантазии или концертной каденции с быстрыми модуляциями в новых тональностях, «дрейфующими арпеджио и уменьшенными гармониями ». [14]

Практика исполнения [ править ]

Поскольку произведение очень сильно орнаментировано, исполнители обязаны прийти к решению относительно значения нотной записи Моцарта для орнаментов. Конрад Вольф предлагает четкий критерий, а именно обращение к влиятельному учебнику по игре на скрипке, написанному (и опубликованному в 1756 году рождения Моцарта) отцом композитора Леопольдом : «Что касается украшений , Моцарт был в значительной степени ребенком своего отца, то есть что больше всего ответов можно найти, изучив Gründliche Violinschule Леопольда Моцарта. »Основываясь на этом критерии, Вольф считает, что в целом исполнители должны играть украшения на бит, а не до него - хотя для основной темы рондо K. 511, которая имеет заметную тройную грацию (см. Цитату выше) , Wolff также позволяет проигрывать его перед битом. [15]

В 134–135 тактах восходящая последовательность основной темы получает особенно интенсивную форму орнамента: каждая нота звучит как трель. (Из-за ограничений программного обеспечения трели и повороты партитур в звуковом файле не исполняются.)

<< \ relative a '' \ new Staff {\ key a \ minor \ time 6/8 \ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo 8 = 120 \ partial 8 e8 \ set Score.currentBarNumber = # 133 \ tuplet 3 / 2 {dis16 (efe) [дис-. d-. ]} cis32-. c-. б-. бес-. a8 ra bes4_ "crescendo" \ startTrillSpan b8 c4 cis8 d4 f8 e32 \ f \ stopTrillSpan (a32) gis-. грамм-. фис-. [ф-. е-. дис-.] d-. [c-. б-. a-.] << {\ voiceOne c8. \ p \ turn d16 b8} \ new Voice {\ voiceTwo a4 gis8} >> \ oneVoice a8 r8} \ new Staff {\ set Staff.midiInstrument = # "fortepiano" \ set Staff.midiMaximumVolume = # 0.3 r8 << {\ voiceOne r8 <c 'e'> 8 <c 'e'> 8 r8 <cis 'e'> 8 <cis 'e'> 8 r8 <d 'f'> 8 <d 'f'> 8 r8 <e 'g '> 8 <e' g '> 8 r8 <f' a '> 8 <b gis'> 8 <c 'a'> 8} \ new Voice {\ voiceTwo a4. aaa a a8} >> \ oneVoice r8 r8 << {\ voiceOne e'4 (d'8) c 'r} \ new Voice {\ voiceTwo \ clef "бас" e4. a8} >>} >>

Вольф также обращается к этому типу отрывков, говоря, что «цепочки трелей должны быть плавно соединены, без акцента на новый тон трелей на их входе». Основанием для его совета является упражнение на фортепиано, которое Моцарт преподал своему ученику Иоганну Непомуку Хаммелю и которое позже вспоминает Хаммель в своем собственном учебнике. [16]

Некоторые орнаменты и вариации не обозначены знаками, а просто записаны Моцартом в обычной нотной записи. Их можно принять более или менее за чистую монету, но, тем не менее, они имеют большое значение для практики производительности, поскольку имеют отношение к проблемам и противоречиям в исторически обоснованной производительности . Причина в том, что многие другие произведения Моцарта обозначены довольно скудно, без каких-либо слоев орнамента, которые он добавил к повторениям основной темы рондо ля минор. Согласно одной из точек зрения, сам Моцарт, прославившийся своими способностями к музыкальной импровизации., тут же украсил бы такие отрывки. Однако, служа другим, например, при написании каденций для своих фортепианных концертов (которые он импровизировал в своих собственных выступлениях) или при написании для публикации, он заполнял детали.

Роберт Левин (1990) убедительно доказывал, что современные исполнители должны украшать более простые повторяющиеся отрывки из партитур Моцарта, как это делал (он считает) сам Моцарт; и он резко упрекает современные консерватории в том, что они не обеспечивают молодых исполнителей инструкциями (особенно по теории музыки ), которые им понадобятся для этого.

Для исполнителей, которые стремятся следовать рекомендациям Левина [17], очень ценны такие произведения, как Рондо ля минор: законченное произведение, написанное так кропотливо, представляет собой своего рода сборник моцартовской техники орнамента, из которого может научиться современный исполнитель. Чтобы помочь понять это, Левин сопоставляет все десять проявлений основного мотива Рондо в нотной записи, демонстрируя поразительное разнообразие декора и повторений, которых достиг Моцарт. [18]

Один из способов оформления основной темы проявляется в тактах 86–87: это очень похоже на украшение тактов 5–6, но ноты мелодии, которые обычно появляются в музыкальном такте, немного задерживаются с шестнадцатым перерывом. вместо этого появляясь в ритме. Левая рука, как обычно, играет в такт.

Меры 5-6 :

<< \ relative a '' \ new Staff {\ key a \ minor \ time 6/8 \ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo 8 = 120 \ partial 8 e8 \ grace {dis16 [(e16 f 16]} e8.) dis16 e8 a, ra | c_ "создание сценария" (bes (b8 dc) r16 cis16) (e8 df) \ once \ override TextScript # 'script-priority = # -100 e ^ \ turn ^ \ markup {\ sharp} (a) r16 а, 16 \ p << {\ voiceOne c8. d16 b8} \ new Voice {\ voiceTwo a4 gis8} >> \ oneVoice a8 r8} \ new Staff {\ set Staff.midiInstrument = # "fortepiano" \ set Staff.midiMaximumVolume = # 0.3 r8 << {\ voiceOne r8 <c 'e'> 8 <c 'e'> 8 r8 <cis 'e'> 8 <cis 'e'> 8 r8 <d 'f'> 8 <d 'f'> 8 r8 <e 'g'> 8 <e 'g'> 8 r8 <f 'a'> 8 <b gis '> 8 <c' a '> 8} \ new Voice {\ voiceTwo a4. aaa a a8} >> \ oneVoice r8 r8 << {\ voiceOne e'4 (d'8) c 'r} \ new Voice {\ voiceTwo \ clef "бас" e4. a8} >>} >>

Меры 86-87 :

<< \ relative a '' \ new Staff {\ key a \ minor \ time 6/8 \ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo 8 = 120 \ partial 8 e8 \ set Score.currentBarNumber = # 85 \ grace { dis16 [(e16 f 16]} e8.) dis16 e8 a, r a_ "crescendo" r16 c8 (bes16) r16 b16 r16 d8 (c16) r16 cis16 | r16 e8 (d16) r16 f16 e32 \ f [fis g gis] a [gfe] d [cba] << {\ voiceOne c8. \ p \ turn d16 b8} \ new Voice {\ voiceTwo a4 gis8} >> \ oneVoice a8 r8} \ new Staff {\ set Staff.midiInstrument = # "fortepiano" \ set Staff.midiMaximumVolume = # 0.3 r8 << {\ voiceOne r8 <c 'e'> 8 <c 'e'> 8 r8 <c ' e '> 8 <c' e '> 8 r8 <d' f '> 8 <d' f '> 8 r8 <e' g '> 8 <e' g '> 8 r8 <f 'a'> 8 <b gis '> 8 <c' a '> 8} \ new Voice {\ voiceTwo a4. aaa a a8} >> \ oneVoice r8 r8 << {\ voiceOne e'4 (d'8) c 'r} \ new Voice {\ voiceTwo \ clef "бас" e4. a8} >>} >>

Этот вид орнамента был идентифицирован как версия темпа rubato XVIII века ; аккомпанемент левой руки остается устойчивым, но правая рука вызывает небольшую задержку нот мелодии. [19] Практика была описана самим Моцартом в письме своему отцу. [20] [21]

Критический прием [ править ]

Деталь портрета Моцарта его зятя Джозефа Ланге

Ученый Моцарта Герман Аберт тепло оценил произведение: это «одно из самых важных клавишных рондо, когда-либо написанных. С его экзотически окрашенной темой, это типично моцартовское произведение ля минор, его первые четыре такта с характерными чертами. хроматизм и динамика, демонстрирующие страстное напряжение, которое поддерживается на протяжении всего движения, без достижения какого-либо разрешения в оптимистическом смысле ». Аберт также ценит то, как эти два эпизода структурно связаны с основной темой; например, в главном эпизоде ​​за основу берется каденциальный материал главной темы. [22]

Роберт Левин воспринимает эту работу как безнадежную: «Больше, чем любая другая сольная работа, она кажется заброшенной, удрученной; ее фундаментальная мрачность противоречит четкости орнамента, который с возрастающей интенсивностью борется с явно безнадежной судьбой». [23] Ричард Вигмор продвигает тему отчаяния еще дальше, следуя давней традиции биографии Моцарта: [24] «Для классического композитора всегда опасно слышать музыку как автобиографию. Но мы знаем, что Моцарт перенес короткую болезнь в ранней весной 1787 года, и что его популярность как композитора-виртуоза пошла на убыль. Так что, возможно, не будет излишней прихотью связать депрессивный, почти болезненный тон Рондо ... с физическим и эмоциональным состоянием Моцарта. " [25]

Владимир Горовиц не согласился с интерпретацией «отчаяния» и, в частности, предостерег от того, чтобы она приводила к замедлению темпа исполнения. Его замечания по поводу работы были записаны Дэвидом Дубалом : «Сегодня люди думают, что медленная игра означает глубокий ... [Горовиц подошел к пианино и продолжил.] ... Вот как они играют Рондо Моцарта ля минор. в течение одиннадцати минут с некоторыми пианистами. Они думают, что, поскольку это в минорной тональности, это должен быть Моцарт в его самой серьезной форме. Но послушайте, как он должен двигаться. [Он показывает.] В нем также есть танцевальные элементы. это рондо. Это не может быть академическим. Это не совсем печально. Это задумчиво ". [26] [27]

Влияние [ править ]

Мрачный хроматизм произведения напомнил многим слушателям фортепианную музыку Фредерика Шопена (спустя десятилетия) . Митчелл размышляет о возможном конкретном случае влияния: «Шопен почитал Моцарта ... и это почтение повлияло на его собственные пианистические текстуры. (Немыслимо, например, что Шопен мог написать свою Мазурку ля минор, опус 17, № 4 , если бы он не знал рондо Моцарта, К. 511.) " [28]

Заметки [ править ]

  1. ^ Автограф рукопись также от 11 марта; Шайделер (2009) .
  2. ^ Scheideler (2009) , предисловие.
  3. ^ Конрад, Ульрих (2006) «Композиционный метод», Клифф Эйзен и Саймон П. Киф , Кембриджская энциклопедия Моцарта . Кембридж: Издательство Кембриджского университета, стр. 104.
  4. ^ Киф (2017) , стр. 483-484.
  5. ↑ Источник: комментарий Neue Mozart-Ausgabe, ссылка на который приведена ниже.
  6. ^ Из серии Edge (2001) , стр. 1006 пишет: «В 1785 году ... Хоффмайстер инициировал три отдельных подписки на серию музыкальных изданий, одну для« камерной музыки »(включая симфонии и концерты, а также произведения для небольших ансамблей), одну для клавишной музыки (включая концерты и камерную музыку). музыка, а также сольные пьесы), а третья - для флейты (включая концерты и камерную музыку) ». Моцарту принадлежало 22 выпуска этой серии на момент своей смерти в 1791 году (Deutsch 1965: 603) [ неполная короткая цитата ] .
  7. ^ Источник: Deutsch (1965: 603) [ неполная короткая цитата ] . Название на французском. Чтобы узнать о « предварительном перечислении», см.«Предварительное перечисление». «Pour le Forte Piano ou Clavecin» означает «для фортепиано или клавесина». Специфический термин fortepiano широко используется в наше время для обозначения ранней версии фортепиано, для которой написал Моцарт; во времена Моцарта это было просто одно из нескольких слов, используемых для обозначения фортепиано. Что касается слова «или клавесин», то трудно представить себе эффективное исполнение рондо на этом инструменте, но во времена Бетховена музыкальные издатели использовали фразу «или клавесин», чтобы стимулировать продажи музыки, написанной для фортепиано, включая даже «Лунный свет».Соната .
  8. ^ Обсуждение см. В Edge (2001) , стр. 4.
  9. ↑ Edge (2001) , стр. 797.
  10. ↑ Автограф в настоящее время находится в частной собственности и недоступен для ученых, но до его исчезновения он был сфотографирован и опубликован в виде факсимильного сообщения. Scheideler (2009) перечисляет следующие опубликованные версии факсимиле автографа: Musikalische Seltenheiten («Музыкальные раритеты»). Wiener Liebhaberdrucke, Vol. В. Вольфганг Амадей Моцарт. Zwei Rondos D-Dur und A-Moll. Отредактировано по факсимильному воспроизведению рукописей Ханса Гала , Вена, Нью-Йорк, 1923 г.
  11. ^ См. Предисловие к этому изданию, чтобы узнать о редакционной практике Шайделера. Список отличий находится в сети и может быть загружен из [1] . В том же документе изложены различные мнения относительно того, какой из двух основных источников следует считать более надежным.
  12. ^ a b c Форте, Аллен (1980) Генеративный хроматизм в музыке Моцарта: Рондо ля минор, K. 511. The Musical Quarterly 66: 459-483.
  13. ^ Zaslaw, Нил , и Уильям Cowdery Законченный Моцарт: руководство для музыкальных произведений , стр. 325 (Нью-Йорк, 1990) ISBN  0-393-02886-0 . Статью о рондо ля минор написал Уильям Каудери.
  14. ^ Киф (2017) , стр. 484.
  15. ^ Вольф, Конрад (1990) Мастера клавиатуры: отдельные элементы стиля в фортепианной музыке Баха, Гайдна, Моцарта, Бетховена, Шуберта, Шопена и Брамса . Издательство Блумингтонского университета Индианы, стр. 108.
  16. ^ «Упражнение состоит из трелей тех же двух белых клавиш, смены пальцев, но без прерывания потока». См. Wolff (1990: 108–109).
  17. ^ NB Была также высказана противоположная точка зрения; Чарльз Розен считал, что орнамент был анахронизмом во времена Моцарта - «мертвым грузом более раннего стиля» - и призывал исполнителей избегать его в большинстве контекстов. См. Его «Классический стиль» (Нью-Йорк: Нортон, 1970, 2-е изд. 1997), стр. 100–108; цитата из стр. 101.
  18. ^ Статья Левина является: Роберт Д. Левин (1990) Самодельные украшения в клавиатуре музыки Моцарта. Старинная музыка 20: 221-233.
  19. ^ См. Дэвид Роуленд (1998) Кембриджский компаньон для фортепиано . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. Дальнейшее обсуждение этой практики со ссылкой на K. 511, а также цитирование авторитетов 18-го века можно найти в Roland Jackson (2013) Performance Practice: A Dictionary-Guide for Musicians . Рутледж, стр. 344.
  20. ↑ В письме, которое он написал, путешествуя по Аугсбургу в 1777 году, говорится: «... кроме того, я всегда держу точное время. Они все удивляются этому. Они просто не могут поверить, что вы можете сыграть Tempo rubato в Adagio. , а левая рука ничего об этом не знает, но продолжает играть в строго определенное время. Насколько они знают, левая рука всегда следует за правой ». Перевод из Спетлинга, Роберт (2000) Письма Моцарта, Жизнь Моцарта . Нью-Йорк, Нортон, стр. 81.
  21. ↑ Комментарий Роуленда (1998: 28) предполагает, что количество задержки и артикуляции нот лишь приблизительно приблизительно соответствует музыкальной нотации; «даже такого количества деталей, несомненно, было недостаточно, чтобы выразить тонкость игры Моцарта».
  22. ^ Обсуждение Аберта, первоначально написанное в 1920-х годах, появляется в Abert (2007) , стр. 986.
  23. ↑ Роберт Д. Левин (2004) «Сольная клавишная музыка Моцарта», Роберт Маршалл (ред.) Клавишная музыка восемнадцатого века , Рутледж, цитата из стр. 302.
  24. ↑ Замечания по этой традиции см. В Keefe (2017) , стр. 451-452.
  25. ↑ От его программных заметок до записи Рондо на Hyperion Records Готлиба Валлиша, каталог CKD352.
  26. ^ Дэвид Дабали (2004) Вечер с Гурвицами: Личный портретом . Хэл Леонард Корпорейшн. Цитата из с. 68.
  27. ^ Произведение много раз записывалось известными пианистами, и к нескольким записям можно получить доступ через службы видеохостинга . Горовиц прав, утверждая, что время выступления иногда превышает 11 минут. Его собственная запись (сделанная для Deutsche Grammophon в 1988–1989 гг.) Находится в оживленном диапазоне предлагаемых темпов.
  28. ^ Марк Линдси Митчелл (2000) Виртуозы: защита и (иногда эротический) праздник великих пианистов . Блумингтон: Издательство Индианского университета. Цитата из с. 171.

Ссылки [ править ]

  • Аберт, Герман (2007) [1921]. WA Моцарт . Перевод Стюарта Спенсера (отредактированная ред.). Нью-Хейвен: издательство Йельского университета.Обновлено новыми сносками Клиффа Эйзена .
  • Эдж, Декстер (2001). Венские переписчики Моцарта (кандидатская диссертация). Университет Южной Калифорнии.
  • Киф, Саймон П. (2017). Моцарт в Вене: последнее десятилетие . Кембридж: Издательство Кембриджского университета.
  • Шайделер, Ульрих (2009). Моцарт: Рондо ля минор KV 511 (С редакционным предисловием и примечаниями к источникам.). Мюнхен: Г. Хенле.

Внешние ссылки [ править ]

  • Рондо в KV 511 : Оценка и критический отчет (на немецком языке) в Neue Mozart-Ausgabe
  • Рондо ля минор : партитуры Международного музыкального проекта библиотеки